六百年，人和事，齊朗讀，便知道。 朗朗上口的三字經文體和有趣的圖像，解釋故宮內看得見的現象和看不見的概念

作者涉獵中外書籍，用新穎的角度來分析中國建築藝術，並對中、西方藝術、文化和哲學作出比較，述說建築背後的各種典故和小故事，增進讀者對建築藝術的興趣和認識的深度。本書 版面設計別緻，逾500幅圖片與內容文字相結合，敘述風格輕鬆活潑，讀來一氣呵成。 裝幀簡單而美觀，曾獲2000年香港印刷大賽「封面設計優異獎」。

主題： 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈 這是近幾年來，最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》，這兩本中國美藝書本，是近年中文出版界的傑作。 內容上，精。在設計和製作上的成績，可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》，就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》，就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》，不是本我們見慣見熟的那種中國畫書，《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。 沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論，沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻，沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏，配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法，寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明？你怕迷失於冗長曲折的中國繪畫史的迂迴迴廊之中？那麼，《筆紙中國畫》就你。這是本給現代“潮人”讀的中國畫書。聽著HipHop、穿著波鞋者合讀。當然，趙廣超用這個零碎的、隨興之所至而寫的手法，會給人有點亂和跳接的感覺，這可以是缺點。但衡量過與傳統悶蛋寫法的各種得失，我還是會認為他這方法是值得選取的。到底是中文藝論寫法的一種現代化突破。 書中敘述並不止向縱直發展，而是有不少橫向的小資料，東一處、西一處彈出來。這是近代不少西洋寫作的表達方式。如彈出來的橫枝稍多，即會令讀者迷途及覺煩擾。《筆紙中國畫》尚算收斂得均勻，未至被分岔得令讀者不知所終，好險。很多時，要建立些新東西，少不免要冒點險。《筆紙中國畫》在寫作形式上，險，但還是勝了。 原載香港《星島日報》 (2003-10-27)

看雍正皇帝的品味，圆明园内有陈设，十二美人无故事。本书尝试以清雅的方式谈清宫一系列的珍贵屏画《十二美人图》，以现代涉及的方法解读盛世如何富贵花开又一年。

自然好物料， 大地就是最偉大的組合。物料處理， 其實是人類最古老的大積木，上面又有簡單且複雜的小積木（斗栱） ，讓我們明白每個中國建築元素的來源和功能。 本書特色 處處見得到，石頭、泥土和樹木； 自然物料非常好，古人建築真環保。 相關圖書 同系列的圖書，與及《不只中國木建築》、《大紫禁城》、《筆紙中國畫》、《一章木椅》、《筆記．清明上河圖》、《十二美人》

繪畫古今宮廷事，遊客貓咪藏裡面

皇帝先生您好嗎？皇帝生涯好不好？ 皇帝和皇子跟我們一樣，有快樂也有煩惱

此書一函兩冊，其一為冊頁裝，以故宮藏宋張擇端本製版印成，配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中，對中國歷史文化的感想。另一冊則是作者以電腦重新摹畫一遍的線圖和精辟獨到的見解，圖與文字粘結在一起，讀者的目光隨著作者的解說而游走，是名副其實的圖文書。

我在這裡輕輕鬆鬆，我在這裡快樂遊故宮。 看故宮裏很多有趣的地方，快樂的遊客必讀 專為小朋友而設計的故宮導覽手冊

古時的中國人沒有坐椅子的習慣，但已講究得將坐姿分為;「坐」、「踞」、「跪」、「跽」四種。不同身份及性別的人會作出不同坐姿──女子一律屈膝而跪；宮殿內的大臣見皇帝時，會根據不同情況「跪」或「跽」；「踞」而不盤膝被認為;於禮不合，孟子更曾因妻子坐得不雅，而想要休妻……中國人慣於坐在蓆上、榻上和床上，直至東漢時期高足坐具傳入中國，再經過多年發展，椅子才普遍應用於民間。 中國人是怎樣從席地而坐進展至發明椅子，甚至製作出令國際收藏家也趨之若鶩的家具呢？一張看似簡單的中式木椅，可以告訴我們什麼？本書透過一張明式官帽椅的前世今生，介紹中國坐具的發展。一張官帽椅的解剖與鑑賞，透視了中國文化的精緻與綜合性，包括對材料與工藝的追求、文人的審美和讀書濟世的道德情操。 本書是三聯「國家藝術」系列開卷之作。本系列試圖從中國人的觀點看中國藝術文化，希望從日常生活的一鱗半爪中，尋回中國文化的基因。

趙廣超新作《十二美人》，一冊兩卷。 看雍正皇帝的品味，圓明園內有陳設，十二美人無故事。 本書把雍正年間繪成的十二美人絹畫考證一番，以彰顯美人的來歷、四時二十四節氣的變化，以及畫中一花一草、一壺一爐，琴棋書畫、亭台樓閣的擺設與考究，盡現畫家的心思，以及畫中人的情趣與審美，是了解當時士女生活不可多得之作。 作者又將十二美人的雅致，與西方維納斯的憂鬱、蒙娜麗莎的微笑、近代荷蘭畫家蒙德里安的幾何元素，以至現代版式設計的格線觀念相提並論，令觀者會心微笑，也進一步提升為中西繪畫美學異同的探究。

大紫禁城，作為目前世界上保存完整、規模最大的帝王宮殿建築群，不僅是研究建築藝術型制的瑰寶（已囊括傳統中國建築的主要型制），也是明清宮廷（內外朝）典章制度及歷史文化的重要反映。 作者趙廣超在本書著力研究紫禁城神聖的軸線（南北），從午門一直到神武門，如何在大小不同的殿宇及廣場陪襯下，按不同的制高點及人流動線，以至與天際的呼應，去營造不同的過渡及主要空間，從而形成雍容莊嚴、華麗婉柔兼而有之的王者氣派。 此外，作者不忘細緻分析一磚一瓦的來歷，各種建築的型制及其等級；以及居住行走於此的皇室成員、大臣以及太監宮女的活動範圍與視線所及的嚴格要求。本書為「大紫禁城系列」的第一本，亦為故宮博物院成立八十周年紀念而作。