图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。

《学院丛书:哥特形式论》包括了作者的对哥特艺术真切、直观的感知或愉悦的体验——这里并不仅仅是社会的和经济的状态，而是指哥特人，他的世界与意志的一般的精神性渴望。《学院丛书:哥特形式论》主要内容包括历史的方法、艺术与美学、作为人类心理学的艺术科学、原始的人、古典的人、东方的人等。

《哥特建筑》涵盖了整个影响欧洲建筑发展达400年之久的哥特时代。著者广泛涉及哥特风格的历史、地理要素.不仅对作为哥特艺术源头的法国的情况作了深入的研究，而且也包括了英格兰、德意志、奥地利、西班牙、意大利和葡萄牙哥特建筑内容。那些重要的世俗和宗教的实例，如夏特尔、坎特伯雷、米兰和巴塞罗那的大教堂都得到了充分的表述。 《哥特建筑》附有300余张图片作为对文字内容的补充。

本书是著名作家赵鑫珊先生继《罗马风建筑》后，关于世界人文建筑回顾的第二本力作。"哥特"是世界文化史上非常重要，且影响力巨大的风格，以建筑为主，欧洲大地上至今仍矗立着众多著名的哥特建筑，其中绝大多数被列入联合国世界文化遗产名录，它们成为人类建筑史上光辉灿烂的篇章。我国读者对哥特建筑的认识相对比较少，也很简单。本书以深入浅出的文字和精美的图片，向读者展现了哥特建筑之由来及其璀璨的历史画卷，细数了历史上最著名的众多哥特建筑及其风格形成的特点，包括著名的科隆大教堂、巴黎圣母院等。 全书内容扎实，配图恰当，堪称图文并茂，且四色印刷，排版和印刷无不精美，相信是喜欢建筑文化、人类历史和旅游的读者都必看的优秀读物。 另：《罗马风建筑》自2008年出版以来，收到了良好的市场反应，也得到众多读者的追捧。

中世纪对今天的中国人来说仍然是一格谜。并不是因为它久远，而是因为那个时代迥然不同的气质。 在那个前年中，千万人在努力实现一个上帝即将君临的寓言，在那一天，凡虔诚的都得救，凡背信的都受罚。 虽然被预言的奇迹没有发生，但关于这个奇迹的种种想象留存下来，它们穿越了前年，依旧展示着信徒们的荣耀。 这荣耀是教堂峻拔的轮廓，嵌画褶褶的光辉，雕刻沉静的举止，壁画的生香活色。

欧文·潘诺夫斯基编著的《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究哥特时期建筑艺术与经院哲学之间同步关系。他将历史学家没有受到外界干扰的情况下所获得对关于历史分期的结论，与艺术史家所独立获得的关于艺术分期的结论放到一起研究，发现两者是完全同步调的，完全一致的。

人気No.1ゴスロリ専門誌『Gothic&Lolita Bible』に掲載されてきた、読み切りマンガなどを集めた傑作集。ハードカバー&オールカラー仕様の豪華装丁に新作の描き下ろし1話を含む、全16話を収録。

《倒吊者:威尼斯之石》讲述的，是一个关于倒吊者的故事。倒吊者是塔罗牌中的第十二张牌。牌面上一名男子双手反绑，倒吊在T字形的树干上。倒吊者的关键字就是等待与牺牲。所以，你将看到的不会是一个美好浪漫的故事。冷漠、遗弃、放弃、牺牲、奉献、转变、重生，这些就是“倒吊者”的含义。是的，重生。用你敏锐超然的眼睛，重新审视周遭这个波澜万千的世界。因为，你的死亡只不过是另一个开始。

本书收录22篇爱伦•坡的经典短篇小说，包括科幻小说6篇、推理小说4篇、哥特小说7篇和心理小说5篇。小说着意描写人的内心世界和思想病态，运用各种手段烘托气氛，制造惊险恐怖的独特效果，体现出爱伦•坡严谨的叙事结构、高超的写作技巧与强烈的感染力。

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

小丑是一只乌龟。我不知道，它算不算妖怪。 它除了会说人话之外，其余都和别的小乌龟一样，有四只坚韧的小爪子，爬得很慢很慢。 小丑最喜欢吃我儿子喜宝喂的葱油饼，喜宝经常说：“妈妈，小丑是我永远的好朋友！” 那个时候，一切都是和谐的。 现在，小丑生活过的水斗我仍然打扫得好好的，希望有一天，小丑会出现在里面，伸着它的小脑袋，像以前一样对我说： “妈妈，要下雨了，收衣服了！” 我的脑子里总会闪现小丑说过的那句话，它说：“我相信妈妈。” 想到这里，我总是忍不住又一次泪流满面。

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。 《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。 相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。 而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。 在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

本书收录了《莫罗博士的岛》、《红屋》、《卡米拉》、《遗嘱》四部小说。

《七个尖角阁的老宅》借用家族诅咒这一古老的哥特传统，描写了品钦家族因祖上谋财害命而使后代遭到报应的故事。 小说对七角阁老宅的描绘，处处充满着象征意义。老宅里与街道的对比是黑暗与光明的对比，老宅里表示过去、死亡、束缚和与世隔绝；街道上则象征着现在、生命、自由和现实。七角阁老宅处在形形色色的阴影之中，这些阴影象征着各种罪恶。从那张模糊不清、沾满灰尘的地图可以看到品钦法官的贪婪，从那张褪色了的画像中可以看到上校的冷酷和邪恶，从那架黑色的、样子像具棺材的大键琴上可以看到家族的傲慢。

吸血鬼的起源到底是什么？斯托克的小说《 德拉库拉 》灵感何来？吸血鬼一年中最容易出现的时间是哪天？怎样彻底的杀死吸血鬼，大蒜、十字架是否有效？如果美国有一个“吸血鬼首都”，它会是哪儿？最邪恶的吸血鬼在哪里？各民族文化中吸血鬼的演变沿革又是怎样的？ 作者通过多年的实地走访，收集了爱尔兰、马来西亚、印度尼西亚等地海量的吸血鬼传说，并对故事的流传、演变过程进行了考证。鲍勃•库仁带领读者走进吸血鬼的历史和世界，从而还原出真实的吸血鬼形象。 我等着你，盼着你。 在罗德岛考文垂（ Coventry ）附近一个偏僻的墓地，曾经竖立着一个墓碑，上面刻着上面那一行令人不寒而栗的文字，这是吸血鬼夫人的召唤。 “吸血鬼”总是使人联想起这样的景象：东欧凋敝的古堡；穿着黑色披风，神情忧郁、面色苍白的贵族；獠牙咬断了少女的脖颈；这些邪恶的精灵最终被十字架赶走。这些已经成了各种关于吸血鬼的小说、电影和电视节目的主要素材。可是真实情况远非如此，因为实际上吸血鬼比这些描述的要复杂得多。本书旨在全面介绍在不同文化中吸血鬼的形象和特点。书中提到的观点绝对会颠覆你过去对吸血鬼的认识，它们潜藏在世界的各个地方。不论深夜还是正午，不论你在哪里，它们可能离你很近。

旋转的螺丝钉，ISBN：9787300054032，作者：（美）亨利·詹姆斯（Henry James）等著；刘勃，彭萍译

小说描写一个孤女艾米丽受到监护人的虐待，面临失去财产的威胁，被监禁在城堡中，但最终获得了自由，并与心爱的人团聚的故事。就在这奥多芙孤堡（高居阴暗而庄严的亚平宁半岛的群山中间）闹鬼的气氛中，发生了许多奇怪可怕的事情。

本书系“外国争议文学名著丛书”之一。 十八世纪末英国作家刘易斯的这部代表作首先追求的是耸人听闻的恐怖，热衷 于从乱伦到弑母的一系列罪行的描写，表现了一种病态、暴虐、反常的色欲。该 书初版时受到评论界的好评，被认为是一部奇特的有趣的书，年方二十的作者还 因此得了“僧侣刘易斯”的绰号。 本书也曾受到舆论界、特别是教会的抨击，说它是淫荡的、有害的、不道德 的。两派的争论反而使该书日益畅销，并引来许多盗印本、改写本的问世，同时 作者也因此一举成名，声望大增。

这是英国伟大诗人雪莱的夫人在一百八十多年前讲述的一个关于人造生命的故事，一个伟大的科学家弗兰肯斯坦用死尸拼凑了一个灵魂善良而相貌奇丑的“活跳尸”，由于不容于人类而转向疯狂报复……这个悲伤而恐怖的故事拍成的电影林比世界上由任何其他故事拍成的电影都要多，至今仍有人称它是“有史以来最伟大的恐怖作品之一”。小说中的许多恐怖场面，会让读者产生相当强烈的恐怖感。 具有十分深刻的思想,深远的影响广达哲学、科学、文学和影视等众多领域。 他有着炼金术士般的诡谲和莫测，科学家的冷静和疯癫，他可以制造生命，却不幸被创造物反噬；他有着丑陋而高壮的原生命，残忍而嗜杀的本性，他是类人，却只能在人类世界里东奔西走…… 古堡里的一场实验，却成了最最惊悸的游戏……弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验利用不同的尸体，拼凑成一个「活跳尸」。于是创造者成了猎物，创造者与「活跳尸」之间相互制造死亡，让各自笼罩在神秘的死亡阴影里。谎言和猎杀，复仇和漂泊，拒绝与蹂躏，被践踏的尊严，最后终于换成不顾一切的复仇，他们只能以血还血……