收录中篇小说《穷人》《白夜》《赌徒》《地下室手记》《小英雄》《鳄鱼》，以及短篇小说《参加耶稣圣诞晚会的男孩》，目录以作品发表时间为序。

其中，《穷人》是作家的成名作，标志着“一个新的果戈理的诞生”，通过杰武什金与瓦连卡 的通信，描绘了“小人物”的悲惨经历和悲剧命运。《赌徒》则被称为“小说中的作家自传”。作者以自我经历为原型，围绕爱情挫折、嗜赌两大主题，进一步阐释了自我毁灭的原动力。《地下室手记》是陀氏步入创作巅峰的定鼎之作，一部承前启后的宣言式的小说，是他后来五部煌煌巨著（“摩西五经”）的总序。

【编辑推荐】

这里有陀思妥耶夫斯基的成名作

有作者所有伟大长篇的“总序”

有浪漫爱情和悲天悯人的交织

有少年英雄的壮举和爱情冒险

还有令人捧腹的风趣幽默

——这里有与我们的想象不一样的陀思妥耶夫斯基！

【名人评价及推荐】

在几星期前，我连陀思妥耶夫斯基的名字都不知道，因为我是一个不读报章杂志的懒书生。不料有一天我在一家书店看到了他的法译本名著《地下室手记》。这对我来说真是一种意外的发现，就如同我二十一岁时发现叔本华，三十五岁时发现司汤达一样。

——尼采

这部小说（《地下室手记》）是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你愿意，可以说是打开他思想的钥匙。

——纪德

而（《穷人》的）作者其时只有二十四岁，却尤是惊人的事。天才的心诚然是博大的。

——鲁迅

※内容简介

俄罗斯当代著名作家柳德米拉·乌利茨卡娅的中篇小说《欢乐的葬礼》是作家发表于1997年的作品，该书入围了俄罗斯文学布克奖，被翻译成数种语言，受到广泛好评。

小说的故事背景发生在1991年8月，在纽约一间闷热的公寓里，一群俄罗斯犹太移民聚集在一位名叫阿利克的艺术家的临终床榻前。阿利克是一个魅力四射的人物，人们（尤其是那些正在轮流照顾他的女人）都很喜欢他。乌利茨卡娅细腻地描绘了他们对这位垂死之人的复杂情感，以及他们那些不断被一些争论打断的关于俄罗斯生活的回忆。同时，乌利茨卡娅在小说中也设置了一些有趣的问题：阿利克最爱的是谁？他在临死前是应该像他那酗酒的妻子尼娜迫切希望的那样去接受东正教洗礼，还是应该由一位拉比来使他重新接受出生时的犹太教信仰？而此刻，莫斯科的政变对这些移民者而言又意味着什么呢？

※编辑推荐

在柳德米拉·乌利茨卡娅的创作中，《欢乐的葬礼》的题材独树一帜，它书写了俄罗斯犹太移民在纽约的生存境遇，通过聚焦艺术家阿利克临终的一刻，穿插各式人物经历与记忆的碎片，编织出移民者复杂的思想与彼此羁绊的情感世界。他们古怪迷人、生活失意，矛盾重重地回望故土与往事，使个体命运与民族历史互为映照，流露别样的乡愁。乌利茨卡娅在故事辛酸、迷惘、痛苦的主题中注入了明亮、诙谐与抒情诗的品质，探索了生命深层调和与交流的情形。《欢乐的葬礼》是悲悯的挽歌，也是向爱、艺术与生活的致敬之作。

※外媒评论

“一本巧妙又带刺的书，有伊萨克·巴别尔和艾萨克·辛格的回音，或许还有一点萨缪尔·贝克特的影子。”——《纽约时报》

○ 一部文学巨匠的精神传记，一场寻找玫瑰的心灵奇旅

○ 以契诃夫对于自然的真挚热爱为基底作人物传记，漫步他人生的重要节点，走进这位文学巨匠的精神深处，开启一场“寻找契诃夫的玫瑰”的心灵奇旅。

○ 收录300余幅精美插图，既有珍贵历史图片，又有专业摄影师亲赴俄罗斯拍摄的高清相片。美图美文相得益彰，展现契诃夫在文学之林和自然之花园中的不朽人生，还原这位文学巨匠的精神底色。

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契诃夫是19世纪最伟大的小说家和戏剧家之一，但鲜有人知道，他还是一位出色的园艺师。他幽默智慧，渴望生活，有他在的地方就有欢乐和生气。他生命中的一半时间在生病，一半时间在写作、造园和旅行。他是一位文学巨匠，也是一名自然之子。

契诃夫亲手设计和建造自己的花园，像斟酌词句一样把握水分、土壤和阳光的互动与平衡。这位培植花园的俄罗斯园丁，也在培植着自己的心田，同时在文学中培植着关乎人类未来的良知的土壤。他是为数不多的在文学中以自己特有的伦理道德去解读人与自然关系的作家。早在160多年前，他就提出了“生态美学”的思想，他的文学和人生追求的核心在于对“生态和人性”的双重救赎。

契诃夫一生钟爱玫瑰。他曾在给友人的信中提到，自己亲手在雅尔塔的别墅花园栽下了一百多株玫瑰。如今这些玫瑰还在吗？

这本由北京大学顾春芳教授撰写的契诃夫的精神传记，将引领我们踏上一场"寻找契诃夫的玫瑰”的心灵奇旅，真正走进契诃夫的精神世界，感悟他对自然、土地、花园和艺术的爱。

只要契诃夫的花园还在，这一伟大而高尚的灵魂就永驻人间。

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当我走在那些被我从伐木的斧头下救出的农村的森林，或者当我听到由我亲手栽种的树林发出美妙的音响的时候，我便意识到，气候似乎也受到我的支配了，而如果一千年之后人们将幸福，那么在这幸福中也有我一份微小的贡献。当我栽下一棵白桦树，然后看到它怎样地慢慢变绿，怎样地在风中摆动，我的心就充满着自豪，因为我意识到，我是在帮助上帝创造世界。

——《林妖》第一幕，契诃夫

所有熟悉或陌生的事实都以一种巨大的引力，把我引向契诃夫的花园，走近这位“俄罗斯的园丁”。寻找契诃夫的玫瑰，就是寻找契诃夫高尚的灵魂，寻找他孜孜以求的幸福的奥义和人生的真谛，寻找永不凋零的希望和爱，以及生存于这世上的神圣意义。每一次重读契诃夫就是一次对已有认识的 更新和颠覆，每一次重读契诃夫就会强烈地感到他没有离去，他就坐在我们面前朝着我们微笑。

——顾春芳

【故事简介】

外星人神秘造访地球后离去，留下六个高辐射、高污染的造访区。

二十多年来，凡接触者，或皮肤剥落而死，或生下畸形怪胎。僵尸纷纷从附近的墓地中爬出，游荡在人间。

可仍有一些人，为了生计游走在杀机四伏的造访区，倒卖外星人留下的高科技物品，过着刀头舐血的生活。

他们 被称为“潜行者”。

对死亡的恐惧、对金钱的贪婪、对命运的愤懑……他们在折磨中渐渐扭曲，走向崩溃。

然而，如果人类的这场浩劫，不过是外星人一次无心的路边野餐，所有的苦痛挣扎，所有绝望中的微弱希冀，还值得吗？

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【编辑推荐】

◆外星人为何不侵略人类？《路边野餐》给你一个zui残酷的答案。

◆提前14年预言切尔诺贝利核泄漏事件！1979年，《路边野餐》被改编为经典电影《潜行者》，书中以“外星人造访区”隐喻核污染，而电影拍摄外景地塔林也恰恰曾遭核污染，包括导演塔科夫斯基在内的三名主创都受此影响，数年内相继去世。1986年，切尔诺贝利核泄漏事件爆发。

◆外星人的一次路边野餐，却成了人类的一场浩劫。

◆已发行134个版本，被翻译成英语、法语、德语、意大利语等31种语言。

◆莱姆、厄休拉·勒古恩、西奥多·斯特金……科幻大师纷纷拨冗作序的科幻经典。

◆《阿凡达》《湮灭》《路边野餐》（毕赣执导）……影视经典纷纷致敬的科幻大师。

◆经典电影《潜行者》（塔科夫斯基执导）原著小说。

◆全新译本。

◆初次收录厄休拉·勒古恩序言、作者鲍里斯后记。

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【名人评价】

◆一般而言，“点子文学”的主人公都是提线木偶，但雷德却是个有血有肉之人。我们关心他的命运，因为他的生存和救赎都处在危急关头。毕竟，这是一部俄国小说。——厄休拉·勒古恩（科幻奇幻大师，《黑暗的左手》作者）

◆（《路边野餐》有着）栩栩如生的复杂故事，富有想象力的细节，以及道德和智力的成熟。——厄休拉·勒古恩（科幻奇幻大师，《黑暗的左手》作者）

◆阿卡迪兄弟对忠诚和贪婪、友谊和爱情、绝望、挫折和孤独的处理巧妙而灵活，造就了一个真正精彩的故事……你将难以忘怀。——西奥多·斯特金（科幻大师，雨果奖、星云奖得主）

◆毫无疑问，这是一部举足轻重的经典科幻。绝对推荐。——主流英语媒体《完全评论》

◆如果你只打算读一本俄罗斯科幻小说，这本小说应该是阿卡迪兄弟的黑暗而含义丰富的《路边野餐》。——主流英语媒体io9

◆阿卡迪兄弟对世界的看法既独特又充满人性……书中人物对他们所处的混乱世界的矛盾看法，至今让人记忆犹新。这本书注定会让你对人类在宇宙中的地位感到一份不确定性。——主流英语媒体Discover

◆去读《路边野餐》吧，这是一部现象级作品。——科幻媒体《科幻信号》

《卡拉马佐夫兄弟》是俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的长篇小说，也是其代表作之一。

该书改编自一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子之间的尖锐冲突，以及弑父案件的法庭审判。整部小说有两个层次：从表面上看这是一桩弑父案，而受害人的几个儿子在某种程度上有串谋之嫌；但深层次上，这是一幕关于人精神的戏剧，讲述了一个情欲、信仰、理性与自由意志间的道德角斗。作品展示一个错综复杂的社会、家庭、道德和人性的悲剧主题。

《安娜・卡列尼娜》是俄罗斯文豪列夫・托尔斯泰的主要作品之一。贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、冷漠和弗龙斯基的自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主莱温反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说深受我国读者喜爱，它是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。

《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品。本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

据英文译本转译

19世纪初，英国入侵海湾地区，沙迦酋长国与其他六个酋长国逐步沦为英国的保护国，直至1971年12月2日，由阿布扎比、迪拜、沙迦、富查伊拉、乌姆盖万和阿治曼六个酋长国组成的阿拉伯联合酋长国宣告成立（哈伊马角随后加入）。沙迦现任酋长苏尔坦•本•穆罕默德•卡西米亲历了这段历史，从个人角度展现了海湾地区纷繁复杂的政治局势和利益纠葛。 除亲身参与了众多政治活动外，酋长苏尔坦还醉心于自然、历史、文学和阅读，笔下细述了海里寻蚌、沙滩漫步的旖旎风情，冒险护国、捍卫文物的英勇事迹，以及书店寻书、异地求学的刻苦坚持。青年时期的苏尔坦身具领袖风范，极富冒险精神，个性顽强，处事果断。书中所述展现了一位备受尊敬的政治家的成长历程。

安东•巴甫洛维奇•契诃夫努力创作的一生在他同时代人的回忆录中得到了全方位的体现。他们的记录不仅具有文学史意义，同时也极具艺术价值，他们揭示了契诃夫的内心世界，记载了他对时代重大事件的看法，使我们看到了一个最真实的契诃夫。……一些回忆录作家无法从精神层面接近契诃夫，不能深 入理解时代，而这些却是完整、全面诠释一个作家不可或缺的东西。这些作者的意义只是为契诃夫的生平提供了一些事实资料。只有和契诃夫拥有相同的艺术追求，明白他在俄罗斯文学史中发挥的作用的那些同时代人，才能为大家呈现出一个真实的契诃夫，才能深刻理解他丰富的精神世界。 ——俄文版序者 阿•康•科托夫 契诃夫既不是天使，也不是圣人，而是一个就人这个字来说包含其全部意义的人。他那令人惊讶的稳重和冷静是内心痛苦斗争的结果，是他历尽艰难取得的战利品。在这一斗争中，作为一个艺术家，起了协助的作用，他要求为自己付出全部时间和全部力量，而不经过较量生活是不愿意作丝毫让步的。生活是对的：要成为精通生活的行家，就得经受它的爱抚和对自己的打击。难道歌德和普希金是圣人吗?难道他们不曾“懦弱地沉溺于尘世的欢乐中”吗? ——回忆录作者 伊•尼•波塔片科 他一生中有过热烈的、“浪漫主义的”、盲目的爱情吗? 我想是没有的。而这是一件十分耐人寻味的事。毫无疑问，他会渴望这样的爱情。他特别深刻地了解女人的心，对女性的特征感觉敏锐而强烈。在他按自己的理想所塑造的形象中有许多是动人心弦的，为他所喜爱的，而且很少有人能像他那样跟女人交谈，能那样感动她们，在心意上和她们息息相通…… ——诺贝尔文学奖得主 伊·阿·布宁

小说描写19世纪60年代出身贵族的绝色女子娜斯塔霞常年受地主托茨基蹂躏，后托茨基愿出一大笔钱要把她嫁给卑鄙无耻的加尼亚。就在女主人公的生日晚会上，被人们视为白痴的年轻公爵梅诗金突然出现，愿无条件娶娜斯塔霞为妻，这使她深受感动。在与公爵即将举行婚礼的那天，娜斯塔霞尽管深爱着公爵，但还是跟花花公子罗果仁跑了，最后遭罗果仁杀害。

《死屋手记》系19世纪俄国大文豪陀思妥耶夫斯基在俄国农奴制改革时期发表的一部最重要、最有影响的作品，作者以自己的亲身经历为基础，以冷静、客观的笔调记述了他在苦役期间的见闻。全书由回忆、随笔、特写、故事等独立成篇的章节组成，淋漓尽致地展示了各类苦役犯的可怕处境和精神状态，勾画出各种人物的独特个性。

《道德·上帝与人:陀思妥耶夫斯基的问题》内容简介：由于作者深深的问题意识，当他从陀思妥耶夫斯基本身扑朔迷离的众多作品和浩如烟海的有关资料中，集中提取了那些最具有挑战性的、纯粹是思想性的问题时，最终给出的却是有关中国当下复杂语境的一个清晰轮廓；在他指出的所有陀思妥耶夫斯基的难题的背后，潜伏着中国思想界过去没有解决至今仍然潜伏的种种危机；……因此，与其说作者在清理这些问题和给出它们的答案，毋宁说他是通过承担起全部陀思妥耶夫斯基的问题，把这些艰难复杂的思考变为自己的思考，而承担了我们这个时代的种种困惑和发出一种邀请：希望更多的人加入到这种思考中来。

亚历山大·亚历山大罗维奇·勃洛克，是二十世纪初伟大的俄国诗人。一八八○年十一月二十八日，出生在彼得堡一个贵族知识分子的家庭，外祖父是彼得堡大学校长别凯托夫，父亲是华沙大学法学教授，母亲和外祖母是翻译家。勃洛克一九○三年和俄国著名的化学家德·伊·门捷列夫的女儿柳鲍芙·德米特里耶芙娜结婚。一八九八年入彼得堡大学法律系学习，后转入语文系，一九○六年毕业，一九二一年八月七日逝世。 勃洛克是俄国贵族的最后一位大艺术家，是享誉世界的抒情大师。他的创作是俄国诗歌最辉煌的现象之一。他在十九世纪末二十世纪初，在普希金时代以来俄国诗歌传统的基础上，构筑了一座宏伟的象征主义的艺术殿堂。如果说普希金是俄国诗歌大厦的奠基者，那么，勃洛克就是这一大厦的封顶人。而他所处的时代，正是新旧两个世界历史时代交替的时期，因此，他的创作恰好是一个时刻关注着历史的运动，并能预感到时代风暴的人的内心体验的见证。勃洛克五岁起就开始写诗，如他所说：“从儿时起，便有一股跟某人名字联在一起的诗歌潮流不断地冲击着我。”少年时期，父母田庄宁静优美的自然风光，一个个女性的爱抚，家庭浓厚的文学氛围，和当时的象征派作家的不断交往，特别是接受了象征派的先驱之一——宗教唯心主义哲学家弗·索洛维约夫的“世界灵魂”、“永恒女性”的思想，勃洛克诗才泉涌。自一八九八年始，以恋人柳·德·门捷列娃为对象的短诗一首接着一首，一发不可收拾。一九○四年出版的《美妇人集》，便是这一时期诗创作的光辉成就。这里的“美妇人”，代表了诗人对人间女性之美和永恒女性之美的爱，象征着自然与文化、精神与肉体的和谐，又和俄罗斯祖国（新娘和爱妻）的形象联系在一起。此后，勃洛克陆续出版的第二部诗集和第三部诗集，包括《白雪假面》、《城市》、《可怕的世界》、《报应》、《抑扬格》、《竖琴与小提琴》等组诗，表明了诗人对现实的更大的关注，创作风格上的重大变化。一九一四年写作的长诗《夜莺园》，标志着勃洛克创作的完全成熟，揭示了抒情主人公的基本特征，即性格和心理的双重性和矛盾性，是诗人对其抒情主人公性格发展的一次总结，由神秘主义的出世情绪向现实方向的接近和转化。对祖国和人民的忠诚的爱，对未来的永远的追求，使勃洛克义无返顾地站到了十月革命一边。一九一八年一月写成的长诗《十二个》，既标志着勃洛克创作的高峰，也是他献给十月革命的一份厚礼。他以其圆熟的技巧和惊人的力量，极其概括、简洁、充分、深刻、生动地描绘了一幅被革命风暴笼罩着的城市的画图。长诗分十二章，内容各个不同，节奏也非常多样：自由的口语诗，舞蹈民谣的律动，小市民情歌的音调，革命口号的热情，贫民的街头语等；然而，这看似凌乱的诗节，却汇进了革命的雄伟步伐的庄严的统一的节奏，直到耶稣基督的出现，形成全诗的极大的和谐。勃洛克以象征主义的手法，成功地描绘了十月革命中人民翻身做主的革命的真理。 从《美妇人集》到长诗《十二个》，勃洛克的创作道路是复杂的，但同时又是完整的。这一完整性是由勃洛克创作中的许多根本性和实质性问题、题材和主题的共同性决定的。它们在诗人的不同创作阶段得到不同的处理，既与诗人新的生活和创作经验相对应，又在某些方面保持始终如一。 勃洛克本人就曾把自己的创作道路看成一个统一的不可分割的整体。在三卷本的自选集（1911—1912）的序言中诗人说，这里的每一首诗，哪怕形式上比较拙劣，也是有意义的，它既可独立成篇，又是一个整体的组成部分： “每一首诗对组成‘章’都是不可或缺的；若干‘章’构成全书；每本书都是三部曲的一部分；整个三部曲我可以称之为‘诗体长篇小说’：它写的是同一类思想感情，这是我在有意识的生活以前十二年里始终对之忠实的。” 谈到自己的创作道路，即“追求人性的三部曲”时，勃洛克这样理解这一定义的内涵： “从瞬间过于灿烂的光——穿过不可或缺的沼泽林带——走向绝望、诅咒、‘报复’……以及一个‘社会的人’，一个勇敢地直面世界的艺术家的诞生……” 这一自我写照值得特别注意，它完全符合勃洛克抒情诗的基本特征，有助于我们认识勃洛克抒情诗的发展脉络和每个创作阶段的特点。 勃洛克是个心胸博大、富于时代感和忧患意识的诗人，这一点决定了他的作品的分量和特色。他从创作伊始，就对诗人的使命有了高度的认识：“只有伟大的事物才值得思考，作家应当为自己确定伟大的任务，并且只确定伟大的任务；不必为自己才疏学浅而自卑。须知作家是无穷链条上的一环，从一环到另一环应该传递自己哪怕未能实现的希望和哪怕尚不完善的构想。” 勃洛克是俄国象征主义的代表诗人，本世纪初俄国知识分子的偶像。他的成就，应该说，得益于和归功于象征主义流派，但他又不局限于流派，而是大胆地超越之，从而使自己跻身于不朽诗人行列。 高尔基说：勃洛克是一个“真正天才的诗人”。马雅可夫斯基说：“勃洛克代表了整个一个诗的时代，一个不久前结束的时代。”还应该补充一句，勃洛克也是苏联诗歌的奠基人之一。 我国读者对勃洛克也不是陌生的。早在二十年代，长诗《十二个》发表没几年，就被傅东华和胡斅译成了中文。鲁迅先生也曾多次在自己的文章里提到勃洛克，还亲自为胡斅的译本《十二个》撰写后记，热情地推荐这位诗人，称他为现代首屈一指的都市诗人。四十年代，又有戈宝权的新译本《十二个》。但多年来较全面地介绍和研究这位诗人还很不够。收在这里的译文，基本上按诗人写作年代选译的各个时期的部分诗作，几部长诗都是全译，以期满足我国读者阅读、欣赏和研究的需要。 谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁——十月革命前后和二十年代苏联诗坛最有影响的诗人之一。一八九五年生于梁赞州康斯坦丁诺沃村一个农民家庭。由外祖父养育成人。外祖父、外祖母都是讲故事的能手，对童年时期的叶赛宁影响很大。他先后就读于四年制乡村小学和斯巴斯·克列皮克教会师范学校。一九一二年他来到莫斯科，曾在莫斯科沙尼亚夫斯基平民大学历史哲学部学习了一年半。据叶赛宁自述，他八九岁时即开始 写诗，但自觉的诗创作活动则是在十六、七岁的时候。在莫斯科的时候，诗创作已比较活跃。一九一五年，他来到彼得格勒，拜见了著名诗人勃洛克，后来又认识了诗人戈罗杰茨基和克留耶夫，从此，叶赛宁的诗创作活动在一个新的水平更加活跃起来。 真挚坦率，深沉的忧伤，对生活和对祖国的热爱，也许我们能用这些话来概括叶赛宁的诗歌和他的一生。 一个诗人的风格往往在他的早期诗歌里就已表现出来，尽管这些诗不一定很成熟，不一定有多大的社会意义。叶赛宁早期的抒情诗，就其纯净和自然美而言，最能表现出诗人的风格，也是他最美的诗。早在诗人的第一本诗集《亡灵节》中，就已经表现出了叶赛宁独特的诗歌形象和格调的整个体系，包含了在美学上臻于完美的农村生活画面。在这些诗歌里，叶赛宁从明朗，快乐的方面来感受生活，使农村生活和大自然的画面显得生 动，真实，绚丽多姿。像《野樱花飘落》、《手风琴啊，拉起来》、《农舍里》这样一些诗充满了生活的情趣，充满了少年的欢乐和喜悦，让人心醉。这是一种略带苦味的甜蜜。在《湖水上织出了一片晚霞的嫣红》中，诗人无意间点明了他早期诗歌的情调： 晚霞的嫣红里有股欢乐的忧郁。 这种忧郁感情更清晰而深刻地表现在诗人“对世界上一切生物的爱，以及人们最应得的仁慈”中。社会和自然界中的不幸衬着北方那单调、荒凉、凄清的景色，使诗人的幸福感自然而然地带上了“无尽的田野的哀愁”。像《仿歌》、《盲歌手》、《丹纽莎多好看》都是诗人抒发这种感情的优美诗歌。而《冬天在唱歌）、《奶 牛》、《狗之歌》则是描写动物的杰作。最有趣的大约是《夏至的夜晚》这首小诗了。诗人在这首诗里不仅极为生动地讲述了自己的诞生和母亲在树林里分娩的痛苦，描述了诗人自身的气质，而且还预言了自己的命运： 我像洁白的雪花消溶在蓝天里， 一生和离别的命运联系在一起。 这不禁使我们想起诗人逝世前一年所写的《波斯情歌》中最美的那首《莎嘉奈，你啊，我的莎嘉奈！》和逝世那年所写的他最完美的长诗《安娜·斯涅金娜》。 人生的意义在于追求，人生的幸福和痛苦也来自于追求。在革命的洪流中，叶赛宁怀着乌托邦的理想歌颂革命，幻想有一个“庄稼汉的天堂”。他那些强烈表现革命热情的作品，如《铁匠》、《天上的鼓手》、《同志》、《如歌的召唤》等诗，在一定程度上脱离了诗人的感伤基调，但却是诗人诗歌中革命旋律的起点。然而，新的世界最初展现在诗人眼前的，只是对大自然和乡村和谐的破坏，只是火与血，只是贫困、饥饿、灾难和不幸。这一切都是他那稚嫩的心灵所难以忍受的，从而导致了他对革命的迷惘和抵触，甚至憎恶，也导致了他个人思想和生活的消沉、颓废和放荡。而这一切又不能见容于社会，不能得到人们的理解和谅解，致使他对生活感到极度的痛苦和绝望。表现诗人这种思想和感情的诗篇，最有代表性的就是《我是最后一个乡村诗人》、 （我并不悔恨、呼号和恸哭》、《四旬祭》和《莫斯科酒馆之音》中的那些诗。它们从另一方面超出了诗人感伤的极限。直到革命开始进入和平建设时期，他才渐渐恢复了内心的平静，振作起来，重新跟上革命的队伍。但在心灵中却已留下了难以平复的创伤。从他中期到后期的诗作中，特别是从《给一个女人的信》、《我的道路》这样一些作品中，我们可以清楚地看到诗人的生活和心灵所经历的崎岖道路，他的认识发展的曲折轨迹。我们应该懂得诗人那种痛苦、绝望、渴求理解、渴求友爱的心情。 诗人贵在真诚和坦率，贵在敢于表现自己的个性，暴露自己的思想和感情。叶赛宁就是这样一个真实的诗人。从他的诗中，我们不仅可以看到他对祖国和人民深挚的爱，更可以看到他在美好的理想与现实产生矛盾时的一切感受，他由于自身的错误和弱点而产生的悔恨。他对自己的揭露和谴责严酷到了无以复加的程度。在这方面，就连卢那察尔斯基也称他为“最无畏的战士之一”。他对自己内心的剖析反映出了千百万普通人在革 命发展中的认识过程，表达了他们的希望和痛苦的心声。这正是一个诗人的伟大之处。叶赛宁不是一个革命的诗人，但却是一个民族的诗人，人民的诗人。 出国之后的后期诗歌反映出了诗人内心的转变。它使诗人对人生的悲剧因素有了较为深刻的哲学理解，并使诗人选择了正确的生活和创作态度。由于怀念逝去的俄国而产生的没有出路的苦闷，现在被由于生活的流逝而感到的哀伤取代了。诗人在逝去的生活中看到了许多具有永恒价值的东西，那就是对母亲、妹妹、妻子，以及对人们和大自然的爱。在《这是我熟悉的那条街道》、《蓝色窗板的矮小房屋啊》这些诗里，可以看出农村的自然景色缓解着诗人因丧失感到的痛苦。在《金色的丛林好意地劝说》这首诗里，浩渺的天地使一切悲哀都显得如此卑微，像空中的鹤群，转瞬间就隐没在蓝天里。在著名的《给母亲的信》里，母亲的形象洋溢着永恒的温暖和光辉。而在《莫斯科酒馆之音》中一度很轻浮地对待妇女的酒馆腔调，又变得像早年一样的温柔、纯洁，只不过掺和着疲乏和苦涩。像《你尽管和别人干杯去》、《亲爱的，让我们并肩坐下》、《给卡察洛夫的狗》这样一些诗歌，早已纳入了世界爱情诗的宝库。最著名的《波斯情歌》与抒情叙事史诗《安娜·斯涅金娜》则成了叶赛宁诗歌宝库中的两颗明珠。它们表现出诗人几近崩溃的内心世界已经达到了近于完美的和谐。这时，叶赛宁的诗歌仿佛又恢复了一度失去了生意盎然的感情，节奏和谐，充满欢欣。他甚至显示出了新的革命认识和信念，写出了《大地的船长》、《二十六人之歌》、《三十六人颂》和《苏维埃俄罗斯》这样一些歌颂革命和革命者的诗篇。但是直到最后，他的诗仍然充满着浓重的哀伤和苦味。这种双重感受基于对生活和对祖国的热爱。 然而，叶赛宁并没有摆脱掉思想上的矛盾和精神上的痛苦。由于个人生活的不幸和沉重的社会压力，他越来越陷于苦闷和绝望的困境，终于在一九二五年十二月二十八日拂晓，在一家旅馆中自缢身亡，死时才不过三十岁。诗人最后留下的名作是他在住院治疗精神抑郁症时完成的长诗《阴森森的人》和绝命诗《再见吧，我的朋友》（1925年12月26日）。对于叶赛宁之死，高尔基曾说：“俄国文学家的生活中有许多悲剧，叶赛宁的悲剧是其中最令人痛心的悲剧之一。”在叶赛宁逝世一周年的那天，有一个美丽的姑娘在诗人的墓前用手枪自杀了，留下的一纸绝命书上写道：“我的一切都在这座坟墓里。”这个姑娘名叫加丽雅·别尼斯拉夫斯卡娅。不少苏联学者认为，《波斯情歌》中的“北方姑娘”指的就是加丽雅，而诗人自杀前割破手指用鲜血写的绝命诗也是献给她的。 叶赛宁在他的自述中非常简单地谈了谈自己的生活和文学道路。他最后说：“至于我生平的其他情况，就全在我的诗里了。”事实上，他的诗歌才是他的思想和心灵的真实传记。

《陀思妥耶夫斯基文集：鬼》系19世纪俄国大文豪陀思妥耶夫斯基的长篇小说。作品以1871年俄国无政府主义者涅恰耶夫谋杀案为题材，对当时的进步青年和革命运动进行了诋毁和攻击，同时也对俄国上层官僚和贵族资产阶级给予了揭露和批判。以涅恰耶夫为原型的彼得·斯捷潘诺维奇是个厚颜无耻、丧尽天良的阴谋家，“借革命发迹”的政治骗子，他操纵着秘密组织“五人小组”，指使成员在省长夫人操办的募捐活动中捣乱，还以大学生沙托夫有告密嫌疑为借口，用恶意煽动、欺骗和恫吓的手段迫使小组成员暗杀了沙托夫，事后又诱使无神论者基洛夫承认一切，写下绝命书，开枪自尽，他自己却逃之天天。此外，作者还描写了另一个“鬼”尼古拉斯塔夫罗金，一个没有道德准则、荒淫无耻、专门玩弄女性感情的纨绔少爷，以及这两个“鬼”的父辈和培育者——一个被丑化的自由派西欧主义者的代表。

本书故事发生在2027年的俄罗斯，君主制重新建立，仇外排外的思潮日益高涨，街上充满了秘密警察。作者通过描述小说描写了一个特辖军高级军官一天的生活——烧毁“叛徒”的房屋、与权贵结交、洗蒸气浴，向读者展现了一幅走向极端的想象中的俄罗斯未来图景。

《托尔斯泰读书随笔》托尔斯泰是一位人类出路的伟大探索者，他对道德的追问正是试图在人与动物之间寻找一条可供参考的界限，他在19世纪末、20世纪初复活了文艺复兴时代的堂·吉诃德精神，无论是谁，无论赞赏还是否定，都不能不在他的人格面前低头。

本书讲述了主人公萨宁返回家乡后的一段时间里的所作所为。他少小离家，散其性格在家庭之外养成，自由自在得像“旷野里的一棵树”。他对一切都抱着无所谓的态度，讨厌周围几乎所有的人。他光明正大地追求享乐，为所欲为。但他又很孤独、无聊、生活漂泊不定。 　　这一形象出现在俄国知识分子普遍感到失落与沮丧的年代，因此被看成俄国文化精英之整体“堕落”的象征。

俄罗斯文学，曾以其狂放细腻、深刻诚挚打动和影响了中国一代青年。作者草婴，六十年翻译生涯，一生浸淫俄罗斯文学，从托尔斯泰到索尔仁尼琴，安娜·卡列尼娜和奥列宁，一程程难忘的读书译文之旅，一段段文字，一幕幕回忆……