布克奖得主、《盲刺客》作者、“加拿大文学女王”玛格丽特·阿特伍 出品。 这本出自大作家之手的小书，独具迷人的魅力。全文用诗体的语言，讲述了两个孩子住在树上的奇特故事：他们住在一棵树上，晴朗的天气惬意地玩耍，下雨天打着伞，春天荡秋千，秋天在枝头跳舞，还吃着煎饼、煮茶喝。 故事拥有天马行空的想象，意蕴绵长，又特别符合孩子生活的实际，凸显了一种颇具怪诞意味的和谐氛围。孩子通过这样的“过家家”游戏将学会真正的生活，学会享受自由自在、天真飞扬的心灵，图画由红蓝双色以及它们的叠加色绘成，朴素之中迸发出一种令人惊叹的意境和质感。

《与死者协商：一位作家论写作》中玛格丽特以自己的成长及写作的亲身经历去探究作家这一行当的本质以及作家的自我定位，《与死者协商：一位作家论写作》讲述到底作家为了什么目的而进行文学创作？作家本身是具有二重性的，一半过日子，最终死去；另一半写作，变成一个名字，与肉体无关，但与作品相连。置身于柴米油盐的琐碎生活中的作者与作为其化身的书中的灵魂的关系到底为何？写作根本的目的是什么，作者进行文学创作是为了艺术献身还是为了支付房租？作家与外界社会的干系到底为何？作家如何处理艺术形象与现实的差距？作家为谁写作？书本介于作家和读者之间，其功能或说职责是什么？依写书人的看法，书应该做些什么？读者阅读时，作家在哪里？我们每个人的人生，无非都是走向死亡的过程，而写作却能跨越生与死的界限，作品到底如何沟通逝者与生者的思想？

本书中收录的十四个短篇小说从女性经验和视角出发，广泛探讨了女性在成长中遇到的问题，内容涉及强奸、婚外恋、肥胖、分娩等与女性密切相关的现实际遇。阿特伍德以其极富原创力的节制笔调，拼接起幻想、幽默乃至暴力的片段，结合写实、内心独白与蒙太奇的运用，以她的故事揭示了人类关系的复杂性，为她笔下深切打动读者的人物注入生命，唤起惶恐与笑声，共情与认同，表现出现代社会中女性越来越复杂的内心世界和她们面对由男人主导的外部世界时迥然各异的心绪。

《精典文库:债与偿》内容简介：曾几何时，从房贷到车贷，从卡债到国债，人们举债度日，即使债台高筑、信用破产也无所惧。曾几何时，勤俭不再是美德，量人为出已成消失的生活艺术，世界陷入万劫不复的无底钱坑中。连动债引发金融体系崩解、金融海啸席卷全球之际，加拿大国宝作家玛格丽特·阿特伍德以其先见之明，抛出她对人类债务问题的真知灼见。阿特伍德谈古论今，从宗教、文学以及社会结构等层面探究此主题，下笔风趣，充满想象力，一语道破债就像空气——我们视为理所当然，直到事情发生问题。甚且提醒世人，连身躯都是借来的我们，享尽资源后该如何还报自然。

基列共和國裡，男女階級分明，父權主宰了這個社會的一切。女人被嚴苛的控制著，無法有自主的工作，不能擁有財產，依照剩餘價值被分配擔任不同職務。 「使女」是其一，她們沒有名字，不能閱讀、與人交談，被剝奪情與慾，絕不容許隱密的慾望之花有盛開之機；只是長著兩條腿的子宮，職司和社會領導者大主教交合，以便繁衍下一代。 本書記錄了一名在基列共和國時期擔任「使女」的心情故事。她馴服在權威體制裡，心靈卻自有主張，一步步挑戰禁忌......記錄的年代久遠不可考，但情節之荒誕駭人，卻熟悉莫名地叫人心驚。 這本題材及技巧上都十分「後現代」的作品，作者發揮想像力之極致，掌握時間的線性流動，是過去也是未來。細膩、深刻，在迷人的敘述中反覆辯證人與女人的價值，真實與虛構拉扯，挑戰讀者的閱讀神經。極具藝術性、思想性及可讀性。 《使女的故事》是歐美文學界推崇不已的作品，也是瑪格麗特最廣受討論之書，已被列入重要經典作品中。各大學也都有專門學者及課程研討此書。

◎亞馬遜網路書店評鑑五顆星 ◎諾貝爾文學獎呼聲最高的女性作家 ◎廿一世紀高寓言式的瘟疫文學作品 ◎2003年布克獎、橘子獎提名 ◎知名學者 南方朔 導讀推薦 英國布克獎《盲眼刺客》作者，亦是諾貝爾文學獎呼聲最高的作家瑪格麗特‧愛特伍，繼《使女的故事》之後再度挑釁讀者的神經，描述人類遭受病毒感染、基因改造後的廢墟世界。 小說一開始，敘述者引領讀者進入劫難後的荒涼世界：滿地生鏽的機器、殘破的沙灘、悲悽的鳥鳴以及遠方的浪濤聲。「雪人」是唯一的倖存者，此外是一群赤裸、完美、天真，有著綠眼睛、經過基因改造的「克雷科人」。 大劫前的世界是基因工程宰制的世界，人類製造無數的異種：沒有大腦只有肥大器官的「器官豬」、外表和善實際陰險凶狠的「狗狼」、蜘蛛和山羊基因重組的「蛛羊」...... 《末世男女》是科技反烏托邦的瘟疫文學，預言生物科技和病毒變種將造成的人類浩劫。瑪格麗特以詩人敏銳的筆調，書寫人性；令人毛骨悚然、怵目驚心，瀰漫著悽涼的美學。

年轻的女画家和她的情人及另两位朋友一道,回到自己童年生活过的偏僻的魁北克山庄,本是想调查一下父亲神秘的失踪。短短的几天乡村生活,却勾起她许多幼年的回忆,更令她意识到这次回家不仅仅是从城市到乡村的转变,更多的是从一个时代到另一个时代的回归。在这野性四伏的荒凉角落,她感受到自然野性的魅力,意识到自己真正寻找的是什么,最终作出了未来生活之路的选择。

阿特伍德备受赞誉的《羚羊与秧鸡》续篇，“疯癫亚当”系列第二部曲。 在《洪水之年》中，人类长久以来忧惧的洪水之患终于到来。这场“无水的洪水”与《圣经》中上帝为了扫除邪恶和罪孽而施放的洪水毫无关联：这是一场迅速蔓延的疾疫——无法通过生物手段加以抑制，如大火般吞没了一座又一座城市，整个世界变成了一座尸体横成的屠场。这场“洪灾”令数千万人命丧黄泉，几乎灭绝了所有人类的痕迹。瑞恩和托比成了为数不多的幸存者。在腐败的统治力量的阴影和新型基因合成物种的威胁下，瑞恩和托比必须尽快决定她们的下一步行动，而不仅仅是把自己反锁在暂时的安全屋里。 《洪水之年》讲述的洪水之患与圣经故事中上帝为了扫除邪恶和罪孽而施放的洪水毫无关联。阿特伍德所指的是一场无水的洪灾：一场不同寻常的、迅速蔓延的疾疫——无法通过生物手段加以抑制；漂白粉消毒无法加以消除；疫情就像长了翅膀一样地席卷开来，像漫山的大火吞没了一座有一座城市——病菌无所不在、恐怖无所不在，整个世界变成了一个尸体横成的屠场。这场“洪灾”令数千万人命丧黄泉。也造成了几乎所有的电子、数字系统、和工业体系陷于瘫痪。 《洪水之年》把我们带入了一个怪诞的世界——既有希洛尼慕斯•博施的绘画那样的怪异；又有《发条橙》里的荒诞。一切都已土崩瓦解。一家名为“库塞库”的保安公司乘着各地公安系统由于资金严重不足而解体之机掌握了政权。“库塞库”的人不仅通过洗脑将他们的意志强加于人，而且还推行一系列邪恶的实验，恶意组合人类和动物的基因，创造出怪异的新型突变物种。 在某种意义上，阿特伍德的这部新作堪称其2003年的那部《羚羊与秧鸡》的姐妹篇。同样是将读者带入“后天启”的未来世界，这部《洪水之年》则显然更有力、更具创造性，叙述手段也更为华丽。 “阿特伍德知道如何让我们直面自我，但她握在手中的镜子却不仅仅是在反射我们的生活……《洪水之年》并不是一部预言式的作品，但其中发生的一切却呈现出怪诞的可能性。”——珍妮特·温特森 “一部杰作……犹如惊悚小说一般令人难以释卷。”——《时报》 “阿特伍德既风趣又睿智，一位真正优秀的作家和思想者。”——《纽约时报书评》 “阿特伍德在本书中完全超越了她自己，也超越了这个时代。这不仅是一首对人类希望庄严的颂歌，也是对人类自毁倾向的严肃拷问……它见证了阿特伍德在自己的创作生涯中又一次达到巅峰。”——《ELLE》 “扣人心弦的作品，完全展现了她的叙事天才，在纯粹的语言中爆发出能量、创新和令人目眩的技巧。”——《纽约时报》

内容简介： 玛格丽特.阿特伍德是一位出色的小说家和诗人，本书第一次收集了她的散文和报刊文章，并首先在英国出版。这里收录的不仅有对约翰?厄普代克和托尼?莫里森作品的书评，也有对达希尔?哈米特作品的赞赏；这里记录了一次在阿富汗的旅行，《使女的故事》就是在这次旅行中有了雏形；这里有充满激情的生态学文章；这里有“我最尴尬时刻”的有趣故事；还有她为朋友和作家写下的讣闻，包括安吉拉?卡特、莫德凯?里奇勒和卡萝尔?希尔兹。 这本书有思想、有见识、有启发性地记录了玛格丽特.阿特伍德从20世纪70年代至今的生活经历、时代背景和优秀作品。

本书是玛格丽特•阿特伍德的长篇小说代表作，以十九世纪四十年代一桩臭名昭著的罪案为底本，讲述了一个错综复杂却充满诗意的故事。小说乍看充满现实主义叙事风格，却又随着情节的推进，笔法自然翻转，性、谋杀与阶级冲突交相混合，想象的树脂流淌进了历史事件的缝隙里。通过人物视角的切换，故事获得了绚丽的碎片化效果，邪恶与尊严、悲剧与华美共存，虚实相生间，特定年代最为广阔的社会画卷在我们面前展开了。

《使女》是一部未来小说。未来小说在西方批评界也被称为思辨意味颇浓的“悬测小说”，它描写的是未来之事，却不是通常意义上的科幻小说。未来小说尽管含有科幻成分，但具有强烈文化内容。它讲述已成历史的未来，从而使它具有可企及性。 《使女的故事》描写的最远时间距小说写作时间二百多年，以几名历史学家的发现，让一位在基列不幸沦为“使女”、后来侥幸逃出的女性，通过录在磁带里的声音，向读者讲述发生在那个时间之前的故事，即主人公在未来21世纪初的亲身经历，其间夹杂着大量主人公对20世纪80年代生活的回忆与反思。

从胖女孩到瘦女孩，从红头发到泥浆色的棕发，从伦敦到多伦多，从波兰伯爵到激进的丈夫——琼•福斯特完全被自己在生活中的多重身份搞得混乱了。她决定逃离一切，去往意大利的一个山城，重新审视自己的生活。然而，首先她必须筹划自己的死亡…… “如果你觉得只有朝九晚五的现实生活最安全，你也许并不欣赏她的书。然而，如果你希望超脱这些现实，试试读她的作品。” ——COSMOPOLITAN “当代英语界最重要的作家之一。” ——GERMAINE GREER “敏锐，有趣，聪明，坦诚，反讽。” ——SCOTLAND ON SUNDAY

本书是加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德创作的诗集。诗集包括三种先前出版过的诗选集：《诗：1965-1975》、《诗：1976-1986》以及《早晨在烧毁的房子里》（1995）。在其早期的诗歌中，阿特伍德运用平视的方式来观察日常生活的写作倾向非常明显。她拥有一种惊人的表达 力，可以用诗句在日常生活与令人惊骇的事物之间营造出鲜明的对比效果。她的诗歌语言宛如水晶般澄澈、隽永，通过汽车旅行、明信片、荒野还有琐事等诗歌中经常出现的事件或意象，阿特伍德向世人展现了她澎湃的激情和充沛的才华。 “超然，反讽，爱意洋溢，三者交替，诗歌从纸页中唱出并刺痛人心。” ——米凯莱·罗伯茨（英-法籍作家，诗人） “精简，富于象征，完完全全阿特伍德式的散文打磨进优美的诗列。某些要素是不适合紧张的性情的。” ——《苏格兰周日》 “强大、新颖的想象力之作，……（这些诗作）表明阿特伍德是一位生活的幻象如此大胆而独具开创性的诗人，她创造了她自己的神话。” ——《格拉斯哥先驱报》

一个年轻女士，与他的恋人和两个朋友，一起返回魁北克北部的遥远小岛，去查访她父亲的神秘失踪。在往事不断浮现的记忆中，她意识到返回自己度过童年的家乡，不但进入到另一个地方而且也进入到了另一时代。荒岛所展现出的自然力以及沉浸在荒原中的感悟，使她意识到她要寻找的正是她的过去。 “绝对吸引人和令人悦目” ——《周日时报》（Sunday Times） “一本震撼且感人的书” ——《休闲时报》（Time Out） 《浮现》是20世纪最重要的小说之一……是非常不同寻常的 ——《纽约时报》（New York Times）

作家扮演何种角色？先知？艺术的祭司？宫廷弄臣？还是真实世界的见证人？玛格丽特·艾特伍德回顾自己童年及写作历程，检视小说家和诗人用以解释、或者当作借口的自身创作活动的种种比喻，细看历来作家披上的戏服、选择扮演的角色。她回应书名的挑战：若是作家为“别具天赋”，那么赐予此“赋”的是谁？这份天赋又有什么条件？她旁征博引，谈及许多健在和已过世的作家，也谈及她自己在加拿大和国际文坛的写作经验和逸事。轻快语调之下，是她严肃看待写作目的与乐趣的态度，以及对西方文学传统及迷失的深刻了解。

《帐篷》的内容丰富多彩，就像一盘精心烹饪的杂烩，虽然“杂”，却并不乱，里面的每一样东西都清晰可辨。这部文集是阿特伍德四十多年写作生涯的思想荟萃，集中了她所感兴趣的话题：女性、神话的改写以及生态问题等。 在本书中作者试图努力维护她所热爱的东西，把它们庇护在自己的“帐篷”中。阿特伍德在此书中自比女预言家西比尔，以此回应艾略特的诗歌《空心人》中的很多隐喻。在本书的最后一篇小说的开头，阿特伍德借人物之口说：“事情看起来很糟糕，我承认这点。它们看起来比这多年来，几个世纪来更糟糕……危险无处不在。” 《帐篷》（The Tent）是加拿大作家玛格丽特·阿特伍德于2006年出版的一本小册子。称它为小册子是因为里面的文章（共35篇）篇幅短小，最长不过五至六页，短的仅一两个段落。它们包括短故事、微型传记、童话、诗歌、谈话、寓言、思想片段等，作者还设计了封面插图，并为其中某些短文配上了钢笔画。尽管每篇文章不长，但是它们沿袭了阿特伍德一贯的写作风格和技巧：别出心裁的手法以及对社会的辛辣评论。 可以说这是一部充满了想象力的作品集，媒体曾这样评价它：“巧妙而且有趣……令人恐惧又充满智慧，有先见之明且具有自我意识，使人愉快却又语气尖锐。”

阿特伍德早期代表作 透过张力十足的悬疑小说架构阐释人生百态 通俗杂志女记者雷妮刚从一场伤痛中走出来，左乳因癌症被切除，男友也离她而去另觅新欢。她怀着寻找一段新生活的愿望，接受杂志社的约稿，到太平洋上一个岛国采风。从她一踏上这个旅游胜地，诡异的事情就与她形影不离，先是神秘的女人托她转送可疑的箱子，既而精明能干而风度翩翩的男子保罗与她陷入爱河，但他行踪不定的作派和岛上的一些奇怪游客一样，始终让雷妮无法看清他们的真实面目。雷妮最终九死一生从发生政变的小岛中逃出，她的人生观又一次发生蜕变……

《人类以前的生活》讲述了三个深陷自我的牢笼难以自拔的人物，他们忍受着爱恨交加、人生悲喜的苦痛与折磨。伊丽莎白是个表面沉静、内心狂野、对过往耿耿于怀、暗藏仇恨的人，她有过很多情人，最近的一个刚刚自杀了。她的丈夫纳特是个善良但没有主见的人，他爱上了莱西娅，正在计划如何与伊丽莎白分手。莱西娅内心单纯，思想上迟迟没有步人社会，热爱恐龙更甚于人类。在他们背后，久久挥之不去的是伊丽莎白死去的情人克里斯的幽魂。三人的冲突和矛盾也随着情节的发展不可避免地将故事推向了同一高潮。

听文学大师重讲神话，诺贝尔奖候选人、加拿大“文学女王”玛格丽特·阿特伍德最新力作，全球同步推出，十余位诺贝尔文学奖、布克奖获得者及畅销书作家共同打造“国际出版界的一大奇迹。” “重述神话”是由英国坎农格特出版公司发起，包括英、美、中、法、德、日、韩等三十多个国家和地区的知名出版社参与的全球首个跨国出版合作项目。欧洲媒体将其称之为“国际出版界的一大奇迹。” 到目前为止，已加盟的全书作者包括诺贝尔文学奖、布克奖获得者及畅销书作家，如大江健三郎、玛格丽特·阿特伍德、齐诺瓦·阿切比、若泽·萨拉马戈、托妮·莫里森、翁贝托·艾科、中国作家苏童等。 如今，其他人都已灰飞烟灭，该轮到我说点儿事了。 在荷马的史诗《奥德赛》中，珀涅罗珀——奥德修斯的妻子、美丽的海伦的堂妹——是以对丈夫忠贞不渝的典范形象出现的，她的事迹也成为各个时代训诫妇女的教科书。海伦遭诱拐后奥德修斯随即踏上了去特洛伊的征程，一走便是二十年。在此期间，珀涅罗珀独自对付着种种流言蜚语，一边操持伊塔卡王国的政务，一边抚养倔强不驯的儿子，同时还得抵挡一百多个求婚人的纠缠。当奥德修斯历经千险、战胜各种妖魔、钻出了诸多女神的寝帐而最终返回故乡后，他杀死了所有的求婚人，同时也没有放过妻子身边的十二个女仆。 玛格丽特·阿特伍德巧妙地改编了这个古老的故事，将叙述权交给了珀涅罗珀和她的十二个被吊死的女仆，并发问道：“是什么力量把女仆们推向了绞刑架？珀涅罗珀在事件中扮演了什么角色？”在阿特伍德令人眩目、技巧纯熟的重述中，该故事变得充满了睿智和同情心，既生动有趣又发人深省。 这是一部交织着才情与激情的作品，阿特伍德以她闻名遐迩的叙事与写诗的禀赋，给了珀涅罗珀崭新的生命和真切的现实感，也为一个古老的谜作出了解答。