该书是作者王安忆在复旦大学讲授小说的研究课程，作者这样说道，“如我这有的写实主义者看小说的方法和阅读的角度，一定有着自己非常主观的立场，但我仍然要把我的阅读经验告诉大家，或许能让大家多少受些启发”，书中解读了《悲惨世界》、《战争与和平》、《五妹妹的女儿房》、《租个男友回家过年》等多部小说以及作者对于小说的感受和学术随笔。

【编辑推荐】： ◆这是一个讲好故事比写说明书更重要的年代：哈佛大学把写作课作为全校唯一的必修课；未来的广告、营销、游戏甚至更广泛的商业领域，要求人人都必须擅长讲故事；能不能3分钟内打动面试官、投资人或者消费者，讲好一个故事，很重要。 ·············································································· ◆3分钟讲好一个故事，任何人都可以做到。《小说课》直接传授故事心法，从小说创作的65个关键词入手，教你看懂故事吸引人的秘密。讲故事不必靠天赋，通过训练，即便是中人之资，也大有可能讲好一个及格线以上的故事。 ·············································································· ◆ 罗振宇盛赞本书作者许荣哲是 “最适合中国人的故事入门教练”。在台湾，许荣哲被誉为70后最会说故事的人，每年做300多场关于写作的培训和讲座。本书台湾版上市就进入金石堂人文社会类销售排行榜前十。 ·············································································· ◆《小说课》抛弃西方图书中大量编剧理论和陌生素材，采用了中国读者熟悉的经典故事、好莱坞电影、以及许多优秀的华语文学素材。本书不仅是一套有趣好用的创意写作教程，还是一个好故事书单。书中列举的故事，几乎人人耳熟能详，值得一读再读。 【内容简介】： 这是一套关于小说的武功秘籍。它要教给你的，不是怎么写小说，而是怎么讲故事。从招式解密到内功心法，引用古今中外65部经典作品，解读其中的关键点，以最浅显的方式带你深入故事的世界： 关于“人物”，它说：描写性格比描写长相重要！ 关于“场景”，它说：每间星巴克都长得不一样！ 关于“对话”，它说：看得到的对话是水面上的1/8，看不到的对话是水面下的7/8！ 关于“故事”，它说：只要回答7个简单的问题，按照目标-阻碍-努力-结果-意外-转弯-结局的公式，三分钟就可以写出一个完整的故事来! 《小说课》是一本超级实用的创意写作教材！更是一个好看到爆的书单！ 从“全世界最好的小说开头”到“一切都是罗生门”，许荣哲带你深入故事的世界──读过，看懂，学到！

你一直想要写作，但是总也抽不出时间来。《30天写小说》就是你一直等待的最佳时机。 克里斯•巴蒂，全国小说写作月（NaNoWriMo）的创办者，将带你踏上最带劲的文学马拉松，一场历时四周的艰苦而又令人兴奋的小说写作之旅。 已经有来自100多个国家的近30万人参与到全国小说写作月活动中来，其中不乏经验丰富的作家，很多人的作品在修改后获得出版并登上排行榜。你也可以通过本书开启自己的小说写作月。

小说该是一门大学问，涉及方方面面，不可能有哪个人会穷尽其奥秘。你说一点，我说一点。就组成了这本《虚构之刀》。它主要以论文的形式研究了小说创作的方法。观点新颖，具有一定的实用价值和学术意义。

這是一本小說的武功祕笈，從招式解密到攫取心法──從小說創作的36個關鍵入手，引用古今中外三十多個經典作品為例，以最淺顯的方式讓讀者了解小說。 關於「人物」，它說：描寫性格比描寫長相重要！ 關於「場景」，它說：每間星巴克都長得不一樣！ 關於「對話」，它說：看得到的對話是水面上的八分之一，看不到的對話是水面下的八分之七！ 從「全世界最好的小說開頭」到「一切都是羅生門」，文藝營達人許榮哲帶你深入小說的世界──讀過，看懂，學到！ 超過36篇經典小說為例，講解超過36種小說創作手法和技巧 對於有心創作的人而言，絕對是一本超級實用的自學教材！ 教你看懂36篇古今中外經典小說，更是一本好看到爆的書！ 一邊帶你用刀解剖經典作品，一邊帶你用心學習寫作起飛，學寫小說跟讀小說一樣有趣！ ◎國語日報熱門專欄「一個人的文藝營」結集出版，經過重新編排，隆重登台！ ◎作者許榮哲被譽為「六年級世代最會說故事的人」。他以他拿手的本事探索小說藝術的36個關鍵！ ◎本書深入淺出，從國中生到大學生，讓愛讀小說的人，更了解小說的構成；想寫小說的人，更不能缺少這本書的指引。 寫小說時，我喜歡把故事的繩套胡亂的往天空一拋，不管抓到「活人天上飛」，還是「死人說活話」都無所謂，因為我很清楚，隨後只要展開「自圓其說」的旅程就行了。 這種天馬行空式的寫法有一個麻煩，也有一個優點。麻煩是很容易寫著寫著，就身陷泥淖，怎麼樣都拔不出腿來，成了斷頭小說。優點是柳暗花明之後，搞不好會撞見一個令你永生難忘的桃花源風景，充滿了想像力的小說。 我個人的算計是……為了一處充滿想像力的桃花源，斷個幾千幾百次頭都划得來。 ——許榮哲 小說教學影片，可連至以下網址觀看： http://www.youtube.com/watch?v=rVh8QR1gVT8 http://www.youtube.com/watch?v=o333N1tPkZI

选录了亨利·詹姆斯发表于不同时期的最具代表性的文学评论，既包括他为自己的长篇小说撰写的序言，也有他对屠格涅夫、巴尔扎克等作家以及小说本身的存在现状、发展前景的论述。这些评论不乏创造性的见解，同时亦是文字优美隽永，修辞手法高超诡异。 12篇文论分为“小说论”、“小说家论”和“亨利·詹姆斯小说自序”三部分。

本书帮你制造张力，让你的读者上钩。 书中收录了让作品变得精彩的各种方法，帮你推动故事情节，让读者欲罢不能。作为一名惊悚小说作家兼写作指导，詹姆斯•斯科特•贝尔将告诉你如何描绘场景、创造人物、开发故事曲线，让你的故事从头至尾充满冲突与悬念。 通过向成功的小说和电影学习技巧，本书帮你： 1. 给故事的开头、中间和结尾配置适当的冲突。 2. 通过人物的内心冲突制造悬念。 3. 为故事的视角人物建立冲突。 4. 平衡次要情节、闪回、背景故事，推动故事向发展。 5. 在对话中使张力最大化。 6. 在修改的时候增进悬念。

对于想要写出和卖掉小说的作家们来说，德怀特·V·斯温等编著的《畅销书写作技巧》是一本切实可行的写作指导。它为读者提供了相关的背景知识、透彻的写作建议以及必要的写作程序。由此，在写作中，作家们可以学习如何把素材化作动作、把动作化作场景、再把场景化作故事；学习如何发展人物，如何修改加工，最终如何把作品卖掉。《畅销书写作技巧》可说是一条把退稿信变成支票簿的路径所在。

《哈佛非虚构写作课:怎样讲好一个故事》是由全球久负盛名的哈佛大学尼曼基金会集聚全美杰出新闻记者和非虚构作者，分享他们独到的创作经验。涵盖各个方面，从寻找一个好的主题、搭建故事的叙事结构、塑造作品品质，到撰写和出版你的第一本书，是新闻、电视、广播、纪录片等从业人员,以及自由撰稿人的必读参考。

•畅销美国30年，顶级广告人的超实用文案秘诀。8种标题、9种特质、11种方法，让你轻松学会文案技巧，像顶级广告人一样写出热卖文案。各行业营销人员、广告人士、淘宝店主必读，让你的商品卖翻天！ •广告教父奥格威力荐的经典文案教材，让你快速全面提升文案水平。台湾译者的中英文水平异常精良，最大程度地体现了原来文案的精髓。 •拿起本书的你，如果是位新手，这将是一本不可多得的入门经典。这本书的写作要诀，非常值得一位新手去仔细琢磨。而如果你是广告业的资深人士，也推荐你将这本书放到案头，这些内容会时时让你深有感触。 你还在为好创意绞尽脑汁、用标新立异来吸引消费者吗？还在抓不到重点、用华丽夸张的词汇写文案吗？布莱在本书中强势主张“广告的目的不是要讨好、娱乐观众或赢得广告大奖，而是要把产品卖出去”。在这部多年为广告界推崇的文案经典中，文案大师布莱结合了多年的实战经验，告诉您如何才能写作出极具销售力的广告文案。 充满销售力的广告文案讲求有效地叙述，本书将教你如何通过技巧性的叙述来体现充分的说服力和命中率。书中介绍了如何写出引人注目的标题；揭秘了经验丰富的老鸟创作极具销售力的好点子所遵循的步骤；阐述了如何挖掘一件产品的特色，并将它转化为能强烈吸引顾客的产品功效……跟着这位文案大师的一步步指点，您将能完美写出“超好卖”的文案。 我不知道有谁读了这本书之后，文案功力还不会进步神速──包括我也是！ ──广告教父 大卫·奥格威 本书在两个层面上效果卓越。对入门者来说，本书就广告文案写作提供了清楚明了、全面性的指引与技巧；对已经入行的专业人士来说，本书回归重要的基本面，应该被放在书架上最显眼的地方。 ──《洛杉矶时报》 不只是写作新手，就算是高居主管职位、或身处顾客端的人，都应该将本书当成基本配备。 ──《广告日》

好萊塢人手一本的寫作聖經 所有故事，都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素，我們統稱為英雄的旅程。 佛格勒以簡明清楚的風格，探究神話與寫作之間的深厚關係，本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。 這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途──作者克理斯多夫佛格勒（Christopher Vogler）是好萊塢頗負盛名的寫／說故事教主，他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說，敎有志於寫作或說一個好故事的人，如何寫出／發展你的故事。 《作家之路》以坎柏的經典著作《千面英雄》為架構，說明一個好劇本、一個好故事應該要有的基本元素，再以他對好萊塢聊如指掌的經典名片為佐證，證明這個寫作理論的好用之處。 在增修第三版，佛格勒從持續研究的成果中，就神話對故事、電影與他個人的影響，提出新的見解與觀察。他在新增補的素材中，探討極性和宣洩等重要概念，新版內容還包括： ‧ 回顧星際大戰現象，解析出星戰系列六部曲，是以父子關係為主題的史詩鉅作。 ‧ 新增插圖與圖表，為神話概念增添深度。 對想要透過寫作找到自我的人，最後一章〈一步一步走下去〉，是鼓舞人心的歷險召喚。

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。 •剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。 •学会使用原型来创造独特的角色。 •审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。 书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇•巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！

《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。　　大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？绝对不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。　　编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》结构清晰、语言简洁，它会使你在阅读后的当天下午，就华丽变身成为一名优秀的作家。　　《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》作者珍·格里桑迪(Jen Grisanti)不仅是一名编剧顾问、独立制片人，还担任着美国广播公司(NBC)编剧课程班的讲师工作。她最初在电视台工作，经过12年不断地努力，逐步升任亚伦·斯伯丁电视公司在播节目部负责人。正是在这家陪伴她成长的公司中，珍得到亚伦·斯伯丁持续不断的帮助与指导。如今格里桑迪已拥有属于自己的咨询公司，读者可以通过网站(www.jengrisanticonsultancy.com)与她交流。

《戏剧专业经典教材系列:剧本写作元素练习方法》是来自戏剧院校课堂的教学实践的剧作练习法，对于剧本创作的初学者来说，具有很强的实际操作价值，并且深入浅出，言语机智，例证丰富而生动，从最基本的编剧素养、人物、情节、结构四个方面入手，让你用最容易上手的方法，就囊括了编剧写作中遇到的最大最重要的基本问题，是一本易掌握方法又充满智慧的编剧入门技法书。

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从约翰·麦克菲、大卫·格恩、阿图尔·加万德刊登在《纽约客》上的故事，到玛丽·罗奇的《僵硬》、艾瑞克·拉森的《白城恶魔》等非虚构巨作的横空出世，叙事性非虚构文学获得了越来越多的关注。本书作者杰克·哈特曾任《俄勒冈报》主编，在美国新闻界摸爬滚打三十多年，积累了大量的实战经验，见证了多部普利策获奖作品的诞生。在本书中，作者将告诉你叙事性非虚构文学的创作方法与技巧。 本书涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。作者讲述的是故事背后的故事，带领读者深入观察叙事性非虚构作品的创作过程。书中有蒙田、E. B. 怀特等著名作家和多位普利策奖获得者的例子，以及大量来自杂志文章、非虚构畅销书、纪录片、广播节目的实例，是新闻记者、非虚构作家不可多得的参考读物。

你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」 ——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」 ——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！

本书收录了众多金牌编剧的创作指南，题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验，展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。