《编剧备忘录:故事结构和角色的秘密》通过案例精读和电影剧照、插图、图表的使用，为那些正从事编剧工作、学习编剧或者对编剧感兴趣的读者展示编剧写作流程的概况。书中主要讲解了故事结构的写作，以及角色的安排与性格体现，包括两极对立、实用指南、英雄的内心之旅、交互作用、认识原型及其他角色、故事线、神奇故事公式、环境因素等；将编剧理论和实践相结合，是编剧工作者和初学者一本很好的实用指南和创作灵感的来源。

他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 《电影剧本写作基础》（修订版）Screenplay:The Foundations of Screenwriting ：电影编剧专业的必读教材，自198 2年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《电影剧作问题攻略》The Screenwriter's Problem Solver ：《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《电影编剧创作指南》（修订版）The Screenwriter's Workbook ：融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。 本书分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。

《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》内容是写作欲望、决心、怎样创新、怎样创造写作环境、写作习惯、时间的分配、会遇到什么困难、怎样重写、怎样讲故事、怎样考虑观众、好莱坞的游戏规则、怎样与人合作、怎样找经纪人、怎样读自己的剧本，还有四大原则——耐心、毅力、热情、练习。如果你是一名职业或业余编剧，或想成为编剧的人，《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》不可不读。

《电影剧本的创作》是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基本功。《电影剧本的创作》每章后边还附有思考题与作业。

Robert McKee's screenwriting workshops have earned him an international reputation for inspiring novices, refining works in progress and putting major screenwriting careers back on track. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese and David Bowie are just a few of his celebrity alumni.Writers, producers, development executives and agents all flock to his lecture series, praising it as a mesmerizing and intense learning experience. In Story , McKee expands on the concepts he teaches in his $450 seminars (considered a must by industry insiders), providing readers with the most comprehensive, integrated explanation of the craft of writing for the screen. No one better understands how all the elements of a screenplay fit together, and no one is better qualified to explain the "magic" of story construction and the relationship between structure and character than Robert McKee.

《异形》《全面回忆》编剧开讲！ 三十五年创作生涯经验结集 ★ 怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？ ★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？ ★ 《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？ 本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。 你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。 ——罗杰·科尔曼

这是一本指南书，旨在帮助你写出更好的科幻电影剧本。本书会全面地向你介绍这种类型电影，分析各种各样的科幻故事，仔细讲解写作的每一个阶段，从找到灵感、发展人物、建造科幻世界，到怎么把“科学”写正确、如何打磨出完美对白。每一章的最后都有一个练习，可以让你在实践中掌握所学的知识。 科幻电影是最具创意的类型电影，同时也是最赚钱的。它带领你上天入地，探索人类、社会乃至宇宙。在本书中，你可以尽情探索诸如《银翼杀手》《异形》《星球大战》这样的经典科幻电影，然后学习怎样创作出你自己的美丽新世界！

“布莱克•斯奈德(Black Snyder)不是告诉你如何写剧本,而是教会你如何思考电影剧作。” ——布鲁斯•范斯坦(Bruce Feirstein),剧作家；《黄金眼》(GoldenEye)、《明日帝国》(Tomorrow Never Dies)、《黑日危机》(The World Is Not Enough)等作品的编剧。 “即使你已经读过和分析过五十本剧本,你所获得的信息仍然不抵这本的一半。《救猫咪Ⅱ》(Save the Cat!)证明布莱克不仅是一位出色的剧作家,而且他还是一位出色的编剧老师。” ——斯蒂芬妮•帕尔默(Stephanie Palmer)；Good in a Room的作者。 “布莱克撰写了一部令人瞩目、创意恢弘而实用性又很强的宝典。这部惊人的力作是一个探究成功剧作家和影片策划者如何思维和运作的窗口。” ——卢克•瑞安(Luke Ryan),音乐电视电影副总裁；电影《寻宝奇遇》的执行制片人。 “布莱克通过解构电影化叙事的结构并将其扩展。他的深刻分析将看似毫无关联的电影联系在一起,并深刻揭秘同一类型电影间的联系。这都为读者提供了新锐思路来洞悉电影内涵。惊讶、启发和趣味盎然。” ——克里斯托弗•埃普约翰(Kristofer Upjohn)。 “布莱克再次出击!《救猫Ⅱ》用他的理论来不断验证自己。布莱克凭借自己的聪明才智指出好剧本的关键元素,并将其清晰呈现。” ——狄安•德伯易斯(Dean DeBlois),《星际宝贝》(Lilo & Stitch)联合编剧/导演。 “布莱克的书将我脑海中的千丝万缕一一理清,并让我通过阅读找到自己的解决方法。我无法告诉你《救猫咪Ⅱ》救过我多少次。” ——杰米•加瑞里克(Jeremy Garelick),《分手男女》(The Break\|Up)编剧/制片人。 “你百思不得其解,除非你彻底搞明白。在某种意义上讲,没有人比布莱克更了解电影。这是一本令人激动的书!” ——杰夫•阿克(Jeff Arch),电影《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle)、《拯救米利》(Saving Milly)的编剧。 “布莱克再次证明了他的编剧经验和策略是优秀电影的基础。充满有价值信息和有趣的《救猫咪Ⅱ》是讲好故事的良方。” ——克瑞戈•皮瑞(Craig Perry),制片人；作品有《美国派》(American Pie)和《死神来了》(Final Destination)。 “今日电影如此强调特殊效果,感谢布莱克•斯奈德及其宝典《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》。斯奈德提醒初露头角的剧作家：重要的正是剧情故事——他本人作为剧作家,富有睿智而又知识渊博。妙手!” ——贝蒂•琼•塔克(Betty Jo Tucker),编辑兼电影评论家,见ReelTalkReviews.com网页；《电影爱好者苏珊•萨兰登的自白：赌侠马华力》的作者。 “在如此强调电影特技的今天,感谢布莱克将《救猫咪Ⅱ》带到我们面前。” ——贝梯•琼•泰克(Betty Jo Tucker)。 “布莱克再次出击!他对于电影和编剧的热情通过这本令人惊讶的《救猫咪Ⅱ》完全呈现出来!” ——马修•特里(Matthew Terry),www.hollywooditsales.com网页的专栏作家。 “布莱克的《救猫》将帮助你理解电影和改善你的剧本。阅读本书来拯救你的剧本 ——凯瑞恩•克林克(Cathrine Clinch),出版家,www.MomsMediaWorld.com 网页。 “有趣、有用,这是一本编剧需要的好书。” ——詹纳•格拉兹(Jenna Glatzer),Make a Real Living as a Freelance Writer,The Street\|Smart的作者。 “布莱克的新书不会令大家失望。如果在好莱坞你没有观看他人作品来改善自己的剧本问题,那么你已经落伍。本书列举了众多出色的电影并帮助你应用这些规则到你自己的剧本中。” ——路易斯•古略罗(Luis Guerrero),查尔斯•李蒙斯（Chris Lemos），Vital Pictures 的制片人。

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

反抗传统，创立风格 《蓝色大门》导演易智言&《海角七号》监制黄志明等联袂翻译 本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。 ---------------------------------------------------------------- 这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。 ——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言 从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。 —— 华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

本书通过与当今影坛19位顶尖编剧的访谈，为读者提供“如何才能写出一个好剧本”的答案，对于任何一位有志于此的读者来说，有很大的参考价值。这些编剧参与的作品包括《沉默的羔羊》、《衰仔失乐园》、《密码未知》、《青春年少》、《梦之安魂曲》、《惊变28天》、《夺金三王》、《爱情是狗娘》等。本书译者黄渊，曾翻译过《特吕弗：我生命中的电影》、《施拉德论施拉德》等多部电影名著。

如何写作一个吸引人的故事？如何成为一名成功的编剧（作家）？这便是本书所研究的两个终极问题。 传奇大师克里斯托弗•沃格勒，吸收了卡尔•荣格的心理学思想和约瑟夫•坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，《作家之旅》也被公认为好莱坞电影人的必读书目。 本书不但讲述写作的智慧，同样讲述人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗•沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

好莱坞资深剧本策划的专业建议 ★ 先破后立，重构好剧本各要素 ★ 实用核心，将剧本由生改熟 ★ 犀利精准，紧扣好莱坞行业脉搏 ★ 诙谐幽默，毒舌揭露产业潜规则 ◎推荐语 本书解决了读者的各种问题，从最艰深的艺术思考到最繁琐的诸如剧本用几个钉子装订。亚历克斯·爱泼斯坦用直觉和经验的光芒照亮了这个吊诡、微妙然而也很赚钱的艺术形式。书的每一页都闪着智慧和幽默的光。以后再有渴望成功的新编剧问我这样那样的编剧奥秘时，我就有了统一的新答案：你们去读爱泼斯坦吧。 ——唐·鲁斯（Don Roos）／《爱之田》《潇洒有情天》《她和他和她之间》《缘来是你》编剧 这是一个到处都是庸医教你如何如何写作的领域。亚历克斯·爱泼斯坦带给这个领域的却是剧本从业人员的诚实、技能和专业精神。 ——约翰·巴德姆（John Badham）／《周六夜狂热》《战争游戏》《紧急盯梢令》导演 我真希望更多的作者明白怎样才能让剧本有被拍成影片的价值。我说的不是怎样结构故事和写好台词这样的事，而是怎样编出观众想在银幕上看到的故事来。《编剧的策略》把这个问题解释得又透彻又好玩。我希望编剧们都去读这本书，这样我就有更多剧本可以拍成电影了。 ——保尔·科利奇曼（Paul Colichman）／摄政娱乐总裁，《众神与野兽》制片人 ◎内容简介 这是一本“狡猾”而“诚实”的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在写作各环节中所需的策略。本书从如何在动笔前给制片公司写征询信开始，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并最终拍成电影结束，犀利准确地解决了编剧们在工作中遇见的种种实际问题。 作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话、节奏和人物关系，同时他还开辟专门的章节介绍如何申请版权保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所必备的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

【编辑推荐】 把握时代审美价值，满足观众情感共鸣 为人物注入美德和缺陷，让情节更有说服力 身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节 身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人，如何选出最有含金量的银幕故事 身为观众，如何提炼精致画面背后的深思熟虑 【内容简介】 本书是对以往经典剧作法的一个完美补充与扩展。它从经典剧作结构入手，另辟蹊径，独创了新的概念——“道德前提”，详细阐述了在铺陈角色的困境，串联曲折的情节，以及构思那些期望引起观众共鸣的故事时，道德前提如何发挥其巨大的作用。 本书分为两个部分，第一部分通过对道德前提的历史、理论、组成结构以及在情节设置中具体应用的分析，使读者对其产生明确的认知；第二部分则展示了一套具体的操作方法，并用影片实例加以说明，有助于编剧、剧本策划、导演、制片人以及其他电影创作者，更直观地理解如何运用道德前提，使故事更具有吸引力。而身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。这本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯，也会是一本观众读解影片时作为参考的随身手册。 【推荐语】 我一直希望有人能够写出这样的著作，而斯坦利做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式了解编剧创作的艺术和技巧。 ——埃德·所罗门，《乞赎的灵魂》导演兼编剧，《黑衣人》编剧 不论是对于银幕写作，还是小说写作，这都是个非常值得一读的有趣观点，它引导着创作者在此基础上构架故事情节。 ——霍华德·卡赞吉安，《星球大战3：绝地归来》、《夺宝奇兵》制片人 《故事的道德前提》对所有媒介形式下的故事讲述人来说都具备深刻的启发意义，帮助我们更好地理解具有广泛影响力的故事讲述手法，是一座充满了创作材料的宝库。 ——弗雷德·G·索恩，作家、制片人、导演、美国广播教育协会协作部门主席

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。 对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

电影馆系列。本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”。它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠告。

美国最畅销的影评写作指导 有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍 【编辑推荐】 对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。 【内容简介】 本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。 【推荐语】 本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？ ——李迅 中国电影艺术研究中心研究员 怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。 ——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

北京电影学院剧作课程指定教材， 好莱坞编剧教学大师悉德•菲尔德全球热门剧作丛书， 畅销二十五年经典教程首部中文版 带领你闯过创作雷区 ---------------------------------- ★ 最稳扎稳打的写作入门指导，引领你从一张空白稿纸完成一部专业电影剧本。 ★ 真正简明实用的编剧工作手册，帮助你了解好莱坞专业编剧流程，轻松应对电影公司的剧本需求。 ★ 每章后附有知识总结与相关练习，便于随时学习巩固。 ---------------------------------- 在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。 —— 詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者 悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。 ——王兴东，中国电影文学学会会长 ---------------------------------- 《电影编剧创作指南》是悉德•菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。