如果你想成为一名作家，为何不向最好的作家学习呢？《创意写作大师课》将带你向最受敬仰的作家学习写作创意和技巧。从狄更斯、奥斯汀、契诃夫，到玛丽•雪莱、芒罗、斯蒂芬•金，《创意写作大师课》将指导你： 找到自己的写作风格 构建强有力的故事情节 想出好的故事 克服作家的写作障碍 创造栩栩如生的人物 规划理想的作家生活 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---- 奥斯汀、契诃夫、海明威、福克纳、卡夫卡、马尔克斯、村上春树 及100余位当代与经典作家的经验之谈 最好的作家讲述最成功的小说、剧本和短篇小说写作之道 不要直接告诉我月亮在闪耀；让我看到玻璃碎片上的闪光。——安东•契诃夫 我注意到你使用平常、简单的语言，短小、精练的句子。这是使用英语的方式——它是现代的方式，也是最好的方式。坚持下去，不要让琐碎的、花哨的、冗长的句子混进来。——马克•吐温 本书让作家感觉到，即使独自坐在桌边，他也不是孤单一人。打开这本书，能见识到伟大作家的智慧，从于尔根•沃尔夫这里得到切实的帮助和建议。这是一本丰富、有益的写作指南。——朱莉•埃弗顿，获奖剧作家，写作教师 《创意写作大师课》提炼出文学巨匠们最深刻的创作见解，有助于引导想要写出好作品的作家，帮助他们更好地理解专业作家这一职业及其生活方式。——迈克尔•J罗斯，作家

Book Description "If you don't have the time to read, you don't have the time or the tools to write." In 1999, Stephen King began to write about his craft -- and his life. By midyear, a widely reported accident jeopardized the survival of both. And in his months of recovery, the link between writing and living became more crucial than ever. Rarely has a book on writing been so clear, so useful, and so revealing. On Writing begins with a mesmerizing account of King's childhood and his uncannily early focus on writing to tell a story. A series of vivid memories from adolescence, college, and the struggling years that led up to his first novel, Carrie, will afford readers a fresh and often very funny perspective on the formation of a writer. King next turns to the basic tools of his trade -- how to sharpen and multiply them through use, and how the writer must always have them close at hand. He takes the reader through crucial aspects of the writer's art and life, offering practical and inspiring advice on everything from plot and character development to work habits and rejection. Serialized in the New Yorker to vivid acclaim, On Writing culminates with a profoundly moving account of how King's overwhelming need to write spurred him toward recovery, and brought him back to his life. Brilliantly structured, friendly and inspiring, On Writing will empower -- and entertain -- everyone who reads it. Amazon.com Short and snappy as it is, Stephen King's On Writing really contains two books: a fondly sardonic autobiography and a tough-love lesson for aspiring novelists. The memoir is terrific stuff, a vivid description of how a writer grew out of a misbehaving kid. You're right there with the young author as he's tormented by poison ivy, gas-passing babysitters, uptight schoolmarms, and a laundry job nastier than Jack London's. It's a ripping yarn that casts a sharp light on his fiction. This was a child who dug Yvette Vickers from Attack of the Giant Leeches, not Sandra Dee. "I wanted monsters that ate whole cities, radioactive corpses that came out of the ocean and ate surfers, and girls in black bras who looked like trailer trash." But massive reading on all literary levels was a craving just as crucial, and soon King was the published author of "I Was a Teen-Age Graverobber." As a young adult raising a family in a trailer, King started a story inspired by his stint as a janitor cleaning a high-school girls locker room. He crumpled it up, but his writer wife retrieved it from the trash, and using her advice about the girl milieu and his own memories of two reviled teenage classmates who died young, he came up with Carrie. King gives us lots of revelations about his life and work. The kidnapper character in Misery, the mind-possessing monsters in The Tommyknockers, and the haunting of the blocked writer in The Shining symbolized his cocaine and booze addiction (overcome thanks to his wife's intervention, which he describes). "There's one novel, Cujo, that I barely remember writing." King also evokes his college days and his recovery from the van crash that nearly killed him, but the focus is always on what it all means to the craft. He gives you a whole writer's "tool kit": a reading list, writing assignments, a corrected story, and nuts-and-bolts advice on dollars and cents, plot and character, the basic building block of the paragraph, and literary models. He shows what you can learn from H.P. Lovecraft's arcane vocabulary, Hemingway's leanness, Grisham's authenticity, Richard Dooling's artful obscenity, Jonathan Kellerman's sentence fragments. He explains why Hart's War is a great story marred by a tin ear for dialogue, and how Elmore Leonard's Be Cool could be the antidote. King isn't just a writer, he's a true teacher. 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--Tim Appelo

《玩具屋》里的两姐妹，是洗衣妇的女儿，父亲入狱，因此与同学之间有很深的鸿沟。这篇小说主要写一群学生的交往，读者能从中窥到穷人在资本主义社会中的寂寞氛围。然而，这个被哀愁囚禁的失欢童年，却因为看见生命夹缝中的一缕灯光，抵达一位永远到不了的遥远天堂。 《<玩具屋>九讲》根据王文兴教授在台大上课的课堂记录整理而成，每一讲都由原文、译文和讲解三部分组成，讲解细致，将作品完全讲透，且提问具有引导性，有利于读者培养慢读习惯，也在无形中教会读者该如何慢读。 王文兴的小说课，直接引导学生进入小说的每一个文字，每一个细节，并要求学生说出自己的观感。他的提问既有“玩具屋到底多大”这样的细节问题，又有“整段读完，让你印象最深的是哪一句”这种自由发挥问题。他尊重每一位学生的个人独立见解，不论高下，并给学生长时间的思考。喜爱文学的人，听这样的课，可随步思考，获益终生。

虽然编剧生涯如同掷骰子一般不可预知，但这本书至少会告诉你游戏规则是什么。 本书是一本实用的编剧入门教材，系统地向编剧初学者和电影爱好者介绍如何完成一部规范的商业电影剧本。作者根据其多年的编剧从业、教学经历，以及对上千个好莱坞电影剧本的研读经验中，提炼出一套规范、高效并行之有效的编剧学习方法，让初学者在写作过程中有章可循，步步为营。本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，从“初级六步”：剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧性动作、建立剧本结构、修改剧本；一直到“高级六步”：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等。其内容涵盖了剧本写作的方方面面，从而让编剧新手少走弯路，在保证避免低级错误的前提下充分发挥自身才华。 对国内读者而言，本书阐明了一个符合电影工业标准的电影剧本应应具备哪些要素，而作者对如何提高这方面的素质提供了她的意见——对于编剧初学者和编剧从业者来说，这无疑是值得借鉴的。在读本书时，你会发现其中所列举的一些常见的剧作误区，在国内影视作品中屡见不鲜。从这个角度来说，无论是编剧新手还是职业编剧，这本小书总会对你有所启发。

《怎样写作》是“跟大师学语文”丛书中的一种，汇集了叶圣陶先生传授写作经验和技巧的文章二十一篇。回答了写好文章需要做哪些准备、该怎样组织安排文章的结构、如何开头如何结尾、如何议论如何抒情、什么样的文章算是好文章、文章该如何修改等等我们想通过文字表达自己时都会遇见的问题。此外还从生活需要而非应试教育的角度对老师怎样教、学生怎样学等问题，给予了精辟的建议。相信不仅是学生，只要是想写点什么的人都可以从中受益。

2012年诺贝尔文学奖得主莫言领衔，余华、王小波、史铁生、毕飞宇、史铁生、周国平、曹文轩、虹影等近三十位作家讲述写书背后的故事，他们或言为什么写作，或言写作中的各种事件、情绪，或言对写作的看法……他们所言及的，既不是枯燥乏味的“创作谈”，也不是“序跋”之 类应景儿之作，而是围绕“写书”这个中心展开的事件与情绪的所有记叙。事件是写书背后的真事件，情绪是写书过程中的真情感，这种记叙，弥足珍贵。 【编者荐语】 无论任何时代，总有这样一些人，他们书写，或者是对自我存在的一种确认，或者是承担了精神救赎的责任……他们的书，从灵感的产生，到框架的建构，到书写的过程，到摆在书店一隅，其中充满了创作的冲动、写作的激情，也充满了孤独、焦虑与徘徊……书写，是怎样一种难以言说又欲一吐为快的病痛，是怎样一种在绝望中希望的人生悖谬？他们称得上是真正的写作者。他们的书是怎样写成的？是灵光闪现一蹴而就，还是经历了无数心身折磨、几经坎坷才得以完成？本书的诸位作者，将为你讲述写书背后的故事…… 在低俗文化泛滥、图书市场混乱的今天，写书、出书已非难事，而真正能使读者获得知识补给、满足精神愉悦的好书少之又少。真正的写书之人应有的文化担当，是他们写作前后对自我存在的一种确认，在这种确认的同时，他们自觉或不自觉地承担了精神救赎的责任……他们称得上是真正的写作者。这本书不为名家所辑，只为真正的写作者而编；有关书写，本书作者所记皆为肺腑之言，文化留存价值不在话下。 谈论一本书是怎样写成的，是灵光闪现一蹴而就，还是经历了无数心身折磨、几经坎坷才得以完成？此书对读者具有“挖掘一本书背后的故事”的吸引力，爱书之人必爱此书。 【精彩书摘】 “为什么写作？一是为了不要僵死在现实里，二是要维护和壮大人的梦想，尤其是梦想的能力。”（史铁生） “二十年来我一直生活在文学里，生活在那些转瞬即逝的意象和活生生的对白里，生活在那些妙不可言同时又真实可信的描写里……生活在自己的叙述里。”（余华）

呛时政、拗历史、拼创意 用故事本能 重塑世界 “即使是像番茄酱那样不起眼的微物，也都有其漫长的故事， 不只是起源，还有跟人互动的细密道理。” “故事起源于与哲学相反的假设—— 如果有一匹马，刚好不会跑呢？ 如果有一条鱼，刚好不想活在水里呢？ 如果有一个人，刚好偏偏不会死呢？” 这是一本关于故事的故事书。 故事虚假，古怪，奇特，不常见，违背道理，却能给人真实感应，可贵的生命、消失的变化。任何东西摆进故事，就吸引不同的眼光，任何人参与故事，就有了共同的感受。 杨照相信故事蕴含启示的永恒灵光，也忧心听故事的人消失了，故事没落了，因此为世人敲响警钟。他用了五十个故事代替精密的论述，庖丁解牛拆解故事的本质，分类为“对故事的冲动”、“故事的功能”、“说故事的方法”以及“重新认识故事”四个部分，每篇文章一千字左右，用故事包裹阐述，彼此灌注，轻巧迷人。 梁文道说：“杨照就像一个在民间晃荡的吟游诗人，又像一个上古时代荒原部落的预言者，他说故事的技巧及语调却足以使听众明了那句古训：单是故事，便已包含一切。” 张大春说：“杨照以生动而全面的文本观察提醒我们：不止是知识和想象力在召唤故事；故事也在丰盈着我们的知识和想象力，这个循环不息的过程既是文学教养，也是文明内容。”

“创意写作”专业来到中国才不过几年，这一借鉴欧美高校教育教学模式的专业要在中国落地生根，实现科学化、规范化、本土化，需要澄清、总结的还有很多。本书为复旦大学中文系创意写作艺术硕士班师生的作品汇集，对中国高校“创意写作专业”如何最大化地激发学生的文学创作潜能，使其学有所长，并解决该课程由谁来教、教什么、怎么教等问题提供一个样本。

《谈文学》(朱光潜著)中所述皆为朱光潜先生多年“学习文艺的甘苦之言”，作者以文艺家和文学家的亲身体会，从文学趣味到布局安排，从内容风格到翻译技巧，将文学层层展开，一个例证、一个典故铺展开来，深入浅出，平易自然，引领读者不知不觉走进文学的殿堂。读朱先生的文章，“使我们快乐地发现我们的渺小的心灵和伟大心灵也有共通之点”。

本书是作者多年创作与教学经验的总结，是教导创意写作的经典之作。作者用一种直接而朴素的方式告诉读者，她是如何练习写作的，怎么去想，拿什么题目练习，怎样对付编辑，如何突发异想而不受困。她教你相信自己，善待自己，开放心灵，试着描写自己的喜、乐、悲伤、痛苦、迷恋，放任想象力去尝试任何一种可能，从而让写作与人生都散发出热情。本书不但适合所有想写作的、想写出更好作品的人看，一个对写作与生活感到无力与挫败的人，也可以运用书中的方法和建议，用写作来修行，帮助自己洞察生活，使自己心神清澄。这本小书出版后即成为畅销名著，销售超过一百万册，是北美所有教授写作及写作治疗的人必读、必引述的一本书。

这是一本薄薄的小书。首版于1918年由纽约一家出版社出版。作者William Strunk,康耐尔大学英语教授，E.B.怀特对此书加以了修正。此书短小精悍，容量巨大。涵盖了母语英语的人写作和用法上常出的错误，也清晰地解释了一些语法书中很难找到的语言现象。虽然是为说英语的学生所写,但对于任何需要进一步了解英文用法，进而学习书写英文的人，这本书必不可少的。

“三十年前，我的哥哥十岁，第二天得交一篇鸟类报告。虽然他之前有三个月的时间写这份作业，却一直没有进展。当时他坐在餐桌前，周围散置着作业簿、铅笔和一本本未打开的鸟类书籍。面对眼前的艰巨任务，他不知如何着手，简直快哭出来了。后来身为作家的父亲在他身旁坐下，把手放在他肩上说 ：‘一只鸟接着一只鸟，伙伴。只要一只鸟接着一只鸟，按部就班地写。’” 多年来，拉莫特把这个故事谨记在心，写作的时候，以及给写作班的学生上课时，她总把它当成一个鼓励；并且，转而赠予我们一份献礼：一本循序渐进、教导如何写作和处理写作过程中各种状况的指南。

《开始写吧!:非虚构文学创作》是一本非虚构文学创作的必备手册，其中收集了当今广受赞誉的非虚构文学创意写作大师们的个人写作练习。他们中不乏传奇散文作家、《纽约时报》最佳畅销书作者、普利策奖获得者、创意写作领军人物，还有许多顶级的传记作家、新闻记者和教授非虚构文学创意写作的教师。《开始写吧!:非虚构文学创作》的写作练习为非虚构文学创意写作的方方面面都提出了崭新的理念，比如如何突破创作瓶颈、为已完成的作品注入新的活力等。这些练习既可为初学写作者开启写作之门，也可为已有一定写作经验的人士借鉴学习。 《开始写吧!:非虚构文学创作》将带你走进非虚构文学创意写作领域一探究竟。《开始写吧!:非虚构文学创作》将有助于不同水平的作者提高写作技巧并掌握写作实质。书中提供了八十多篇速成练习，正是这些练习打开了这些顶级作家们的创作源泉！

本书主要选自W.S.毛姆的三部重要随笔作品，即《总结》《十大长篇及其作者》和《书与你》，多为毛姆的读书心得和感想，而且写得比较随意，不拘一格，故称为“读书随笔”。本书主要内容有：我们为何读书？以及，如何通过读书学会做人？

《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

他是当今诺贝尔文学奖呼声最高的以色列作家，莫言、阎连科、毕飞宇尊他为文学导师 别出心裁的十堂文学课，奥兹带你游历小说的微观世界 本书是慢速阅读教程的入门：阅读的乐趣和其他乐趣一样，应该是小口啜饮，慢慢品味。——阿摩司•奥兹 作家最头疼的事，就是写故事时不知从何处下笔，对着一张白纸发呆。而他们绞尽脑汁写出来的开头，又总是被心急的读者匆匆读过。 在奥兹看来，故事的开头是应当细读的，它是作者和读者订立的合同。这合同有的暗藏玄机，有的是蜜糖陷阱，有的循循善诱，有的令人望而却步。而作者最后会不会兑现合同，以怎样的方式兑现，追究起来也颇为有趣。 在本书的每篇随笔中，奥兹都拿出一部名家作品的开头细加玩味。跟随这位睿智而风趣的作家、评论家和学者，我们到达一种新的阅读境界。跨过故事的门，便走进了作家的内心。

“身处一个洞穴之中，身处一个洞穴之底，身处几乎完全的孤独之中，这时，你会发现写作会拯救你。” “一本打开的书也是漫漫长夜。我不知为什么刚才说的话会让我流出了眼泪。尽管绝望，还要写作。啊，不，是带着绝望心情写作。那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……” 这是杜拉斯晚年留给人们的最后的文字。她回顾了自己的人生，反思了自己的创作。写作，对杜拉斯来说，是对世界的一种独特诠释，对生命的一种特殊体验。绝望与孤独，是她生命的元素；追求与创造，是她生命的火花……

作家扮演何种角色？先知？艺术的祭司？宫廷弄臣？还是真实世界的见证人？玛格丽特·艾特伍德回顾自己童年及写作历程，检视小说家和诗人用以解释、或者当作借口的自身创作活动的种种比喻，细看历来作家披上的戏服、选择扮演的角色。她回应书名的挑战：若是作家为“别具天赋”，那么赐予此“赋”的是谁？这份天赋又有什么条件？她旁征博引，谈及许多健在和已过世的作家，也谈及她自己在加拿大和国际文坛的写作经验和逸事。轻快语调之下，是她严肃看待写作目的与乐趣的态度，以及对西方文学传统及迷失的深刻了解。

《写作的零度》(罗兰·巴尔特文集)由三个独立部分组成。《写作的零度》相当于一份早期结构主义文学宣言，针对萨特“什么是文学”的问题提出了摆脱激进文学倾向的中性文学观，对法国存在主义和左翼文学提出了深刻的批评，显著影响了其后西方当代文学思想的发展。《新文学批评论文集》包含了作者对若干法国文学经典作品所作的细腻分析，被视为结构主义文学篇章分析的典范。《法兰西学院就职讲演》为作者就任法兰西学院讲座教授典礼上的演讲词，相当于作者晚期文学思想的另一份宜言书。