《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」 在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

天才・アラーキー、待望の新刊本。東京のさまざまな場所を訪れ、人々がふと見せる“幸せ”を撮る。 東京タワー、高校の卒業式、結婚式、小学校の運動会、メイド喫茶、還暦野球・・・ アラーキーが、今だからこそこだわるさりげない幸福の風景。

自跛：绚烂之极归于平淡 不得不承认的是，当今的中国读者在面对日本或日本人的时候，其情感都有一种难以说清的复杂。 当初，看到那些色情照片时候，不喜欢，后来知道拍摄那些照片的是一个叫荒木经惟日本人，照片和人我就都极不喜欢了。 后来，因了工作的关系，还是断断续续的、经常的看到一些荒木经惟所拍的照片，但也没有多留意，看也就看了，那些情瑟瑟的东西并没有让我有什么欲望的悸动，在我的印象里，荒木经惟成了一位只是不能让我兴奋起来但也并未拒绝的专门拍色情照片的摄影师而已。 再后来，接受了一个任务；写一本介绍荒木经惟的书，翻看、通读他拍的照片成为必须完成的任务和必修课，记得那是一个气氛悲凉的秋天。 奇怪的是，每次的观看荒木经惟的照片都会有不同的感觉，开始到现在，从表层走向内在，从平淡走向绚烂，然而现在所呈现的绚烂却映照着荒木经惟感叹苦短人生的心境，终觉得，荒木经惟嘻哈行为之下隐含的应是历经磨难而参悟出的大境界。 夏花已经盛开，天气燥热，恼人的让我想起窦娥的怨情，风中飘絮，那白色像极了冬天的大雪。第一稿写完了，很艰苦，毕竟荒木经惟与我是生活于两个不同的国度，我是那磨破切的想进入他的内心世界，至今我都不敢确定我是否做到了这一点，看着墙上日立牌上的日期，竟然是八月十五日，对于中国和日本而言，那都是有意味的一天。 第二稿脱稿的时候已是秋天，我没有收获果实的喜悦，心中却充满悲凉与凄切。 但绚烂却始终映照着荒木经惟内心平淡的境界，绚烂的荒木经惟让我心静如水，我却不如他的人生，平淡内心衍生耀眼的绚烂，人生中不易做到的境界是，绚烂之极归于平淡。 关于荒木经惟，真的没什么可说的了。

荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生•死•欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从“摄影的修业时代”开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。

摩天大楼群形成的山谷之间、老街的巷弄里、山手线沿线的住宅街、墓地……荒木经惟漫步在他所深爱的城市－－东京。他在途中邂逅了美女，重新体验令人怀念的昭和风情，以及未随着时代变化的孩童笑颜。这一路上，有幸福、有梦。和偶遇的人们凝视、交谈的霎时，荒木的摄影机纪录了迸发于该时空的微妙情感，随意走走如此行进之真意亦在底片感光下解构而出。“女性是最棒的，街道也是最棒的。”名照片以名言点缀的本书，正是“漫步”与“街道纪实摄影”的极致之作！

◎聯合推薦 伍佰、何穎怡、林盟山、聶永真、蔡康永 享譽國際的感官攝影大師‧日本國民寫真家 【荒木經惟09年最新攝影作品】 「我懷抱著與東京殉情的心情，拍下屬於自己的東京。」 －－荒木經惟 我們無法只從一本作品認識ARAKI的全部， ARAKI的東京卻在無意間暴露了此時、此刻的ARAKI－－ 「所謂的攝影，就是人生。」而人生是鄉愁，是猶如子宮般濡溼且溫暖的心之故鄉。 摩天大樓群形成的山谷之間、老街的巷弄裡、山手線沿線的住宅街、墓地……荒木經惟散步在他所深愛的城市－－東京。他在途中邂逅了美女，重新體驗令人懷念的昭和風情，以及未隨著時代變化的孩童笑顏。這一路上，有幸福、有夢。和偶遇的人們凝視、交談的霎時，荒木的攝影機紀錄了逬發於該時空的微妙情感，隨意走走如此行進之真意亦在底片感光下解構而出。「女性是最棒的，街道也是最棒的。」名照片以名言點綴的本書，正是「散步」與「街道紀實攝影」的極致之作！ アラキのトーキョー、皆さんのトーキョー。 荒木經惟的東京，也是讀者的東京。 「在按下快門時，是我與城鎮的互動合作；而一旦印製成書，就成了我與讀者的互動合作。……黑白照片能讓人感受到內心的色彩。我曾把『黑白照』（モノクローム）讀做『黑白夢』，就是想對大家說，請恣意做自己的東京夢吧！」 「寫真」這回事，果然是名符其實的「描寫真實」啊！ 荒木經惟獨到的「街道論」： 散著步之間，不自覺便按下了快門，因為街道自己會高喊著「拍我吧！」 街道呈現著每個人的夢想呢。 等待紅綠燈之際，每個人的人生就這麼不經意地流露。 從巷弄的迷宮走出來開闊大馬路上的那一瞬間，也會湧上一股難以言喻的快感，那一刻，眼中所見的並不是風景，而是「光景」——光的景色。城市正因為擁有如此強烈的反差而有趣。 我最推薦帶著相機，邀女友去散步拍照，因為，散步一定要有愛呀！ 街道兀自向我訴說著它的風貌，而我的照片只是將其忠實地複製下來罷了。 拍照時，不必勉強透過攝影試圖表達什麼，憑直覺按下快門就對了，因為攝影機會好好地幫我們看著，所以沒問題的。攝影的最高境界，不就是這麼回事嗎？ 說到底，只要是自己踏進去的路，不就是你自己的散步道嗎？而且這麼一來，從自身的立場來看，每趟「散步」也形同一部「私小說」了。

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” 摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。 镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。 照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。 相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

絶筆を含む夫人の最後のエッセイに、あざやかな光に満ちた写真を捧げて。二人三脚の人生の、幸福な終結。新盆までの夫の日記、未発表作品多数を併録。

★ 继《东京日和》、《犬的记忆》之后，“日本摄影文化丛书”第三本——《爱猫奇洛》。 ★ 荒木经惟，一位颇受争议的摄影大师： 在日本，他与森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家 北野武说他比自己更极端，更疯狂 他的摄影作品在海外引起轰动却在日本屡屡遭禁 被新锐摄影师争相膜拜，却只适合18岁以上观众 ★ 这是荒木经惟第一本关于动物的摄影集。透过132幅关于小猫奇洛的黑白照片、4篇共计不足三千字的手记，讲述小猫奇洛的生活点滴，镜头背后是这位摄影大师内心深处对爱猫、亡妻以至整个世界无边的温柔、爱与思念。 ★ 日积月累的生活，使人与动物之间的情谊变得亲昵而不可分离。所有爱猫人士都能感受这一点，荒木对奇洛亦是如此。 ★ 荒木原本是讨厌猫的，奇洛是荒木妻子阳子抱养回来的流浪猫。在与阳子最后的相处时光里，还有小猫奇洛陪伴荒木一起度过。荒木对奇洛的爱，就像他对阳子那样，炽热、毫无保留，爱它如同爱生命。 ★ 森山大道曾说他像狗一样每日独行街头，排泄似的拍照；荒木却更偏爱留在和阳子共同生活的爱巢，珍惜着与奇洛的每一刻相处，并用“奇能35~80”（奇洛专用照相机）细腻温柔地捕捉着它的每一个鲜活瞬间。 ★ 直到阳子逝世，这本小猫奇洛的影集一直伴随着她；后来奇洛也离荒木而去，他终于孑然一身，却至少还有这些留住时光的影像，陪他走过这些孤独年岁，点缀出微弱温暖的光。 ★ 我太爱奇洛了，爱到尽量不去想象。 …… 我特别留意奇洛偶尔蓦然凝望阳台景致的时刻——也许是某种醒悟，或是不断地思考、观望、聆听、望向天际等等，就这样静止不动地看着外头。这种背影完全征服了我，其中似乎包含着人生的无奈，向我诉说着许多故事。 ——荒木经惟 “当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”荒木说，“然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。” 荒木和阳子没有子女，或许，小猫奇洛可以算。 这是荒木经惟于1990年阳子病故之后出版的一本摄影集，同时也是伴随阳子入棺的唯一一本摄影集。全书收录132幅小猫奇洛的照片，配上荒木手书的随笔，记录他与阳子、奇洛共同生活的日常点滴，这些琐碎、平实的文字与相片呈现了这位摄影大师对爱猫、亡妻以及往昔生活无尽的爱与追思。

《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，荒木配图；但三期过后，阳子因患子宫癌入院，1990年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。

“对我而言，写真即人生。只有当心跳停止，快门才会停止。” “摄影是持续地凝视，然后发现、感动。我透过相机的镜头凝视这个世界，透过不断地凝视捕捉人类的本质。” “写真拍下的绝不止表象。相机能够洞穿虚浮，直指人心。相信写真，就是相信我们最本真的那一部分人性。” 日本天才摄影大师荒木经惟最真挚的内心告白—— 母亲•阳子•猫•爱欲•生死 用相机记录对整个世界的温柔与爱恋，相信并写下真情。 荒木经惟是目前日本最具国际影响的天才摄影大师之一，其“私写真”的拍摄风格在世界范围内引起强烈共鸣，已出版摄影集已450多册，举办的摄影展难以数计。本书为荒木经惟出道以来的随笔结集，配以部分摄影作品，记录了他对摄影的见解，对父母、妻子以及爱猫的深情爱恋，对生死的体悟，完整呈现他的人生轨迹、从业道路、生命感悟，是他对这个世界最深情最动人的告白。