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标签:现代艺术

  • 现代艺术大师论艺术

    作者:(西)毕加索

    本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯;立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔;未来主义雕塑家波丘尼;抽象派画家康定斯基和克利;形而上画派画家德・契里柯;纯粹主义画家和建筑家勒・柯布西埃和奥尚方;至上主义画家马列维奇;构成主义画家嘉博、蒙德里安;表现主义画家贝克曼;超现实主义画家达利;达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利・摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中,现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解,从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念,以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。 全书配有295张精美彩图。
  • 现代艺术的意义

    作者:[美]约翰·拉塞尔

    《现代艺术的意义》介绍:如同在科学上一样,20世纪在艺术上是一个伟大的时代。艺术的历史,如果表述得当,就是一切事物的历史。作者正是在这两个信念的基础上,对近百年来西方艺术的发展进行了全面考察,并深入分析和阐释了20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品。作者把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化,从艺术史的角度考察了现代艺术的主要运动和流派,同时也揭示了构成时代生活之基础的诸种社会文化要素。
  • 新艺术的震撼

    作者:[美] 罗伯特·休斯(Robert Hu

    原稿是作者为英国广播公司撰写的、一部介绍现代主义艺术兴衰的电视系列片说词、电视片播出后,引起西方社会公众的注意,认为是美术界的“第三次浪潮”。成书时又增加了五倍于解说词的内容,既有电视片的普及作用,又具有一定的学术价值,编排论述方法亦不同于一般的美术史,现已成为西方研究现代主义艺术的重要参考书之一。
  • 中国前卫艺术状况

    作者:高氏兄弟

    本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。
  • 现代艺术的激变

    作者:(德)沃纳.霍夫曼

    作者简介: 沃纳?霍夫曼,西方著名的艺术史学家,1962年在维也纳成立20工纪美术馆,自任馆长至1969年;1969年至1970年任汉堡美术馆馆长,曾在多所美国大学讲学并担任客座教授。主要著作有:《符号与造型――二十世纪绘画艺术》、《现代艺术基础》《世俗乐园――十九世纪艺术》、《美杜莎魔力》等。本书译自其著作《二十世纪艺术的转折点》之英文版。 内容提要: 19世纪末20世纪初,艺术世界一下子变得纷乱无序,新艺术、野兽派、立体派、抽象艺术、行为艺术等诸多流派与手法竟波逐流,使传统艺术家及一般观
  • 现代艺术,怎么一回事?

    作者:罗斯·狄更斯

    现代艺术是指兴起于西方20世纪初发展起来的新的、非传统的艺术,由于其体现的变革性理念,它常常为大众所费解。本书是第一本写给大众看的现代艺术入门书。本书用最浅显的方法,以及最具亲和力的图文说明,介绍现代艺术的发展,让读者找到欣赏的方法和乐趣。本书让读者认识30个1870年迄今最关键的艺术流派,例如野兽派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、波普艺术、装置艺术等,鉴赏85幅选自世界顶尖艺术美术馆珍藏的经典杰作,认识110位重要的现代艺术大师。其中既包括作为现代艺术诞生之初的印象派作品,比如莫奈与毕加索等人的画作,也包括后来发展过程中出现的以杜尚等人为代表的先锋艺术作品,还包括了一些21世纪前后以新媒材为表现手段的作品。为了进一步方便读者学习现代艺术,追踪进展,本书还提供了丰富全面的全球艺术网站链接。
  • 现代性与抽象

    作者:高名潞,赵璕 主编

    在进入新世纪的最初几年,随着全球艺术市场和流行文化对当代艺术宰制力的增强,中国艺术已日渐陷入到一种脸谱化的“本地性”窘境之中。如何在与西方艺术史的联系中重建中国艺术的“自主性”,已成为当务之急。近三十年来,不少学者致力于把西方艺术史和理论名著译介给中文读者,他们的努力令人尊敬,遗憾的是其系统性却仍相当欠缺,对其在当代学术中的进展更是鲜有着手。因而,我们希望本刊在系统编译这些经典的同时,更多地关注西方学界对它们的诠释,以增进我们对西方艺术传统形成的理解深度。 更重要的是,我们希望将对中国当代艺术问题的思考导入到“现代性”理论的视野之中。事实上,自八十年代以来,在“现代化”与“现代主义”的辩证综合中,重审现代艺术的历史经验并焕发现代艺术的活力,已蔚成今日人文社会学科和艺术研究的潮流。而由于种种原因,中国艺术在创造中国现代文化中的珍贵努力并未获得应有的总结和重视。这不仅使我们在“全球现代性”结构中有处于附庸的危险,也使中国艺术的自觉失掉了必要的根基。因而,如何以严肃的态度,对一个世纪以来的中国艺术史和艺术理论“现代性”进行研究,成为我们极大的期待。
  • 看懂了!超简单有趣的现代艺术指南

    作者:塞兰特,基特尔

    本书绝对是一件独一无二的奇书!几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到,因为《看懂了:超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。 本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调,以长期身处艺术圈的经验与阅历,用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面,拉近了人们与艺术的“距离”感,让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触,爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”,突破了人们对艺术的崇敬心理。 本书通过质疑和解构的方式,给外行人讲高深莫测的现代艺术,直击艺术的幕后,让外行人恍然明白,原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默,好读好用。
  • 新的冲击

    作者:[澳] 罗伯特·休斯(Robert Hu

    本书多角度勾画出西方现代艺术的百年流变,并描述和阐释了艺术与社会互动的关系,最具代表性的艺术家的创作风格及作品。通过The McGraw-Hill Companies,Inc.授权出版。
  • 行动的书

    作者:高士明

    本书是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集,这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说,不只是表述或再现方式,而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置,而策展人不过是个媒介。通过这个媒介,我们将获得一种目光,这种目光可以穿透艺术作品的拜物教,穿透艺术创造的个人主义神话,穿透艺术—价值—资本的社会交往系统,进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。
  • 安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照)

    作者:(英)尼科尔林

    安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928—1987) 被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。 安迪•沃霍尔有一句妙语说:“未来每个人都能出名15分钟”,之后他又说,“每个人都可能在15分钟内出名”。但就其对当今艺术的重大影响而言,他自己的15分钟还远未结束。 我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到家里.波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数人的。 《思想者丛书》是一套有着深邃的科学与人文思想的丛书。丛书中既有伟大人物的介绍,也有对经典著作的解读。涉及杰出哲学家、科学家、艺术家及文学家的生平事迹,他们的时代背景、重大成就,特别是他们的思想(作品)的形成和发展过程,以及他们对其所处时代与人类文明进程的影响。 本书为该系列丛书之一,主要介绍了安迪·沃霍尔生活的时代背景、主要思想,相关重大事件及其对人类文明进程的影响;介绍了安迪·沃霍尔的代表作,以及该作品的创作缘由及其影响;以审慎生动的方式来研习该作品的言论;解释关键术语及概念;援引简洁易懂的实例;提供深入探讨的问题。 读者在阅读过程中可以了解他的奋斗阅历、成功经验、切身体会以及对事业、对人生的执著追求,因而可以得到更多的启发,吸取更多的科学精神和人文精神的养料。对青年读者来说,会起到励志的作用,使得今后在自己的成长过程中,会时时感到这些潜移默化的影响;而对中老年读者来说,也可以对比自己的事业和人生经历,获得新的感悟。
  • 艺术与物性

    作者:迈克尔·弗雷德

    《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本,包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论,初步反思极简主义的《形状之为形式》,代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》,以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语,而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门,直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。 《艺术与物性(论文与评论集)》此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中,弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯,澄清了广泛的议题,尤其是阐述了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧,明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系,并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。
  • 你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?

    作者:苏西·霍奇,Susie Hodge

    在过去,评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能,不论是在纸或画布上,还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像,而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是,特别是在照相术诞生之后,许多艺术家不再创作这样“真实”的画像,而转向更为直接的图像,试图传达出自己对主题的感受。通常,一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初,批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验,经常嘲笑表现情感的作品,将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。 在这本饶有趣味、引人深思的书中,苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品,从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》(1957年)、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》(1994年),到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》(1998年),解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿,而是如何启发新想法,并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品,如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》(1975年)——一堆红柏排成的方形,不可否认,小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位,既表现出前人带来的影响,它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画,而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位,他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了,为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。 本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片,霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下,以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解,现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处,改变你以后参观画廊的方式,并为此提供了大量信息。
  • 现代艺术:1851—1929

    作者:[美] 理查德·布雷特尔

    《现代艺术:1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷,探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题;围绕再现、想像、感觉和性等问题,本书探讨了各种形式的作品,提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻,同时还罗列了许多参考书目,方便了读者更进一步的阅读、研究。 牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书,由英语世界顶尖学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 中文首次引进,特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。 现代艺术史的必读书,包罗万象,充满激情,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 世界一流美术院校学者:理查德•汤姆逊(爱丁堡大学教授)、史蒂芬•埃森曼(美国西北大学教授)、弗朗索瓦•卡钦(法兰西博物馆馆长)等人郑重推荐。 本书极具新意,用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。 ——理查德•汤姆逊(Richard Thomson),爱丁堡大学教授 一本不可替代的著作,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 ——史蒂芬•埃森曼(Stephen Eisenman),美国西北大学教授 现代艺术史的必读书,既包罗万象,又充满激情。 ——弗朗索瓦•卡钦(François Cachin),法兰西博物馆馆长
  • MoMA亮点

    作者:The Museum of Modern

    这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点:纽约现代艺术博物馆精选作品350件》,呈现的是从本博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信息丰富的文字,其中有115件作品是首次出现在《亮点》中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺术的一贯专注。
  • 策展简史

    作者:[瑞士] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

    不可否认,19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系,甚至可以说,艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时,20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览,还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色,很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立,近些年来,互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现,为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络,以及追溯策展人共有的影响力,本书通过采访11位策展人,对他们的策展经历做了深入的挖掘,有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份,而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。
  • 西方现代艺术史

    作者:H・H・阿纳森

    阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍,其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图,着重作品分析,几乎每幅作品都有提及,分 析细致,语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现,但也注意到一九世纪现代绘画的渊源,《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪,从早期到1940年,现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时,首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题,在这当中,空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法,它的意义和对待主题的态度,在现代艺术的许多流派中,诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术(pop art)中的含意,都加以适当地注意。同时也要认识到,一件艺术作品,或一座建筑,不可能存在于真空里,它是整体环境的产物。这种环境,是一种社会的和文化的体系,与文学、音乐和其它艺术并肩而在,并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外,这本书还可以当成一部词典,这里面容纳了许多翔实的材料,特别是后面一部分,自1950年以来的艺术,那就是当词典编排的。
  • 表現主義大師:克利的日記

    作者:保羅·克利

    保羅.克利(1879-1940)是二十世紀最重要的藝術家之一,他畫得美也寫得妙,十九歲開始動筆寫日記,直至一九一八年為止。這部日記本來只供克利個人審思之用,並不打算出版,克利在生前不淮任何人接近他最私秘的告白。本書將整個克利的世界,生動地展現在年輕一代的面前,克利的日記引介我們走入他的生活及音樂、繪畫、文學的國度。喜歡研究克利藝術的朋友,精讀這部文獻,將可看到一朵意外的美妙的花為他們盛開。