仍然是透過澤田重隆老先生纖細流暢的插畫，栩栩如生地表現出東京下町一個叫根岸的老地方裡的老街巷、老店舖，還有這裡承傳百年技藝的老藝匠們雖平凡、淡然卻處處蘊含智慧的生活樣貌。那是一種歷經時間掏洗，愈陳愈精醇的生活的 「初心 」！ 根岸這地方，屬於東京都台東區，位在上野公園的東北方，距離日暮里很近。因為在關東大地震及二次大戰期間，都不曾受到火災侵襲，所以至今仍保留著江戶時代流傳下來的 「下町 」風貌。諸如曲折的巷弄小路、昭和初期的木造三層公寓，以及就歷史而言極為珍貴的庶民住屋和店舖…… 《東京下町職人生活》以田野調查方式訪談該地八位職人和藝匠，有做豆腐師父、三味線師父、藍染師父、居酒屋老闆娘、玩具店師父等傳統藝匠，由他們口述這些所傳承的技藝、工作精神、在地生活的情味等等。全書用一種跟讀者最接近的方式呈現，加上澤田重隆精細傳神的插畫，彷若置身現場的感覺。不論是哪個行業哪種技藝，也不管是在事業的巔峰或面臨時代潮流衝擊下、這些傳承百年的老技藝已日漸式微，從他們的話語中，都能讓人強烈感受到那份對自己所做的事情的堅持；他們一輩子投入其中，每件工作看在別人眼裡雖是那麼地細微不足道、那麼稀鬆平常，然而，那股從平實淡然的生活中傳遞出濃濃的人情力量，令人動容也動心！ 在現代人刻意找回最自然、平實生活的今天，《東京下町職人生活》裡庶民認真生活的那份 「初心 」，可是彌足珍貴的生活原味！

《读城记》讲述城市和人一样，也是有个性的。有的粗犷，有的秀美，有的豪雄，有的温情。比如北京“大气醇和”，上海“开阔雅致”，广州“生猛鲜活”，厦门“美丽温馨”，成都“悠闲洒脱”，武汉“豪爽硬朗”。城市文化往往被看成是一个谁都可以插上一嘴的话题，就像看完一部电影后谁都可以发表一番议论一样。中国的城市极其可读，中国可读的城市又是何其之多！

小津安二郎记忆里的东京，是银座服部大钟夜晚八点准时响起时，透过五丁目鳗鱼店苇门，看到的金黄色夜景。 鲁迅记忆里的东京，是夏夜夜晚透过宿舍窗户，瞧见江户川水面上，优雅飞舞的萤火虫。 村上春树记忆里的东京，是住在切片蛋糕形状的狭窄破烂屋子里，免费享受灌进屋子里的阳光与凉风。 老东京人记忆里的东京，是风铃、煤炭炉、蚊香、榻榻米，是1964年东京奥运会前Always幸福的清贫生活。 我记忆里的东京，是在春天的东京湾浅滩挖蛤蜊，在夏天的神田川畔抓鳗鱼，是在上野公园百年木造音乐厅里，聆听来自过去的乐音。 这些美好的昨日景象，至今仍在我这一代东京人眼前，栩栩如生演出着……

在城市，我们能蓄意地生活：发明自身、更新自我、开拓旅程，创造私己的空间。但在城市，我们也害怕孤独，紧紧攫住日常生活的架构，以抵挡周围的混乱。 为什么大都市拥挤嘈杂，势不可挡，但又让人如此充满精力，同时又如此脆弱不堪？我们备受称赞的一位长篇小说家和游记作家，即以《柔软的城市》一书对此作出了寻觅和解答。该书发表于1970年代，颇具先见之明地探索了都市生活：城市文学的一部经典之作，比任何时候都更切中今日这座人口爆满的星球。 “才华横溢，歌颂了令人晕头转向和超然离奇的都市……我在巴士上阅读此书，感到仿佛钻进了同车乘客的大脑，这真让人毛骨悚然，同时，我又觉得好像给他们提供了一种钻进我脑海中的方式，这更是恐怖至极”。 ——彼得•罗宾斯 “一幅妙不可言的画卷……《柔软的城市》证明，即使处在形貌的颓败之中，城市也能繁荣兴旺，满足人类最本质的需要，即表演幻想的需要”。 ——理查德•申纳特，《纽约时报》 “一部力作”。 ——简•莫里斯，《旁观者》

南京大萝卜在某种意义上来说，是六朝人物精神在民间的残留，也就是所谓“菜佣酒保，都有六朝烟水气”。自由散漫，做事不紧不慢，这点悠闲，是老祖宗留下来的。 平心而论，国内恐怕还找不到一个城市，能像南京那样清晰地展现中国历史的轮廓和框架。南京是一本最好的历史教科书，阅读这个城市，就是在回忆中国的历史。这个城市最适合文化人的到访，它的每一处古迹，均带有深厚的人文色彩，凭吊任何一个遗址，都意味着与沉重的历史对话。以风景论，南京有山有水，足以和国内任何一个城市媲美，然而这个城市的长处，还是在于它的历史，在于它的文化。

由上海都市的建筑物和场景逐渐描绘至这个风华绝代的都市在大时代中的生活——汽车、洋房、雪茄、回力球馆等物质及各色娱乐形式的长驱直入，由这些物质所象征的现代性再引申至现代意识如何存在于上海城的微妙过程；慢慢的它把一个城市所能提供的声、像和商品囤集起来，然后将之转换为艺术、上海遂正式成为联络中国与世界其他文化的斡旋者，形成一个国际化的文化空间。李欧梵重塑的上海肖像绝非一片怀旧声浪中的上海，他带领读者看见都市文化与现代文学标志出的文化地理。

二零零九深圳香港城市建筑双城双年展总策展人欧宁从过去十年内在中国各城市建成的建筑中，挑选出九个最具代表性的设计作为本届展览的参展建筑物，同时邀请九位知名作家到这些建筑物实地考察。他们根据体验和想象，撰写了九篇小说，虚构人与建筑的故事。 九个作家包括韩东、朱文、阮庆岳、 路内、胡淑雯、胡昉、韩丽珠、盛可以和张悦然。他们将分别写鹿野苑（家琨建筑事务所，成都，四川，2002）、派镇码头（张轲+标准营造建筑事务所，西藏，2008）、混凝土缝之宅（张雷建筑事务所，南京，2007）、中国美术学院象山校区（王澍，杭州，2008）、父亲宅（马清运+马达思班建筑事务 所，蓝田，西安，2005）、广州歌剧院（Zaha Hadid建筑事务所，广州，2009）、土楼公舍（孟岩，刘晓都和王辉+都市实践建筑事务所，广东南海，2008）、浮塔（Steven Holl建筑事务所，深圳，2009）和连云港大沙湾海滨浴场（祝晓峰+山水秀建筑事务所，连云港连岛，江苏，2007）。 作为一种已存在的文学和电影类型，Architectural Fiction在过去曾掀起热潮。其中卡尔维诺的《看不见的城市》、Edward Carey的《望馆楼追想》、Ayn Rand的《源泉》以及Fritz Lang的《大都市》、库布里克的《2001太空漫游》、Ridley Scott的《银翼杀手》等成为人们熟知的经典作品。作家们根据建筑或城市空间写的故事或者以建筑师为主角的小说，是对发生在真实现场的虚拟记忆的提取，要求观众想象力的参与。“漫游”项目正是对这一文学类型的尝试。 本项目曾在去年深圳香港城市建筑双城双年展发布一本由中国青年出版社出版的中英文精装出版物，本书为面向大众读者市场的中文简装版。

本书是一部研究中国现代文学的力作，１９９６年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反映。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清（１９世纪末）到民国后期（２０世纪４０年代）中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派（即北京和上海派）的文化差别的表述，探索现代文学创作中城乡、中西文化的冲突、妥协与交融。本书的研究重点是从城市的角度重新解读经典作家（如鲁迅和茅盾），并挖掘在以往的主流文学史中因意识形态或精英立场而被长期忽略或埋没的作家（如师陀、张恨水、叶灵凤、新感觉派、张爱玲和五四时期的女作家）。本书从空间的构形、时间的构形、性别的构形三个部分进行解读，空间的概念影响了北京叙事中注重城市地图、人际关系的描绘，时间的概念影响了上海都市想象中千变万化、随波逐流的母题，性别概念从根本上影响了城市的构形。由于作者兼及中西两方面的教育背景，全书视野开阔，见解独到，方法新颖，堪称是一部新生代海外华裔学者的扛鼎之作。 《中国现代文学和电影中的城市形象》目录 中文版序 前言：探索城市的邀请 第一部分 ：考察现代中国城市的视角 第一章 导言：现代中国文化史中的城市 第二章 城市构形：小镇、古都、现代都市 第二部分 ：空间的构形 第三章 勾画古都北京 第四章 中国传统在北京的象征性胜利 第三部分 ：时间的构形 第五章 阅读无法阅读的上海大都市 第六章 上海的时间与欲望之流 第四部分 ：性别的构形 第七章 想象上海的摩登女人 第八章 看待现代城市的女性视角 结语：标研究现代中国文学史的一个视角 中文参考书目 西文参考书目 中西参考电影

《文学中的城市:知识与文化的历史》梳理了城市从起源到后现代时期的发展变化，重点关注了作为启蒙运动产物的现代城市的兴起及演变，并通过对现实主义、浪漫主义、现代主义及后现代主义文学作品的解读，考察了从笛福到平琼等众多作家对新出现的世俗城市的回应。作者把城市文本与文学文本进行对照解读，为我们开启了理解城市和理解文学的新途径。

1888年和1929年，西班牙名城巴塞罗那两度举办世界博览会。在此期间，乡村少年奥诺弗雷只身进城闯荡，混迹街巷，结交警匪，财富和罪恶随着城市的版图一同扩张。不义之财终于由黑洗白，穷小子成为富甲一方的名流。 奥诺弗雷的身边，圣徒、妓女、市长、飞行员、地产商、旅店女仆、无政府主义者笑骂歌哭，与喧哗的世博之城互为镜像。在这异国的滚滚红尘中，最终揭幕的人性的博览会。

少年顾尔德是个天才，十一岁就拿到了物理学硕士学位。他原本独居，非常孤独，直刘夏姿住进了他的家。顾尔德和夏姿生活得非常快乐，他们甚至买了一辆黄色拖车，想一同环游世界。但顾尔德还是走了，他做了他早就决定要做的事情，坐上一辆开往未知地方的火车……

我们都是被城市化的一员，我们回不去故乡，也离不开城市。 从乡村到城市，全球三分之一的人口正在进行最后的大迁移。 由于从事新闻工作必须四处游历，我走访了全球五大洲二十多个国家与地区，也因此养成了一种观察城市的习惯。从重庆的六公里，到孟买和德黑兰的边缘；从圣保罗与墨西哥城的 山坡地，到巴黎、阿姆斯特丹与洛杉矶的各种社区。我发现，这些落脚于城市的乡村移民，正执着于他们想象中的城市中心，并在世界各地造就了极为相似的都会空间。 搭乘地铁和电车，或是深入城市中心不为人知的隐秘角落，我得以细细观察面前这片由乡村移民构成的城市飞地。我以“落脚城市”称呼这些地区，它们往往位于人们的视线和旅游地图之外，饱受暴力和死亡、漠视与误解，同时又充满了希望与活力。 到21世纪末，人类将成为一个完全生活在城市里的物种。 而上一次人类大迁移，用一个多世纪的城市化，为欧洲和新大陆带来了法国大革命和工业革命，并直接造成了人类在思想、治理与科技领域的彻底变革。如今，世界各地的落脚城市正在创造历史。而对这种历史的冷漠，导致了巴黎、伦敦、阿姆斯特丹持续不断的暴动与骚乱；而在亚洲、非洲与南美洲，莽撞的贫民窟清除计划，正在摧毁数以万计人的生活与未来。 这个时代的历史，其实有一大部分是由漂泊的无根之人造就而成的。 他们因为公民权遭到剥夺，于是采取极端乃至暴力的手段，以求在都市体制中取得一席之地。落脚城市，可能是下一波经济与文化盛世的诞生地，也可能是下一波重大暴力冲突的爆发地。究竟走上那条路，则完全取决于我们自己。

“E.B.怀特随笔”由作者本人选定，囊括了这位最伟大的随笔作家最重要的随笔作品，中文版分为两卷出版，第一卷名曰：《这就是纽约》。其中《这就是纽约》系怀特最为知名的随笔作品之一，1948年，《假日》杂志上全文刊登了这篇散文，此后不久，又出了单行本。2001年，经历了9.11之后的美国人再度翻开了这本书，发现五十三年前他们根本没有读懂这些铅灰色的预言:“纽约最微妙的变化，人人嘴上不讲，但人人心里明白。这座城市，在它漫长历史上，第一次有了毁灭的可能。只须一小队形同人字雁群的飞机，旋即就能终结曼哈顿岛的狂想，让它的塔楼燃起大火，摧毁桥梁，将地下通道变成毒气室，将数百万人化为灰烬。死灭的暗示是当下纽约生活的一部分：头顶喷气式飞机呼啸而过，报刊上的头条新闻时时传递噩耗。”

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺认为他“写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

《看不见的城市》的第一版是在1972年11月由都灵的埃伊纳乌迪出版社出版的。在这本书出版的时候，从1972年底到1973年初，卡尔维诺曾在多家报纸的文章和访谈中谈到它。 下面用卡尔维诺1983年3月29日在纽约哥伦比亚大学写作硕士班的一次讲座中的文字，来介绍“奥斯卡”丛书中的这个新版。讲座原为英文，这里用的是意大利文本，它是以1972到1973年的两次访谈为基础的，并且大部分在意大利没有发表过。（这篇讲稿后来以“卡尔维诺在看不见的城市里”为题，发表在美国的文学刊物《哥伦比亚》1983年第8期上，第37页到第42页；意大利文本的一些部分以“幸福的和不幸的看不见的城市”为题，发表在1972年12月的《意大利时尚》第253期上，第150页到第151页。） 在《看不见的城市》里人们找不到能认得出的城市。所有的城市都是虚构的; 我给它们每一个都起了一个女人的名字。这本书是由一些短小的章节构成的，每个章节都应提供机会，让我们对某个城市或泛指意义上的城市进行反思。 这本书每次只产生一小段，并且间隔的时间也长，就像是我跟随着各种各样的灵感而写在纸上的诗。我是以系列的方式进行写作的: 我有许多文件夹，里面放着我根据那些在我头脑中萦绕的思绪而偶尔写出的纸页，或者只是我想要写的东西的简要记录。我的文件夹中有一个专用于物体，一个专用于动物，一个专用于人物，一个专用于历史人物，还有一个专用于神话中的英雄; 我有一个关于四季的文件夹和一个关于五种感觉的文件夹; 我在一个文件夹里汇集了有关我经历过的那些城市和风景的纸页，而在另一个文件夹里则是那些超越于空间和时间的想象的城市。当一个文件夹渐渐被纸装满时，我就开始思考我能从这里提取出来的那本书了。 就这样，最近这些年里我一直都把这本书带在身边，断断续续地写，每次一小段，经历了一些不同的阶段。有的时候我只想象悲惨的城市，有的时候则只想象幸福的城市; 曾有一个时期我把这些城市比做繁星密布的天空，而在另一个时期我总免不了要谈到每天从城市中泛滥出来的废物。它差不多变成了一本日记，记录下我的心情与思考；所有的一切最后都转变成了城市的图像：我当时读的那些书，我参观的那些艺术展览，与朋友们的那些交谈。 但是所有这些纸页合在一起还没有形成一本书: 一本书（我相信）是某种有开始有结尾的东西（即使不是一本严格意义上的小说），是一个空间，读者必须进入它，在它里面走动，也许还会在它里面迷路，但在某一个时刻，找到一个出口，或许是多个出口，找到一种打开一条走出来的道路的可能性。你们中的某个人会对我说，这个定义能够适用于一部有情节的小说，却并不适用于一本像这样的书，人们应该像读诗、散文或至多是像读短篇小说一样读这本书。那么，我想要说，即使是一本这样的书，由于要成为一本书，它就应该有一个结构，也就是说人们必须在其中发现一个情节，一个旅程，一个结论。 诗的书我从来没有写过，但短篇小说的书我写过多本，当时我发现自己面对要给那些单独的篇章排序的难题，这有可能成为一个令人烦恼的难题。这一次从一开始我就在每页纸的顶头加了一个系列标题：“城市与记忆”，“城市与欲望”，“城市与符号”，第四个系列我曾经起名为“城市与形式”，这个标题后来显得太普通了，于是最终被分配到另外三类里去了。有一段时间，在继续往下写的同时，我在增多系列、或是将系列减到极少（最前面的两个系列是基本的）、或者使它们全部消失之间举棋不定。有许多片段我不知如何将它们归类，于是我寻找新的定义。我将那些有点抽象的空幻的城市编为一组，后来我称这一组为“轻盈的城市”。有一些城市我将它们定义为双重的城市，后来我认为最好还是将它们分到其他的组里。另一些系列，在开始时没有预见到, 到最后跳了出来，我把按别的方式分类过的、特别是像“回忆”和“欲望”那样的片段进行重新分配，例如“城市与眼睛”（其特点是其视觉属性）和“城市与贸易”，这是以交换为特征的: 记忆、欲望、路程、目的地的交换。“连绵的城市”和“隐蔽的城市”，这却是我“故意”写的两个系列，也就是说，在我已经开始明白应该给予这本书以形式和意义时，就带有一个明确的意图。正是在我堆积的材料的基础上，我研究最好的结构，因为我想要这些系列相互交替，相互交织，而同时，这本书的旅程又不过多地脱离时间的顺序，那些单独的片段都是按这个时间顺序而写的。在结尾时，我决定将自己固定在十一个系列，每系列五个片段，这些片段被重新组合进由不同系列的片段构成并且有着某种普遍气氛的章节里。各个系列进行相互交替的方式是尽可能最简单的，尽管有人在这里做过大量的研究以解释它。 我还没有说出我在一开始就应该说的话：《看不见的城市》就像是由马可·波罗向鞑靼人的皇帝忽必烈汗所作的一系列的旅行汇报。（在真实历史中，成吉思汗的后裔忽必烈是蒙古人的皇帝，但可马·波罗在他的书中称他为鞑靼人的大汗，而这在文学传统中保留了下来。）我并不打算追寻这位幸运的威尼斯商人的旅程，他在十三世纪一直到达了中国，然后从那里作为大汗的使者访问了远东的很大一部分地区。现在，东方是一个已经留给专业人士的主题，而我不是这样的人士。但是在所有的世纪里，有一些诗人和作家从马可·波罗的游记中获得启发，就像从一个幻想性的异域情调的舞台背景获得启发一样: 柯勒律治在他的一首著名的诗中，卡夫卡在《皇帝的圣旨》中，布扎第在《鞑靼人的沙漠》中。只有《一千零一夜》能够肯定自己有一个相同的使命:这部书变得就像是一些想象出来的大陆，在这里，另一些文学作品找到它们的空间；这是些“别处”的大陆，在今天，“别处”可以说已经不再存在了，整个世界趋向于变得一致。 这个忧郁的皇帝，他明白他的无边的权力并无多大价值，因为整个世界正在走向毁灭，一个幻想的旅行者在向他讲述一些不可能存在的城市，例如一个微小的城市，它越来越大，最后成为由众多正在扩张的同心城市构成的城市，一个悬在深渊上的蜘蛛网城市，或者是一个像莫里亚纳一样的二维城市。 在这本书每一章的前面和后面都另有一段文字，马可·波罗和忽必烈汗在这里进行思考和评论。马可·波罗和忽必烈汗的第一个片段是我为第一章而写的，只是到后来，当我面对那些城市时，我才想到其他那些章的这种片段。或者不如说，第一个片段我付出了很多劳动，并且剩余了很多材料，于是到了某个时刻，我将这些剩余材料（使节们的言语，马可的手势）的各种变体继续进行下去，于是就产生了各种各样的谈话。随着我继续写城市，我展开了关于我的劳动的思考，也就是马可·波罗和大汗的评论，而这些思考每个都是来自其自身；于是我试图让每一篇谈话自己进行下去。这样我就有了另一批材料，我努力使它们与别的材料平等地进展下去，并且在这里，我做了一点在这样一种意义上的蒙太奇，这就是，某些对话中断，然后重新开始，总之，这本书是同时在辩论和诘问中进行的。 我相信这本书所唤起的并不仅仅是一个与时间无关的城市概念，而是在书中展开了一种时而含蓄时而清晰的关于现代城市的讨论。从某个身为城市规划专家的朋友那里，我听说这本书涉及到了许多他们的问题，并且不是一个偶然事件，因为背景是相同的。但并不是仅仅到了快要结束时，“人口众多”的大都市才在我的书中出现; 那似乎是对一个古老城市的回忆的东西，只是因为被与眼前的今天的城市一同去想和写，才有了意义。 对于我们来说，今天的城市是什么？我认为我写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当做城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生长出来的一个梦想。今天人们以相同的顽固谈论着自然环境的破坏和巨大的技术体系的脆弱，这种脆弱有可能制造连锁故障，使各个大都市整体瘫痪。过于巨大的城市的危机是自然危机的另一面。“特大城市”，也就是正在覆盖全世界的连续的、单一的城市图景，也统治着我的书。但是，预言灾难和世界末日的书已经有很多了，再写一本将是同义重复，再说也不属于我的性格。我的马可·波罗心中想的是要发现使人们生活在这些城市中的秘密理由，是能够胜过所有这些危机的理由。这些城市是众多事物的一个整体: 记忆的整体，欲望的整体，一种言语的符号的整体; 正如所有的经济史书籍所解释的，城市是一些交换的地点，但这些交换并不仅仅是货物的交换，它们还是话语的交换，欲望的交换，记录的交换。我的书在幸福城市的图画上打开并合上，这些幸运城市不断地形成并消失，藏在不幸的城市之中。 几乎所有的评论都针对这本书的最后那句话：“在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。”由于这是最后的几行，所有的人都将它视为结语，“寓言的寓意”。但这是本由多面构成的书，几乎在所有的地方都有结语，它们是沿着所有的棱写成的，并且也有不少简洁或简明的寓意。当然，如果这一句是在书的结束时发生的，这并不是偶然，但我们开始说，这最后的小章节有一个双重的结语，它两方面的组成部分都是必不可少的: 关于乌托邦的城市（即使我们没有发现它，我们也不能放弃寻找它）和关于地狱的城市。另外: 这只是大汗地图册上“斜体字”的最后部分，这种一直被评论者们所忽视的文字从第一个片段到最后一个片段，所做的只是向这整本书推荐各种可能的“结论”。但是还有另一种途径，这种途径认为一本对称的书的意义要在书中寻找: 有一些心理分析的批评家在马可·波罗对威尼斯的回忆中找到了这本书的深深的根，而马可·波罗的回忆就像是对记忆的最初原型的回归; 而结构符号学的研究者们则说应该在这本书的正中心点寻找: 他们找到了一种不存在的图像，名叫宝琪的城市。在这里有一点是清楚的：作者的意见是多余的。这本书，正如我解释的那样，差不多是自行完成的，只有文字本身能够允许或排除这种或那种阅读。第五章在这本书的中心展开了一个轻的主题，它与城市主题奇异地联合在一起，作为和其他读者一样的读者，我可以说在这一章里有某些片段，我认为是较好的，就像是幻想的物象，也许这些更加纤细的形象（“轻盈的城市”或其他）是这本书最为闪光的地带。我不能再说什么了。

就整个欧洲中世纪而言，野蛮与生机、缓慢的节奏与创新性的积淀共存，孕育着一种独特的崭新文明。这一阶段欧洲文明最大的创造首先是在个人与国家关系、统治者与被统治者关系上，出现了新的社会模式。其次法定私人财产所有权的确立，封建身份权力制度受到制约。第三，中世纪最美丽的花朵——大学的形成与发展，同样也是欧洲中世纪独特的产物。基于这样的认识，中国学者们对西欧中世纪的研究... 

“上海，是一个充满了美妙的矛盾与奇异反差的国际大都会。她俗艳，然而美丽；虚荣，但又高雅。上海是一幅宽广壮阔、斑驳陆离的画卷，中国与外国的礼仪和道德相互碰撞，东西方的最好与最坏在这里交融。” 1934年出版的《上海大全》（All about Shanghai and Environs）是上海最早的旅游指南之一。那本书中这样描述鼎盛时期的上海：19世纪中期到来的西方冒险家和商人，已经成功地在这片黄浦江边的淤滩之上创造出一个重要的国际贸易口岸。对于外国殖民者来说，上海最初是作为鸦片贸易中转站发展起来的;对于清政府来说，上海则标志着民族被奴役的屈辱。1842年第一次鸦片战争失败后，清政府被迫与列强签订一系列不平等条约，列强由此在上海等地获得领事裁判权。领事裁判权对历届中国政府来说都是国家的耻辱，也是他们后来竭力斗争以期甩掉的帽子。 在过去的近170年间，虽然历经了外敌入侵、民族解放战争、内战以及自然灾害，上海始终是中国最著名的城市，充满着相反相成的对立与矛盾。今天，正如对19世纪的冒险家和创业者而言的那样，“上海”依然是时尚、文化、商业和机会的代名词；只不过，现代上海是由当代中国企业家和各方汇集此地的人民而不是外国投机者所创造的。 《上海：1842—2010，一座伟大城市的肖像》（Shanghai: A History in Photographs, 1842-Today）通过珍贵的历史照片、全世界最重要的私人收藏以及当代杰出摄影师的作品，讲述了现代上海如何由各种力量塑造而成的故事。同时，这一过程也可以被视作现代中国形成的缩影。本书编著者为上海这座极富魅力的城市提供了一部完美的视觉历史。

《你的星座你的城市》讲每一个星座有一个对应的城市，因为每个城市都有不一样的性情两相合拍，就是“你的星座你的城市”。城市和星座结合，风景和性格结合，比星座书多了严谨和客观，比旅游书多了趣味和生动。独特的切入角度帮助各个星座的人寻找最自在的地方过最惬意的生活。

《风水金诫:建筑风水十三讲》是余易大师继《风水与住宅》、《风水宅典一实用建筑风水》后推出的第三本建筑风水学力作。风水学包含两方面的内容：一是峦头，一是理气，两者不可偏废。古人云：峦头为体，理气为用，体非用不灵，用非体不验。《风水金诫:建筑风水十三讲》率先对风水绝学的理气和峦头内容作了全面介绍，是一本阴阳宅并用的风水学专著。在理气上，介绍了八宅风水学、乾坤国宝风水学、三合风水学、玄空飞星风水学、玄空太易卦风水学等当今最重要的五大主流风水门派的理论。在峦头上，介绍了龙法、砂法、水法、穴法等全套寻龙点穴的理论。《风水金诫:建筑风水十三讲》内容深入浅出，图文并茂，体系严谨，继续作者一贯的写作风格，不藏“私”，不故弄玄虚，不自吹自擂，从风水学最基础的内容介绍起，通过最通俗的语言，对正宗风水萱腓全面破译。《风水金诫:建筑风水十三讲》对一些没有易学基础，苦于无法入门的读者来说，是一部看得懂、学得会的优秀的入门教材。同时，书中又公开了风水学中许多不为众人所知的诀窍，并对风水学中一些关键地方以及理论有分歧的地方作了点窍式的解说，因此，《风水金诫:建筑风水十三讲》对已入门欲进一步提高的读者也不失为一部上选的教材。

《堪舆精论:胡一鸣讲阴阳法风水学》内容简介：堪舆也叫风水。中国人是全世界最相信风水的民族之一，假如风水真能带给我们好运的话，怎么相信了几千年的我们，不论是在科技、经济、民主，各方面都落后欧美数年？假若没有风水这回事，那它又怎能让我们信了几千年，况且很多风水师看阴宅、阳宅断事往往神准无比。基于如此，我们相信有“风水”这回事，只是古代流传至今，在“流传”上出现了问题。