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标签：艺术史
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十九世纪中国外销通草水彩画研究
本书是目前国际上第一部对通草水彩画的发展史进行全面研究的专著。所谓通草画是指直接描绘在通脱木茎髓切割而成的通草片上的水彩画。通草画的创作，盛行于19世纪的广州，专门外销欧美。但是这些曾经风靡西方各国的中国题材、西洋趣味的画作，今天已不为国人所知，甚至连制作通草片的手工作坊也濒临灭绝。七年前，作者因一个偶然的机缘接触了通草画，于是开始了这段追索和研究的历程。 -
Three Thousand Years of Chinese Painting
An illustrated and comprehensive account of the history of Chinese painting from prehistoric times to the 21st century. It should be of interest to students and general readers who wish to gain an in-depth knowledge of Chinese painting. -
敦煌石窟艺术研究
《敦煌石窟艺术研究》即为他的成果之一，对敦煌石窟艺术各时代的风格及艺术特色进行了系统的研究，并对壁画中的服饰、飞天以及唐僧取经图等方面进行了深入的探讨。段文杰先生早在1946年就来到敦煌莫高窟，从事敦煌壁画临摹和研究工作，是敦煌研究院的开创者之一。1980年任敦煌文物研究所所长，1984年敦煌文物研究所扩建为敦煌研究院，段文杰就任院长，1998年任敦煌研究院名誉院长。 段文杰先生在长期临摹壁画的同时，从美术史和美学的角度对敦煌艺术进行深入研究，取得了丰硕的成果。 -
北宋翰林图画院制度渊源考论
这是一部当今中国美术史研究领域中有着罕见之精彩的著作。这是一部把中国美术史上一个已有近三百余年铁论——关于院画史的观念彻底推翻，让中国美术史的院画史部分必须重写的著作。 本文试综合此前典籍之所载及新出遗文之有关北宋翰林图画院制度者，分析其因子，推论其源流，聊供初学者参考。在对北宋翰林图画院各项制度详细考察的基础上，本文分三个部分去分析、推论其在前代的渊源流变。第一部分《待诏》分析了秦汉以来宫廷中以绘画“待诏”者之各项制度的迁流变化；第二部分《画工》分析了汉、唐主管文教图书与器物制造之国家官署中画工制度的流变；第三部分《画院》考察了北宋翰林图画院建立以前的画院问题。该书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。 -
Pictures and Visuality in Early Modern China
Pictures and Visuality in Early Modern China is not simply a survey of sixteenth-century images, but rather, a thorough and thoughtful examination of visual culture in China's Ming Dynasty, one that considers images wherever they appeared—not only paintings, but also illustrated books, maps, ceramic bowls, lacquered boxes, painted fans, and even clothing and tomb pictures. Clunas's theory of visuality incorporates not only the image and the object upon which it is placed but also the culture which produced and purchased it. Economic changes in sixteenth-century China—the rapid expansion of trade routes and a growing class of consumers—are thus intricately bound up with the evolution of the image itself. Pictures and Visuality in Early Modern China will be a touchstone for students of Chinese history, art, and culture. -
经典中国艺术史（全三册）
《经典中国艺术史(套装共3卷)》是由中国文物学会专家委员会主编，由国家级专家学者参与撰稿、审定的一部大型艺术史。《经典中国艺术史(套装共3卷)》文字、图片汇集了众多专家十余年的研究 成果。包括了从原始社会到明清中国各个艺术品种类的发展历程，囊括了中华五千年来最具代表性的艺术作品。 本套书共分为三卷，第三卷后附的《中国历史艺术发展大事记》按照时间顺序清晰展示了中国历史进程中的重大艺术成果。本套书文图并茂，精选了近两千幅精美文物图片，在注重历史价值的同时注重艺术性。 《经典中国艺术史(套装共3卷)》全书用纸优良、印制精美，整体装帧设计由南京衣坊倾全力制作，格调庄重雅致，使此书在具有学术价值同时更具有收藏价值。 -
近代日本的中国艺术品流转与鉴赏
20世纪初，由于义和团运动和辛亥革命的影响，大量中国文物向海外流失。本书作者在大量海外的原始资料和调查研究的基础上，考察了中国文物于近代的各种流出形态，阐明其复杂的历史背景，特别围绕其与日本的关系加以探讨，并着眼于日本古董商对中国文物的传播与收藏的形成所起的作用，阐明其意义，其中尤其突出的是山中商会的会长山中定次郎所处的决定性地位。此外，书中还分别通过对中国古陶瓷器和青铜器的典型事例，考察了日本近代中国美术鉴赏成立的过程和意义。全书资料翔实，尤其是使用到许多国内难得一见的原始资料，视角独特，分析透彻，是一部具有极高学术意义和参考价值的有关中国艺术品流转与鉴赏史的专著。 -
Painters and Politics in the People's Republic of China, 1949-1979
Julia Andrews's extraordinary study of art, artists, and artistic policy during the first three decades of the People's Republic of China makes a major contribution to our understanding of modern China. From 1949 to 1979 the Chinese government controlled the lives and work of the country's artists—these were also years of extreme isolation from international artistic dialogue. During this period the Chinese Communist Party succeeded in eradicating most of the artistic styles and techniques it found politically repugnant. By 1979, traditional landscape painting had been replaced by a new style and subject that was strikingly different from both contemporary Western art and that of other Chinese areas such as Taiwan, Hong Kong, and Singapore. Through vivid firsthand accounts, Andrews recreates the careers of many individual artists who were forced to submit to a vacillating policy regarding style, technique, medium, and genre. She discusses the cultural controls that the government used, the ways in which artists responded, and the works of art that emerged as a result. She particularly emphasizes the influence of the Soviet Union on Chinese art and the problems it created for the practice of traditional painting. This book opens the way to new, stimulating comparisons of Western and Eastern cultures and will be welcomed by art historians, political scientists, and scholars of Asia. -
艺术理论基本文献·西方当代卷
本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。 -
现代生活的画像
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局部的彩图）。 -
Sociology of Art
Sociology of Art provides students with an introduction to the fundamental theories and debates in the sociology of art, using extracts from the core foundational and most influential contemporary writers in the field. The book is divided into five sections exploring key themes in the sociology and social history of art. These are: classical sociological theory and the sociology of art the social production of art the sociology of the artist museums and the social construction of high culture sociology aesthetic form and the specificity of art. With the addition of an introductory essay that not only contextualises the readings within the traditions of sociology and art history, but which also draws fascinating parallels between the origins and development of these two disciplines, this book opens up a productive interdisciplinary dialogue between sociology and art history as well as providing a fascinating introduction to the subject. This book will be essential reading both for students of the sociology of art and for students of art history. -
艺术与社会变迁
柯提斯•卡特(Curtis Carter)，美国著名哲学家和美学家，Temple University荣誉教授，国际美学协会国际美学协会会长，致力于分析美学与新实用主义哲学的研究。《艺术与社会变迁：国际美学年刊》是卡特主编的新一期美学年刊，中外十来位学者就这一主题展开深度讨论，从艺术与政治的关系、艺术与技术的关联、艺术在教育、文化中的地位与意义，还有艺术与女性主义等话题，分别论述了社会在各个领域中的拓展及价值表现，对我们从事艺术与美学研究提供了诸多启发。 -
现代生活的英雄
现实主义艺术以对当代生活、现实世界进行客观、冷静、真实的表现为己任。但由于对真实的不同理解，其在历史发展中充满了复杂性，并具体表现为多种不同的甚至看似相悖的表现形式。琳达·诺克林多年来一直研究现实主义艺术，本书作为其代表作之一（曾获美国国家图书奖提名），在充分把握时代背景的基础上，深入剖析了现实主义艺术的本质与问题，并揭示了它与20世纪重要艺术流派如印象派、装饰主义、抽象主义等之间的关系，对于理解和研究现实主义艺术有很大的帮助，读来让人兴趣盎然。 -
The Love of Art
Museums and art galleries appear to be and would claim to be open to all, and yet, in fact, they are visited only by a small segment of the population. Who are those whose love of art brings them into museums? What distinguishes them from the majority of people who exclude themselves or who are effectively excluded? In this classic study, Bourdieu, Darbel and Schnapper address such questions on the basis of a wide-ranging survey of museum visitors throughout Europe. By examining the social conditions of museum practices, they show that cultivated taste is not a natural gift but a socially inculcated disposition which is distributed unevenly, and which predisposes some to distinguish themselves through their love of art, while others are deprived of this privilege. -
饮流斋说瓷译注
本书在总结前人知识与个人见闻的基础上，能够运用比较科学的分类、排比方法，博览约取，叙述有条。而且收集了大量专门的学名和俗称，为后人保留下众多的历史名词与古董术语，至今仍为中外博物馆及文物界相沿使用，甚至当作国际名称而有助于中外文化交流和学术研究。作者以瓷同诗人相比，独具慧眼、洞幽烛微，使人欣赏瓷器的品格与时代风格时体会更加深刻，若同一般只会“鉴定”而不知“欣赏”(合称“鉴赏”)，有如明人文震亨在《长物志》一书中所说那种“较量真伪，心无真赏，以耳为目，口论贵贱”的人们相比，实在不可同日而语了。 -
另类方法另类现代
本书针对中国当代艺术进行深入的研究，内容涉及现代水墨、建筑、行为艺术等，分为五章：现代意识与中国当代艺术方法论的建立；现代物质乌托邦在中国当代建筑方法论中的意义；中国当代水墨的危机是缺乏方法论；极多主义：一种现代主义的幻觉；一个艺术家个案的研究：徐冰的艺术和方法论。适合艺术工作者及爱好者阅读参考。 -
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西方美术风格演变史
《西方美术风格演变史(修订版)》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。 纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。 在《西方美术风格演变史(修订版)》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史(修订版)》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。 -
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画继
《画继:画继补遗》内容简介：我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 《画继》是南宋邓椿作，作者将北宋熙宁七年至南宋乾道三年间有关绘画的见闻辑录成书，共十卷。一至七卷是当时画家传记，卷八为邓氏所见私家收藏作品目录，卷九、十则以杂记体裁对绘画艺术提出见解。《画继:画继补遗》为元代庄肃著，作者将144年间南宋画家84人辑录成书，作为《画继》补充，使南宋时代画家事迹得以流传。
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