在克雷・德里克的摄影艺术创作生涯中他的作品及著作在美国具有相当的影响力。其中由吉林摄影出版社翻译出版的这本原名为《Scenic Photography 101》就很适合广大摄影爱好者及专业人士阅读参考。 在这本摄影专著中，作者使用了大量的图片来阐明摄影的本质，即通过恰当地选择镜头巧妙地运用光线和色彩，以独特的视角，运用一定的技巧来捕捉人们往往习以为常的“美景”。摄影技术本身同许多学科一样具有一定的理论性，但作者避开了枯燥乏味的摄影系统介绍，用一种全新的图片拍摄技巧分类的办法将读者一步一步地引入拍摄主题，用一种读者可能经历过的假设手法，运用恰当的图片效果对比，给读者以选择性的空间。希望广大读者也会像作者所讲的那样，通过对比试验以及大量的摄影实践，掌握风光摄影的真谛。

《风光摄影圣经(实战版)》可分为三个部分。第一部分为风光摄影知识，内容既包括基础必备摄影知识，如风光摄影器材的选取与使用、光线的运用、风光摄影滤镜等，又在此基础上有所提高，从设计、绘画等领域引入光线、色彩及画面构成的研究成果，并配以大量拍摄实例引导读者观察光线，探索画面中光影的运用，了解色彩对画面的影响，突破原地取景的局限，寻找全新的拍摄角度，可使具备了一定基础知识的读者得到迅速提高。第二部分为风光摄影题材介绍，详细讲解了包括山岳摄影、河流湖泊摄影、城市风光摄影、人文纪实摄影在内的十个常见风光摄影题材的拍摄方法及技巧，极具实用性。第三部分为后期处理部分，这一部分总结了常见的照片拍摄问题，通过详细步骤讲解了常用的风光照片处理技巧，可使读者手中的照片更加精美。

本书对风光摄影的思想领域进行探讨，结合数码与传统摄影器材的技术特点，详尽讲述风光摄影的理念、构思、创作以及拍摄流程，帮助摄影爱好者从根本上提高风光摄影的技艺。本书图片精美，是摄影爱好者学习的顶级参考书。

《光线第一:风光摄影的黄金法则》内容简介：乔·科尼什是英国最有声望的风光摄影师之一，凭借在摄影第一线工作二十多年的丰富经验，他把自己所总结的摄影基本要素，融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精选摄影作品。他的拍摄足迹，自他所热爱的北约克郡始（北约克郡也是他的现居住地），西至科罗拉多高原的岩石峡谷，从崎岖不平的康沃尔郡沿海出发，南到新西兰峡湾地区的雨林，遍布整个世界。这些照片的选用，旨在反映他宏阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践。附在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景。还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。此外，书中选刊的画幅较小的照片，反映的是同一拍摄对象或主题的备选拍摄结果，其中也有拍摄后认为并不那么成功的另外一些照片。 书中每一幅画幅较大的照片均提供有完整的技术数据，但《光线第一:风光摄影的黄金法则》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地一一揭示。这些让人惊叹的照片中，有许多是在经过精心设计之后拍摄的，另一些则及时抓住了意外出现的拍摄机会，或者是在拍摄现场灵感闪现的结果。在这些文辞流畅、颇具个人气质的叙述中，充满了对各个摄影层面的实用拍摄指导，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜等等，以便能够及时捕捉到肉眼所见的色彩。最要紧的是，乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还引领读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。对于所有希望学习乔·科尼什的拍摄技巧，仿效他的摄影实践的人来说，不管是业余摄影爱好者，还是专业摄影人士。《光线第一：风光摄影的黄金法则》既可为他们提供获取灵感的源泉，又是极其珍贵的实践手册。 《光线第一：风光摄影的黄金法则》由著名风光摄影家查理·韦特撰写前言，《光线第一:风光摄影的黄金法则》必将受到懂得大自然之美，并真正热爱风光摄影的人们的普遍欢迎。

《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》内容简介：论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身，而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。 在《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。他问道：为什么摄影会满怀激情地投身于摄影创作之中？比如在面对一处山水风景时，他们会经历一番怎样的情感体验？摄影师又该采用什么方法，使自己的作品在读者的内心也能激起同样的情感反应？摄影的艺术性和原创性，其本质特性究竟在哪里？另外，这种艺术性和原创性可以得到培养和拓展吗？ 继而，戴维·沃德讨论了这种广为摄影师群体所体验和实验的创造力的本质，探讨了那些追求卓越的艺术作品——而非仅仅是记录现实存在的一张快照——其创作者所走过的思谋历程。戴维·沃德精选了一系列他自己创作的引人入胜的大画幅风光照片，借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超越了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，而旁人少有涉及的，而且，这些问题也是为每一位追求的摄影师准备的。

《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》给读者提供了一个独特的机会来参与由英国三位风光摄影师兼教师开办的摄影大师班，乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是英国最著名的风光摄影师，他们不仅为《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》提供了最近拍摄的杰作，而且撰写了有关的文章，谈论他们如何从事风光摄影创作，是什么激发了他们的创作灵感，以及他们目前的拍摄计划和发展方向。 《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》的三个部分均探讨如何用光的问题。这无疑是风光摄影中最难办和最具挑战性的。第一部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿：第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有“摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。 《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》由埃迪·埃菲罗姆斯策划和编辑而成，主编本人也是一位知名的黑白摄影师。他与三位摄影师通力作，凭借讲习班主持人的身份和丰富的经验，综合了大师班教师和成员的“真知灼见”，最终成功编著成这部新颖而富有启迪性的讲习班式的摄影图羽，以全新的方式帮助读者学习风光摄影艺术。 阅读《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德举办的讲习班拥有此书等于永久保留他们的智慧和知识，随时可以从中获取教诲和建议。

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是，他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里，Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介？为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别？是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量？答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧，以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。 书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作，其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解，让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程，包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。 《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

这本新作收录了38位最佳自然风光摄影大师之作，堪称是精品荟萃，美不胜收。 书中的自然风光摄影佳作精彩纷呈，有摄人魂魄之美。入选的摄影作品风格、题材多样，有人们最熟悉的地区的景色，也有地球上最偏远地区的风貌；有春夏秋冬四季的不同景致，也有风霜雨雪不同气候条件下的风光。书中精美的风光照片包括著名的美国西部的纪念碑山谷和约塞米蒂国家公园、白雪皑皑的苏格兰高地的山峰、日本奥三河山区的雪松森林、纳米比亚的沙丘、澳大利亚内陆独特的岩石地貌和澳大利亚东海岸风景如画的海滩、法国南部瑰丽的红土地等。 与美轮美奂的自然风光摄影相得益彰的是书中对摄影大师的深度访谈，提示了摄影大师们的人生哲学和独特的摄影工作方式。详细的图片配文让读者了解每一幅精彩佳作背后令人神往的精彩故事。 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：风光》是Roto Vision出版的扣人心弦的摄影系列丛书这一。同系列还有《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：摄影报道》、《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：人像》和《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：人体》。

《等待光线:戴维·诺顿风光摄影手记》是被誉为当今世界杰出风光摄影大师之一的David Noton为你献上的视觉饕餮盛宴。书中展示的是他大量作品中的精品，其拍摄的场景遍布全球，David还在书中介绍了他如何利用光线的技巧，以及如何通过出色的风光摄影技术去捕捉每一处场景的精髓。David还为业余和职业摄影师提供了如何在其作品中实现这些效果的灵感和实用建议。此外，《等待光线:戴维·诺顿风光摄影手记》还介绍了在摄影中结合数码技术的相关技巧。精美的图像、出色的标题以及实用并且有启示作用的文字，让《等待光线:戴维·诺顿风光摄影手记》成为摄影师的必备工具。《等待光线:戴维·诺顿风光摄影手记》适合风光摄影、大画幅摄影业余爱好者与专业摄影师参考阅读，也可供欣赏摄影艺术，拥有较高文化品位的爱好者收藏。

埃迪·埃菲罗姆斯编著的《与大师同行》开启灵感并饱含实用经验的著作的问世，正好与两位摄影家的转型相吻合，他们从传统的胶片拍摄转向了使用数码便携相机、数码单反相机拍摄，以及对乔来说，最近开始使用的大画幅数码相机的创作。两位摄影家探索了上述每一种相机所开启的机会，比如，乔告诉了我们如何让一台数码便携相机为拍摄构思发挥重要作用，甚至能用于高品质的影展，而埃迪也使用同样的数码便携相机拍摄了本书中的许多照片。 《与大师同行》会引发摄影爱好者的浓烈兴趣，不仅注重实用经验，而且照片鼓舞人心，对话的叙述引人入胜，它必将吸引每一位热衷于摄影艺术并渴望获得启示的读者。

《风光的超越:摄影的审美探索》全部由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想虽凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，并总能从他的拍摄主题中，挖掘出更深层次的含义来。

《等待光线2-戴维·诺顿全画幅摄影手记》，本书通过10章的教程和10个风格迥异的拍摄地，戴维·诺顿对其工作中的重要拍摄主题进行了探究，从他对色彩的运用，到如何在一个熟悉的场景找到新的拍摄视角，再到驱使他寻找新鲜事物的冒险精神。

珠穆朗玛之巅，圣洁的雪山女神遗世而独立，接受着山下传承万代的虔诚子孙顶礼膜拜；地中海岸，圆月从帕特农神庙顶上升起，清冷的光辉洒遍人类搭建过永恒神话的圣土；塞伦盖蒂草原，角马群在如血夕阳下汹涌奔流，生生不息的原始法则在这里以生命为鼓而搏动；北极的冰山在水面上泛着幽蓝的光彩，艾尔斯巨岩在晚霞中现出缤纷的红与黄；加勒比海滩，手遮着烈日去拥抱天际，远远的阳光和微微的涛声，忽然都近在咫尺……这个世界从不缺乏美，只要你有一颗不断感悟的心灵。