本文以文献和史实为据，对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上，总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹，阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系，古琴美学理论与音乐实践的关系，琴与士的关系，并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为，古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征：研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索；美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中，儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体，道、佛思想则在其局部体现。与之相反，在古琴实践中，道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进，古琴逐渐成为文人的专用乐器，琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为，古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美学思想必须对传统美学思想进行扬弃，吸收现代化思想，抛弃以礼为本，坚持以人为本，舍弃文人琴中的不合理成分，发展艺术琴，还艺术于古琴，还古琴于人民，才会使古琴的命运出现根本转机。

该书作为一部琴学著作，将琴艺与琴技寓于文化的背景中，主旨在于使学琴者将单一的技艺建立在民族文化、民族审美与哲学的基础上，内容包括琴曲鉴赏、琴谱解密、琴论品读、习琴十二鉴等。

《重修琴学门径》进一步完善了古琴专业教学体系，增补了有关琴史、琴曲等方面的内容，同时使用五线谱、简谱与古琴减字谱三种记谱方法，使该书内容宏富、体例清晰、结构严谨、使用方便。

《神奇秘谱乐诠》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国第一部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺和修养上都与从事打谱要求不相称的人能够在琴曲发掘整理上做出成就来。

《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。

《古琴实用教程》以第星期上一次课，每天练习一小时的进度，经过半年，中等爱好程度、中等接受能力的人，可以学会《秋风词》、《阳关三叠》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲。此次教程的出版，比原有的教材稿增加了《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》四曲，可以帮助学琴者巩固已经取得的演奏基础。

《琴学备要》(上下)(手稿本)分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇。主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。

《故宫经典:故宫古琴图典》内容简介：故宫博物院是在清室善后委员会接管了清宫的基础上建立起来的。当时逊清宫中汇集珍宝的延春阁已被焚烧，若干书画被以赏溥杰为名散失了出去，金编钟抵押给了银行。宫中珍品锐减的同时，雍正、乾隆时期被欣赏的古琴已所剩无几：专门收藏文物的南库只放了一张古琴；古董房才有三张古琴；有的宋元古琴被随意弃置在宁寿门外东院与苍震门外院的小房子里，给弄得蛛网尘封，残损零落，只有古物陈列所保管原热河行宫所藏的古琴较为完好。三十六张清宫旧藏古琴，就是清末北京叠遭兵燹之后，宫中所藏的全部占琴。1925年故宫博物院成立，古琴才得到妥善安置集中保管。

古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为琴曲，后者为弦歌，均为我国古代音乐文化的重要遗产。现存琴谱中琴歌遗存相当丰富，惜乎少有人整理。本书为已故著名古琴家王迪先生的遗稿，收入经王先生整理定谱的琴歌100首，是琴歌发掘、整理、研究方面不可多得的珍贵资料。 王迪（1923――2005），师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。经多年辛劳，王迪先生陆续从《东皋琴谱》、《风宣玄品》、《张鞠田琴谱》、《松声操琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、琴谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏。遗憾的是，尚未及最后甄选并编排目次，先生便匆匆离世。 本书所收琴歌皆选自王先生遗稿，据原抄件影印，依各曲所据谱本年代先后排定目次，俾可呈现琴歌发展的大致脉络。书后附有王先生关于琴歌的两篇文章，以便读者对琴歌做进一步了解。另附CD两张，收有王先生监制并指导姜家锵、傅慧勤等演唱的二十四首琴歌，虽与本书并不完全配套，但鉴于这是王先生琴歌研究方面唯一的音响资料，故一并附于书后，以飨读者。

万物皆缘。是缘让作者于人生的中途爱上了琴；是缘使作者由此得以结识众多的琴家友好。为此，作者常常心存感激。经年的心灵跋涉，现在似乎应该可以释然了。在相继婉姖数所声名显赫的大学诚邀加盟后，作者选择落脚在有“南强”之称的厦门大学，日夜倾听海涛拍岸的声音，曾经的喧嚣与热杀那间归于阆寂，清人洪亮吉一阙《净海赞》可谓写照：……诚西来之异境，世外之灵壤。

《经典古琴故事:七弦味道》讲述了每个朝代在建国后的安定时代，都有人提出复古。很多人都在寻找着自己的精神寄托。幻想着理想的世界，古文化似乎成了图腾。在中国的古典文化里，我们读到了中国的味道，中国人的生活状态，一种将生活方式艺术化，而又将艺术生活化的真实写照。一切皆在于激活现实生命个体的情感因素，这就是中国传统文化的终极价值。民族有那么长久的历史是一种荣耀。让大众走向文化，让中国走向世界，让人类走向文明。这就是《中国味道系列丛书》的期望与目标。

本书初版面世三年来，颇受欢迎。作者复根据新发现的资料，校订甚多。中华书局又推出布面精装本，以飨读者。 从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故 ，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。 本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到历史，看到人生，看到前辈的风范。 给古琴界编这么一本掌故书，是有史以来的第一本。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。通过书中揭示的近世文人与古琴的纠结来聆听传统中国文化的遗响，则是更有深意的事。书中另有许多难得一见的插图，有人物，也有实物，不但可以增益阅读之趣，本身也很有史料价值。

梅庵琴派是民国初年崛起的新的古琴流派，在琴坛有着巨大的影响。这是一部纪传体的梅庵琴史，以已故的王燕卿、徐立孙、邵大苏、程午嘉、刘景韶、吴宗汉、陈心园、朱惜辰等四十位琴人的跌宕人生，描绘出百年来古琴艺术飘零传续的缩影。同时以《待访录》提供未能入传者的线索，以《梅庵琴派系年》补纪传体之缺。本书之写作，参考的文字资料不下二百余种，包括书信、日记、档案、未刊手稿、旧报刊、地方文献及各类古琴资料，兼有口头采访，披露了大量第一手资料，并配有近两百张的珍贵图片，其中相当部分系首次面世。本书由九十年代《读书》十大作者之一的辛丰年先生作序，著名古琴家丁承运先生题签。中国琴会会长龚一先生推荐并盛赞：“作者做到了力求言必有据，公允平实，许多资料又鲜为人知且极其重要，没有时下常见的浮夸、庸俗吹捧的风气，写法也颇值得称道。”

《枯木禅琴谱》清释空尘着，刊刻于清光绪十九年（一八九三），共八卷。该书前两卷为琴论及指法，余卷收古琴谱三十二曲。作者在撰着此琴谱时，[考订多年，集名家秘本汇选，因谱派互异，名目纷更，此以《五知齐》《自远堂》二谱为宗，既参入管见较正，以绩广陵之大概。]由可知，《枯木禅琴谱》当属广陵一派。 　　《枯木禅琴谱》为其数十年来所操之曲，其中数曲为其自己创作。全都[省题析义，去杂除繁，体会吟猱，注意指法，一归音韵合乎谐声。]书前数序中，对空尘其人其技，评价很高。

当代古琴大家成公亮先生长于江南水乡小镇，少年时期与音乐结缘，后从前辈古琴大师张子谦、刘景韶习古琴。“文革”期间，在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作，经历了文革“样板戏”的起起落落。 本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。《琴史初编》使用的是人民音乐出版社1982年版本。

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 　这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。 琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。 本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。

彩色 本书刊印唐宋元明四代的一百零九张传世古琴。每张琴除正反两面图象外，还尽可能提供有关铭文、题款、断纹、纳音或琴头、琴尾的特写照片，以便全面反映每一张琴的全貌。 共收入公私收藏历代名琴 109张。印制精工的照片从整体和细部展现各种式样、各个朝代古琴的外型、结构、断纹状态、铭文、款识、印章及额、尾、轸、徽等，为欣赏、鉴考古琴的时代、材质、做工、品极提供了翔实可信的第一手资料。

热销书《汉字的故事》作者林西莉又一经典著作！ 一件在现实生活中你几乎不认识的乐器， 一段在日常生活中你几乎没听过的乐音， 一页几乎快被人遗忘的文化史， 却是刻印在我们三千年文化基因上的古老传统。 在催毁一切传统的文革前夕，一位只身从瑞典远赴北京学习汉语的年轻女生，一个踉跄就这样闯进了古琴如谜般潜伏在历史的时光隧道，古琴，成为她诠释中华文化的另一把钥匙…… 一九六○年代，中国大跃进失败，文化革命正酝酿，为了学习中文，林西莉在这变动时期远从瑞典赴北京大学学习中文。为了更深入中华文化核心，她一个踉跄就这样闯进了三千年历史之久的古琴文化，并成为北京古琴研究会史上唯一的一位学员，跟随王迪习琴，也得到管平湖、查阜西等大师指点。林西莉这段人生经历，不只使她结识了许多当时的知识菁英、认识中国古代智者的思想，更深化了她对中华文化的理解，也让她更能体会汉字书法、水墨画等艺术之美。 就像我们今日听到古琴时的声音一样，林西莉当时也震撼于那“让整个房间共鸣的奇妙声音”。古琴虽然音量小，但其构造却能发出持久深沉的乐音，声声撼动心弦。自古以来，古琴都被视为面对自我的“一面心灵镜子”，是一种自我抒发而非娱乐大众的乐器，是自我和大自然沟通的媒介。 古琴修身养性的特徵，已深深渗入我们的各种文化当中。虽然在台湾的日常生活中几乎不见古琴的身影，也不闻古琴的乐声，对它似乎很陌生，然而它的影响却是深远乃至于习以为常了。在我们的成语和文学中，处处都有著古琴的影子。《史记》即记载“琴音调而天下治”，当权者的个性即能完全从琴声中洞察。我们也会用“对牛弹琴”来形容跟一个不讲道理的说话。由于古琴所奏出的是个人的内在世界，也才有“伯牙摔琴”感谢知音相知相惜的典故。原来在我们记忆的深层，古琴的影子真是处处可见。 古琴音乐音缓而沉，没有特定的演奏速度，端看弹琴者的心境，这是和西方音乐完全不同的表达方式。古琴因其蕴含的古老文化智慧，在二○○三年被列为世界文化遗产；一九七七年，NASA透过旅行者一号和二号向外太空生物播送各民族音乐，其中一首即管平湖所弹奏的古琴曲“流水”。 以一位传承古琴文化的西方人观点出发，和一般研究古琴的取向不同，林西莉以浅显易懂的笔调叙说古琴的方方面面。从古琴的鉴赏、制做，到古琴在古代文献以及中华艺术中的地位，乃至当今古琴音乐的新趋势，林西莉林都做了生动且全面的介绍。本书原瑞典文版已长时阐联畅销榜，并荣获重要的奥古斯特非小说类奖。林西莉本人更积极推广古琴的演出，让更多人欣赏到古琴的魅力。