著名古琴家许健先生1982年曾出版《琴史初编》，颇受古琴研究者和爱好者欢迎。作者耄耋之年仍埋首琴学，钩沉史料，对昔年旧作进行大幅修订和扩充，增补篇幅近半，是为《琴史新编》。 全书以时代为经，依先秦、两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明、清、近代、现代之序，纵论古琴之起源、发展与流变；以琴人、琴曲、琴论为纬，广涉琴学诸多领域，探幽索微，钩玄提要，是一部全面、系统梳理古琴艺术发展史的佳作。

《中华生活经典:琴史》内容简介：当初卫灵公将去晋国，在濮水上住了下来。半夜时分听到弹琴声，问身旁的人，都说没听见。于是召师涓来问原因，并说：“那音乐意境美妙得有如鬼神，请你为我把它记下乐谱。”师涓说：“好。”第二天，师涓回报说：“我已记下来，可是还未练熟，请再住一晚练习它。”因此又住一晚。第二天，回报说：“我练熟了。”于是去晋国朝见晋平公。晋平公在施惠之台上摆酒为卫灵公接风。酒饮至酣畅痛快之时，卫灵公说：“我这次来听到一支新曲子。请让我的乐师为你演奏。”就叫师涓取琴弹奏。

《琴史初编》名为《琴史初编》一则是还有修订的必要，二则是准备还有再编，本编因为是编年断代体，许多专题不便集中探讨，如：琴论、流派、曲式、演奏的发展以及琴曲艺术与其它文艺的关系等。 许健所著的《琴史初编》的诞生，首先应归功于党对古琴艺术的重视。建国以来，查阜西等前辈们的辛勤劳动，为《琴史初编》奠定了基础；管平湖、吴景略等琴家出色的演奏，为深入领会琴曲艺术打开了大门。

《琴梦红楼》由音乐教育家、中国琴会副会长杨青先生主编。融合了关于1987年版《红楼梦》电视剧中12首插曲的相关古琴琴谱、文学赏析、仕女丹青、原诗书法、人物剧照、音乐唱片以及文学讲述光盘等内容。以多角度的艺术展现，展现了一种优雅的“琴、书、诗、画”生活方式。

成公亮先生不仅是古琴演奏大家，更是音乐学者。本书是根据他在天津音乐学院讲课的录音整理。他以在文论中所表达的音乐理念为核心，针对具体曲目，围绕琴曲音乐分析，详细讲解技法动作的要领，进行技法与音乐上全面的指导。更加重要的一点在于，成先生的教学，虽是讲解具体的琴曲，却是建立在整个中国音乐体系的基础上。他认为，古琴音乐是中国音乐的一个门类，中国音乐的诸多特点、特征，古琴音乐都有，这个系统就是中国传统音乐。古琴有它自身一定的特点，但是我们不要在强调它的某些特点的时候，忽略掉古琴音乐的基本规律。由于在民族音乐方面的深厚修养，成先生强调的是中华民族的艺术特色与艺术语言，内容讲古琴，而其思考并不局限于古琴，追求的是用“中国的、我们自己的母语的语法来解释我们的音乐”。成先生对于音乐艺术教育的深度思考实际也启发了学琴人对艺术演绎的理解。

是谁在最不合时宜的时候坚守对琴的挚爱？又是谁在古琴文化再度高热的今天平心静思？ 谁在弹琴，为谁弹琴，为何弹琴，如何弹琴？ 这部关于琴的记忆之书，由蜀中二十位琴人的口述，及五位琴人的回忆文章而构成。在百年家国巨变的洪流中，他们的生命轨迹或必然、或偶然地与琴有了交集；在这丰富的人生的土壤中，便生发出许多琴的故事、琴的思考。 愿它与百年琴坛留住一隅西蜀之声，记下民国至今跌宕起伏的蜀琴命运。

“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。

这是一个关于古琴的故事，是一个瑞典汉学家深入古琴世界的经历和体会。它不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义，关于古琴与人的命运，与音乐、诗歌的相互关联，甚至是我们应当怎样生活的解读。 我轻轻地拨动其中的一根弦，它便发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，但奇怪的是它竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年，正是这音色让我入迷。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃——到浑厚低音颤动的深沉。

在高山之巅聆听万壑松风，在流水之侧沉思生命与时光的涵义。秋风乍起，飞鸿掠过高爽清澈的天空；静寂轻寒的良夜，独坐幽篁，万籁有声。晨曦微现，樵人已肩着柴禾踏着露水走下山冈；渔舟还载着微醺的渔人随流漂荡。春花烂漫之时，有无限的希望在琴人眼中呈现；雪落空山之际，剡溪会友的念头却在心中消解…… 　　古，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。好古之人，爱琴之人，不肯随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐。众人以为自己是明智的，因为他们现实；好古之人也以为自己不糊涂，因为他们有固执的梦想。到底是谁超越了生的病痛和烦恼，各有各的标准和道理。执着于古的人们，当然是迷恋被时间之浪淘洗之后留存下来的精华，以为它们的美得到了肯定，它们已经具备了不朽的证明，想把超越依托于这种不朽，可是这与当下的眼光不合。现在的人不爱它们，于是，古便被当下抛到了一旁，而爱古的人却正因此而超越了时俗。 　　作为历史文化遗存，古琴堪称博大精深，美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽。琴积淀了那么多，却又似乎总是不言不语，从来也没见琴大声喧哗过，没见哪个琴人籍琴而腾达过。古琴有些像磊磊山岩上的一株孤松，有些像杳然出岫的一朵孤云，有些像不舍昼夜奔流的大河，也有些像寻常之人一张诚肯质朴的脸。它的悲恸、欢乐与盼望，都以朴荗的方式述说，以从容的态度存在，如同无限蕴含的大自然。

《操缦琐记》是已故广陵派著名琴家张子谦先生的遗著。 张子谦（1899—1991年），江苏仪征人氏，广陵琴派的代表人物。曾于二十世纪三十年代与查阜西、彭祉卿等组织成立今虞琴社，在全国范围内进行琴学的交流与研讨，编印出版了《今虞》琴刊，在近现代琴史上影响深远。 今虞琴社成立不久，抗战爆发，张子谦先生有感于战乱频仍，世事难料，遂萌生记录琴坛诸事以备将来查考之念，于是从1938年起至‘文革’前期，坚持不辍，“凡会琴、抚琴、习琴、访琴诸端，事无大小，咸笔之于册”，记录了近三十年间上海乃至全国琴坛以及文化界的状况，是为《操缦琐记》。该书不仅是研究张子谦先生本人以及广陵派琴学思想的第一手资料，更是研究二十世纪琴史的珍贵史料。 原稿十册，于“文革”中散失一册，现存九册，始自1938年8月21日，终于1963年8月6日。为保存原貌，此次出版以张子谦先生家属提供的手稿进行影印，原有书名题签及名款印鉴均予以保留。正文后附有张先生历年撰述之琴学论文六篇及诗词若干首。全书一函十册，宣纸套色精印，传统线装，极具收藏价值。

《琴殉》“殉”之一字，我最初灵感即来自近代考古学上对周代人殉制度的惊恐。周为中国文明三千年发端之主要源头。《墨子》云：“天子杀殉，众者数百，寡者数十。将军大夫杀殉，众者数十，寡者数人”。且在考古墓葬里的殉葬人数，不断地总有新发现。过去中国有地位者的死，总是要拉着无数的人陪葬的。正如谁的不合作精神与独立思想若得罪了皇权，便动辄会被抄家灭门。再有如坑降卒、文字狱，屠戮百姓，挖坟鞭尸等。这一屠杀弱者的文化模式，根深蒂固地进入了中国人的思维方式。殉的意思就是牺牲。一切为表现尊贵价值、暴力美学或强权意识的东西，都会带来牺牲。

《秋籁居闲话》为著名古琴家成公亮先生的散文选集。作者在书中以他音乐家的敏感心灵，书写故乡的风土、国外出访音乐节的经历以及一些与音乐有关的人和事（如《故乡磬山寺录音记》等），文笔流畅，真挚自然，而又蕴含人生的感慨。

本书分“说琴”“读书”二什，而略重于古琴。前者为包括原刊《万象》《文汇报•笔会》在内的、较为通俗可读的古琴文章，内容涉及琴事的梳理、琴人的钩沉、琴器的鉴定、琴曲的感悟、古琴文化的评析。后者谈林则徐蜡像、谈陈师曾佚著、谈口述史撰写、谈林徽因佚文、谈卞之琳往事，谈《孙子兵法》……涉及国学、新文学、艺术史，范围稍广，但仍以书为中心。刘歆《遂初赋》云：“玩琴书以条畅。”乐琴乐书，故得此《条畅小集》。

本书搜集了民国时期以白话文写就的关于古琴的随笔十一篇，作者有作家、学者、琴人陈西滢、李济、周作人、庄剑丞、辛丰年等。这些文章记述人事，论说琴乐，出入今昔，参差可喜。由于散落各处，多为重新挖掘面世，过去未为古琴爱好者及研究者所重视。文言文及研究性文章，则不在本书体例之内。

《古琴曲集》(第2集)讲述琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。

《神奇秘谱》成书於明初洪熙乙巳(公元1425年)，是现存最早的琴曲专集。：书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。 《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。编者通过比较， 『以是谱为正，故取之』。又如宋代『分《高山》为四段，《流水》为八段』，而编者则采用了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱当时已经无人传授，所以编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特徵。 中、下卷称《霞外神品》，收四十八曲。这些传谱是编者『昔所受之曲』，其中有源於汉代的《雉朝飞》、《楚歌》；有据晋代笛曲改编的《梅花二弄》，有传自南北朝西曲民歌的《乌夜啼》，有唐代流行的大、小《胡笳》，还有宋代浙派名师郭楚望的《涌湘水云》、毛敏仲的《樵歌》等。这一部分作品曾经长期活跃於古代琴坛，具有旺盛的艺术生命力。编者通过师承授受，具有实地演奏的体会，所以『俱有句点』，其谱式也与上卷多有不同。这两卷命名为『霞外』，是因为宋代浙派有一部规模巨大的《紫霞洞琴谱》，收四百馀曲，在它的影响下，元代编有《霞外琴谱》一书。标为『霞外』，表示它直接渊源於共宋、元浙派，继承丁歷史上声望最高的传谱。

系统梳理琴派传承 真实记录琴器收藏 全面探讨琴学理论 近现代中国古琴艺术的集大成者

《古琴曲集(全3册)》为全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国优秀民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集，中国民族管弦乐学会曾向全国琴家广泛征询意见、征集曲谱，得到了广大琴家的热情支持。