《知性改进论》所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。《知性改进论》相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累。

赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）的建筑作品在世界范围内受到广泛的青睐。在这本根据1973年以来赫茨伯格在代尔夫特科技大学（Delft University of Technology）授课内容编写的专著中，建筑师把本人的设计作品和构思时的设计理念用文字的形式进行了表述。本书涵盖广泛的主题和众多的项目，汇集了大量的实践经验和对建筑物用途的评价。该书1991年在荷兰初版以来，多次再版，并已在德国、意大利、葡萄牙、日本，以及中国台湾等国家和地区出版。 在世界建筑中，科技的进步推动了建筑的发展。通常科学、技术创造了惊人的成就，也成为人们最关心的因素。今天建筑业成了万物发展的晴雨表，从中很容易看到人们的需求是什么。另一方面，我们仍在追求一种建筑——一种不受地域或时间限制的建筑，从而不断地影响着人们的家庭生活工作，使之丰富多彩。《建筑学教程：设计原理》一书追溯了人们最基本的生活环境。然而面对建筑承担的大量责任，这种“回归本体的建筑”却总是太容易被人们忽视。每一次，我们的目标都是创造一个令人满意的环境，即适于人们使用的、舒适的环境，使人产生宾至如归的感觉。

《低于海平面:荷兰生活手记》是一本随笔集子，是一本作者的出国手记。作者跟随丈夫来到荷兰，终于实现了想出来走走的愿望。但却事与愿违，从花花世界来到寂寞之地荷兰，这令作者很不习惯，在百般吹枕边风不果的情况下，作者也只能"既来之，则安之"。作者身份既不是游客也不是移民，这让她能够更多地了解异国的生活和文化，又少了一份生活的压力。在这段时间里作者接触到了最普通的荷兰老百姓，走近他们的生活，用一个最平凡普通的中国人的眼睛看西方，从吃饭穿衣，点点滴滴中感受东西方的差异，经历了好奇、感叹、敬佩和反思，从中看到了差距，感受到了冲击，也不乏忧虑和感慨，同时也学会了如何敬重生命，珍爱生活。

《斯宾诺莎书信集》在消除一些对斯宾诺莎哲学观点过分夸大的理解方面也起了明显的纠正作用。一个最明显的例子是对其“规定就是否定”的理解。众所周知，黑格尔对斯宾诺莎这一命题作了很高的评价，认为它是“一个伟大的命题：一切规定都是否定。规定的东西就是有限的东西：对于任何东西，包括思想（与广延相对立）在内，都可以说，这是一个规定的东西，所以自身中包含着否定，它的本质是建立在否定上的。

《凡·高家书》为“散文译丛”之一，收录了凡·高写给胞弟提奥的部分信件。 凡·高(1853.3.30—1890.7.29)是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，后期印象画派的代表人物。他1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，十六岁起在古匹尔画店当店员，先后在海牙、伦敦分店、巴黎总店和多德雷赫特工作。1878年当过传教士，后在比利时西南部博里纳日矿区工作，由于同情、支持穷苦的矿工而被教会解职。他的艺术生涯很短暂，可分为两个时期。第一个时期(1873-885)是与困难斗争、寻找自我表现方法的时期，也是学艺、失败和改变方向的时期。第二个时期(1886-1890)是飞速进步、获得成就和做出贡献的时期。在这一时期里他结识了土鲁斯、高更、毕沙罗和修拉等在现代绘画中起重要作用的画家，打开了眼界，经过自己的努力，终于成就一番事业。其代表作有《向日葵》 《吃土豆的人》《星夜》《夜间咖啡馆》《麦田里的乌鸦》等。 在互联网已经成为生活时尚的今天，我们究竟如何解读凡·高这一永恒的谜？究竟有哪些因素帮助造就了这样一位“疯狂的天才”，赋予了其作品如此巨大的震撼力和如此丰富的想象力？为了寻找答案，《凡·高家书》的译者从凡‘高写给他弟弟提奥的七百多封信中精心选译了一部分，虽然它们很可能只是冰山一角，但却能在一定程度上揭示凡·高丰富的内心世界。我们认为，凡‘高之所以成为凡·高，是与以下这三个因素密不可分的。 首先，他是一位来自下层，对下层劳动人民的穷困疾苦寄予极大同情心的画家。不管境遇如何，凡·高在他的一生中从来没有放弃过这样的信念：即艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。他每一个阶段的作品都融入了当时的生活环境，以唤起人们对下层劳动人民的关注。如在《吃土豆的人》中，他选择了当地的农民为题材，因为他发现自己与这些贫穷劳动者有着某种精神和感情上的共鸣。他在给提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” 其次，他是一位注重抒发主观内心感受、极富个性、开创一代画风的绘画大师。凡·高作为后期印象画派的主要代表人物之一，与前期印象画派的最大区别是，他更注重如何在绘画中表现画家的主观情感和内心世界，不片面追求外光和色彩效果在画面上所产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。后期印象画派彻底改变了西方的绘画面貌，使当时的画风逐渐由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，因为以凡·高、高更和塞尚等为代表的后期印象画派画家被誉为现代艺术之父。其中，凡·高的《向日葵》系列《星夜》《麦田上的乌鸦》等都是具有强烈个性和象征意义的作品。有人说，凡‘高的画都是他的自画像。他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”在谈到《吃土豆的人》时他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。”当有人指责他这幅画中的形象不准确时，他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实。是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。” 更重要的是，凡·高不仅用自己的心作画，而且用自己的生命作画，他是一位真正视艺术为生命、富有强烈使命感的画家。可以说，“艺术即凡·高，凡·高即艺术”。为了作画，他有时甚至达到癫疯的程度。他生前和身后的命运极富戏剧性。他在世时四处漂泊，穷困潦倒，在给提奥的信中，相当一部分谈的都是如何才能使自己免于挨饿，整日为生计而发愁，画作得不到人们的理解和欣赏，乃至最后因精神绝望而饮弹自杀，年仅三十七岁。其全部作品(包括八百幅油画和七百幅素描)在生前只售出过《红色葡萄园》一幅，但他始终痴心不改，潜心艺术，终成大器，死后得到世人的认可。余光中把凡·高喻为“向日葵”。他说，“向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。”而法国诗人波德莱尔说得更好： 他生下来。 他画画，他死去。 麦田里一片金黄， 一群乌鸦惊叫着飞过天空。

本书研究游戏在人类进化和文化发展中的重要作用。强调指出：游戏是文化本质的、固有的、不可或缺的、决非偶然的成分。

《小约翰》被鲁迅称为“无韵的诗，成人的童话”，是一部颇有深意、意象开阔的童话作品。一个叫小约翰的孩子，离开家，在大自然的奇妙世界里畅游，并一心寻找那本“解读人生所有疑问的大书”最终怀着对人类的爱回归现实生活。 作者用简单透明的语言，描绘了一个美轮美奂的大自然的天堂，揭示的却是有关人生理想、意义、价值和责任的重大主题，流露出欧洲文人特有的思辨天赋，对启发孩子的心智、培养他们对生活和自身的思考来说，确是一本好书。

本书是以房龙有关荷兰共和国历史的博士论文为基础写成的，描述的是18世纪。读完本书，读者不禁要感叹一声：原来历史书还有这么一种写法！您感觉自己是在细细地品味历史，你仿佛嗅到了距今久远的岁月特有的气息，甚至沉浸其中，为异国他乡的古人动情伤怀。你好像正面对一个巨型舞台，不仅有那个时代的大人物登场——他们正要作出影响局势的决策，而且还有庸庸碌碌的一般小人物，他们也在表达各自怀有的心思；你会看到各形各色的人在局势的变迁中如何反应、如何消遣……这一幕幕场景并不是作者虚构的，从原书所附的大量标明资料出处的注释中可以看到，书中的世态万象都有根有据，都是从留存下来的历史文献中提取出来的。此外，房龙笔法明快、简洁的自绘插画也给其作品增色不少。

S,M,L,XL presents a selection of the remarkable visionary design work produced by the Dutch firm Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) and its acclaimed founder, Rem Koolhaas, in its first twenty years, along with a variety of insightful, often poetic writings. The inventive collaboration between Koolhaas and designer Bruce Mau is a graphic overture that weaves together architectural projects, photos and sketches, diary excerpts, personal travelogues, fairy tales, and fables, as well as critical essays on contemporary architecture and society. The book's title is also its framework: projects and essays are arranged according to scale. While Small and Medium address issues ranging from the domestic to the public, Large focuses on what Koolhaas calls "the architecture of Bigness." Extra-Large features projects at the urban scale, along with the important essay "What Ever Happened to Urbanism?" and other studies of the contemporary city. Running throughout the book is a "dictionary" of an adventurous new Koolhaasian language -- definitions, commentaries, and quotes from hundreds of literary, cultural, artistic, and architectural sources.

《伦理学》一书是斯宾诺莎的主要著作，他的哲学思想基本上都表述在这本书中。他写这部著作花费了十多年的功夫，从1662年写起，到1675年才完成。斯宾诺莎的世界观是在尼德兰资本主义生产关系急剧发展的时期形成的，反映了新兴资产阶级的利益和要求，他的哲学思想应该看作是对资产阶级自由的论证。

在《难以入眠》 一书中，赫尔曼斯以荒凉的北角为背景。两名地质学家到这里进行考察。在这地狱 般的地形中，他们的雄心壮志很快超越他们的现实感。虽然这次远征以悲剧告终，但赫尔曼斯阴暗的悲观主义思想并非宿命论，更确切地说，它是对人类局限性所作出的深刻而尖锐的个人分析。

《琴道》序 夫此者内也，彼者外也，故老子曰：去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也。然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕、云林清閟，荫长松，对白鹤，乃为自适哉。藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物，无铭，抚之铿锵有余韵。弗敢冒高士选雅名，铭之曰：无名。非欲以观众妙，冀有符于道德之旨云。 余既作《琴道》七卷，意有未尽，更申之如右。然于所欲言，未磬什一云。 荷兰国笑忘高罗佩识于芝台之中和琴室

本书对荷兰现代化与文化多元状态，作了生动精彩的介绍和阐述。从生活琐事、社会问题中感受东西方的差异。

《世界上最好的爸爸》：“来，该睡觉了。”熊爸爸说。 可小熊一点儿也不困。他想出去找小朋友玩儿。“坏爸爸。”他小声嘟哝着，边说边踮起脚尖悄悄溜出家门。小熊特别想知道，是不是朋友们的爸爸都这么烦。献给爸爸和孩子的最温馨的故事。《看世界》：小熊对任何事物都感到好奇，他想了解所有的事情。“‘到时候’是什么时候？比‘待会儿’是早还是晚呢？”“无论走到哪儿，‘那里’都成为了‘这里’”……软和硬，空和满，打雷和闪电，阳光和影子，开心与生气…… 小熊和爸爸一起有了许多神奇的发现。给所有的爸爸和孩子一个新鲜有趣的世界。 本书内容还包括《聚会》、《做游戏》、《我长大了》、《搬家》、《当厨师》。

丘彦明编著的《在荷兰过日子》近三十篇独立的散文，抒写在荷兰过日子一些小事小物的亲身经验，轻松度日的过程与感受，虽是个人生活经验，却也呈现荷兰人的文化：风车、木鞋、乳牛、郁金香等民族象征，咖啡、啤酒、奶酪、生鲱鱼等饮食文化，花园的颜色、坚果记、散步、节庆、甜美的村日等生活记忆，海边拾贝、畅游“构思花园”、美丽的中世纪小城、一个书的城市等人文地理……在阅读《在荷兰过日子》可以悠哉度日的文字的同时，还可欣赏安祥美丽的图片，分享异国文化下生活的趣味。

威廉•佛雷德里克 •赫尔曼斯作为欧洲重要作家，近来赢得了国际声誉，与克莱斯特、卡夫卡、塞利纳等人齐名。几十年来他在自己国内被看作是文学界的一位主要作家，他凭借尖锐深刻的杂文在社会辩论中占有权威地位。在小说中他创造了一个残酷的世界——一切必定以人类遭受厄运而告终。赫尔曼斯的毕生作品展示了巨大的文学力量和幽深忧郁的孤独感。在他最著名的作品《达摩克利斯的暗室》一书中，赫尔曼斯讲述了一个女里女气的小伙子欧斯瓦奥特的故事，他在二战中遇见了自己富有男子气概的对应人多尔贝克。多尔贝克下达各种密令，让欧斯瓦奥特深信不疑他是抵抗运动的一员，但在战后他却被当作叛国者被关押起来。欧斯瓦奥特是否有罪？他是否遭受错觉的愚弄？真有多尔贝克其人吗？甚至在合上最后一页后，读者仍困于悬念之中。正是无法搞清英雄究竟是在“正确”还是“错误”的一边，使这部著作成为技艺精湛的作品，而且在很大程度上改变了人们对二战的看法。《达摩克利斯的暗室》是融令人毛骨悚然的惊险小说和哲学性杰作为一体的作品。

全书以中国唐代宰相狄仁杰为主人公，描述狄公在州、县及京都为官断案，为民除害的传奇经历。全书故事纷纭，案情凶险，情节扣人心弦， 谜底逼人追索。 作者笔下的狄公迴昇于中国传统公案小说的“青天大老爷”，他有独到的办案风格 重效率而轻缛节，讲操守而又善变通，重调查推理，而不主观妄断。狄仁杰断案如神，被西方读者称为古代中国的福尔摩斯。 20?纪50年代此书英文版一经面世，即在欧美引起轰动。至今已译成P0余种文字。

芒刺镇，一个爱猫的荷兰小镇。狄博思，《信使报》记者。生性腼腆，不善言辞，只写猫的故事，眼看就要被炒鱿鱼。咪妮，原本是一只家猫，因为误食了化工研究所的废料变成了人，为猫族所不容，偷了女主人的衣服和手提箱逃离家园，从房顶进入狄博思租住的小阁楼，被记者当作孤女收留，对外称“秘书”。 狄博思对这个似猫非猫的女子又气又怜。她猫性难改，喜欢蹭人、喜欢被抚摩，大白天不敢上街。在狄博思的鼓励下终于学会了像人一样买东西、出席聚会。因为她通猫语，由此知道许多人所看不见的东西，虽然一次次地帮助他人化险为夷，却被镇上的人视为异类。 为了让狄博思保住饭碗，咪妮联合镇上的猫成立了“猫通社”。成员有教堂猫、大亨猫、市政猫、工厂猫、学校猫等等，每只猫都利用自己所处地方的地理优势，偷听、偷窥到消息，每天晚上在屋顶上开碰头会，第一时间报告给咪妮，奖励只要一条鱼。总编由此对狄博思刮目相看。这其中有只流浪猫，因为总是在生孩子，绰号“不洁猫”，消息最为灵通，也最捍卫猫的尊严。她喜欢咪妮，却不能容忍她现在这个样子。 看似和谐的小镇，却也有暗流涌动。镇上头号体面人物、慈善家，顶着“动物爱好者协会之友”主席头衔的香水厂老板 艾尔伯其实是个最厌恶猫的家伙。他不仅把不洁猫养的一窝小猫偷偷地扔进了垃圾桶，还驾车肇事，威胁目击者，由此制造了一桩悬案。狄博思根据咪妮提供的消息，写了报道揭发艾尔伯，却遭遇巨大的舆论压力。 在一次面向全体镇民的关于猫的讲座上，咪妮用狄博思的小邻居毕比偷拍到的照片，偷换了讲座的幻灯片，让艾尔伯的丑陋嘴脸大白天下。与此同时，咪妮的姐姐托人捎来口信，她已掌握秘方，可以让咪妮重新变回猫。不过事成与否，只在今晚，待到天亮，则一切无可挽回。咪妮犹豫了，不洁猫又给她白眼看了：难道你还想嫁给他不成？

《荷兰牧歌》是旅居荷兰的台湾女作家丘彦明继《浮生悠悠》之后的一部新作。圣·安哈塔是位于荷兰考克区的一个小村子，公元3世纪，一位名叫圣·安哈塔的女基督徒来此传教，遭受火刑而死；14世纪，人们在此修建教堂，为纪念她，以她的名字命名。丘彦明于2001年定居于此，成为小村居民。作者在书中描绘了她和丈夫唐效从租房、找房、买房、设计、装修，直到最终享受居于百年老屋的美好生活。百年老屋带给他们一个梦想之家，他们也用对生活的热情和对自然的喜爱，赋予了老屋新的生命和活力。两个漂泊的旅人，在小村中扎下了根，他们在此种花、观燕，与河堤上的牛羊嬉戏，看马土河上涨涨落落，欣赏窗外的物换星移。