【编辑推荐】

他19岁，单身；她48岁，已婚，有两个女儿。一次网球混合双打，让他们邂逅了爱情。

英国文坛巨匠、布克奖得主朱利安•巴恩斯全新作品，抒写无法被定义的爱情，透析时间与记忆的真谛。

一份绵密细腻的情感纪实：第一人称讲相爱，第二人称讲相处，第三人称讲分离。爱情无法 被定义，却可以变质和消解。你是愿意爱得多痛得多，还是爱得少痛得少？也许，这才是真正的问题所在。

关于时间与记忆的真谛：当我们回忆过去，当故事已经反复讲述了很多遍，我们很可能会美化它，又或者丑化它。这其中究竟还有多少真实的成分？

著名平面设计师马仕睿全新打造“巴恩斯作品系列”。温情却又棱角分明的少年恋情，在一生的故事里层层叠叠地上演。

【名人评价及推荐】

受困于日常生活的悲剧如此感人、如此敏锐，人们只能几乎盲目地、以片断地形式面对——而这，正是真正大师级小说的标志。

——布克奖评委加比•伍德

紧张，悲伤，优美，这是巴恩斯最好的一部作品。

——《旁观者》

巴恩斯是艾米斯—麦克尤恩—希金斯同代作家中，最具创新精神的作家。

——《纽约时报书评》

【内容简介】

在爱里，一切都是既真又假。

对于爱这个话题，说什么都不算荒谬。

伦敦郊区青年保罗大学假期回家，参加了网球俱乐部。他的搭档苏珊是位四十多岁的已婚女人，有两个女儿。两人坠入爱河。保罗把苏珊从糟糕的婚姻中解救出来，却因为苏珊酗酒成性又不得不分开。曾经的爱消失了，只剩下遗憾和怨怼……

长久以来，这个来自上流社会的年轻人深受精神折磨。面对家庭中的变故，他想表现出某种情绪，却发现自己只能感受到冷漠。在痛苦怀疑之中，他完成了对自己的审判：

“这才是我真正的罪行，我犯的是冷漠罪。”

―――――

将近一个世纪过去，《冷漠的人》讲述的情感，依旧与大多数现代人感受到的一样，是人对于庸常生活的厌倦，对于无法行动的痛苦，对于真情实感的探求……

➤➤

○ 欧洲第一部存在主义小说。

○ 比加缪与萨特都更早发现了存在主义的危机。

○ 我宁愿冷漠，也不会装模作样。

○ 莫拉维亚一举震动文坛的处女作，曾因批判资产阶级被列为禁书。

○ 流传近一个世纪的经典之作，世界发行超过80个版本。

○ 特别收录莫拉维亚基金会主席致辞、译 者序言和作者年表。

○ 卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊•桑塔格、佩内洛普……都是他的忠实读者。

○ 《冷漠的人》写的是家庭悲剧，讲的是现代人的冷漠。

○ 阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候：冷漠；爱无能；没有行动力；随波逐流；愁闷……

➤➤

我偏爱莫拉维亚，他是意大利罕见的一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺（意大利作家）

莫拉维亚在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪（法国作家，诺贝尔文学奖得主）

我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其至为高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托•埃科（意大利作家）

莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的愁闷和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔•玛利（《理解戈达尔》作者）

莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授）

现代社会中的人虽与现实格格不入, 却又深深地陷在现实生活的泥潭之中, 一直走到迷宫似的人类社会的尽头。——意大利文学翻译家 沈萼梅

阅读莫拉维亚，或许不能收获愉悦，却会在让人震惊之余，对自己的生存处境有深刻的体认和洞察。——《文学报》

十六世纪初的欧洲，泽农出生于布鲁日首屈一指的富商家庭，但他从未见过自己的生父，后者是来自佛罗伦萨的一位年轻教士，远大前程的召唤让他断然割舍北方水城的短暂恋情。对一个私生子而言，泽农是为教会长大的。然而二十岁时，他决定离家出走，到大千世界去探寻知识。他在三十多年里游历了大半个世界，然后隐名埋姓回到布鲁日，在济贫院里为穷人看病。一桩与他几乎无关的僧侣风化事件令他的真实身份暴露，经世俗司法当局与教会的联席审判，泽农被判火刑。1569年2月，寒冬将尽的时候，泽农在临刑前夜结束了自己的生命，在他出生的城市里死去。

《苦炼》书名取自欧洲中世纪炼金术的一个术语，指的是将物质放在坩埚中进行煅烧和分离，以提炼出纯粹成分的过程，这是整个炼金术的第一步，也是最为艰辛的一个步骤。主人公泽农身兼医生、哲学家、炼金术士几重身份，无论对世界还是对人自身的认识，都不甘心接受任何现成的概念，而是不惜冒着生命危险，用毕生的观察、实践和思考来努力获得接近于真理的知识。泽农一生的上下求索，浓缩了从中世纪到文艺复兴时期几代人文主义者对知识和人性的探求。在这个意义上，泽农之死也是一曲文艺复兴终结的挽歌。

《苦炼》从酝酿到成书历时四十余年，尤瑟纳尔漫长的创作过程也堪称一部人生的炼金术。

▷ 2017年布克奖得主，托马斯·品钦、卡勒德·胡赛尼、玛格丽特·阿特伍德倾力推荐）

▷《林肯在中阴界》 作者乔治·桑德斯中短篇小说集；

▷六组让人在绝望中发出大笑的人生片段；

▷约瑟夫·海勒、库尔特·冯内古特后最出色的黑色幽默作家

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【内容简介】

《天堂主题公园》里的六个故事展现了一群正在经历着生活试炼的普通人的人生片段：这些与周围世界格格不入的人，他们可能丑陋、不善言辞，甚至如道旁垃圾般不会有人理睬，他们或受困在争吵、贫穷、不快的现实生活中，或在落魄之中幻想着成功与伟大，但同时他们心中装着怜悯与善意，以至于危急关头迸发出来的为他人奋不顾身的勇气又是如此巨大。

正如“对开文学奖”的评价所言，六个小说“阴暗而有趣地探索了处在普通或非凡压力下的人类自我”。桑德斯创造了一个黑色幻想里的怪异人物世界，他们共同挣扎在资本机器搅动的漩涡里，抵抗着这个混乱失序的时代。

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【名人及媒体推荐】

乔治·桑德斯以他强大的想象力写作了一个荒野故事，他非常幽默，同时又表现出极大的同情，《天堂主题公园》就是这样独特的存在。

——利兹·詹森，《独立报》，“年度最佳图书”

《天堂主题公园》中富有想象力的生动细节、令人信服的叙事节奏、纯熟的写作技巧以及形象的隐喻，都说明了这是一个成熟的黑色幽默作品……桑德斯的写作延续了品钦、库尔特·冯内古特和卡尔·希亚森的幽默讽刺风格，同时又极具个人特色。

——《文学评论》

读到这本书令我感到非常欣喜……作为一位讽刺作家，桑德斯的作品融合了贝克特和巨蟒剧团的幽默感，他把我们带入了一个超现实的、怪异的，却又与我们所处的现实相联系的近未来……《天堂主题公园》带有桑德斯一贯的犀利和黑色幽默风格。

——《星期日电讯报》

桑德斯已被《纽约客》提名为四十岁以下的二十位美国最佳小说家之一，他以一种毫无保留的严肃的态度来关注他所看到的现实生活，他擅长描写生活中那些格格不入的人，他们可能丑陋、不善言辞，甚至如垃圾一样不会有人理睬……但让人感到意外的是，他给这些人物设置的前景并不是全然黯淡的；桑德斯的写作可能的确暗黑，但他仍然让作品中的人物保存着一种人性的执着和对一个微小的目标的不懈追求，正是这样我们能从中看到一线希望，而不是彻彻底底的失败。

——《泰晤士报》

【编辑推荐】

英国当代文坛巨头朱利安•巴恩斯代表作，布克奖众望所归之作。

我们的生活未必是我们自己的生活，而仅仅是我们讲述的关于人生的故事——当记忆欺骗了你，谁才能解读你的人生？

蒋方舟、苗炜、梁鸿私人书单。豆瓣高分推荐，万人想读。

巴恩斯用《终结的感觉》这个题目来写小说，表面上看是自己平常的絮叨，但他在探索灰暗不明的地带，既关乎小说和历史，也关乎每个人的记忆。

——苗炜

特邀著名平面设计师马仕睿全新打造“巴恩斯作品系列”。纸片逐张撕开，掩藏在其中的记忆真相逐渐明晰，人生却早已颠覆了模样。

【名人评价及推荐】

《终结的感觉》拥有英语文学经典作品的品质，它笔法精湛，构思巧妙，而且每读一次都能揭示新的深度内涵。这是一本写给二十一世纪人类的书。

——布克奖评委会

别看这部小说篇幅短小，它的神秘之处在于你会过目不忘，就像最深处的古老记忆一样。

——安妮塔•布鲁克纳

【内容简介】

我们以为自己是在慢慢成熟，而其实我们只是安然无恙而已。

中年人托尼对自己的生活很满意。他有过事业，有过婚姻，与前妻和女儿都保持着良好的关系，从没试图伤害其他人。然而，一份旧日女友母亲的遗嘱打碎了这一切，迫使托尼重新探寻年少时光里的谜团，曾经笃信的回忆变得疑窦丛生。

他能感觉到一个结局的到来，但故事却完全不同。

美国现代文学的先驱和教父

海明威、福克纳、菲茨杰拉德、沃尔夫、斯坦贝克、塞林格、卡佛、奥兹……共同的老师

舍伍德·安德森经典短篇小说集首次中文译介

他是我们这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。

——威廉·福克纳

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。

——欧内斯特·海明威

安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德•卡佛

哥白尼表明，我们的世界不是宇宙中心，而只是太阳系中的一颗行星罢了，相形之下，舍伍德·安德森让我睁开双眼，描写周围发生的事。因他之故，我猛然意识到，写作的世界并非依赖米兰或伦敦，而是始终围绕着正在写作的那只手旋转，这只手就在你写作的地方：你身在哪里，哪里就是世界中心。

——阿摩司·奥兹

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《鸡蛋的胜利》是舍伍德·安德森的一部短篇小说集，共包含14个短篇，其中《鸡蛋》一篇尤为知名，讲的是一个普通家庭一心追求“美国梦”却以失败而告终的故事。鸡蛋在文中象征着人不可与之抗衡的命运，为了人过上更好的生活，父亲自婚后就相信白手起家就能发家致富的成功之道，从开始经营养鸡场到后来开站前餐馆，一直在奋发向上，但是天意弄人，最后竟然连一枚鸡蛋也“征服”不了，无能地为人耻笑。在人与命运的斗争中，命运可谓大获全胜。这篇读来既好笑又心酸的故事结构精巧，一气呵成，彰显了安德森非凡的技艺和匠心。其他篇目也多有佳作，主题各异，基本涵盖了安德森主要的写作主题。

★早逝的日本纯文学旗手

第74届芥川奖得主

“日本的福克纳”

——中上健次短篇小说集代表作

★同名电影成为先锋导演若松孝二遗作

高良健吾、染谷将太、寺岛忍等主演

入选第69届威尼斯电影节，并正式上映

★1992年被翻译成法文在法国出版

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群山深处，低贱又高贵的美男子们

在生、死、欲望的轮回中

上演着浓烈、野性的宿命故事

“仿佛撕开书页，就会迸出鲜血”

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★故事简介

被熊野群山包围的纪州南端，聚居着日本身份低微的被歧视部落民，他们生活的地方叫作“路地”。这是一个贫穷、封闭、混沌的世界。路地唯一的接生婆阿龙婆在弥留之际，回忆起高贵却拥有不幸宿命的中本一族年轻人们的故事。中本一族的年轻男人个个容姿出众，却如同受到诅咒般注定早夭。玩女人，也老老实实被女人玩的美男子半藏，总想用偷盗释放激情的小混混三好，遭遇过神隐、同巫女结合的文彦，梦想开辟新世界的东方康，远渡南美寻找白银之河的义贼新一郎，与北海道阿依努小伙子互换身份的达男……他们短暂的人生熊熊燃烧，模糊了生与死、善与恶、真实与虚幻的界线，仿佛远古神话时代的投影。

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★名家推荐

我几乎不读同时代日本年轻作家的作品，除了中上健次和村上龙，而且是在村上龙的推荐下开始读中上的。……中上健次是同时代日本作家中最能激发我文学思考的作家。——[日]村上春树

中上健次和大江健三郎是日本现代文学的双峰。——[日]三田诚广

中上健次是一位在现代和后现代纵横阔步的匠人。——[法]雅克·德里达

边境其实是世界的中心。中上健次以熊野为舞台，创作描写欲望、悲伤、愤怒这些人类本能的系列作品，构筑了他的“小宇宙”。——[日]池泽夏树

中上健次的去世宣告了昭和时代的终结。——[日]柄谷行人

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女人怀孕 孩子出生

路地的人不停地增加

人生此世总好过黄泉来世

活着本身就值得高呼“万岁”……

【编辑推荐】

★娄烨导演，巩俐、赵又廷、小田切让领衔主演电影《兰心大剧院》原著小说，影片入围第76届威尼斯电影节“主竞赛单元”、第44届多伦多国际电影节“特别展映单元”

★5,000,000册畅销书作家，《饥饿的女儿》《好儿女花》作者，奥斯卡文学大奖“罗马文学奖”、台湾《联合报》读书人最佳书奖得主虹影“重写海上花”系列小说第二部，从自传体小说到历史类虚构小说的转型之作

★娄烨、贾樟柯、戴锦华、张莉联袂推荐，全新修订倾情呈现

★ 1941年孤岛上海的谍战风云，一个女明星兼女间谍的家国之义

※“上海，你这造在地狱上的天堂！”

1941年末，烽火连天的战时中国，上海租界变成了日占区中的“孤岛”，生活在“孤岛”中的人，却比往日更加醉生梦死，哪怕四郊枪炮不断，烽火连天，人们还是要看戏，要跑马，要跳舞上馆子。而与此同时，上海又是当年全世界间谍战最激烈的地方之一，军统、“76号”、美国情报机构，都在这里斗智斗勇，互相搏杀，到底谁才是最后赢家？

※“记住，任务压倒一切。”

舞台上她是美艳绝伦的名演员，舞台下她是训练有素的谍报人员，一个身份极明，一个身份又极暗，时隔三年回到上海的于堇，究竟为何而来？戏如人生，人生如戏，女演员也是女间谍，风起云涌的时代里，于堇究竟做出了怎样的选择？

※“上海，像出生时吮吸你的空气一样，我要亲吻你的街道。”

左翼话剧导演谭呐，身份不明的风流才子编剧莫之因，于堇的商人前夫倪则仁，仰慕于堇却又想取而代之的戏迷白云裳，于堇的养父、旧书店老板休伯特，各怀心思的各路人马，想在这个十里洋场，演一出怎样的好戏？

【内容简介】

本书的主人公是上海家喻户晓的名演员于堇，舞台上她是美艳绝伦的名演员，舞台下她是西方情报机构的谍报人员。她时隔三年从香港回到上海，表面上是为了出演上海著名左翼导演谭呐的新戏《狐步上海》，也有人觉得她是为了营救自己被抓入76号的前夫倪则仁，甚至称她为“孟姜女”，但事实上她是为了得到日军偷袭美国珍珠港军舰的准确时间和地点，才被自己的养父兼上级休伯特召回上海进行谍报任务。在这座上海“孤岛”，山雨欲来，于堇在巨大压力之下，一边当好演员，一边与各方势力周旋，最终完成了任务，也做出了自己的选择。

※内容简介

俄罗斯当代著名作家柳德米拉·乌利茨卡娅的中篇小说《欢乐的葬礼》是作家发表于1997年的作品，该书入围了俄罗斯文学布克奖，被翻译成数种语言，受到广泛好评。

小说的故事背景发生在1991年8月，在纽约一间闷热的公寓里，一群俄罗斯犹太移民聚集在一位名叫阿利克的艺术家的临终床榻前。阿利克是一个魅力四射的人物，人们（尤其是那些正在轮流照顾他的女人）都很喜欢他。乌利茨卡娅细腻地描绘了他们对这位垂死之人的复杂情感，以及他们那些不断被一些争论打断的关于俄罗斯生活的回忆。同时，乌利茨卡娅在小说中也设置了一些有趣的问题：阿利克最爱的是谁？他在临死前是应该像他那酗酒的妻子尼娜迫切希望的那样去接受东正教洗礼，还是应该由一位拉比来使他重新接受出生时的犹太教信仰？而此刻，莫斯科的政变对这些移民者而言又意味着什么呢？

※编辑推荐

在柳德米拉·乌利茨卡娅的创作中，《欢乐的葬礼》的题材独树一帜，它书写了俄罗斯犹太移民在纽约的生存境遇，通过聚焦艺术家阿利克临终的一刻，穿插各式人物经历与记忆的碎片，编织出移民者复杂的思想与彼此羁绊的情感世界。他们古怪迷人、生活失意，矛盾重重地回望故土与往事，使个体命运与民族历史互为映照，流露别样的乡愁。乌利茨卡娅在故事辛酸、迷惘、痛苦的主题中注入了明亮、诙谐与抒情诗的品质，探索了生命深层调和与交流的情形。《欢乐的葬礼》是悲悯的挽歌，也是向爱、艺术与生活的致敬之作。

※外媒评论

“一本巧妙又带刺的书，有伊萨克·巴别尔和艾萨克·辛格的回音，或许还有一点萨缪尔·贝克特的影子。”——《纽约时报》

1866—1868年，芬兰的人口大约只有180万，却有将近10万人在那次大饥荒中饿死、冷死、病死。为了活下去，农妇玛丽亚抛下了奄奄一息的丈夫，带着一对儿女从芬兰北部逃向圣彼得堡。她能穿过白色的冰封世界，最终抵达有面包、炉火，饿不死人的地方吗？通过一个末日启示录般的逃荒故事，这部小说记录下了芬兰历史上最悲惨的一段，也描绘出了真正的饥饿、人性的善恶，以及人类在苦难面前所展现的生存意志。

【编辑推荐】

1.出生入死的桑塔格、乱世里的松本清张、在路上的凯鲁亚克、危险的纳博科夫、毒舌的奈保尔、特立独行的温特森、沉默的格拉斯、生活家波德莱尔、孤独的珀金斯……这是一本评论家的文学私语，轻盈幽默、睿智犀利，不堆砌材料，不做高头讲章，将前人对作家与作品的定评搁置一旁，去捕捉个人的、独一无二的、令人着迷的阅读灵思。

2.勾点连线，问迹追踪，每篇书评都是一场曲径蜿蜒的探险。从《洛丽塔》讲到它的前身《魔法师》，十几年间，纳博科夫如何为欲望找到合法的叙述者？从钱锺书的笔记中锁定一本格罗史密斯兄弟的《小人物日记》，这册小书又为何受到普里切特、贝杰曼、艾略特的共同喜爱？如此种种，作者在费力寻找、求证、确认中展开了美妙的旅程，他的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。

3.书里书外的人生，可以互见。架飞机飞跃大西洋的女作家柏瑞尔、布洛克作品中经营书店的雅贼伯尼、松本清张小说里试图掌握自身命运的人们、“渴望成为刺猬的狐狸”伯林……每一个作家和笔下人物，都有一段绚烂流离的人生。生活会中断，但不可能被摧毁，阅读是一座随身携带的避难所，这也是这部随笔集之于作者本人的意义——“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”

【名家推荐】

伟长的阅读随笔里有伟长，他才写得好，我读得兴致盎然。阅读随笔可以看作一种渴望接上了另一种渴望，更准确地说，是同一种渴望的不断延展。根本上的“动力机制”和过程中的步步探索，使得这一类型的写作，比表面看起来要紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。

——张新颖

【内容简介】

青年评论家李伟长阅读随笔集。书与人生，可以互见。

波德莱尔、福楼拜、契诃夫、钱德勒、纳博科夫、松本清张、格拉斯、奈保尔、桑塔格、布洛克、温特森……我们自身所经历的生活，有助于理解一个好作家的长成，他克服了多少困难，化解了多少危机，以及他对生活会中断，但不可能被摧毁的信念。作者勾点连线，问迹追踪，从一本书说到一个人，由一条线索牵出一段故事，从书里翻到书外，见证无数绚烂流离的人生。

作者的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”

【编辑推荐】

1.出生入死的桑塔格、乱世里的松本清张、在路上的凯鲁亚克、危险的纳博科夫、毒舌的奈保尔、特立独行的温特森、沉默的格拉斯、生活家波德莱尔、孤独的珀金斯……这是一本评论家的文学私语，轻盈幽默、睿智犀利，不堆砌材料，不做高头讲章，将前人对作家与作品的定评搁置一旁，去捕捉个人的、独一无二的、令人着迷的阅读灵思。

2.勾点连线，问迹追踪，每篇书评都是一场曲径蜿蜒的探险。从《洛丽塔》讲到它的前身《魔法师》，十几年间，纳博科夫如何为欲望找到合法的叙述者？从钱锺书的笔记中锁定一本格罗史密斯兄弟的《小人物日记》，这册小书又为何受到普里切特、贝杰曼、艾略特的共同喜爱？如此种种，作者在费力寻找、求证、确认中展开了美妙的旅程，他的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。

3.书里书外的人生，可以互见。架飞机飞跃大西洋的女作家柏瑞尔、布洛克作品中经营书店的雅贼伯尼、松本清张小说里试图掌握自身命运的人们、“渴望成为刺猬的狐狸”伯林……每一个作家和笔下人物，都有一段绚烂流离的人生。生活会中断，但不可能被摧毁，阅读是一座随身携带的避难所，这也是这部随笔集之于作者本人的意义——“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”

【名家推荐】

伟长的阅读随笔里有伟长，他才写得好，我读得兴致盎然。阅读随笔可以看作一种渴望接上了另一种渴望，更准确地说，是同一种渴望的不断延展。根本上的“动力机制”和过程中的步步探索，使得这一类型的写作，比表面看起来要紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。

——张新颖

【内容简介】

青年评论家李伟长阅读随笔集。书与人生，可以互见。

波德莱尔、福楼拜、契诃夫、钱德勒、纳博科夫、松本清张、格拉斯、奈保尔、桑塔格、布洛克、温特森……我们自身所经历的生活，有助于理解一个好作家的长成，他克服了多少困难，化解了多少危机，以及他对生活会中断，但不可能被摧毁的信念。作者勾点连线，问迹追踪，从一本书说到一个人，由一条线索牵出一段故事，从书里翻到书外，见证无数绚烂流离的人生。

作者的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”

打造独属于你的写作工具箱，把写作变成你与生俱来的能力

◎ 编辑推荐

☆ 让写作不再是依赖天赋的神秘才能，而是能不断磨练、提高的大众技能；让写作不再是一次漫长的折磨，而是能凭借工具轻松完成的手工活。

作为新闻媒体界最有影响力的写作指导教师之一，并培养出了包括两位普利策奖获奖作家在内的众多杰出作者，作者观察到了大众对写作的误解，希望能凭借他的教学、写作经验，把写作变为大众化的技能，让人人都能写，人人都能写得好。

☆ 将写作技巧、策略整理成为50个写作工具，将本书打造为写作者可以随时翻检、借用的写作工具箱。

从构思到修改，从具体技法到理论策略，从新闻报道到文学作品，从写作基础到习惯养成，50个写作工具基本囊括了写作者要用到的所有技法。引用大量文学作品和新闻报道，对技法进行详细解读，每章后还附有实用练习题，让读者巩固所学，逐步打磨自己的写作能力。

◎ 内容简介

“写作是个轻松活，不过是端坐在打字机前，然后割破血管。”人们往往以为写作仰赖于一种神秘的天赋，只被少数人蒙幸拥有。而这少数人也只有在痛苦捶打过敏感的神经后，才得以写下广受赞誉的文章，在这个过程中，他们饱受折磨。

然而，作为培养出了两位普利策奖得奖作家、教授生涯长达三十多年的写作教师，作者认为写作作为一项技能，远没有人们夸大的那么难。就像手工艺人运用工具可以制作出种种精妙绝伦的手工制品一样，写作者们在熟练掌握了写作技巧后，也能轻松创作出优秀的作品。作者希望为读者打造一个写作工具箱，在他们遇上阻碍时、想要提升写作水平时，能随时从中拿出一个写作工具，打造、锤炼自己的文章。

为了达到这一目标，作者将他在三十多年的教学生涯中收集到的写作工具和盘托出。收罗自诸多影响广泛的写作技巧书籍，挖掘了200多位优秀作者的作品中的写作机巧，加上作者与编辑、作家、写作教师同行们间充分的经验交流，这本书将写作中需要使用的技巧、策略一网打尽，编制成50个写作工具，供读者随时取用。书中还引用了大量优秀的新闻报道、散文、非虚构文学，安排了相关问题和练习，能帮助读者革新写作观念、掌握创作技法、扫除写作障碍。无论你是要在有限的时间里构思一篇新闻报道或评论文章，还是需要花费大量精力创作文学作品，这都是一部不可或缺的工具书。

◎ 媒体推荐

拿出一本最喜欢的小说或短篇小说，在克拉克的指导下阅读，读者就会在熟悉的地方发现新的世界。而作家们将受到启发，并拿起他们的笔。

——《波士顿环球报》

无论你写什么——博客、情书、下一部伟大的美国小说——《写作工具》都提供了实用的建议，它读起来让人愉快。

——《圣彼得斯堡时报》

◎ 名人推荐

克拉克是一位出色的、让人高兴的老师，他揭开了文学创作的神秘面纱。这是一本值得放在键盘旁的书。

——《华盛顿邮报》记者安妮•赫尔

罗伊是写作教师中的欧比旺•克诺比。就像作者一样，《写作工具》是卓越的、坦率的、不可或缺的；在写作技艺这方面，它无疑是最佳书籍之一。

——普利策奖获奖记者、《动物园的故事》作者托马斯•弗伦奇

◆ 内容简介——————————————————————————————————

同样的肉身，飘摇的世界，他如何从绝望中生出了言说的勇气？

无法踏进光明亦无法退回黑暗，如何于大时代的夹缝中艰难安放自身？

本书为日本鲁迅研究的集大成者丸尾常喜面向大众读者撰写的鲁迅全传。全书分为9章，时间跨度从鲁迅出生一直到去世，以鲁迅生活过的城市（绍兴—南京—日本—杭州、绍兴—北京—厦门、广州—上海）为线索展开论述。

作者旨在以具体生活场景揭示文学作品的诞生秘密，通过对大时代氛围的捕捉还原鲁迅的内心变化，从而品鉴名作（如《狂人日记》《阿Q正传》《野草》《两地书》）的背后故事。作者语言风格明白晓畅，描绘出鲁迅面对原生家庭的束缚、留学生活的寂寞、职业生涯的苦闷、朋友的离世、兄弟的反目、包办婚姻与真切爱情的纠结时，所拥有活生生的软弱和痛苦。在“斗士鲁迅”的形象背后描绘出生而为人的种种具体困境，以及从这种困境中生长出的悲壮勇气。

◆ 学者推荐——————————————————————————————————

读丸尾先生的书有一种亲切感，他的鲁迅研究专著给人以思路、观点、方法上的启示，而这本《明暗之间——鲁迅传》则是面向大众写作的，简洁描绘了鲁迅的生平与文学，也深入触达了鲁迅的思维结构和精神世界。我们在进行鲁迅研究的时候，或多或少会有“神话鲁迅”的包袱，而外国学者没有这样的包袱。鲁迅是需要隔开一定的距离去看他的，丸尾先生的这本传记，提供了你我中间的鲁迅这个伟大“普通人”的心灵肖像。

——钱理群（北京大学中文系资深教授）

每个热爱鲁迅的人，心里都有自己的鲁迅。鲁迅活在人们心中，就意味着他有无数个分身。丸尾心中的鲁迅拥有什么样的特征？他与你心目中的鲁迅有哪些不同？这位日本鲁迅研究的重要学者，拉近了我们与鲁迅的距离。我相信，在这本鲁迅传里，你将与一位有些陌生的鲁迅相遇，而在相遇之后，你对鲁迅的理解将会有所加深；同时，你也会结识一位温厚的异国长者，借助他的眼光，进入我们的一段历史。

——孙歌（北京第二外国语学院特聘教授，中国社会科学院研究员）

本书原版乃是一本面向日本大众普及中国思想人物的传记。

丸尾常喜先生一生致力于鲁迅研究，留下了“丸尾鲁迅”的美誉。他紧贴大历史深度阐发鲁迅文学的思想意蕴，从社会史和民俗视角瞭望小说世界的奥妙，关注历史中人的命运，由此得以照见深深浸透在中国民间土俗世界里的鲁迅之存在。他的观察方法和研究姿态独树一帜而备受中日两国学界赞誉。

本书虽为作者的早年著作，但一样体现了上述风格。以鲁迅的历史中间物意识和寂寞而呐喊反抗的精神为主线，基于确凿详实的传记资料，用简约内敛的文字镂刻鲁迅的文学生涯，实乃一本出自专家之手而足可信赖的普及读物。

——赵京华（北京第二外国语学院教授，中国鲁迅研究会副会长）

无论彷徨于明暗之间，或者往复在鲜花和腐土，丸尾常喜先生笔下的鲁迅虽然“仿佛心里有鬼似的”，不时“惟黑暗与虚无乃是实有”，但“地火”依然在运行，“夜正长，路也正长”，他的心最终还是指向了“无穷的远方”和“无数的人们”。

——罗岗（华东师范大学中文系教授，博士生导师）

◆ 编辑推荐——————————————————————————————————

★纪念鲁迅诞辰140周年，沉浸式闯入觉醒年代，跟随大先生遍历2国9城

★域外视角呈现世界的鲁迅，放下既定标签，瞩目真实人性

★大家小书，东大教授面向大众读者描绘鲁迅肖像，重识我们“最熟悉的 陌生人”

★评叙兼顾，追溯名作诞生的秘辛，分析作者的隐晦深意，重温经典文学的魅力

★深入展现生活细节，完整呈现多面而矛盾的大人物，反观我们自己生而为人的困境与突围

百年传世科幻经典×堪称“空间”启蒙书

搭配15幅全新插图，附插画师创作谈，讲述插画诞生背后的故事

维度概念的先驱，深刻影响霍金、阿西莫夫、诺兰等众多科学、科幻界大师

编辑推荐

◎世界经典名著，百年传世科幻经典，维度概念的先驱，堪称“空间”启蒙书。

◆“科幻大师”阿西莫夫盛赞：

“《平面国》是人们认知维度概念的最佳途径，它让我们深刻思考宇宙与自我。”

◆《星际穿越》的隐秘彩蛋：

“墨菲书架上的书”之一，同《万有引力之虹》、T.S 艾略特的 《荒原》、马尔克斯的《百年孤独》等一起，成为启示剧情发展的重要线索。

◆《生活大爆炸》中谢尔顿心中的最佳旅行地：

“如果可以造访一个幻想中的国度，我最想去的地方就是平面国。”

◎搭配15幅全新插图，生动还原「平面国」世界设定；另附插画师创作谈，讲述插画诞生背后的故事。

平面国的居民到底长什么样子？他们的日常画风怎样？当他们遇到圆点国、直线国和空间国的人时，又会是何种场景？

——丰富的细节，生动的想象，全新插画带你深入“降维”的世界。

◎辛辣扎心的社会讽刺，振聋发聩的科学启示，发人深省的人生哲理。

◆“在这个一百多年前的古老科幻小说里，我们能看见站在二维世界向往三维世界的正方形，也能看见离开桃花源后的武陵人、被烧死在鲜花广场上的布鲁诺、喟叹‘如果我不曾见过太阳’的艾米丽·狄金森，以及站在西方现代艺术开端上的马塞尔·杜尚。”

——译者 蒋慧

◎匠心独运的装帧工艺：裸脊精装，荧光绿色锁线，内文做旧处理。

★裸脊精装，可180°平摊，更好呈现“平面”世界；

★雅致灰+荧光绿，尽显古朴与现代、典雅与科幻的绝妙结合。

内容简介

《平面国》是一部创作于19世纪的经典科幻小说，它借由小说形式阐释了维度概念，想象出一个二维空间的故事，同时对维多利亚时期的社会和人性进行了深刻讽刺，是文学与科学、古典与科幻的绝妙结合。另外，书中提到的维度、几何等突破性视角，对后世科学、科幻、设计等诸多领域都产生了深远影响。

媒体推荐

★《平面国》是人们认知维度概念的绝好途径，它让我们深刻思考宇宙与自我。

——艾萨克·阿西莫夫

★《平面国》是极有想象力、极让人愉快并感人的数学读物之一。

——《华盛顿邮报》

★人们对《平面国》的兴趣持续了一个多世纪，因为它的魅力是多层面的。

——《维多利亚研究》

★爱因斯坦彻底改变了人类对空间的了解，但他的书连科学家都很难读懂，幸亏我们还可以通过阅读小说《平面国》来想象。

——亚马逊网站

★比尔•盖茨年度推荐书单：“这本精彩的图文小说是裴施的回忆录，探讨了身为父母与难民这两种身份的意义……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”

★一本让你心碎又治愈你心灵的书：这本独特的图像小说开始于作者初为人母的困惑，结束于主人公对于家庭、父母与子女、爱和责任的全新领悟，在这个过程中，读者也仿佛跟随作者经历了战乱、孤独、怨恨、逃离、成长、理解和感悟，正如同属越裔的普利策奖获得者阮清越所说，这是一本让你心碎又治愈你心灵的书。

★更厚重的个人叙事，更易读的家国历史：在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。

裴施的首部图像回忆录《尽力而为》，开始于作者初为人母的困惑，为了了解父母的经历以及这些经历在自己身上留下的印记，裴施调查并记录了父亲和母亲各自家族在越南的生活和遭遇，重现了20 世纪70 年代全家冒险逃出越南的场景，以及在为自己建立新生活时面临的困难。这个故事的内核是普遍存在的一种挣扎：在适应成为一个新手母亲的时日里，她最终领悟了为人父母意味着什么——无休无止的牺牲，无人察觉的表示，以及无法言说的深爱。在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。

“看完《同情者》后，我渴望多读一些越南视角的书。《同情者》没有讲到法国对越南的占领，《尽力而为》则讲述了更多过去的事情。裴施的回忆录更加个人化，读起来也更快，但这两本书都帮助我更好地理解了越南历史对普通人的影响。……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”

——比尔•盖茨

“裴施这部真实质朴、扣人心弦的回忆录写的是一个普通家庭，但她的故事却以绝对私人的方式传达了20 世纪大多数越南人都知道的痛苦现实：那段历史沉潜于一个人的骨髓之中，随时都能穿透血脉、横跨世代、借由感受传递下去。一本让你心碎又治愈你心灵的书。”

——阮清越，普利策奖作品《同情者》作者

“准备好让你的心跟随这段发人深省的讲述，踏上情感的过山车之旅；当故事圆满结束，你将心满意足。”

——《图书馆杂志》

“裴施将战争和挣扎的基本材料淬炼成金……在这个喜剧与悲剧、亲人之爱与破碎家庭的混合体中，她发现了美。”

——《出版人周刊》

“裴施以高超的文笔和绘画技巧，展示了战争在一代又一代人中间造成的后果。《尽力而为》给越南带去的荣耀，正如玛赞•莎塔碧的《我在伊朗长大》为伊朗赋予的荣光。”

——汤婷婷，《和平的第五本书》《我喜爱生命有宽广余地》作者

“裴施的书让我无法呼吸。在难民危机持续不断的时期，这本书所传达的信息是必要的。”

——克雷格•汤普森，《毯子》《哈比比》作者、绘者

“有力，惊艳。”

——汤姆•哈特，《纽约时报》排名第一的畅销书《罗莎莉闪电：一部图像回忆录》作者、绘者

“裴施绘制了一幅家庭的肖像，横跨三代人、数片大陆，上千个分格没有一次虚假的笔触。再没有比《尽力而为》更好的漫画了。”

——杰克•怀亚特，《墓地》《惊奇女士》作者、绘者

“裴施在她父母的历史暗影下对于成为母亲的探索，就是画下她的过去，以此来书写自己的未来。我自己也从孩子成长为父母，觉得这个故事让人动情、发人深省，是一个关乎我们会将什么传递给下一代的警示故事。”

——陈家宝，《越美：一趟家族旅行》作者、绘者

“《尽力而为》教会我们如何对恐惧说不，对真相说是。”

——伍慧明，福克纳小说奖提名作《骨》、美国国家图书奖获奖作品《望岩》作者

“《尽力而为》揭开了公众战争记忆的死皮。其下是另一段战争故事的血肉——母亲和父亲、儿子和女儿，残暴而私人化。这是一本必读之书。”

——劳伦斯-明•裴•戴维斯，《亚裔美国人文学评论》主编，史密森学会亚太裔美国人研究中心创始人

★城市缝隙中的漫游者文珍初心之作。

★11个当代都市爱情故事，写尽生命的热烈和荒凉，丰盛与芜杂。

★那些被林立的楼宇遮挡、被密集的车轮碾压的爱情，如此琐屑卑微，又如此敏感真切。

《气味之城》讲述了11个大城市中小人物的故事，呈现了11种无比细小却无比真切的爱情。安翔路的麻辣烫西施、五道口银行的轻熟女白领、在酒吧驻场表演的安达卢西亚舞者、囿于厨房的家庭主妇……他们在城市的缝隙中寻找转瞬即逝的爱，以微弱的连接抵抗原子化社会的孤独。

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【评论】

她走在只有她一个人走的路上，凝眸别人不看或是看不到的事物。她与她之前的作家，也不相与谋。她创造了她的小说风景。这风景不似江河奔流、乱云飞渡，但它的恬静、悠长、安定之下却也暗藏坚实的力量，别有一番审美情趣和审美价值。——曹文轩

文珍于时代的大迁徙中体味到“爱”与生命的微末，漂流的人们无家可归，时代轰隆的快车远远地把 “人”甩在后面。一场现代都市建设中微不足道的拆迁就足以摧毁一份弥足珍贵的爱情，改写他们的命运轨迹，他们束手就擒、无能为力，但是他们的痛苦却是无比真切的。——饶翔

文珍笔下活跃着的众多卑微者，与其说他们是挣扎在大城市物质生活的压力之下，象征或揭示着某种时代表面的群体遭际，不如说，他们是挣扎在爱的匮乏之中。这种爱的匮乏可能比时代单薄，却比时代更永久。——张定浩

"在西瓜糖里，事情一次又一次发生，就像我的生活发生在西瓜糖里。我要告诉你这件事情，因为我在这儿，你在远方。"

理查德•布劳提根，嬉皮一代的文化偶像，“嬉皮士的海明威”，后垮掉派传奇作家。

村上春树视他为自己写作道路上的启蒙者，直言“他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的”。Pulp乐队主唱Jarvis Cocker是他的狂热读者，曾为其小说新版撰写导读。

《在西瓜糖里》写成于1964年，首次出版于1968年，是布劳提根写作生涯中的第三部小说。小说意象纷呈，想象奇崛，具备多重阐释空间，堪称后现代主义文学的典范文本，被诸多评论家视为布劳提根继《在美国钓鳟鱼》之后的又一代表作。

唐纳德•巴塞尔姆译者、诗人王伟庆（笔名少况）经典中译本，暌违二十年最新修订再版，补全旧版缺漏章节。作家朱岳倾情导读推荐。

关于《在西瓜糖里》的几个事实：

本书1968年初版封面并无书名，而是以小说开篇第一句话代替（这句话这次会原样出现在简体中文版封底）。

本书曾被众多后起作家如雷•蒙哥、斯蒂芬•盖斯金、迪恩•库恩茨、沃利•兰姆等在其作品中郑重致敬。

Klaxons、Goodbye Kumiko、Deception、The Lovely Eggs、T.S.Idiot等乐队和音乐人都曾创作同名歌曲致敬本书。

英国歌手、演员“哈卷”哈里•斯泰尔斯的2020年“Billboard Hot 100榜单”冠军单曲《西瓜糖》系直接受本书启发创作。

关于《在西瓜糖里》的几个传说：

有未经官方证实的说法称，苹果公司iPod、iPhone、iPad等产品命名方式均系受本书中的故事发生地“我的死”（iDeath）这一名称启发。

另有未经官方证实的说法称，村上春树小说《世界尽头与冷酷仙境》的空间设定系直接受本书启发。

媒体/作家评论：

理查德•布劳提根是绝无仅有的存在。或许当我们垂垂老矣时，人们会写布劳提根（Brautigans），正如我们现在写小说（novels）一样。他创造了一种新文体，一种全新的镜头，一个为我们所需要的、令人愉悦且正确的东西。——《旧金山观察家暨纪事报》

《在西瓜糖里》是一部神秘莫测甚至可说超凡缥缈的小说，它无法被一言概括。——《纽约时报书评》

《在西瓜糖里》是布劳提根的巅峰之作。——《新闻周刊》

第一次读到《在西瓜糖里》是大约二十年前的事了，如今还清楚记得，翻开第一页，读了几行之后的惊诧。这些年来，我一再回到这本薄薄的书，从中汲取灵感和语感，它对我始终有着谜一般的吸引力。——朱岳

★ 科幻小说之王、赛博朋克流派文学导师J.G.巴拉德“都市灾难三部曲”系列作品之一。

★ 以黑色幽默的笔法、超凡的想象力，审视现代生活中意料不到的“失联盲区”——一座荒岛，竟藏于城市腹地；手无寸铁，但必须荒岛求生！

★ 巴拉德带领读者，不仅看见城市混凝土丛林缝隙间的幽暗废墟，也看见都市人心灵地界上的幽微欲望。

★ 尼尔·盖曼、安东尼·伯吉斯、苏珊·桑塔格、韩松、陈楸帆盛赞。巴拉德暴烈而精准的刻画，让你对他笔下这个骇人的世界，挪不开眼、照单全收。

三十五岁建筑师罗伯特·梅特兰驾车在伦敦中心西路立交桥上行驶，在离新建的M4高速公路岔道口六百码处，这辆捷豹已经超过了每小时七十英里的限速，就在此刻，前轮爆胎变形，汽车失控撞开路边的栅栏，栽入三条交会的高速公路之间的一片荒地。

梅特兰计划爬上路堤，叫停过往车辆。然而，要从这座“岛屿”脱身，绝非想象中那般容易……

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在风格与内容上极为出众。巴拉德可说是文学界的萨尔瓦多·达利或马克思·恩斯特。

——《华盛顿邮报》

经典荒岛历险故事，有浓郁当代的色彩，对社会价值观念进行拷问。

——《旧金山纪事报》

巴拉德文风简洁、用词精准，他的故事极富独创性，其想要传递的寓意也是明确的：我们所处的混凝土丛林的缝隙中，充满了被忽视的人，有一天，这些人也可能是我们自己。

——《星期日泰晤士报》

巴拉德的文字暴烈而精准，让你手不释卷。你相信他，你接受他笔下的景象——那是一副骇人的画面。

——《星期日电讯报》

巴拉德永远都在构筑他那荒诞阴郁离奇恐怖的迷宫，用梦一样的语言描绘人类逃无所逃的处境。

——韩松

巴拉德式的怪诞美学，冷酷刁钻的世界观，舞台剧般精准深入的人性剖析，都在《混凝土岛》中一一尽显，直击心灵。

——陈楸帆

巴拉德所有的作品我都喜欢。他是个锐意进取、才华横溢的精灵。

——伊恩·麦克尤恩

小时候，我爱读巴拉德；青少年时，我爱读巴拉德；成年后，我爱读巴拉德。

只有巴拉德，写得出那个我长大后进入的世界。

——尼尔·盖曼

巴拉德的小说复杂、令人着迷，他的文字常常是诗意的，他始终关注的是自然对于人类激烈反抗的编年史，他记录野蛮如何在一个讲求机械效率的世界中幸存，他记录混乱、失序、崩塌、废墟……他笔下人物所在的残破世界既是外部世界的写照，亦是内心心智的反映。

——作家、艺术家 吕克·桑特

巴拉德是走在最前端的现代派作家之一。在探究二十世纪下半页的人工制品与人遭遇困扰上，无人能出其右。

——威廉·博伊德

当代小说中最重要、智慧的声音之一。

——苏珊·桑塔格

说起巴拉德，我想到的第一点，并不是他是我们最优秀的科幻小说家之一，而是说，他就是我们最好的作家之一。

——安东尼·伯吉斯

巴拉德将会以上世纪最富原创力的英语文学作家为人所铭记……他是一个天才。

——马丁·艾米斯

️波兰科幻大师莱姆代表作之一。

️对于人类高度发达的科技，宇宙的静默，似乎成了一种挑衅。

【编辑推荐】

波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作之一：对于人类高度发达的科技，宇宙的静默，似乎成了一种挑衅。

莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册， 以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。

莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。

【内容简介】

昆塔星表面覆满怪异的土丘和形似蜘蛛网的物体，但人类科学家探测到昆塔文明可能拥有先进技术，便派出“欧律狄刻号”飞船穿越漫漫宇宙，与其进行接触。面对一个陌生的异星文明，人类远征队一步步将其逼入绝境，出于无畏，抑或无知。

【媒体推荐】

莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。

——刘慈欣

如果我们找不到外星人，可能是因为我们对外星生命的理解，都以为他们是人。

——梁文道

莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。

——吴岩

他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。

——安东尼•伯吉斯

无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。

——库尔特•冯内古特

相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。

——《华盛顿邮报》

与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。

——《纽约时报》