菲利普•拉金是蜚声国际的英国诗人，其作品影响大、流传广，为一众知名作家如德里克•沃尔科特、谢默思•希尼、克莱夫•詹姆斯等所称道，许多诗人更是将其作品视为写作灵感的来源。《应邀之作：拉金随笔》收录拉金1955年至1982年间应报刊、杂志等媒体约稿发表的五十余篇随笔、杂文、 书评和乐评等，在其创作生涯中占有重要地位，可以说浓缩了拉金一生的主要审美理想和艺术观点。拉金文笔凝练，亦庄亦谐，许多文章虽篇幅不长，却字字珠玑，向为欧美读书界所推重。

● “我尽量让自己的生活变得简单。工作一整天，然后做饭、吃饭、洗东西、打电话、写付费文章、晚上喝酒看电视。我几乎从不出门。我想每个人都在试图忽略时间的消逝：有的人通过做很多事情，在加利福尼亚住一年，下一年再去日本；或者是通过我这种方法——让每一天、每一年都过得一模一样。很可能这两种方法都不管用。”

●“我在某个场合说过，小说写的是其他人，诗歌写的是你自己。我想麻烦就在这儿，真的。我对其他人不够了解，我对他们不够喜欢。”

●“困厄对于我而言，就像黄水仙对于华兹华斯那样。”

●问：“您是怎样萌生这个念头，要用癞蛤蟆的意象来代表工作或劳动呢？”

答：“纯粹是天赋。”

★跨越德、美、英、意、法、荷、挪、俄、瑞典等世界各国，考察百余种经典儿童文学与教育手册，展现不同文化背景下对情感的认知与学习的异同。

★焦虑、信任、虔诚、同情、同理、爱、羞耻、痛苦、恐惧、勇敢、思乡、无聊，十三位情感史研究专家，勾勒十二种情绪的百年发展史。

★从《绿野仙 踪》到《霍比特人》，从《鲁滨逊漂流记》到《爱丽丝漫游奇境》……我们习以为常的情感并非天生，而是通过阅读形塑，并不断改变。

★“光启·情感史”系列第一部，美国罗文大学历史系教授、北京大学长江讲座教授王晴佳策划作序，著名历史学者蒋竹山推荐 。填补儿童情绪史研究的空白，为儿童情感研究奠定框架。

本书研究百年来经典儿童文学如何引导孩童与青少年认识感觉、学习情绪，由德国马克斯·普朗克人类发展研究所情感研究中心主任、耶鲁大学德国史教授、柏林自由大学荣誉教授乌特·弗雷弗特主编，集合该中心的数位情感史研究专家共同撰写。

1870-1970年是儿童文学发展的黄金时期，也是对儿童情感的讨论最蓬勃发展的年代，儿童被视为需要教养的独立于成人的个体，无数童书与教育手册协助父母引导儿童学习情感、掌控情绪，并由此发展出“健全”的人格。本书即通过考察这一时期来自世界各国的百余种畅销儿童文学与教养手册，还原其阅读情境与读者反应，探索儿童和青少年如何通过阅读来学习感受、认识情感。在阅读儿童文学的过程中，儿童会与书中主人公一起体验成长，通过模仿与自我调整，学习各种情绪，并且将这些情绪转化成知识。作者们也将这些情感置于历史转折与社会变迁中讨论，勾勒出十二种情绪的百年发展史。

在探讨这些书籍传递出哪些情绪知识以成为儿童的情感养分时，本书分析了许多我们耳熟能详的经典作品，如儿童如何在《蝇王》中学到“羞耻”“痛苦”与“同理心”，通过《阿尔卑斯山的少女》懂得“分离焦虑”；而曾被鄙视的“胆怯”，在《绿野仙踪》里有了新的诠释，从托尔金的《魔戒》《霍比特人》到刘易斯的《纳尼亚传奇》，恐惧的概念又变得更加复杂……这些作品鼓励儿童拥抱恐惧、摆脱羞耻，接受思乡病为一种合情合理的感觉，并赋予儿童掌握自我情绪的权利，儿童有了不同的选择与空间，同时也开始需要为自己的情绪负责。

★波拉尼奥，比肩马尔克斯，文艺青年的新偶像_ 苏珊·桑塔格x余华x毕飞宇x格非 挚爱作家

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★聚焦波拉尼奥的口述与访谈 ———》 中文版重磅面世！_ 这本口述访谈录，从波拉尼奥真正的朋友们，那些可以和他促膝长谈、心心相映的人的视角，追忆波拉尼奥。在众多声音中，波拉尼奥显影。

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★《2666》《荒野侦探》标配读物_ 波拉尼奥的大量创作素材、创作原型在这本众人口述访谈中，一一揭露，出版前后谜团一一展开。

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★写作x青春x流亡x爱情x拉美文学圈x现实以下主义x冒险，让你在此读懂波拉尼奥！_ 本书由很多人的口述与回忆叠加而成，涉及波拉尼奥的写作、流亡、爱情、童年、死亡，以及政治、拉美文学圈等方方面面。

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▼ 内容介绍

罗贝托·波拉尼奥，智利诗人、小说家，当代西语世界最重要的作家之一，在中国深受年轻读者的喜爱。本书作者莫妮卡在与波拉尼奥由书信往来构成的访谈中，成为波拉尼奥的挚友，对波拉尼奥的人生和内心有很深了解。

这本口述访谈录，从波拉尼奥真正的朋友们，那些可以和他促膝长谈、心心相映的人的视角，追忆波拉尼奥。它是断片的、忧郁的、零星的，由很多人的口述与回忆叠加而成，涉及波拉尼奥的写作、流亡、爱情、童年、死亡，以及政治、拉美文学圈等方方面面。

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▼ 媒体推荐

阿根廷《民族报》

这部作品的贡献在于，能让你看到神秘背后、现实一面的波拉尼奥，他甚至就在读者的手中。

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阿根廷《共和报》

这本书对于波拉尼奥的读者来说是一个不可或缺的宝藏，翻阅完472页后，你会发现波拉尼奥就活在你眼前的每一章节中。

·

墨西哥《至上报》

在畅销书充斥着我们生活的时代，人们已经逐渐忘记如何去了解一位作家在历史上代表的力量。在波拉尼奥逝世近20年后的今天，这部作品能够帮助你透过波拉尼奥，追溯拉丁美洲文学的重要意义。

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智利《合作》

.这本访谈录是目前为止最接近波拉尼奥传记的一部作品，首次向读者揭秘作家生命的最后一段时光的种种细节。

本书从小说巨匠毛姆所著一百多篇短篇中精心遴选二十三篇代表作。作为现代社会的冷静观察者，毛姆用他的故事淋漓尽致地解剖人性，世俗男女们，在一幕幕悲欢冷暖的短章里，出演了一个个令人难忘的传世角色。

≈你所经历的一切决定了你是谁≈

≈只有记住这一点，才能到达彼岸≈

《爱尔兰独立报》年度选书

爱尔兰当代文学扛鼎作家保罗·林奇长篇力作初次引进

爱尔兰法语国家大使文学奖 | 凯爱瑞集团年度爱尔兰小说奖 得主

《卫报》《星期日泰晤士报》《出版人周刊》等国际媒体一致称赞

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海难后的绝境求生 | 汪洋上的孤独漂流

一次存在主义危机 | 两个人的灵魂救赎

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圣诞节前一个月，经验丰富的渔夫玻利瓦尔带着年轻人赫克托驾驶一艘小渔船出海捕鱼，没过多久便被一场突如其来的风暴困在太平洋上。日子一天天过去，物资匮乏，营救杳无音信，他们的身体和精神都受到了前所未有的考验。如何活下去，是他们的首要难题，然而更大的挑战是他们能否有勇气面对内心的幽灵……

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《在海上》既令人恐惧，又如此美丽。

——《卫报》

感情丰沛，情节奇异，近乎一场幻觉，与加西亚·马尔克斯遥相呼应。一本萦绕心头、梦幻般的小说。

——《星期日商业邮报》

保罗·林奇讲述了一个存在主义寓言，在一场生存危机中，勾画了人类精神的脆弱与坚韧。作者用诗意而深刻的语言写了一个净化心灵的救赎故事。

——《读者》

《在海上》让读者关注生与死的问题，关注作为一个完整的人意味着什么。保罗·林奇将读者放在了太平洋上的一艘小船上，我们都在那里，我们必须面对玻利瓦尔和赫克托被迫面对的问题。

——《纽约图书杂志》

保罗·林奇的《在海上》让我惊叹不已。这是一部笔触优美、有着精细控制力的小说，表面上讲的是两个男人的海上漂流，（深层次上）讲述的是人类精神，以及当人处于极限状态时会发生什么。

——《爱尔兰独立报》

《银匙》是作家中勘助的儿童小说代表作，与《窗边的小豆豆》《你想活出怎样的人生》共同入选日本小学生推荐读物。

"我"发现了一把儿时的银汤匙，它像一台时光穿梭机，带"我"踏过回忆的小桥，穿越时间的荒原，来到那遗落在远方的童年。温柔的伯母，活泼的玩伴，耐心的老师，风声虫鸣，茫茫绿野……童年时光如阳光下明亮的河水轻轻流淌，在记忆里留下清澈透明的感动和怀念。

《银匙》将童年故事、学校生活、家庭温情结合在一起，描写少年的日常和所思所想，以及每个人都有过的成长中的困惑与不安。作家周作人盛赞本书是近代小说中描写儿童的绝妙之作。文豪夏目漱石则评价其文字透彻纯净，描写细腻，是具有创造性的自传体小说。

●全球销量超150万册、感动多国读者的《小小巴黎书店》，作者全新小说！

●弥留之际，我们或我们爱的人，会经历什么？

——生死之间一片“梦海”，过去现在重叠交错，如果能重新回到那些改变了我们一生的重要时刻……

●德国文坛重量级作家妮娜·乔治“告别三部曲”最终章。

——《梦海》写作于妮娜父亲骤然离世后，她用这本小说挽留的，是与父亲共度的时间。

●《小小巴黎书店》里，我们一路追寻，最终学会好好告别；《梦海》中，开篇即车祸意外，为了告别，我们开始一路追寻。

●让我们用故事，补上那堂告别课——

在我读过的有关生死的书中，《梦海》是最具洞察力的。——美亚前 50 名评论人VINE VOICE prisrob

这本书探讨了那些戛然中止的爱情、亲情和友情，带有一种萦绕于心、引人遐想的魔力，是读书会和阅读俱乐部的完美首选。——《出版人周刊》

妮娜·乔治写透了生活中的恐惧与无常，以及我们避而不谈的：死亡。——美国读者

这是一个哀伤而深刻的故事，关于渴望、怀念，以及错失良机的痛苦。——《科克斯书评》

一本能够引发读者共鸣、令人深深触动的小说，它深入探索了生命中一些最让人难以忘却的问题。——《书单》

诗意的文笔营造出如梦似幻的氛围，情节新颖独特、引人入胜。我一口气读完了整本书。——美国读者Amethyst64

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【内容介绍】

【我们都会好奇，在弥留之际，我们或我们爱的人，会经历什么。】

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套上一件罩衫，给手和前臂消毒，再用口罩遮住口鼻。

这里看起来像是一个难民营，因为人们叫的不是昏迷病人的名字，而是字母和数字的组合。

“A3，血糖下降。”

“B9，情绪不稳定。”

我的父亲是C7，是“僵尸”之一。

13年来，我第一次见到他。

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亨利曾是一位战地记者，善良、疏离，热烈又冷淡；他周游世界，愿意在宿醉的清晨去任何地方，除了家。他有一个13岁的儿子萨姆，只在孩子出生时得到过一张照片，此后从未得见。亨利的紧急联系人始终是前女友埃迪，这个名字也出现在他的遗嘱里，但在两年前，是亨利决然放弃的这段感情。

那是他等了很久的一天——

素未谋面的儿子萨姆，邀他相见。

可就在那一天，他撞上汽车，陷入长久昏迷。

亨利孤独、矛盾而迷人的一生，就此成了谜。

他来到了生与死之间一片虚无的“梦海”里，他的过去与现在重叠交错。亨利不断做着梦，重新回到那些改变了他一生的重要时刻……

而隔着那层羽绒被般厚重蓬松的麻醉剂，萨姆和埃迪也想知道，那些没能问出口的话，该如何才能得到解答……

“浪漫”与“地理学”看似是一对矛盾的词。地理学脚踏实地，充满常识，亦是生存所必需。在过去，每个人都要懂得去哪里寻找食物、水源和栖息地；而如今，所有人都必须细心经营地球家园，使之更宜安居。当今的地理学著作缺乏戏剧性，地图、数据、描述和分析比 比皆是，却没有豪侠之举，没有孜孜以求的精神。然而，在不远的历史中，地理学的确曾有魔力，并被认为是浪漫的。那是一个英勇探索的时代。探险家深入海洋、山岳、森林、洞穴、沙漠和极地冰原，检验着自己身体和精神的忍耐力……作者指出，若是将精神视为人类存在的核心，或许人类需要将整个宇宙当作游乐场：超越中庸之道，信奉诸如光与暗、高与低、头脑与肌肉等两极化价值，皈依一些并不满足生存需要，却迎合热烈的浪漫渴望的地理环境。全书以灵动的笔调，从哲学、心理学、人类学的角度讲述人性与大地的互动，发掘地理学的诗性潜力。

过分注重细节的地理学需要与浪漫且先验性的洞察力为伴——无论是像威廉•华兹华斯所说的“仿若那寄寓于落日灿烂余晖之中的、渗入万物魂灵的虚无缥缈”，还是如爱因斯坦说的“宇宙的音乐”。

——段义孚

※入围澳大利亚书商协会年度最佳图书奖。

※印度旅行最佳读物之一。

※背包客印象vs旅居印度两年多的体验。

※双侧肺炎与新生，一个人的宗教探险。

※近距离接触几乎所有宗教信仰

※深入体验著名瑜伽、修行实践。

※女性作家的视角与关注，展示了一个深刻而富有层次的女性世界。

※极高的可读性，她的观感是异乡人的，她的表达却是非常印度的。

本书是澳大利亚记者萨拉·麦克唐纳两年多印度生活的回忆。萨拉·麦克唐纳二十多岁时曾背包在印度游玩，炎热、污染和贫穷是印度留给她的印象，因此，当机场乞丐给她看手相并预言她会为爱重返印度时，她并不相信。然而，十一年之后，预言成真。因为在ABC电台工作的男友被派到新德里，她不得不为爱牺牲，离开悉尼，来到这座世界上污染最严重的城市。刚安顿下来，萨拉就得了严重的双侧肺炎，陷入身体上和精神上的双重危机。她活了下来，并决定直面这些危机，找到内心的平静，于是开启了她在印度探寻生命与死亡的意义的发现之旅。

这就像凯西·莱特（Kathy Lette）和汤姆·罗宾斯（Tom Robbins）在开往瓦拉纳西的慢火车上相遇，比尔·布赖森（Bill Bryson）给他们上了一份印度炸洋葱饼……这是一本非常、非常有趣的书。莎拉·麦克唐纳捕捉到了印度的一切令人沮丧、恼怒和欣喜的人和事，再将它们娓娓道来，让人读得欲罢不能。——彼得·摩尔（Peter Moore），《心碎者的斯瓦希里语》的作者

一段耐人寻味的自我发现之旅……作者对印度的超凡魅力有着独特的见解。——澳大利亚《周日电讯报》

赫尔曼·黑塞的精神故乡，奈保尔的幽暗国度，《贫民窟的百万富翁》的世界。你不可能了解的印度：富有又贫穷，精神又物质，残忍又善良，愤怒又平和，丑陋又美丽……

※德国作家赫尔曼·黑塞的父亲及外祖父均在印度传教多年，母亲也出生于印度，印度是他的精神故乡，深刻影响了他的创作。

※英国印度裔作家奈保尔在成年后踏上印度的土地，开启他的“寻根之旅”，写下了包括《幽暗国度》在内的“印度三部曲”。

※《贫民窟的百万富翁》让世界看到了印度的冰山一角，而贫民窟、宗教冲突、种族歧视等电影反映的印度现状至今仍未改变。

※印度是一个光怪陆离的社会，既古老，又现代，只有在旅居印度的前记者萨拉·麦克唐纳的笔下，印度的真面目才会逐一展现出来。

【编辑推荐】

※ 如火焰般纯净，比眼泪更骄傲，不驯服的女人，在病痛与失恋中解剖爱情；

流星般一闪而过的天才作者，在肺结核与恋人分手的双重打击下，用手术刀般的精准笔触剖析爱情与欲望。

※ “让我受苦，让我治愈，让我独自一人”——在这份爱情病例的体检报告中，我们看到的是一个独立的个体；

一个在爱人面前始终站立着的女人，审视这段爱情结束的全部过程：剖开自我，也解剖爱情；直面丧失，也直面死亡。

※ 情感强烈，文字优美，饱含爱、痛苦与尊严的独白书写，20世纪女性文本的里程碑；

全书由四封书信组成，以第一、第二人称叙述的独特方式，开独白书写之先河：“如果你爱我，我将会痊愈”；

以极度痛楚但又极度清醒的文字，突显女性的自主意识，直视存在本身：深情同时骄傲，饱含爱与尊严。

※ 法国文学不曾被遗忘的明珠，出版近一个世纪以来数度再版与搬上舞台，引发几代读者情感共鸣；

1933年初版后，每隔几年都会重新再版，千禧年以后更是数次被搬演上舞台以独白剧方式呈现，同时被译为数种语言畅销全球，引发不同年代、不同国家读者同样的情感共鸣。

※ 来自边缘人物的真诚书写，感动一干文坛名家，获得一致好评；

保罗•克洛岱尔、勒内•克勒韦尔、保罗•瓦莱里、克拉拉·马尔罗、罗伯特·布拉西亚克等法国文坛名家热烈推荐，将其誉为“一簇反抗生命的纯净火焰”。

※ 法语文学教授、译者袁筱一六千字长文倾心导读：哪怕躺平的时代终将到来，也让我们站着爱吧！

华东师范大学法语系教授，著名法国文学译者、研究专家袁筱一老师长文导读，深度还原玛塞勒·索瓦若的生平、写作背景与文学价值，帮助读者理解这部鲜为人知的法国经典。

※ 单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲装帧设计。

120*160精装小开本，典雅便携；设计师精排全书，倾心设计。

————————

【内容简介】

“让我受苦，让我治愈，让我独自一人。”

1930年，身患肺结核的年轻女子在疗养院收到恋人的分手信。

在内心的阵痛与煎熬之中，她以天才般的细腻笔触写下四封剖析爱情的信件，却从未寄出。

在保罗•克洛岱尔、保罗•瓦莱里、勒内•克勒韦尔等知名作家的支持下，书信得以结集出版，近九十年来不断再版，已成为法国女性文学经典之作。

————————

【重要评价】

▲ 小小的一卷，如此苦涩，如此纯洁，如此高贵，如此明朗，如此雅致，如此凌厉，如此格调高雅的荒凉与残破。人们几乎可以说，这是女性写作的最佳代表作之一。

——保罗•克洛岱尔

▲一簇反抗生命的纯净火焰。

——勒内•克勒韦尔

▲本该在女性文学史上具有划时代的意义……是第一部由一个不驯服的女人写成的书；如男性目光一般准确，目光所及，亦敌亦友，没有分毫奴性。……是一部带着简洁的忧伤的书，直面死亡，直面装出一副权威态度的男性的弱点，一部充满尊严的书。

——克拉拉·马尔罗

▲所有喜欢真实与简单的小叙事的人都会喜欢上……这部如此丰满的作品，因为，无论如何，这首先是一部值得爱、关于爱的作品。

——罗伯特·布拉西亚克

▲可以说是由和弦与对位组成的作品——每个主题皆有其回响，每个观点都有其对应，展现一个非凡卓越的内心世界，特别写出了对于自我的检视。

——保罗•瓦莱里

【编辑推荐】

※ 如火焰般纯净，比眼泪更骄傲，不驯服的女人，在病痛与失恋中解剖爱情；

流星般一闪而过的天才作者，在肺结核与恋人分手的双重打击下，用手术刀般的精准笔触剖析爱情与欲望。

※ “让我受苦，让我治愈，让我独自一人”——在这份爱情病例的体检报告中，我们看到的是一个独立的个体；

一个在爱人面前始终站立着的女人，审视这段爱情结束的全部过程：剖开自我，也解剖爱情；直面丧失，也直面死亡。

※ 情感强烈，文字优美，饱含爱、痛苦与尊严的独白书写，20世纪女性文本的里程碑；

全书由四封书信组成，以第一、第二人称叙述的独特方式，开独白书写之先河：“如果你爱我，我将会痊愈”；

以极度痛楚但又极度清醒的文字，突显女性的自主意识，直视存在本身：深情同时骄傲，饱含爱与尊严。

※ 法国文学不曾被遗忘的明珠，出版近一个世纪以来数度再版与搬上舞台，引发几代读者情感共鸣；

1933年初版后，每隔几年都会重新再版，千禧年以后更是数次被搬演上舞台以独白剧方式呈现，同时被译为数种语言畅销全球，引发不同年代、不同国家读者同样的情感共鸣。

※ 来自边缘人物的真诚书写，感动一干文坛名家，获得一致好评；

保罗•克洛岱尔、勒内•克勒韦尔、保罗•瓦莱里、克拉拉·马尔罗、罗伯特·布拉西亚克等法国文坛名家热烈推荐，将其誉为“一簇反抗生命的纯净火焰”。

※ 法语文学教授、译者袁筱一六千字长文倾心导读：哪怕躺平的时代终将到来，也让我们站着爱吧！

华东师范大学法语系教授，著名法国文学译者、研究专家袁筱一老师长文导读，深度还原玛塞勒·索瓦若的生平、写作背景与文学价值，帮助读者理解这部鲜为人知的法国经典。

※ 单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲装帧设计。

120*160精装小开本，典雅便携；设计师精排全书，倾心设计。

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【内容简介】

“让我受苦，让我治愈，让我独自一人。”

1930年，身患肺结核的年轻女子在疗养院收到恋人的分手信。

在内心的阵痛与煎熬之中，她以天才般的细腻笔触写下四封剖析爱情的信件，却从未寄出。

在保罗•克洛岱尔、保罗•瓦莱里、勒内•克勒韦尔等知名作家的支持下，书信得以结集出版，近九十年来不断再版，已成为法国女性文学经典之作。

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【重要评价】

▲ 小小的一卷，如此苦涩，如此纯洁，如此高贵，如此明朗，如此雅致，如此凌厉，如此格调高雅的荒凉与残破。人们几乎可以说，这是女性写作的最佳代表作之一。

——保罗•克洛岱尔

▲一簇反抗生命的纯净火焰。

——勒内•克勒韦尔

▲本该在女性文学史上具有划时代的意义……是第一部由一个不驯服的女人写成的书；如男性目光一般准确，目光所及，亦敌亦友，没有分毫奴性。……是一部带着简洁的忧伤的书，直面死亡，直面装出一副权威态度的男性的弱点，一部充满尊严的书。

——克拉拉·马尔罗

▲所有喜欢真实与简单的小叙事的人都会喜欢上……这部如此丰满的作品，因为，无论如何，这首先是一部值得爱、关于爱的作品。

——罗伯特·布拉西亚克

▲可以说是由和弦与对位组成的作品——每个主题皆有其回响，每个观点都有其对应，展现一个非凡卓越的内心世界，特别写出了对于自我的检视。

——保罗•瓦莱里

⭐村上春树推崇备至，毛姆文学奖、E.M.福斯特奖得主

⭐英国国宝级作家杰夫·戴尔全新评论随笔集

⭐美国国家书评人协会奖获奖作品、《纽约时报》年度十大非虚构图书之一

⭐ 20余年时间跨度，漫谈影像、文学、音乐、当代艺术……

既是致敬，也是重构

每个文化奇观都是迷人的万花筒

【内容简介】

杰夫·戴尔用他创意非凡的浪漫小说以及精彩的、无法归类的非虚构作品，赢得了大西洋两岸热情粉丝的倾心。同时，他还写出了一些最机智、最精辟的评论，涉及的主题令人吃惊——音乐、文学、摄影和旅游新闻——在戴尔的笔下，成为一种不可抗拒的自我报道。

《人类状况百科全书》收录了杰夫·戴尔25年来的散文、评论和不幸的经历。书中，他在阿尔及利亚追寻加缪的影子，回忆80年代布里斯顿的救济金生活；他反思爵士乐的地位，也反思高级时装和当代艺术。无论他写的是什么，他的回答始终会令读者惊讶。对他来说，批评家的反思工作和小说家对生活经验的承诺之间没有任何分歧：它们是相互启发的方式，以锐化我们的认知。他的作品是既能框定我们的世界又能扩大它的罕有之作。

【编辑推荐】

★卡佛访谈合集首译中文，《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》标配读物，精选二十三篇重要访谈。

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★每一个被贫穷生活淹没的人、每一个被家庭琐事牵绊的人、每一个热爱文学与写作的人，都会在卡佛的谈话中得到共鸣。

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★二十三堂大师亲授的创意写作课，清晰展现卡佛创作理念与创作发展脉络，完整收录卡佛私人作家清单。

听卡佛谈论自己的作品：削减到只剩下骨髓的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，象征着创作转折的《大教堂》，仿佛天赐的诗集……

看卡佛手把手教你写作：要真诚，不要耍花招，要开个好头，不要把好东西留到作品后面再写……

看卡佛与文坛大师碰撞思想火花：契诃夫、海明威、庞德、陀思妥耶夫斯基、福楼拜、弗兰纳里·奥康纳、约翰·契弗、安·比蒂、巴塞尔姆……

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★二十三篇卡佛本人出演的卡佛式“微小说”，亲历他的贫苦岁月、家长里短、高光时刻、生命末期。

早婚早育的困窘、夜间扫厕所的工作、与契弗一起酗酒的教书时期、与酒精的长期斗争、与天才编辑的故事、与前妻的爱恨纠葛、与伴侣加拉格尔的相爱相助……

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★二十三次敞开心扉的真诚对谈，寻找进入“卡佛领地”的路标：贫困、幸存与感恩。

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★中文版由知名译者小二倾情译出。

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★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面甄选卡佛名言佳句，采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。

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【内容简介】

当卡佛谈论自己时卡佛在谈论什么？雷蒙德·卡佛，《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的作者，“美国的契诃夫”，坐拥无数粉丝的短篇小说大师。《雷蒙德·卡佛访谈录》是首度译成中文的卡佛访谈合集，精选他去世前十多年间接受的二十三篇重要采访，清晰完整地刻画了这位作家的创作理念与创作发展脉络，真实地记录了他的“两次生命”，为深入了解与研究卡佛其人其事提供了珍贵的一手资料。在这些访谈中，传奇卡佛抖落了一身标签（特别是“极简主义”），变回说话声音轻柔的大块头男人，真诚地讲述接地气的故事：钓鱼打猎、早婚早育、打工挣钱、酗酒戒酒、写作教书、投稿退稿……他对自己热爱的契诃夫、陀思妥耶夫斯基、海明威、福楼拜等人不吝赞美，对部分后现代主义者、解构主义者则毫不留情。卡佛坦率、不做作的风格让陌生人放松，把正式访谈变成一种亲切的交流。短暂却充盈的生命在他的话语中闪光。

詹姆斯•乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被公认为对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。

《尤利西斯》是意识流小说的代表作，是现代派小说的经典，它被评为二十世纪百部最佳英语小说之首。为表达对这部巨著的尊崇，小说的情节发生的日期6月16日已经被确立为“勃鲁姆日”，每年都会举行纪念活动。

小说以时间为顺序，描述了主人公——苦闷彷徨的都柏林小市民、广告推销员利奥波尔德•勃鲁姆，于1904年6月16日一昼夜间在都柏林的种种真实经历和所思所想。乔伊斯将勃鲁姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯（即尤利西斯）的海上十年漂泊，同时刻画了他不忠诚的妻子莫莉以及“斯蒂芬英雄”寻找精神上的父亲的心理历程。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独树一帜的风格。

本书是继萧乾、文洁若和金隄译本之后整个华语世界的第三部全译本。刘象愚先生花费超过二十年时间潜心翻译，可谓苦心孤诣、殚精竭虑，数易其稿，终成完稿。除《尤利西斯》文本外，本版《尤利西斯》还附赠刘象愚先生五百多页的翻译札记《译“不可译”之天书——<尤利西斯>的翻译》，从翻译理论到具体的翻译技巧、字句斟酌，全面讨论了像《尤利西斯》这类“天书”一样的现代派经典究竟应该如何翻译的问题。

詹姆斯•乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被公认为对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。

《尤利西斯》是意识流小说的代表作，是现代派小说的经典，它被评为二十世纪百部最佳英语小说之首。为表达对这部巨著的尊崇，小说的情节发生的日期6月16日已经被确立为“勃鲁姆日”，每年都会举行纪念活动。

小说以时间为顺序，描述了主人公——苦闷彷徨的都柏林小市民、广告推销员利奥波尔德•勃鲁姆，于1904年6月16日一昼夜间在都柏林的种种真实经历和所思所想。乔伊斯将勃鲁姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯（即尤利西斯）的海上十年漂泊，同时刻画了他不忠诚的妻子莫莉以及“斯蒂芬英雄”寻找精神上的父亲的心理历程。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独树一帜的风格。

本书是继萧乾、文洁若和金隄译本之后整个华语世界的第三部全译本。刘象愚先生花费超过二十年时间潜心翻译，可谓苦心孤诣、殚精竭虑，数易其稿，终成完稿。除《尤利西斯》文本外，本版《尤利西斯》还附赠刘象愚先生五百多页的翻译札记《译“不可译”之天书——<尤利西斯>的翻译》，从翻译理论到具体的翻译技巧、字句斟酌，全面讨论了像《尤利西斯》这类“天书”一样的现代派经典究竟应该如何翻译的问题。

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。

本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。

· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。

· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。

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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》

《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》

有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》

一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》

这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》

文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》

《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪

为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨

难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格

一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。

本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。

· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。

· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。

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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》

《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》

有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》

一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》

这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》

文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》

《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪

为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨

难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格

一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。