《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

小说的女主人公飞飞，天生有一双梦幻的翅膀而赢得“伦敦维纳斯”的称号，掳获了无数观众的心，更撩起了许多男人的欲望。记者华尔斯起了疑窦：“她是坠入凡间的天使，还是一出骗人的把戏？”为了厘清真相，也为了日渐增长的爱欲，他跟随飞飞参与巡回马戏团的演出，从伦敦至圣彼得堡，再至西伯利亚，飞飞的传奇故事拉开了帷幕：儿时在纳尔逊婆婆妓院里的欢乐时光，长出翅膀初试飞行，卖身至怪胎博物馆，险些沦为富商求得长生不死的祭品，成为马戏团的明星，逃离阴险狡诈的公爵的魔爪……

小说的女主人公飞飞，天生有一双梦幻的翅膀而赢得“伦敦维纳斯”的称号，掳获了无数观众的心，更撩起了许多男人的欲望。记者华尔斯起了疑窦：“她是坠入凡间的天使，还是一出骗人的把戏？”为了厘清真相，也为了日渐增长的爱欲，他跟随飞飞参与巡回马戏团的演出，从伦敦至圣彼得堡，再至西伯利亚，飞飞的传奇故事拉开了帷幕：儿时在纳尔逊婆婆妓院里的欢乐时光，长出翅膀初试飞行，卖身至怪胎博物馆，险些沦为富商求得长生不死的祭品，成为马戏团的明星，逃离阴险狡诈的公爵的魔爪……

婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。

“我鄙视你，这就是我不再爱你的原因。”

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★意大利的“鲁迅”

★20世纪意大利国民作家◈犀利审视时代的精神症候

★15次诺贝尔文学奖提名

★入选法国《世界报》20世 纪百大图书。

★由新浪潮名导戈达尔翻拍成《蔑视》，成为影史标杆

★卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊·桑塔格都是他的忠实读者。

★《鄙视》写的是婚姻危机，讲的是现代人的爱无能。

★我渴望的其实不是分手，而是重新相爱。

★阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候。

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我偏爱莫拉维亚，他是意大利唯一一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺

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我们的意大利朋友在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪

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我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其最高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托·埃科

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莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的厌倦和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔·玛利（《导读戈达尔》作者）

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在他的小说中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本书没有更多要求。——提姆·帕克斯（《鄙视》英文版导读作者）

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莫拉维亚笔下的里卡尔多跟其他几部小说的主人公一样，“他们都在与现实抗争，竭力想征服现实，因为他们感到受到现实社会的排斥，无法融入现实生活”。小说《鄙视》就是从一对普通的夫妇感情生活的破裂这个侧面反映了当时的社会现实和现代人深刻的精神危机。——沈萼梅（意大利文学翻译家，北京外国语大学教授）

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莫拉维亚无疑是20世纪最伟大的小说家之一，而《鄙视》又是他的代表作。这部小说写于上个世纪50年代，却特别贴近当今中国的生活。故事讲一个在罗马寻求发展的剧作家里卡尔多的遭遇，他娶了一个美丽的妻子，接了一些收入颇丰的工作之后，买了房子和车子，却遭到妻子的鄙视，两人关系破裂。他为付月供蝇营狗苟，妻子也沦为制片商的情妇。莫拉维亚用犀利的笔触，揭示了经济发展时期的夫妻关系，也细致入微地描写了里卡尔多的内心世界，以及人丧失尊严，沦为工具的过程。原本幸福美满的家庭，夫妻相爱，赤诚相对，这是最普通不过的事情，为什么会变得越来越艰难？这也是作者通过整个故事，反复探讨的问题。——陈英（意大利文学翻译，四川外国语大学教授）

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莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动，以一个局外人的严厉而敌视的目光，从政治和社会的角度，一针见血地批判资产阶级社会里人们的生存状态，而且这些状态又主要与他所创造的知识分子形象紧密相关。在小说《鄙视》当中，影评人里卡尔多为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，甚至被妻子怀疑有意将她献给制片人，并因此遭到妻子的鄙视。这个形象正是莫拉维亚创造的众多个性鲜明的资产阶级知识分子形象中的一个，而小说的书名又一次起到了画龙点睛的作用。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授）

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莫拉维亚是意大利文学史上一位公认的来不及获得诺贝尔文学奖的伟大小说家。——《共和国报》

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莫拉维亚是意大利“本世纪继皮兰德娄之后在全世界最受推崇和赞赏的作家”。——《新闻报》

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尽管是让-吕克·戈达尔将莫拉维亚的《鄙视》改编成电影，贝托鲁奇导演了《同流者》，但莫拉维亚真正的精神亲属是费德里科-费里尼和米开朗基罗-安东尼奥尼。——《纽约时报》

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莫拉维亚如今被忽视了，这是一个很大的遗憾，因为这种道德目的和艺术完整性的罕见结合曾经使他跻身于欧洲最优秀的作家之列。我认为，现在是重新评估的时候了，也是他的作品推出新版本的时候了。——《卫报》

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莫拉维亚的所有文学作品都充斥着他那个时代原始而尖锐的现实主义，自他充满挑衅意味的处女作《冷漠的人》（1929）出版后，就一直如此。——意大利驻沪总领事 陈琪（MIchele Cecchi）

★桑格格《小时候》全新编订版，在旧版图文叙事的基础上，增加近15万字篇幅。

★一部跳跃、魔幻、爆笑、忧伤的女孩成长记，带领我们穿越到世界年纪还小的时候。

★一座封存记忆的纯真博物馆，一颗拒绝长大的童心，历经忧伤、动荡、裂变，内心的纯真依旧完好无损。

★四川话版的“麦兜故事”，花椒般活色生香的小人物群像，无数人的成长记忆。

★小时候永远消失了，但关于小时候的记忆，却始终治愈我们。

★易烊千玺、李娟、史航、何小竹一致推荐。

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桑格格的半自传体长篇小说。全书用混合着四川方言的口语写成，以2258个词条讲述了一个女娃子从蹒跚学步到二十多岁闯荡大城市的成长经历。

本书以时间为轴，一个成都女童的主观世界跳跃着展开：从乡下寄养到厂区子弟，从牙牙学语到呼朋引伴，从幼儿园到恋爱，从被大人守护到守护大人…… 小时候的人和事，被桑格格以散点叙事的方式娓娓道来，如同儿童记忆特有的前后颠倒和琐碎，妙趣盎然，还有几分淡淡的梦幻色彩。

这是一本大部头的小人书，举重若轻，在令读者捧腹之余，不经意地划过了二十多年的时间——那是一个被时间吞噬了的消失的时代，但这个孩子的鲜活形象和她的童心，却映射在时代的变迁之中。

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中

【编辑推荐】

★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。

★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。

★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。

★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。

★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

【内容介绍】

小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。

从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。

小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

芥川文学奖得主青山七惠跨界尝试

博洛尼亚书展最佳插画家刀根里衣

两位女性艺术家共同编织的梦幻世界

《我是月亮》是日本青年作家青山七惠撰文、青年插画家刀根里衣配图的绘本，讲述月亮到地球的一次旅行，月亮飞到地球，碰到孩子们，看到麦田，遇到猫咪、大鸟、大象，见到高楼、汽车，进入大海、沙漠，在游乐园里找到了拜访过月亮、已经变老、依然记得巧克力甜甜圈秘密的宇航员。月亮与地球，像是彼此不是非常熟悉却又相识已久的老朋友，在思量、对话，简单朴素的文字配合温暖有趣的图画，呈现出一部诉说孤单、牵挂，散发淡淡的落寞又有着莫名治愈感的读物。

《影子之舞》奠定了卡特癫狂迷幻的文风，虽然相较后期的作品还透着青涩，却因此显得更为诡异大胆。故事中的大部分人物的内心都是残缺不全的，主角莫里斯懦弱冷漠，但在面对不公之事时内心却充满着挣扎不安；蜂鹰残忍阴狠，可以说是罪恶的化身，拥有让人着迷的外表但内里却腐烂变质，满载疯狂；吉丝莲从"天使"变为"恶魔"，却因无端自虐的举动和对蜂鹰极度疯狂的爱，而无法让人产生爱怜之意；看似冷静理智的艾米莉，内心也不过像是机器人，在面对亲情、友情和爱情，她一贯的做法就是比较后再冷漠地丢弃不受重视的一方。

用一支画笔抵御遗忘。

每天画一幅画，为患阿尔茨海默病的妈妈备份记忆。

*

这是亦邻和姐姐清雅、妹妹小菀合力照 护身患阿尔茨海默病妈妈的真实故事。

亦邻的妈妈患上了阿尔茨海默病。 以前“无所不能的超人妈妈”变成了一个被剥离了记忆、情感和正常认知能力的懵懂老人。作为一名插画师，亦邻试图用绘画帮妈妈抵御遗忘、留存记忆。看到妈妈被画里以前的场景唤起回 忆，开口说出“我还记得”，亦邻深受触动，于是坚持每天给妈妈画一幅画，画爸爸妈妈相亲相爱的时光，画三姐妹小时候的故事，画妈妈曾经的理想…… 亦邻还鼓励妈妈拿起画笔作画，妈妈有时临摹亦邻的画，有时也写生，画家里的花花草草；心情好时，也提笔创作，画下三姐妹小时候的肖像；阿尔茨海默病患者的涂鸦，笨拙、扭曲、凌乱，但亦邻看到了艺术给精神世界日趋荒芜的妈妈带来的改变，这鼓舞她一路坚持画了下来，她把这个系列的绘画命名为“唤醒妈妈的记忆”。

除了画过去的事，帮助妈妈找回记忆，亦邻还用画笔记录当下，画下了三姐妹照护妈妈的日常：姐姐把妈妈当成大宝宝，负责照顾妈妈的饮食起居，对待妈妈的耐心无边无际。妹妹发现妈妈在表演时表情会变得生动起来，便把唐诗、儿歌、绕口令等编配上动作，三姐妹陪妈妈玩以前的游戏唱以前的歌，帮助妈妈锻炼头脑。妈妈最常做的一个游戏是，姐姐大声唱：“我的好妈妈呀……”妈妈接着唱 ：“我的好女儿呀。”然后两个人在一起用额头轻轻顶一顶、晃一晃。亦邻则用“和老二一起画一本书”诱惑妈妈坚持画画，用画笔备份妈妈终将被阿尔茨海病默粗暴擦除的记忆。

妈妈的健康状况毫无悬念地一路下滑。从控制不住自己傻笑、“笑得花枝乱颤”到不知道怎么去笑了；从要女儿费劲心机哄劝着才肯吃饭到变得对吃东西毫无节制、贪吃、偷吃、甚至吃冰箱里的冷冻的生肉馄饨；从有洁癖闻不得异味到随处涂抹鼻涕，直至无法控制大小便；从沉迷看电视不肯活动到整夜踢踢踏踏走个不停，像上了发条一般……脑退化带来的异常行为荒唐又磨人，无药可医、不可逆转。如坠深渊般的精神折磨，一度令三姐妹心力交瘁，情绪崩溃。一天姐姐难过地对亦邻说 ：“我怎么觉得越来越不爱妈妈了？” 亦邻知道，姐姐不是不爱，而是爱在这无尽的循环中消耗殆尽，被层出不穷的各种状况磨损掉了…… 直面阿尔茨海默病人的家庭照护困境和病人家属的心理压力问题，亦邻也用文字记录了自己的观察和思考。

通过不断地自察和自省，三姐妹也各自获得了成长。亦邻以绘画为媒介帮助妈妈与现实世界重新关联，她自己也通过和妈妈一起回忆、作画，打开了心结，更加理解了患病的妈妈，重拾对妈妈的敬爱。姐姐作为妈妈的主要照护人，也在学习中找到了纾解心理压力的方式，积累了对抗疾病和衰老的经验。妹妹则用舞动和妈妈进行身体沟通，借以打开妈妈的内心。三姐妹各尽所能，帮助妈妈尽可能充实地有尊严地度过余生。 共同照护患病妈妈的过程中，三姐妹也在重新理解家庭与亲情、思考与探究生死观，逐渐懂得了，爱的本质是相互依存，照顾老人，其实也是在帮助自己。

法国教育中心推荐全国中学生阅读

当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作

获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖！

荒芜世界里的守望者之书！

“如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？”

千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。

人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。

※中国本土科幻的一次有趣探索，山川、风物、民俗，用科幻的视角进行全新的想象。

※科幻不止着眼于科学与未来，还要思考我们的历史，我们的身份，这本书是难得的一次实地踏访科幻创作。

※刘慈欣、韩松诚意推荐！

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《琥珀中的生命》邀请了包含世界科幻星云奖、雨果奖得主在内的十余位科幻作家，如劳伦斯·M.舍恩、德里克·昆什肯等前往贵州采风，他们将从地方民族文化中获得的灵感，化作天马行空，想象力丰富的科幻故事，为科幻文学与中国本土文化的结合，迈出了坚实的一步。

科幻是关于宇宙星空，人类命运的艺术，但不同地方民族的人类，他们所理解的宇宙星空，所经历的历史命运，其实并不一样。——刘慈欣

用科幻来描写边远地区人民的独特文化，以及他们摆脱贫穷，并远征星辰大海的历史，无可比拟的作品。——韩松

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华夏科幻系列是聚焦中国地理人文的科幻小说选集系列，邀请国内外知名科幻作家，发掘、体验当地特有的地理景观、人文历史和民俗技艺，以此为灵感和素材，创作出内涵丰富的科幻文学作品。

【内容简介】

我叫霍尔顿，16岁，身高快一米九，半边脑袋头发花白。但我爸说我像个小孩，好吧，可我还是觉得自己远比实际年龄成熟。假如你乐意听，我就跟你聊聊我前阵子的几件荒唐事吧。

首先是我考砸了。比如写作文，我喜欢表达自己心里的东西，但他们更在意你标点用得对不对，假如你自由发挥，就活该得低分。有些科目我没用功，但我还是很尊重老师，可他一点儿面子也不给我留，让我很难过。前不久有个男孩从宿舍窗口跳了下去，霸凌他的人却什么事也没有……我买了顶红猎帽，也许会被当成怪人，但戴上它我感觉自己挺酷。

我那自恋的室友让我帮他写作业，因为他得去约会。约会对象是我暗恋的女孩，可他连她的名字都能记错。我跟那小子打了一架，准确说，是我骂他结果挨了顿揍。

我心情不大好，想着给自己放两天假，去市里散散心。然而我遇到的每个人都让我更难过。我问出租车司机公园湖面结冰后，野鸭去哪里过冬了？我问见多识广的同学，爱与性到底是怎样的关系？我问我信任的老师人生是否只有一种标准答案？没人回答我。

我太难受了，想要逃离这里，找个安宁的地方度过余生，又怕我妈崩溃。我想去当一个麦田里的守望者，抓住那些跑向悬崖的孩子。

但是，会有人来抓住我吗……

太多书教人如何成长，而这本书展示成长真实的模样。让每个正青春或曾青春的人，都心有戚戚。

【编辑推荐】

《麦田里的守望者》借少年霍尔顿之口，坦诚倾诉了青春期隐秘的心思，勾勒出一个人在成长中与世界和解的经过。正如村上春树所说“塞林格使我感到温暖”，《麦田》写的正是一个孤独的大孩子跌跌撞撞，终于找到归路的故事。

海明威、纳博科夫、约翰•厄普代克、菲利普•罗斯、苏童、麦家、郑渊洁、北岛、苗炜……历代写作者对塞林格和他的《麦田里的守望者》赞誉有加；村上春树更是亲自翻译塞林格的作品；写下《人生海海》的麦家，因本书走上创作之路。新海诚的《天气之子》、押井守的《攻壳机动队》、《海街日记》作者吉田秋生的《战栗杀机》等，众多二次元名作向他致敬。

大张伟坦言《麦田里的守望者》造就了今日的他，本书也出现在各类文艺作品中，如《杏仁》《天气之子》《挪威的森林》《攻壳机动队》……吴磊、陈立农、防弹少年团等推荐……《麦田里的守望者》已成为一种文化符号，存在于一代代人的青春里。

少年霍尔顿是个纯真的理想主义者。他质疑陈腐、庸俗和虚伪，他外表冷酷，内心柔软，伤痕累累。他害怕变成自己讨厌的那种人，他感到莫名迷惘、十分孤独，他想逃离眼前的生活，他说自己只想做个守望者，守望天真者自在栖居的麦田……

20世纪百佳小说，入选全球众多名校阅读书单。

纽约公共图书馆评选世纪之书，全球销量累计达七千万册。

【名人评价及推荐】

郑渊洁：只要《麦田里的守望者》还有读者看，塞林格就一直活着。没授予塞林格诺贝尔文学奖，是诺奖评委会的遗憾。

麦家（作家，《人生海海》作者）：

陪伴我启程的是一本书，一个作家，就是《麦田里的守望者》，就是塞林格。在我心里，最温柔的部分永远属于塞林格，我愿意读他的每一个字……

北岛（诗人）：

我愿客死他乡，与世无争，只求做麦田里的守望者……

苗炜（作家）：

这世上有许多名篇巨著，在文学史上有伟大的地位。但也有些小书，给我们提供永久的心灵慰藉。每一个少年，都应该读一读《麦田里的守望者》。

村上春树：

这部小说的魅力莫过于主人公从未长大……塞林格使我感到温暖。

比尔•盖茨：

十三岁时我第一次读到《麦田里的守望者》，自那以后，我一直都对人说，那是我最爱的书。

伍迪•艾伦（导演）：

《麦田里的守望者》于我来说是一本非常特别的书，读它是一种纯粹的享受。

苏童（作家）：

那段时间，我把能觅到的他的所有作品都读了。我无法解释我对他的这一份钟爱，也许是那种青春启迪和自由舒畅的语感深深地感染了我。我因此把《麦田守望者》作为一种文学精品的模式。

《纽约时报》：

在美国，阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。

止庵（学者）：

如果没有塞林格，就没有王朔，也没有王小波。

大张伟（音乐人）：

《麦田里的守望者》特别酷。它影响了我，我今天这个样子就是因为这本书。

★ 斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇，《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作，一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问，世间诸多情感难以命名，犹如音乐之难以捕捉，捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美”。（马世芳）

★ 王德威作序推荐：“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品，也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感？如何面对生命之虚无与难以满足的渴望？如何寻找能够共鸣的灵魂？“有人在乐器中寻找，有人在歌声中寻找，也有人更幸运地，能够就在茫茫尘世间，找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动，我们或者叫作信任，或者叫作爱。”

★ 每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师？一个人与命运漫长的纠葛与和解，一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去，我们到底是如何变成今天的自己？“梦想不是要去追逐的，也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心，你心里最真的旋律，而非身外之物。”

★ 一部纯净动人的“音乐小说”，写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲，聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术，是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。”

★ 《寻琴者》荣获多项文学大奖：Openbook好书奖•2020年度中文创作，2020台湾文学金典奖年度大奖，2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖，2020金石堂年度十大影响力好书，2020博客来书店年度选书。

起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。

神用音乐将灵魂骗进肉体，灵魂从此失去自由。

《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇，讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事：一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师，少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想，人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑，因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇，两人结伴踏上寻琴之旅……

一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”，以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，捕捉字里行间所有的轻喟与低回，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅，谱写爱慕与寂寞的怅惘，只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。

寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。

2019年，Netfilx 播出 大卫·芬奇 监制剧集《爱，死亡和机器人》。天马行空的想象力、不拘一格的表现形式、深邃厚重的思想内涵征服了整个二次元世界，《爱死机》迅速成为全球热议的现象级爆品。作为大卫·芬奇的御用编剧，雷诺兹亲自操刀改编了自己的短篇小说《齐马蓝》《天鹰座裂隙之外》，由《齐马蓝》改编的《齐马的作品》也被全球观众公选为《爱死机》第一季的 TOP1 佳作。

★《爱，死亡和机器人》第一季第7集、第14集原著小说作者，英国科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹短篇小说集中文版首次推出。

★13个短篇，篇篇好！看！到！爆！炸！科幻与悬疑相交融，暗潮与波涛在孤独的宇宙中回荡。在记忆与艺术的探寻中，宇宙正在道出自己的真相。

★《齐马蓝》图书收录了《齐马蓝》《真正的故事》《伊诺拉》《从信号到噪音》《卡迪夫的消亡》《隐藏》《明拉的花》等13篇科幻短篇小说，这些故事有的发生在地球上不远的未来，有的则是跨银河系的新太空歌剧。

雷诺兹在这些科幻故事里不断地向哲学发问——

当机器托管了人类的记忆，当人类不断被机器改造，生命的意义是什么？艺术又何以诞生？

这儿有个关于火星拓荒者的故事，他会告诉你人类登上火星后，说出的第一个词是“狗屎”。

为战争而生的机器，会梦到和平吗？人类文明毁灭前的全部记忆都在它的脑中。

如果平行时空里，她还活着，你想不想给她“打个电话”，信号中断前的噪音里留下什么信息？

为了隐藏起来免遭屠戮，你愿意抛弃肉体，变成机器内部的一串代码吗？

也许你以为自己传授的技术可以拯救一个星球，但结局未必是你想看到的。

当整个宇宙只剩下一个人类，他得做什么才能不让自己发疯？

…………

水俣病是由于工业废水排放污染造成的公害病，因1956年发生于日本熊本水俣市而得名。作为日本经济高速发展的负面遗产，水俣事件戳破了为了经济成长而忽视社会福祉的时代弊病。而在1990年，日本负责调解水俣事件的官员山内丰德，忽然自杀身亡。

山内的自杀引发媒体哗然，1991年，28岁的导演是枝裕和，因执导《可是……抛弃福祉的时代》纪录片拜访了山内的遗孀，借此走进这位官员53年的人生轨迹。过程中，是枝被山内丰德这个人物深深吸引。跟随着山内夫人的证言和山内留下的大量信件、诗歌、随笔、论文等，一个理想主义者的悲剧侧面渐渐浮现出来。

在他追求做一个纯粹的人时，将他的人生变得危机四伏的“官僚”究竟是怎样的职业？

为什么他会在诗中刻上“可是”的句子，得出“云没有回答”的结论呢?

热爱诗歌的山内和文学部出身的导演是枝之间的共情，让这一记录跳脱出纪实报导的框架，平静中让人热泪盈眶，并直接影响了是枝导演两部重要作品《幻之光》、《无人知晓》的诞生。

圣埃克苏佩里是法国著名作家，他的《小王子》被译成了三百多种语言，是全球销量仅次于圣经的书。圣埃克苏佩里已经融入人们的生活，五十法郎上有他的头像，许多国家发行了纪念他的邮票，他的名字被用来命名街道、山峰和行星，世界各地都在举办“小王子”展览、开发“小王子”创意产品。圣埃克苏佩里已经成为一个传奇。《小王子》《南方邮航》《夜航》《人的大地》《空军飞行员》等都充满了其真实生活的映射。圣埃克苏佩里的人生与写作密不可分，至今仍传奇、神秘而激动人心，对他人生经历的了解有助于深刻理解他的作品。

作者希夫是普利策奖得主，在传记领域颇有成就，《薇拉：符拉基米尔·纳博科夫夫人》《埃及艳后：传奇的一生》《猎巫：塞勒姆，1692》均斩获大奖。作者写作本书时参考了极为庞杂的资料，包括圣埃克苏佩里的日记和信件，并访谈了其众多亲友，积累了丰富的一手资料。作者将精湛、严谨的学术写作与优雅动人的文学手法完美地结合在一起，重现了圣埃克苏佩里精彩的一生，使读者宛如亲历亲见。

本书是矿工诗人陈年喜首部非虚构故事集，由真故图书出品。

作为巷道爆破工，陈年喜深潜于大地5000米深处，用炸药和风镐轰开山体，凿出金、银、铜、铁、镍。

与他一起出生入死的是王二、德成、小渣子等同样低微的命运。后来有的人在爆炸中跑成一蓬血雾，有的被气浪削成了两半，只有他相对幸运，只留下颈 椎错位，尘肺病，还有一只失聪的右耳。

翻开《活着就是冲天一喊》，这些悲怆炽烈的生命逐一呈现在你的面前。艰辛的劳绩，无常的生死，每一个故事，都像陈年喜在矿山深处敲下的石头一般坚硬，炫黑。

【编辑推荐】

1，矿工诗人陈年喜首部非虚构故事集。作者应邀到哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学巡回演讲。《人民日报》、中央电视台、《南方周末》等媒体重磅报道。

2，重振《诗经》的民间叙事传统，挖掘中国人悲怆又炽烈的生存力。震得人头皮发麻。

3，茅盾文学奖评委张莉：陈年喜的散文和那些名家放在一起毫不逊色。天赋好，语言好，靠一种天性。

4，北大新闻传播学院张慧瑜：《活着就是冲天一喊》见证了他二十多年流离西北、西南的颠沛生活，既是一本从秦岭腹地到昆仑山脉的天地之书，也是亿万新工人从劳动中萃取的生命之书。

5，随书附赠陈年喜最新诗集《炸药与诗歌》。

6，你买1本书，我捐1块钱。本书与专注尘肺病救助的公益组织“大爱清尘”合作，你每买一本书，我们捐1块钱，给尘肺病患者子女提供助学金。

7，本书带你辗转中国边荒，遍见奇异风情。一路穿过长江、黄河、叶尔羌河，踏遍新疆的萨尔托海，内蒙的戈壁滩，大兴安岭的茫茫雪山……

★ 写给宏阔浩大的荒野时代的挽歌。死者的身份在神话、传奇和尘埃中继续隐藏

★ 当代文学巨匠科马克·麦卡锡处女作，中文世界初次引进出版

★ 老读者不应错过，新读者认识麦卡锡创作美学的入门佳品

《守望果园》是被称为“海明威与福克纳唯一的继承者”的当代重要作家科马克•麦卡锡的第一部作品，出版后获得福克纳基金会“值得关注的小说处女作”奖项。虽然是麦卡锡的首部作品，《守望果园》已显露了麦卡锡后续所有脍炙人口作品的专属印记：神话般的语言、鲜明的人物塑造、美丽宏伟的自然景色。

索尔·贝娄称赞“他那些富有生命力和致命的句子，是对语言的绝对掌控力。”麦卡锡小说中常见的暴力及其内涵，也在这部首作中以较为“温和”的方式出现，因此也被视为他最温柔的作品。他说：“没有不流血的生活。认为物种会以某种方式改善、每个人都可以生活在和谐之中，这种想法真的很危险。被这种想法困扰的人是第一个放弃他们的灵魂和自由的人。这种期待将会奴役你，使你的生活变得空虚。”

麦卡锡的作品斩获了——詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖/福克纳基金会“值得关注的小说处女作”/全美书评人协会奖/普利策奖/鹅毛笔奖/美国国家图书奖/麦克阿瑟奖/美国笔会终身成就奖……

他的拥趸包括—— 迈克尔·夏邦/哈罗德·布鲁姆/大卫·福斯特·华莱士/斯蒂芬·金/雷德利·斯科特/詹姆斯·弗兰科/汤米·李·琼斯/布鲁斯·斯普林斯汀……

◎ 内容简介

“现在，他们都走了。逃走了，被死亡放逐，被流放，遗失了、颓败了。大地上，日光仍然炙烤着树，风仍然撼动着草。那些人没有留存肉体，没有残存子嗣，没有留下任何痕迹。此后，在居住于此的那些人的嘴唇之间，他们的名字是神话、传奇，以及尘埃。”

两次世界大战间，遥远荒凉的田纳西州红枝镇，运送私酒牟利的马里昂•希尔德在一个夜晚失手杀死了搭他顺风车又试图抢劫的男人，将他抛入路旁果园的坑井中。果园的老看守人亚瑟•奥恩比发现了尸体，数年间定期砍下一丛数枝覆盖其上。几年后，另一次运酒路上，马里昂的车故障翻覆，被小男孩约翰•卫斯理•拉特纳所救。马里昂是约翰•卫斯理的杀父仇人，但彼此均不知情。对幼年丧父的约翰•卫斯理来说，马里昂在他的成长过程中代替了父亲的角色，在不知道彼此关系的情况下快乐地生活着。这种幸福感随着时间推移，慢慢被死亡、腐朽、现代文明不可避免地侵蚀着。约翰•卫斯理在西部地区生活了数年后回到红枝镇，却发现这个小镇已被遗弃，破旧不堪。如同亚当和夏娃，他再也无法回到田园诗般的童年生活，那是他永远失去的地方。

*《一个人的好天气》作者青山七惠短篇小说集

* 探讨人与人之间“关系”的无数种可能

* 精致法式软精装，暗藏日语原版手写彩蛋

承认自己是一个无聊的人的过程就是生活。

有的人无法做到某种特别的事情，也和能做到某种特别的事情一样，都是一种才能。

一切都依照最低限度生活，最低限度的人际关系、最低限度的努力、最低限度的钱，还有与之相随的自由心灵。

《风》是日本作家青山七惠于2014年出版的短篇小说集，收录四部短篇小说《预感》《跳舞》《两个人》《风》，每部的篇幅在一千到三万字不等，原先于2012-2014年刊载于《新潮》《文艺》等杂志上，后收录成册。

收录的四部短篇小说聚焦了人群中一些旁逸斜出的个体，她们有的单身独居，出去旅行回来发现“家”凭空消失了；有的无论如何就是无法跳舞，在学校也好、在迪斯科也好、在幼儿园的亲子活动也好，手脚变得无法动弹；还有的寻找与朋友或至亲的羁绊，最终却与自己相遇。作者注重描述细腻微妙的感受，写作风格奇异。

四部短篇小说里的主人公都是想要和世界以及他人产生羁绊的女性，但是人与人的关系，可谓如风般无从捕捉。作者在讲述人与人之间因机缘巧合产生友谊，又不可避免地渐行渐远时，一如既往地重视细节，在比喻和语言上有许多新奇的创新，让人涌起连绵的思绪，无法释怀。

《风》的装帧设计别具一格，前后环衬上刊印第一篇《预感》日文原文手写版，封面作法式精装，清新精致。

┃ 被比尔·盖茨两度推荐的天才作家！┃

《消失的爱人》本·阿弗莱克、漫威《复仇者联盟》《美国队长》克里斯·埃文斯推荐！

大卫·福斯特·华莱士迷宫般神作《头发奇特的女孩》

《自由》乔纳森·弗兰岑热爱的天才作家；欧美意识流小说的无冕之王；

《头发奇特的女孩》是美国著名天才作家大卫·福斯特·华莱士最具代表性的短篇小说集，不受限于长篇小说的沉重压力，你可以随时翻开任何一篇开始阅读。

● 疯狂诡谲的拼收视率的竞猜综艺秀中，一个身负巨大秘密的沉默女孩一路过关斩将，而她失踪已久的弟弟却突然出现在挑战者席位上……

● 本书标题同名作《头发奇特的女孩》中，几个游荡在底层的男女闯入音乐会，把现场搅了个天翻地覆……

● 虚构的美国总统林登·约翰逊遭遇突发刺杀，并最终去世。整个故事是以白宫内一个20岁出头的年轻男性工作人员的角度记叙，其中夹杂了他本人的复杂情事，真真假假，虚实难辨……

● 一篇很可能谁都看不懂，也不知道作者是如何写出来的神章节《约翰·比利》……

● 一对参加《大卫·莱特曼深夜秀》节目的假面夫妻，嬉笑讨论娱乐行业是多么令人“娱乐至死”……

● 占据全书一半篇幅的中篇小说《帝国向西拓展》依旧是一部可能只有少数人才能看懂的神作，不幸的是，编辑本人属于那群多数人。