1957年，《在路上》出版，让“垮掉的一代”登上文学版图，并让凯鲁亚克跻身畅销作家之列。仅一年后，《达摩流浪者》出版。相比前作，这部小说具有同样的开阔、幽默和对生活的感人热情，故事则更有凝聚力，讲述了两个年轻人对佛法或真理的激情探寻。他们的冒险集中在对禅的追求，这最终引导他们攀上内华达山脉，去体悟孤独之道。

作为凯鲁亚克最优秀、最受欢迎的自传体小说之一，《达摩流浪者》基于他在20世纪50年代中期的真实经历，当时他对佛教的精神理解模式产生了兴趣。书中的主要人物之一贾菲·赖德的原型即著名诗人加里·斯奈德。

【编辑推荐】

1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。

2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。

3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel 既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。

4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。

（塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。）

5. 塞巴尔德小说系列收官之作：

处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书；

成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事；

经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆；

代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。

【内容简介】

本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。

四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿……

【精彩书评】

这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格

塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》

一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》

一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳

塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A. S. 拜厄特

【编辑推荐】

☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。

☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！

☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。

☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。

☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。

☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。

☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》

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【内容简介 】

他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。

本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

与奥兹先生喝咖啡，进入阿列克谢耶维奇的“二手时间”，让“扮演”作家的彼得·汉德克卸下伪装，寻找托卡尔丘克“小我”里的精神神话。

一场场锐利的对话，在柏琳的手上开刃，涵盖五大洲，二十二场对话，在地域与人物的交织下，柏琳用语言形成一个主题的闭环：从欧洲精神、宗教信仰在新时代 的嬗变，到新一代旅行文学、全球化的争议、巴以冲突，等等。它们各自成因又彼此相关。为认识当下世界的“所以然”提供了一次“窥探”的契机。

编辑推荐：

★ 胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本。”

★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫）

★ 接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。

★ 封面采用日本进口高端蒙特利卡彩纸，整版烫金，定制细丝带，为传世名著打造精装典藏版本。

内容简介：

《还乡》（1878）是哈代具有代表性的“性格与环境的小说”，也是哈代创作中期的重要成果，英国现实主义文学的经典杰作。故事讲述了年轻有为的青年克林·姚伯从巴黎还乡，自愿抛弃繁华世界纷扰劳烦的的生活，试图在爱敦荒原的穷乡僻壤开创一番经邦济世、开蒙启智的事业，却遭遇了重重阻挠。女主人公游苔莎生于繁华世界，流落苍莽未凿的荒原，并意欲逃离荒原。夫妻二人都不满于现状，具有超出荒原人传统习俗的现代意识，但彼此格格不入，婚后冲突愈演愈烈，加之命运拨弄，最终酿成悲剧。游苔莎是哈代为世界文学画廊贡献的一位深沉浑厚、魅力经久不衰的女性形象，一尊具有凡人七情六欲的异教女神，她的叛逆、追求、烦恼和幻灭，都超前于哈代所处的时代，而与我们这个时代的视野、洞察与感性深刻地共鸣。

★ “摇滚乐界拜伦”科恩半自传体长篇名作

本书讲述了富家子弟布里弗曼儿童时代一直到二十岁的生活，其生活由宛如高速放映机下一系列光怪陆离的眩目影像的叠加：父亲的离奇死亡，他的秘密催眠术实验，与少年同伴克兰兹的友情。大学时代的他靠写作出了名，又以劳动赎罪，后逃往纽约。小说还讲述了他与进入他生命中的几位女子之间的感情，以一种兼具细腻情感与自我解嘲式的“无赖气质”描绘了一个男人的成长史，阐述了作者对战争、暴力、阶级平等以及对爱的真谛的观念，有“加拿大版《麦田里的守望者》”之称。

加缪代表性中篇小说+哲学随笔

加缪研究专家郭宏安据“七星文库”版翻译翻译

“傅雷翻译出版奖”获奖译本

特别附赠法语引文书签和封面同款纪念卡片

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《局外人》是加缪思想的出发点，以阿尔及尔一家船运公司的职员默而索的自述形 式写成。小说以简练得近乎枯涩的笔调，冷静得近乎淡漠的口吻，震惊读书界。

《西绪福斯神话》以哲学的语言论证了《局外人》的基本思想。加缪在书中论述了“荒诞哲学”，这是一个从觉醒到行动的完整哲学体系。

◎ 作品看点

★ 台湾文学家朱西甯短篇小说经典大陆首次出版，彰显人之存在，人之欲念，人之性灵。——从《铁浆》中的北地乡野传奇延展至台湾市镇风情，古希腊式悲剧演变为普通人琐细日常与内心战场，呈现更为现代的深邃风景。破晓时分，天地不仁，欲与悔、罪与孽，纠结消长，彰显人之存在 、人之欲念、人之性灵。“人如何靠着某些古老的信仰，不致使那世界整个虚无垮掉？ ”

★ 张大春、唐诺、王德威、虹影 致敬：“朱西甯以他一人默默完成了台湾现代主义书写的实验。” ——朱西甯被称为“现代小说艺术的冶金者”“台湾第一位新小说家”。作为台湾现代主义书写的开拓者，他在《破晓时分》中首次展露多向度的现代书写探索，穷究语言而乐之不疲的兴味，以及高度成熟的现代意识。

★ “堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？这是所有文学作品所能承受的最沉重的主题。”同名短篇《破晓时分》改写自宋代话本小说《错斩崔宁》，并被改编为同名电影。——破晓时分，天地幽冥，一场误判生死的官非重演了最原始的代罪仪式。朱西甯以现代手法重写经典悲剧，直指人与荒谬命运之间的纠葛，震慑人心。

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◎ 内容简介

听这索链，多少罪！多少孽！和多少冤苦，在一片黑森里摸索而来，在冰霜上滑来。

《破晓时分》是台湾文学家朱西甯先生的短篇小说集，收录十三部短篇经典，首次在大陆出版。人物从《铁浆》中的血气英雄扩展至普通市民，北地乡野传奇与台湾市镇风情相映照，古希腊式悲剧演变为普通人琐细日常与内心战场，呈现更为现代的深邃风景。《春去也》写春日里剿丝师傅的绵绵情思，《白坟》缅怀英雄的陨落，《偷谷贼》悼念正直的衰亡，《也是滋味》写已婚男子的意识流遐想。《福成白铁号》分别以一家四口人的视角，述说牢笼般滞闷的都市日常与生之疲倦。同名短篇《破晓时分》改写自宋代话本小说《错斩崔宁》，直指人与荒谬命运之间的纠葛，一幕震慑人心的悲剧，追问“堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？”

破晓时分，天地不仁，欲与悔、罪与孽，纠结消长，彰显人之存在、人之欲念、人之性灵。在《破晓时分》中，健朗悲壮的北地文风仍存，同时进行丰富面向的现代主义叙事探索，开启台湾现代主义书写的实验。

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◎ 名人推荐

时至今日，我们已经来到新世纪，才回过头来讨论朱西甯在四五十年前的作品，使我不免有迟到的歉然之感。朱西甯以他一人默默完成了台湾现代主义书写的实验。和任何一位当代台湾小说家相较，朱西甯都有一个独特的标记——他穷究语言而乐之不疲的兴味。

——张大春

朱先生上个世纪六十年代就写出来这样优秀的作品，可惜我读得太晚。若能早些读到他这几本书，我的《檀香刑》将更加丰富，甚至会是另外一番气象……

——莫言

纯粹从文学的角度讲，我依然认为朱西甯是1949年至今台湾最优秀的小说家。他的小说多了几层徘徊，不会把恶与善分得那么清楚。他对世界充满了同情，总是会对一般所谓的“恶”多看两眼，给它们一点点的机会。

——唐诺

《破晓时分》之所以让我们震撼，更在于朱西甯对人之所以为人，对人与荒凉也荒谬的命运间的纠结，所作的无情剖析。破晓时分，天地幽冥，一场误判生死的官非重演了最原始的代罪仪式。这个故事最终要追问的，是人在时间的一个模糊焦点上，对生命的有限领悟，以及随之而来的无限惶惑。朱西甯已经显出他是个有强烈现代意识的作家。文字才是他最后的原乡。

——王德威

这就是他，写过吞吃铁浆而争霸道的民族灵性，写过为生存而助恶的民族弱质，写过横扫中原的战乱腥风。我总认为他是个刚烈汉子，至少是见过太多流血和残酷的硬心人。可是，此刻坐在我身旁，却是睿智、自然，而令我倾服的是他的安宁慈祥：为鼠常留饭，怜蛾不点灯，世上尚存极少数极少数的大慈悲者，是我多少年来都在苦苦寻找的那种人。

——虹影

朱先生的短篇不论题材如何，其实都可以看到相当自觉而精巧的形式实验，不论是限制观点的运用、意识流、时间配置还是语言腔调上的自觉转换，成绩当相当可观。包括了《铁浆》《狼》《破晓时分》中的大部分作品，而不仅是《冶金者》。

——黄锦树

堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？这是所有文学作品所能承受的最沉重的主题。

——英国汉学家白芝

对我而言最重要、具有决定性影响的就是朱西甯先生的作品。我可以确定地说朱西甯是我认识的六〇年代里最好的纯文学作家。

——舞鹤

☆第43届法国尚贝里国际漫画节最佳漫画

☆2020年艾斯纳奖最佳数字漫画、最佳画家双项提名

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吉维尼—— 一个因莫奈和他的睡莲而闻名的小镇，无数人跨越大半个地球，只为来这里漫步几个小时。

小镇上曾经生活着三位女性，第一位恶毒，第二位爱说谎，第三位自私自利。三人完全不同，除了一点：她们都渴望离开这个著名的小镇。她们眼中的吉维尼是一座监狱，一座美丽却被栅栏封闭的大花园。

有一次，在十三天的时间内，花园的栅栏为她们打开了！但有条残酷的规则：她们之中只有一人能够逃脱，另外两人必须死去……

小镇上曾经生活着三位女性，第三位最有天分，第二位最是狡猾，第一位最为坚决。在您看来，哪一位最终得以逃离？

我发现了一个格格不入的女人。 她住在我家附近，每天都在公园长椅的固定座位上吃着面包，偶尔被周围玩闹的孩子们欺负。她打着断断续续的零工，每天都穿着一条紫色的裙子，是个人尽皆知的怪人。我好想和她成为朋友。

可是有一天，当我帮她收拾好每一个烂摊子后，她却从此消失了……

我们终其一生，独自前行。寻找爱，也被爱找寻。

日本诺贝尔文学奖获奖作家、永远孤独的文学旅行者川端康成

“不被遗忘的传世之作” 真挚的情感书写！

不可不读的4大理由！

★诺贝尔文学奖得主、日本殿堂级唯美文学大师川端康成，不被遗忘的传世之作，《遥远的旅行》中文简体版首次出版！

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖辞

★关于“爱”的永恒书写，永远孤独的文学之旅！

川端康成极为真挚的情感书写，以大师的细腻笔触，揭秘世间复杂难解的情感纠葛——关于爱情。当所有人都迷失在人生旅途中，而旅途即将到达终点时，等待人们的会是幸福吗？

★众多名家的心爱作家，不可不读的文学经典之作！余华、莫言、贾平凹联袂推荐！

余华：川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。

贾平凹：我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调都是川端式的。

★国内知名设计师操刀，精品内外双封设计，川端康成X葛饰北斋强强联合。

一书在手，揭开日本唯美文学独有的“物哀”真容！采用日本顶级浮世绘大师葛饰北斋的经典画作，奢华纸张，尽显川端康成的古典与优雅。

春日最早的迹象是一种抗议之声，那是冰融化时的水声。

1913年的莫斯科，印刷厂老板弗兰克的妻子内莉突然离开了家，抛弃了他们的三个孩子。相比即将到来的大变革，弗兰克的生活提前陷入混乱：托尔斯泰的虔诚信徒塞尔温、豢养熊崽的俄国商人库里亚金、携带枪支私自潜入印厂的学生沃洛佳…… 弗兰克穿梭其间，试图妥善解决所有问题，却总是一波未平一波又起。

内莉究竟为什么离开？这一系列变故又因何而起？谜团延伸，直到早春来临，莫斯科全城的屋子都敞开了窗。

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★ 入围布克奖短名单！年近六十才开始文学创作，朱利安·巴恩斯、乔纳森·弗兰岑、A.S拜厄特的文学偶像，“简·奥斯汀继承人”佩内洛普·菲茨杰拉德写给俄罗斯的一封情书。

★ 机智、幽默的英国文学与深刻、痛苦的俄国文学一次完美的融合。

★还有谁会在一部以革命前的俄国为背景的小说中，以一个人物从将要有行动发生的地方逃跑为开头呢？

★这就是十月革命前夕的俄国，尘世的和灵气的，充满着问题和裂纹，绝望的并且涌动着要冲出瓶口的伤害。这将不是一个普通的春天。

★特邀作家顾湘为本书创作封面，与《无辜》《离岸》《书店》《蓝花》《天使之门》构成作者最全系列，让读者全方位体会到佩奶奶的经典魅力。

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《早春》让人惊喜，也可谓是一部力作。作者像变魔术一般，将这座正在稀里糊涂地经历巨变的城市创造了出来，笔下满是生动且惊人的细节：有着肮脏的地下作坊的狭窄后街；拥挤的市场和火车站；供商人喝茶和伏特加的喧闹的俱乐部；被碎冰和垃圾堵塞的浩瀚的黑色河流。

——《伦敦书评》

这部小说写得非常好，有几分像是巴尔扎克的那种好，也类似巴尔扎克，将生活视作一出人间喜剧……无法否认，菲茨杰拉德总能引人入胜、让人不忍释卷。

——《文学评论》杂志

她笔下的人物在对话中满是不合逻辑的推论，论述起爱情与宗教来总说不到点子上，就像人们真实的交流。在她那些作品中，所有的群体都栩栩如生，就像职掌记录的天使全知全见，将人们的抱负与懊悔仔细地记录下来。

——《星期日泰晤士报》

本辑《单读》起源于5部来自第一个全球记者奖“真实故事奖”的作品，并最终以9部非虚构作品和1部纪实影像作品为主体，首次推出了非虚构作品合集。在一个“后真相”时代，继续叩问真实。

这些故事来自洪都拉斯、波兰、刚果、塞内加尔、南非、古巴、英国、日本等12个国家和地区，涉及移民、养老、种族、性别等当下性、全球性的议题。由专业写作者深入现场调查，挖掘复杂事件的前因后果，呈现现实世界的光明与灰暗，直击全球社会的矛盾与不公——在真实故事里，世界是不平的。

仅仅播下

一粒 向日葵种子

却把这荒野

唤作我的处女地

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青春到底是什么？恋人、故乡、太阳、蜜桃、蝴蝶、祖国、监牢，“语言的炼金师”寺山修司以饱含感情的语言歌咏着年轻人的青涩世界。

《空中有书》《血与麦》《桌上荒野》《死于田园》《初期歌篇》，这本经典的短歌集收录了他十六年 短歌创作生涯中所有的代表作品，数十年来一直被年轻人广为传颂。

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这是我的质问之书。这次辑录歌集的同时，我所深有感触的，是非常朴素的感性，即短歌是孤独的文学。——寺山修司

寺山修司的世界在我们看见之前就已完成，触及我们的视线时，便以如流沙奔涌般的迅速开始崩塌。反言之，那就是他的完结方式。《初期歌篇》即是那色泽美丽的流沙。——中井英夫

因为无法定义

所以现身说法

全世界乐迷的“教授”

坂本龙一 唯一自传

拾取记忆里的片段，然后汇整成一个故事，这种事情完全不符合我的本性。然而，我对于自己如何成为今日的坂本龙一，也很感兴趣。不管怎么说，这些记忆都与世上独一无二的自己有关。我想了解自己为何会走上现今的这条道路。

——坂本龙一

☆ 编辑推荐

◎国际音乐大师坂本龙一唯一口述自传，是坂本龙一对自己从出生到 2008 年的活动与思考的总结。书中全面讲述了他如何“走上音乐道路”，如何“成了现在的自己”，充满了对音乐的体悟和感恩之情。

◎五个乐章、五个阶段，看金句频出的坂本龙一如何自述自己年少时的成长、青壮年的成名与进入晚年开始的反思。

◎30余张珍藏私人照片，展现了“教授”从幼儿时期至老年的人生历程，为“教授”的自述增添了一抹亲切感与私密性。

☆ 内容简介

这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。

幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，最终成了朋友中唯一坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域最高荣誉的奥斯卡金像奖……

在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

☆ 名人推荐

他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。

——Billboard杂志

当它（音乐）发展到极致的时候，你会觉得它几乎是一种，就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样，有同等的智力探索的效果跟意味，远远不止是一种情绪的抒发、刺激，或者挑逗那么简单。那么同样这番话，类似的意思我在另一本书上，另一个音乐家身上也看到了，就是今天要给大家讲的这本书，坂本龙一，著名的日本音乐人，他的一本书叫做《音乐即自由》。

——梁文道《开卷八分钟》

- 编辑推荐 -

★法国当代举足轻重的世界级诗人、《声音中的另一种语言》作者伊夫·博纳富瓦动情抒写，诗人写诗人的典范之作，不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。

★伊夫·博纳富瓦：“我的很多成就都归功于兰波，很少有人像他那样对我产生本质的影响，只 有他告诉我什么是生活、生活对我的期待、应该如何去改变生活。”

★兰波诗学的出发点是一种现实主义。他对巴黎公社的关注，对“客观诗学”的宣扬，对超越个体语言以进入普遍性的狂热，都表现出了他对改造社会现实、用“新的爱情”来重塑人与人的关系、重建词语与世界的联系的意愿。

★兰波的动人之处，在于他对“诗人何为”的不断质询的苦恼意识，对存在的可能性核心处的不可能性的持续探寻，在于他数次失败后的执着与生命的活力。而博纳富瓦将诗歌称作希望的运动，如同西西弗推动石头，诗人必须无限次地期许和开始。他们都是西西弗式诗人。

★兰波，一位在矛盾中屡战屡败的悲剧英雄。只有真诚的人，才能如西西弗一样屡败屡战，勇于面对位于诗歌核心的不可能，并把所有的可能性建筑在这种不可能之上。我们需要兰波，因为在他的诗里，我们能感受到一个有限性的人对爱的真实渴望。

- 内容简介 -

本书不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。全书共分八章，细致剖白兰波作为诗人的生涯，深情呈现兰波精神活动的轨迹。辅以延伸说明的三篇附录、简洁清晰的生平线索、丰富详尽的参考文献和精彩纷呈的译后手记，并配有大量照片、画作和手稿插图。

正如作者伊夫·博纳富瓦在开篇所提示的那样，“为了理解兰波，让我们阅读兰波吧——将他的声音从混杂的诸多声音中分离出来。不用去远方、不用去别处寻找兰波亲口对我们说的话。鲜有作家像他一样如此热忱地认识自我、定义自我——想要通过认识自我来改变自身，成为另一个人。因此，让我们严肃地对待这最为严肃的追求。我建议我们去找回一种声音——识破它的意愿，重现它的腔调，尤其是这些激荡，这无从模仿的纯洁，这些胜利，这些破碎。”

如果没有这本在对兰波精神的描摹方面如此准确且卓越的书，我们对兰波的阅读将大为失色。

“回忆并不会带来慰藉，但有可能使内心生活延续下去。”

然而，《抚顺故事集》并非回忆录式的作品。从最初的书写人与事，到最后写那些微不足道的地点，一切在经历了十一年酝酿后，生成了这样一个叙事空间：人物和地点基于某种网状结构流动其中。

二十五个与抚顺有关的短篇里，十五篇写人，十篇写地点，它们错落交织，持续展开了一个飘忽而又暗含温情、貌似追忆的想象之所。当最后一个故事转至德国小镇，空间打开之处有光。

少女陆咪貉遭受了男友的暴力侵害，一直陪着她长大的家用仿生人菊地为她报仇。随后菊地被警察抓捕，因为加害人类而遭受销毁。仿生人伤人案掀起了轩然大波，父亲陆一洋所经营的仿生人公司迷羊陷入了信誉和经济危机，法人陆一洋被判入狱。多年前，陆一洋曾是优秀的刑警，与仿生人助理菊地一起屡破奇案。在一次抓捕毒贩的任务中，菊地拼死救下了被爆炸毁容的陆一洋。陆一洋将菊地从报废场救回，重新改造为保姆照顾尚在襁褓中、失去了母亲的咪貉。围绕咪貉的阴谋如同蛛丝层层勾连。5年后，她潜入父亲的对头星浪仿生人公司，拼死调查真相，拯救自己与所爱之人的性命。

小说的情节充满了悬念与反转。女主角的成长与复仇经历跌宕起伏，与有灵魂共鸣却无肉身的仿生人之间的情感真挚动人。几位配角性格鲜明，多条故事线交织叙述，叙事节奏明快，无论环境气氛的烘托、人物的情感塑造都较为成熟。在科幻小说层面，小说思考了仿生人与人类之间的情感与社会问题，探讨了社会达尔文主义、未竟的革命理想、个人的命运起伏、无法磨灭的人类感情和机械异化之后的心理抉择等问题。

史书停止的地方，小说就开始了。

短篇小说集《太平鬼记》的故事原型取材于《左传》《史记》《汉书》，富有中国史上那个英雄时代的气质，还蒙上了一层奇古的神秘色彩。这样一组精心制作的文字的艺术品，突破了史学、文学的壁垒，也超越了现代小说的文学性格，延续着“迂诞依托，欲有所言”的古典小说传统。

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《太平鬼记》是我是看到的第一个中国当代作家以短制去把握宏大庞杂历史的第一本小说集。中国也有尤瑟纳尔那样的女作家，也有尤瑟纳尔那样在历史中生花结果的妙笔佳作！

——阎连科

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《太平鬼记》，皆取材于《左传》《史记》《汉书》，始于《史官》而终于《别史》，假托“鬼生”，有叙有论；附录各篇则比附唐人传奇写当代世情人心，使之蒙上了一层奇古的神秘色彩。这样一组精心制作的文字的艺术品，似乎自觉突破当今所谓史学、文学的壁垒，也有意超越现代小说的文学性格，而延续着“迂诞依托，欲有所言”的古典小说传统。

——江湄

每日挥刀五百下，一个人，一年

是诗，是漫画，也是动画

内向主义者，在静默的表象之下，有波涛万顷

莱布尼茨说：“单子没有窗户。”每个人都是孤独的个体，犹如浩茫海洋上不起眼的群岛，独自存在。但阅读《内向游戏》，你可能会找到一点共鸣。它是对都市“打工人”生活状态和精神状况的精准素描：那些偶然的刹那，那些莫名的失落或小欢喜，那些内心被戳中一下下的微小瞬间。

每一个孤独的个体，在他的“内向”里，其实有非常热烈的内在。我们的丧气、焦虑、灰心、疲惫，久违的放松、悸动的心情、小小的期待……在这本小小的书里，都会得到真诚的回应。

有点特别的是，它还是一本可以“动起来”的书，366张漫画，微信直接扫图，即可观看动画。如果不点下一个，它就在那里一直循环，仿佛在和你的内心，反复确认，那一点好玩的趣味，一些未曾说出的爱与哀愁，一些淡淡波澜的内心游戏，诸如此类。