《风景画家的片段人生》是阿根廷作家塞萨尔•艾拉的中篇小说集。书中包含了两部中篇小说：《我如何成为修女》和《风景画家的片段人生》。前者接近作者自传的小说，从一个名叫塞萨尔·艾拉、自认为是普通小女孩的六岁孩子视角出发，讲述了发生在小主人公身上的一系列奇趣事件，生动勾画出这一想象力丰富、充满活力、孤僻而自由的儿童形象，同时细致表现阿根廷小城生活风貌；后者以世纪一名德国风景画家在智利、阿根廷采风时所遭遇的奇异经历为主线，在叙事同时，也表达作者对艺术的反思。

《风景画家的片段人生》收录的两部中篇被公认为是艾拉的巅峰之作。这两部短篇小说处理的题材迥然区别。《我如何成为修女》以童年视角呈现成人世界的癫狂和残暴，而女童作为主人公，居然以游戏的态度勾引成人一切的暴力行径，并毫不示弱地成为被残杀的对象，而同名主题小说，完全进入了现实与虚构的分界线，叙述随时可以出入，在令人难以置信的漫游过程中，身为主角的风景画家完全让自己成为了自然的宠儿。

★芥川奖得主平野启一郎日本现代心理主义小说集

★茅盾文学奖得主徐则臣、人气作家蒋方舟赞誉推荐的日本作家

★另类运用阿波利奈尔“图画诗” 和陀思妥耶夫斯基“复调”技法的日本式先锋实验之作

★突破传统固态写作模式，颠覆惯性物理阅读体验

★亚马逊Kindle芥川奖作家作品电子书下载榜 BEST300

内容简介：

《高濑川》是日本芥川奖得主平野启一郎的现代心理主义短篇小说集。作为作者早期的先锋实验探索作品，表现出当代日本心理主义小说反常规的写作风格。小说集共收入其4篇作品，分别为《清水》《高濑川》《追忆》《冰块》。其中，《清水》为具有意识流风格的心理小说，阅读门槛较高。标题作《高濑川》讲述了一对中年作家男女在京都旅馆里的一夜，具有私小说和心理小说融合的痕迹。《追忆》参考了法国先锋诗人阿波利奈尔“图画诗”的技巧，表现回忆思绪的断裂感。《冰块》则另类运用俄国作家陀思妥耶夫斯基“复调”技法，以物理性质的双线叙事来表现少年飘忽不定的心理。

没有任何一种别人定义的人生，值得你磨灭自己内心的期待。

✦ 济州4·3和平文学奖获奖作品

✦ 韩国女作家孙元平最新力作，献给在绝境中选择背水一战的你。

【内容简介】

将痛苦遗忘，将无法反抗当作安然自处的理由，将自己的声音融入大众，如此才能作为一个普通人活下去。

在似乎败局已定的30岁，一件意外的小事在金智慧沉寂的生活中激起波澜，从此引发了一系列连锁反应。一张匿名的纸条，一道无意义的涂鸦，一场精心策划的恶作剧……

在一次次看似微不足道的反击中，她的想法和人生轨迹也逐渐发生了变化。

【媒体评价】

小说的主人公在目睹以及经历那些抵抗行为的同时，逐渐从顺从型自我中摆脱，最终找回了主体自我。——济州4·3和平文学奖评语

【作者简介】

孙元平，韩国小说家、电影导演和编剧。

她凭借第一部长篇小说《杏仁》获得了第十届创批青少年文学奖，从此步入文坛。第二部长篇小说《30岁的反击》获得了第五届济州4•3和平文学奖。其首次执导的电影《侵入者》已于2020年上映，由宋智孝主演。

★2019年的冠军作——周刊文春年度推理小说best 10第一名

★2020年的亚军作——”我想读推理“年度第二名

★甚至超越国界——德国《时代周报》：“如果推理小说有诺贝尔奖，就该颁给横山秀夫。”

★横山秀夫。“一笔入魂”。暌违7年的全新杰作。

★读者热泪激赞：“压轴的部分厉害得可怕！”“横山秀夫最好的作品！”

★震惊！可怕！全家失踪！空空的别墅里只有一把椅子！可是和我又有什么关系呢？我只是一个你说啥是啥的设计师。但是那把椅子，竟然和我的过去有关……

★丝丝入扣的谜团，无法解释的巧合，唯一的答案竟藏在被我遗忘的过去！一部让疲惫的灵魂满血复活的唤醒之书。

★超越推理的动人之书。即使身体被掏空成了空屋，也要固执地充满光！

内容简介：

山间坡顶，一栋造型奇特的别墅里，房主全家失踪，只留下一地脚印，和一把古旧的椅子。为什么砸下重金造房又满心期待的屋主，却在交房后一天也没住就消失了？

出于隐隐的不安与愤怒，别墅设计师青濑踏上了毫无线索的寻人之旅。然而随着追查的进展，新冒出来的疑点却远远比找到的答案多，而且隐隐指向他不愿想起的过去……

《流放者归来》对年轻一代甩掉前人的包袱、开创自己的风格的赞美，激励了一代又一代在这些故事里找到共鸣的读者。而且，这种作用仍在继续。

——唐纳德·福克纳（文学评论家）

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1920年代，海明威、菲茨杰拉德、多斯·帕索斯……这些后来创造了美国文学黄金时代的年轻作家倍感疏离与压抑，纷纷逃离美国，来到巴黎寻找自由的生活和归属感。

他们便是“迷惘的一代”。他们之所以迷惘，是因为他们与过去脱离了关系，无法接受过去的那套行为规范，是因为他们想生活在流放中。他们向着一个新的人生目标探索，在疑惑、不安与反抗中写作、喝酒、观看斗牛、和情人做爱，同时又依然思念着早已失落的故乡。

《流放者归来》描述了这一代年轻人自我流放与重新归来的冒险历程。它对他们甩掉前人的包袱、开创自己的时代的赞美，激励了此后一代代年轻人。

在中国，《流放者归来》曾多次再版，影响深远，曾入选“20年来对中国影响最深的100本书（1978-1998）”。此次新版增补了文学评论家唐纳德·福克纳的精彩导读、1934年版的尾声、围绕《流放者归来》的出版史及大事记、作者亲手绘制的1924—1949文艺生活史表，帮助读者更好地理解美国黄金一代作家的思想历程，以及20世纪上半叶美国历史与文化的变迁。

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毫无疑问，这是关于一代人最为优秀的一本书。这是至关重要的一代，不仅对于美国文学来说是如此，对于整个二十世纪的美国文化来说也是如此。

——《纽约时报》

考利先生为 1920 年代的美国作家描绘了一幅经典的群像，无论在真实性还是艺术性上，它都是一本很难超越的书。

——《纽约先驱论坛报》

《流放者归来》对我青春时期的影响是很大的一本书：一群美国作家，他们讨厌美国，他们要到欧洲去寻找自己的文明。他们逃离自己的家乡，结果海明威发现只有在巴黎的时候，他才能写他的家乡密执安洲，才能写他童年的故事。我特别希望现在的年轻人能够到世界各地去流浪，逃离自己的家乡，在一个陌生的地方重新理解你的家乡。

——许知远（作家）

他们流放到艺术，流放到巴黎。和我们相似，他们的流放也是在富足幸福中主动的流放。和俄罗斯流放一代的沉痛不同，他们的所得欢快愉悦得多。他们对出发的家园不够在意，因而叛逃与归来都失去根底。他们最终大部分回到原点，回到小木屋，回到纽约的经营与世俗的经济。

——郝景芳（雨果奖获奖作家）

一代美国作家走出国门走进世界，就像格林童话里的孩子们逃离了冷酷的继母。他们为了寻找宝藏而在外流浪多年，然后返回祖国，像成年的孩子一般在自己的家乡挖掘宝藏。但生活的故事没有那么简单……宝藏也许真有，也许就一直埋在他们父亲的花园里，但流放者们没有在花园里找到它。他们仅仅找到了别人也找到的东西：尽己所能努力工作，抚养家庭，教育子女。冒险生涯已经结束，他们再次成为平凡生活的一分子。

——马尔科姆·考利

● “只要想起一生中后悔的事 / 梅花便落了下来”

● 张枣逝世十一周年后，迄今全部诗文首次结集

● 全新收录张枣书信、佚作等大量珍贵文字

● 附《张枣年谱简编》，可做张枣研究重要材料

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诗人张枣迄今发现的全部诗文，共五卷：《诗歌卷》《诗论卷1·现代 性的追寻》《诗论卷2·讲稿随笔》《书信访谈卷》《译作卷》。

《诗歌卷》：迄今发现的张枣诗作全收录，包括近年新发现的《拉丁黑门》《北京城的碎片》等13首首版《张枣的诗》中未收录的新诗；

《诗论卷1·现代性的追寻》：张枣在留德期间的博士论文，从一个当代诗人的写作经验出发，构造了一种个人的新诗史逻辑，梳理1919年以来的中国新诗发展史；

《诗论卷2·讲稿随笔》：收录张枣的讲稿和文章，讲稿部分是极其精彩的现代诗歌课，其中新收入张枣关于卞之琳、闻一多的比较文学讲稿数万字，以及《雪花》等数篇短文；

《书信访谈卷》：张枣书信内容首次出版，萃集张枣写给友人、同行和学生的六十余通信件，收信人均为当年书信的背景和缘由作了笺释；

《译作卷》：张枣的译诗、译文合集，卷末附有编者颜炼军编纂的《张枣年谱简编》。

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。

日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。

《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣经”。

“本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心希望您读完最后一行，观至最后一张，享受‘谷崎+大川’的《阴翳礼赞》。”——谷村鲷梦（日本著名出版人、俳句作者）

********************编辑推荐********************

一、美若过了界，看上去就全是俗气

阴翳之美，是含而不露、敏感丰富、恰到好处的东方古典美，而《阴翳礼赞》写透了这种美。三岛由纪夫、永井荷风、是枝裕和、隈研吾至爱的“日本美学圣经”，了解东方美的必读经典。

二、 《阴翳礼赞》首部图文版

日本摄影大师大川裕弘花费40年为《阴翳礼赞》拍摄超100张艺术大片，《阴翳礼赞》出版88年来首部图文版。长期盘踞日亚榜首，日本读者盛赞：因为这本书，我终于有了翻开《阴翳礼赞》的冲动！

三、 “有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”

日文版被誉为“有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”“阴翳礼赞的企划展”，中文版从开本、设计、版式，精细复刻日版设计，带给读者由内而外的绝美享受。

四、 止庵力荐的青年译者，每句译文都韵味无穷

日本东京都立大学教师、文学博士代珂倾情献译，文学名家止庵曾盛赞其语感。曾翻译东野圭吾、三岛由纪夫、伊坂幸太郎等名家名作，多本获豆瓣高分推荐。

【编辑推荐】

●《瓦猫》是一本有关手艺人的小说，然而又不全是。他们经手而成的物件，是曾在这世界过往的zui好宣示。他们的命运，交织与成全于历史；他们的尊严、执着与信仰，如棱镜，折射这世上大多数的我们；他们是这时代的理想主义者，行到水穷处，坐看云起时。

●篇目在杂志刊发后 ，即跻身“收获文学榜”“十月小说榜”等各大文学榜单，并被《新华文摘》等刊物纷纷转载。其中《书匠》更入选2020年全国高考语文试卷阅读题，在网络上引起广泛热议。

●华美精装，专色印刷，特邀知名设计师设计，封面插画由九岁艺术神童绘制。封面用纸采用米白稻香，典雅素朴，二封为宫墙红，庄重浓烈，内文60g瑞典轻型纸，随身携带不负重。

【内容简介】

《瓦猫》一书事关手艺，其中涉及古籍修复师、理发师以及陶艺师三个匠种，空间跨越三城三地，由南京、香港到昆明，从江南、岭南再至⻄南，时间跨度则从当代溯至⻄南联大时期，呈现出多元的叙事⻛格和气象。此次以“匠人”为故事之引，葛亮寻找的仍是人的尊严、执着与信仰，时代开阖变迁之际，人的遭遇与变革，一鳞一焰，是为匠传。

●瓦猫，是庇佑匠人的神兽，看得见莽莽过去，亦守望着无尽未来。

本书详尽地讲述了克拉丽莎·达洛维为了一个上流社会派对所做的筹备，通过每个人物的回忆、联想，穿梭时空和进出人物内心世界，由此铺开了她的爱恨纠葛，她的处境，她的青春，衰老给她带来的死亡的恐惧以及客人的到来引起她的对人际恩怨的回顾，小说充满了意识流的描写，想象丰富，给读者带来全新的体验。

编辑推荐：

1.10部传世力作，首次结集《伍尔夫作品集》丛书。

2.20多个角色的自由切换，用一天时间写尽女人的一生。

3.依据多个版本互相参校。

4.20世纪伟大的现代主义作家与女性主义文学先锋，也是英国文学界的一位传奇人物。在两次世界大战期间，是伦敦文学界的核心人物，同时也是知名文学组织“布鲁姆茨伯里派”的组织者之一。

专业书评：

英国传记作家福斯特：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”

法国作家安德烈·莫洛亚：“她希望给小说找到一种新的技巧，好让小说家能够非常真实地把内在的现实描绘出来；而且，她还要表明这种现实只能是一种内心的存在。成熟时期的伍尔芙既不像萨特那样判断，也不像劳伦斯那样说教。她所关心的只是为读者提供一种更清晰、更新颖的生活视域，以开阔他的眼界，使她能从表面事件之下发现那些难以觉察到的思想感情活动。”

精彩文摘：

大厅里很凉快，像在地窖，达洛维夫人抬手挡住眼睛。女仆露西关门时，她的裙子沙沙作响。达洛维夫人感觉自己像一个修女，远离尘世的修女，感觉那熟悉的面纱就在她周围，感觉到过去的虔诚得到了回应。厨师在厨房里吹口哨，打字机咔嚓咔嚓地响，这就是她的生活。她在大厅的桌子前低下头，受到感化后鞠躬，感觉自己受到了保佑，得到了净化。达洛维夫人从桌子上拿起记录电话号码的本子，自言自语，这一刻多么像是生命之树上的花蕾，它们是暗夜之花（就好像一些可爱的玫瑰只为她一人绽放）。她一刻也没有信仰过上帝，正因为如此，她更应该在日常生活中对仆人、狗、鸟儿有所报答。更重要的是，要对自己的丈夫理查德有所报答，他是这一切的基础，有他才有欢乐，有他才有这些绿色的灯，甚至有他，厨师才可以放心地吹口哨。因为沃克夫人是爱尔兰人，她们有成天吹口哨的习惯。——人啊，一定要有所回报，不然就不会有这么美妙的时刻藏在心底。正好露西在跟前，她就想解释给露西听，手里仍旧拿着电话本。

“太太，达洛维先生……”

克拉丽莎仔细看了看电话本上的留言 :“布鲁顿夫人想知道达洛维先生今天是否可以和她共进午餐。”

“太太，达洛维先生让我告诉你他不回来吃午饭了。”

“天啊！”克拉丽莎说。她想让露西和她一样感到失望，露西也的确失望了（但还没到痛苦的程度）。露西感受到了她和达洛维夫人的默契，她对这种暗示也是理解的，她思考着上流社会人们之间的爱情，心态平和地规划着美好的未来。露西接过达洛维夫人手中的阳伞，就像接过一件女神从战场凯旋后卸下的神圣武器，然后把它放置在伞架上。

“无须再怕。”克拉丽莎说。无惧骄阳酷暑，因为布鲁顿夫人请理查德而不请她，这件事让她感到颤抖。正如船桨划过，河床上的植物会抖动一样，她也摇晃、颤抖。

米莉森特·布鲁顿中午的聚餐据说别有一番风味，可布鲁顿居然没有请她。庸俗的嫉妒是不会把她和理查德拆散的，只怕日久生变。你看布鲁顿夫人的脸，简直就是刻在毫无知觉的石头上的日冕，从她的脸上不难看出，她的生活质量在下降。她的生命一年年地减少，余下的时光是那么少，不能再像青春时期那样延伸，无法像年轻时那样吸收人生的色彩、养分和声音。这样，她一进屋，室内就充满了她的气息，当她站在自家客厅门口犹豫不定的那一刻，她常能感受到一种美妙的焦虑，就像潜水员入水的那一刻。此时，脚下的海水忽明忽暗，波浪大有把海面分开之势，但只是轻轻划破了表层。海藻被带着水珠的细浪裹挟，时而翻滚，时而被遮盖。

达洛维夫人把电话本放在大厅的桌子上，然后就上楼去了。她把手搭在楼梯扶手上，似乎刚参加完一个宴会。宴会上，这个朋友或那个朋友回想起她当年的音容笑貌。似乎她关上门，走到外边去，独站良久，独自面对这可怕的夜，准确地说是面对这个实实在在的六月早晨的凝视。这是一个风和日丽的早晨，玫瑰花瓣闪闪发光，她能感受得到。达洛维夫人在楼梯间敞开的窗户前停了下来，窗帘的啪啪声、犬吠声破窗而入，想着想着，她突然感觉自己萎缩了，变老了，胸部也变平了，磨面声、风声、花开声也都进来了，她感觉自己突然出了门，出了窗户，远离了自己的身体与大脑。现在她的大脑也不好使了，就因为布鲁顿夫人，她的午餐宴会别有一番风味，却没有请她去。

像是修女退场，又像是小孩探索塔的奥秘，她上了楼，在窗户前停了一会儿，又来到了浴室。浴室的地垫是绿色的，一个水龙头在滴水。生活的中心是空虚的。还有阁楼。女人们必须脱下华贵的服装，中午她们必须脱去衣服。她把别针插在针垫上，把羽毛装饰的黄帽子放在床上。床单很干净，用一条白色的宽带子紧紧绑在床上，她的床窄得不能再窄了。蜡烛已燃掉半截，马尔博男爵的回忆录，她读得很投入，她在深夜读了从莫斯科撤退那部分。因为下议院总是开会到很晚，而她又身体抱恙，所以理查德坚持让她独自安睡，以免受到打扰。说实在的，她就喜欢读莫斯科撤退那部分，他是知道的，于是就把她的房间安排在了阁楼上，床是窄床，便于她躺在那里看书，因为她常睡不好觉。生完孩子后保留下来的那种处女感，像床单一样裹着她。少女时期的她就很可爱，忽然某个瞬间——比如在克利夫登树林的河边—由于她生性冷漠，她让他失望了。后来在君士坦丁堡也是如此，再后来几次也都是如此。差在哪里，她自己明白，不在长相，也不在头脑。而是一种由中心向四周发散的东西，一种有温度的东西，它可以冲破表层，使男女和女人之间冷漠的接触泛起涟漪。对于这样一种东西，她隐隐约约可以察觉到。对于这样一种东西，她很憎恨，心里存在顾忌，这顾忌是从哪里冒出来的，老天才知道，她觉得是大自然恩赐的（因为大自然总是明智的）。然而她有时却不由自主地被女人而不是少女的魅力所倾倒，是女人们在争吵后或做了傻事后敢于承认错误的魅力，这种事她们经常做。不知是出于同情，还是因为她们的美貌，还是因为她的年龄偏大，或是出于某种机缘巧合——比如一股淡淡的清香，或是隔壁的小提琴声（在某些时候声音的威力还是相当大的），无疑她和男人们有同样的感受。只有一小会儿，但已经足够了。那是一个意外的发现，就像一丝脸红，想要把它控制住，却又不能，只好任其发展，这时你就会躲得远远的，浑身发抖，整个世界都向你靠拢，惊人的力量和抑制不住的狂喜不断膨胀，终于冲破一层薄薄的表皮，喷涌而出，带着无穷无尽的慰藉，在裂缝和伤痛上倾注。那一刻，她看到了光明，像番红花中燃烧的火柴，内在的意义都表达出来了。但是正在靠近的事物开始远离，坚硬的物体开始软化。那一刻——结束了。在这样的瞬间（和女人们在一起时也有这样的瞬间），床、马尔博男爵和燃烧掉一半的蜡烛形成了鲜明的对照（她放下帽子时）。她躺在床上睡不着，地板吱吱响，灯火通明的房子突然暗了，如果她抬起头，就能听到门把手轻轻的响声，那是理查德穿着袜子悄悄爬上楼来的声音，多半他还会因为失手把热水袋掉在地上而骂自己。那时，她笑得多么开心！

滨线，从海底冒出的一方土地，它曾是高雄最富裕的港市，吸引怀揣各色梦想的来客。然而，时光蜿蜒流动，抵不住繁华褪色……

女孩阿玉，在半夜醒来，后悔偷吃了弟仔的西洋奶粉；

欧妈桑说，本地的唱片行女儿不做了，要去市里开店；

姨婆，也曾是千金小姐，现在成了独守大院的刻薄 老人；

马公婆，她的日本情人再也没有回来。

这是写给母亲家乡的一页，致以飘逝远去的海港风华。

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★ 《联合文学》杂志主编王聪威小说代表作。

★ 荣获《中国时报》“开卷十大好书奖” ，被《文讯》选为21世纪七零后台湾作家二十本耀眼小说之一，台湾“新乡土文学”代表作，被誉为“高雄书写至今最成熟的长篇小说”。

★ 台湾一代渔港的二十年盛衰起落，土地与人的聚散与情思。

★ 滨线市井的“山河岁月图”，荡气回肠的“芙蓉女儿诔”。

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饥饿、匮乏、惊恐、迷失…… 这无法抹除的语言，是王聪威为“滨线女儿”们书写的战后人物志——她们的情感与形象、她们的隐忍或爆发，汇成这部有关命运和创伤的历史寓言。

——金宇澄

聪威是那种即使瞎编编也能写出好看故事的人，但《滨线女儿》无疑是他写得最用心的作品。

——路内

本书写滨线女儿的故事，妈妈的故事。哈玛星曾经的辉煌与沉重，民间视野下的历史记忆跃然纸上。贴近自然的写实，间杂现代叙事手法，将琐碎的民间生活转化为传奇故事。回望、溯源父母辈亲身经历的大院生活、人性的复杂、人生的悲凉，把破碎的历史拼成完整；物换星移，沧海桑田，荡气回肠处却是一个告别的手势。以滨线女儿为主角，以阿玉为视点人物，在男性中心的传统社会里，女性的处境和命运明显带着时代烙印和地域特点，阿玉、大姊、姨婆、疯千金，良家女子的悲苦人生、风尘女子的爱欲沉浮，一切都真实、真切得令人如临其境、感同身受。传统与现代的交替、穷人与富人的交锋、男人与女人的交集，都完整呈现在故事生动细致的叙事里。

——梁燕丽

这是王聪威为哈玛星写下的芙蓉女儿诔，也是他为故土雕刻的山河岁月图。市井硝烟里有英雄有狗熊，泥石岁月里有笑声有悲声，这本烽火人物卷因而也跃出了地方志的范畴，成为历史神话学，成为时代符号学。其中，最令人感动的地方是，在每一个令人万念俱灰的时刻，王聪威都会扶读者一把。

——毛尖

在历史的节点处被建立起来的陆地几乎是为了虚构而存在的。为了不要迷失在时间的迷雾中，也为了找到陆地的闸口，请一定放慢阅读的速度。因为洪流来临时，每一个脆弱的美丽的名词，都被滨线女儿们一再捕捞、编织和守护，收于此书中。

——周嘉宁

王聪威透过细腻而灵活的笔触，以女性视角刻画出一幅昔日高雄鼓山港边哈玛星的庶民风景，丰富的日常生活细节，构成了小说坚实又动人的基础，故全书从街头巷弄商店风土，到人物面貌对话行止，皆仿佛是跃出纸面，历历在目。王聪威也以温婉节制的笔法，描写处在战争阴影之下，这群小人物内心深处的压抑、失落、崩溃与疯癫，哀而不伤，怨而不怒，连缀而成为一首耐人咀嚼、回味再三的抒情诗歌。

——郝誉翔

忠于自我而活，不应该是一种奢望。

意大利版《丹麦女孩》，斯特雷加奖终选入围作品；

关于性别认知障碍，关于爱与勇气，关于那些在黑暗中寻觅自己的光的人……

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这个故事里充斥着折磨与痛苦，愤怒与疲惫，而其中最动人心魄的，是刻骨铭心的爱。 ——斯特雷加奖 推荐词

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“我坐在手术室旁冰冷的走廊里，你光着身子躺在里边，这是你作为女孩、女人和女性的最后时刻。”

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“我比那些你们眼中的男人更像男人，因为他们天 经地义是男人，是自然和命运让他们成为男人。但我却要不惜一切代价，哪怕磨破指甲、咬断牙也要成为一个男人。”

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内容简介：

18岁的伊娃躺在塞尔维亚一家医院的手术台上，因为麻醉，她失去了知觉。

医生们用绿色记号笔在她身上画线，标出手术刀落下的位置——乳房，子宫、卵巢和阴道……

如果手术顺利结束，那么，世界上就不再有伊娃，而亚历山德罗将迎来新生。

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作为一个小女孩，伊娃是如此普通，天真勇敢，有疼爱她的父母亲人，生活无忧无虑。但她似乎又有些怪异：她喜欢火车机械玩具而非公主洋娃娃；她总爱穿着裤子，讨厌裙子；她偷偷告诉表姐自己其实是个男孩……她想变成亚历山德罗——这是一个男人的名字。

她忍受着旁人的白眼与侮辱，想方设法地按照自己的意愿生活，甚至不惜为之付出生命的代价……她唯一的武器，就是父母的爱。作为一个“性别认知障碍”人士，她自然是不幸的。而子女的不幸，在父母那里往往会加倍呈现……

★红楼梦首奖得主、马华文学重量级作家张贵兴长篇创作的原点

★年少时代黑暗的自我放逐、围绕神话雨林的青春恋歌

★交织成一部清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事

▼编辑推荐

☆　张贵兴是马华文学重量级作家，作品多以故乡婆罗洲热带雨林为场景，书写南洋华人社群的生存困境、爱欲情仇和斑斑血泪；文字风格强烈，以浓艳华丽的诗性修辞，刻镂雨林的凶猛、暴烈与精彩，是当代华语文学中的一大奇景。

☆　《赛莲之歌》是张贵兴首部长篇小说，并被认为是他奠定个人风格的里程碑之作。例如后期的《猴杯》将情欲投射于南洋苍莽的野兽草木，或是《野猪渡河》以浓密诡谲的文字修辞营造雨林氛围，这些特点皆先成熟地展露于本书。可以说，《赛莲之歌》是张贵兴雨林书写的原始声音。

☆　“他想起海上女妖赛莲（塞壬）的呼唤。她用娼妇般的歌声扰乱航线，迷惑水手跳入海水中。”以希腊神话为核心，张贵兴描述小说主角与“水”“欲望”的若即若离，并引用绘画、英诗、古典音乐，谱写出清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事。

▼内容简介

《赛莲之歌》呈现一名生活在婆罗洲的文艺少年，从出生到青春期的吉光片羽，以及他与三段若有似无的恋情的擦身而过：体魄健美的同学安娜、朋友迷人的姐姐凯瑟琳、从未露面的女小提琴家。少年雷恩出入懵懂与清明的欲望关口，生命启蒙的悸动与生殖的冲动每每合而为一。

在张贵兴诗意抒情的笔调下，一幅青春图像逐渐成形：“我没有间断过的自我放逐也随着进入一段黑暗旅程，我数度引领欲望之躯走入一片高大蓊郁的、烟雾弥漫的枞树林，寻找一座不为人知的古堡，但是一踏入遮天蔽地的、鬼影幢幢的树林子里，我就迷失在错综复杂的路径和精灵的迷惑中……”

▼名人推荐

☆　张贵兴透过抒情的节制而让那发自生命体深处，混杂着性、爱、生殖、死亡的耽迷，充满死亡诱惑的“赛莲之歌”，升华为一首动人的诗篇；阐述了文字书写的汪洋之旅的水手张贵兴个人的美学宣言。

——黄锦树（马华作家）

☆　《赛莲之歌》是雷恩的青春恋歌、爱情洗礼。已有不少作家为这类启蒙故事做过正面或侧面的速写或特写；然而张贵兴却能独树一帜地赋予爱情神秘诡异的神话特质，刻画出青春期少年对爱情的憧憬、追寻和幻灭，读来颇具新意。

——陈黎（台湾诗人）

♚全能故事大师斯蒂芬·金全新长篇小说♚

♚继《肖胜克的救赎》后，再一次的越狱题材♚

【内容简介】

卢克是个天赋异禀的男孩，不仅智商超群，情商也相当不凡。12岁时，他就轻松地拿到了麻省理工学院和爱默生学院的入学许可。

一个普通的午夜，不速之客突然闯入卢克家位于明尼阿波利斯市郊的僻静公寓，杀掉卢克的父母，并劫走了他。全程不过两分钟。

卢克醒来后，发现自己身处一个神秘机构。和他关在一起的，还有埃弗里、卡丽莎、尼克、海伦等十几个小孩。这些孩子来自全国各地，都有一些特异能力：心灵致动或心灵感应。起初，管理人员会肆无忌惮地拿他们做人体实验。不出三周，等孩子们的异能被榨取得所剩无几时，他们就会被抛弃到像是蟑螂旅馆的后半区。孩子们一面不堪折磨，一面也不甘心任人摆布。眼看着身边的伙伴一个个消失，最要好的几个小生命紧紧相依，鼓起勇气偷偷帮卢克成功出逃。

谁知卢克一脚踏出狼窝，一脚又近了虎口。他发现，研究所的眼线竟然遍布全国。而自己早已成了枪杀父母的通缉重犯。他一面小心躲藏，一面不得不努力坚强起来，在来势汹汹的复杂现实中左冲右突……

【编辑推荐】

◆故事大师斯蒂芬·金最擅长的越狱题材。全新重磅小说！

《冰与火之歌》作者乔治·马丁惊呼：“这位王者又一次大获成功！”

◆一个天才男孩的越狱奇迹。一个关于善对抗恶、小孩对抗大人的故事；

每个渺小的生命都可以很强大！比《肖申克的救赎》更燃，也更扣人心弦！

斯蒂芬·金：“我想用这本小说驱散人们心中的恐惧，而不是制造恐惧。”

◆国外读者口碑炸裂！上市1年，14万多Goodreads读者打出好评，美亚更罕见高达4.7分！

◆多项大奖：Goodreads年度小说、《出版商周刊》《纽约时报》年度小说，轨迹奖、英国奇幻文学奖提名。

◆中文版由《教父》《漫长的告别》译者姚向辉翻译，地道呈现。

◆同名剧集即将上线！《迷失》导演、《大小谎言》编剧联袂制作；

【推荐评语】

这位王者又一次大获成功！ ——《冰与火之歌》作者乔治·R.R.马丁

斯蒂芬·金的小说，最有趣之处，是它唤起的感情质地……对于金，要摆脱“恐怖小说”的偏见，况且他本来就是值得这么做的作家。——村上春树

记住这是读斯蒂芬·金的秘笈：一定要从头到尾仔仔细细读完，否则你将半途而废。只要你能读到结尾，那么他带给你的震撼将无与伦比。——悬疑作家蔡骏

每个美国家庭都有两本书：一本是《圣经》，另一本可能就是斯蒂芬·金的小说。英国作家克莱夫·巴克

作为老金最好的作品，这本书完美而迷人……身处尊严与人性被剥夺的环境，你会如何守护自己的内心？在这本金最擅长的越狱题材作品里，他把该主题写得淋漓尽致。在老金笔下人物所对抗的无尽威胁中，人性渐渐沦丧可能是最惊悚的，因为它太真实了。——《纽约时报》

自《小丑回魂》（IT）以来，有关孩子们对抗邪恶的最虐心的故事。——《出版商周刊》

读这本书，你不一定得是恐怖小说迷，因为金的小说总是能超越类型。——《新闻日报》

这是金写得最好的作品。——《圣路易斯邮报》

人们在本雅明死后多年才一拥而来的那些赞誉和崇拜，要是能够分一点到他生前，本雅明就不必如此狼狈一生，也不用四十几岁就绝望自杀于法西边界的比利牛斯山区。当然，能救援他的不直接是声誉，而是声誉带来的可换得的东西：一些钱，或一本护照。诸如此类的故事还能想到许多，比方梵高，还有爱伦·坡。

声誉只是一根绳子，它本身也许毫无价值还带点做张做致，但它系着很多有价值的人和东西。唐诺全新作品《声誉》，这一趟有关声誉、财富和权势的简单思索，真正关怀的是声誉如今的模样和处境而已——由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？

认定这是本小册子，把自己限制在一般常识层面上，用常识性材料工作。这回引述的书，像《瓦尔登湖》《基督山伯爵》《高老头》《环游世界八十天》等一般读者尽可能有印象的书。唐诺用自己特有的方式，努力把一个个四下散落的常识试着聚拢、连缀起来，填补其间的空白，尽可能夯打结实，并希望它们各自“回到”自己较恰当的位置上。

【编辑推荐】

★“我们时代少有的职业读书人”唐诺全新作品——我有关声誉、财富和权势的简单思索。极限的阅读，抵达思维尽头的自由漫谈。声誉、财富和权势，现实人生的三朵雨云，哪个离幸福最近？命盘上熠熠闪光的三个点（科、禄、权）是如何运作的？三者对应的历史学、经济学、政治学向度，如何在当代社会冷热消长？读书人唐诺的十七万字“小册子”，谈自由，谈常识，谈货币，谈民主，谈失去的技艺……

★博学清明的智识书写，漫游在交叉小径的阅读密林，把四下散落的常识一一聚拢连缀。颜渊、亚当·斯密、巴尔扎克、梭罗、海明威、博尔赫斯、汉娜·阿伦特、列维–斯特劳斯……身处声誉、财富和权势交错纵横的世界，个人如何辨识、理解与抉择？契诃夫25岁的小说认清声誉活着时的真实模样；《瓦尔登湖》和《高老头》是19世纪关于财富的两个极端实验；马尔克斯以无限封笔展开一次声誉与权势的正面决斗……由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？

★朱天文、杨照推荐，一本在后声誉时代洞察秋毫、拳拳到位的箴言。

● 李金发诗作首次集结，中国象征派诗歌研究的“参考书”

● 纪念中国象征派诗歌开创者李金发诞辰120周年

● 中国现当代文学史上的丰碑，备受蔡元培、朱自清、谢冕等名家推崇

● 四川大学、中山大学、宜宾学院等知名教授历时近30年汇编，搜集齐全、校勘精细、注释确当、史料翔实

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《李金发诗全编》汇集了李金发自20世纪20年代从事创作以来的全部诗歌作品，其中包括《微雨》《食客与凶年》《为幸福而歌》《异国情调·诗》《集外诗汇编》等等，附录收录李金发搜集整理的578节民歌《岭东恋歌》及陈厚诚教授整理撰写的《李金发年谱简编》。同时，编者为本书添加大量注释，既有外文词汇的鉴别、勘误和翻译，也有流传与发展过程中李诗字词变化的考证与校正。

除诗歌作品外，本书还收录了李金发各个时期的生活照，具有搜集齐全、校勘精细、注释确当、史料翔实等特点，堪称研究中国现代文学史、中国现代艺术史、中国现代翻译史、中西文学交流史等领域的第一手资料。

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文学纵横乃如此，金石刻画臣能为。

——蔡元培

留法的李金发氏又是一支异军……他要表现的不是意思而是感觉或情感；仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起那串儿，你得自己穿著瞧。这就是法国象征诗人的手法，李氏是第一个人介绍它到中国诗里。

——朱自清

他是促进东西方诗风交流的积极参与者，他的工作与“五四”前后那些向着西方的盗火者的业绩一起，被记载在中国新诗史上，不会也不该被遗忘。

——谢冕

三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集。

13个短篇故事，13种末路人生。收录三岛由纪夫悲歌高亢的晚年作品《忧国》、川端康成盛赞作品《旦角》。三岛由纪夫：“这些作品坦诚地选取了我自己感到满意的篇章。”

《鲜花盛开的森林》是一部由三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集，收录了各时期短篇小说代表作13篇，有关三岛由纪夫一生的文学主题和现实问题的萌芽都蕴含其中。包括写于16岁的成名之作《鲜花盛开的森林》，美学极致之作《远乘会》《海和晚霞》，川端康成最喜欢的《旦角》，以及展现武士精神的、悲歌高亢的晚年作品《忧国》，呈现了三岛由纪夫创作生涯各个时期的作品形态，结构精妙，经典耐读，彰显日本文学及三岛由纪夫的独特美学。

编辑推荐：

◆ 三岛由纪夫是日本著名文学大师，被誉为“日本海明威”，曾三度入围诺贝尔文学奖，在国际文坛拥有高度声誉，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。

◆ 三岛由纪夫一生著有二十一部长篇小说，八十余篇短篇小说，三十三个剧本，以及大量散文。为纪念他，日本山梨县设有三岛由纪夫文学馆，日本新潮文艺振兴会于1988年设立三岛由纪夫文学奖。

◆ 《鲜花盛开的森林》是三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集，收录了其各时期短篇小说代表作13篇。

◆ 三岛由纪夫：“我少年时代专念于诗和短篇小说，这其中笼罩着我的哀欢……这些作品坦诚地选取了我自己感到满意的篇章。”

◆ 收录篇目《忧国》，故事悲歌高亢，呈现了三岛对待生与死的态度，也昭示了三岛最后的结局。

◆ 收录篇目《鲜花盛开的森林》是三岛由纪夫写于16岁的成名作，文字唯美，想象力阔大，呈现了主角的孤独。

◆ 收录篇目《旦角》，是川端康成十分喜欢的作品，讲述梦境和现实，讲述人和人之间的不被理解。

◆ 收录篇目《远乘会》，绝美清丽，感受细腻，有些错过因为存在想象空间才异常美丽。

◆ 著名译者陈德文2020年全新修订译本，同时收录三岛由纪夫本人所写后记，彰显其独特美学。

◆ 著名设计师操刀设计封面，运用色彩搭配三岛由纪夫肖像，凸显作者和作品本身的绚丽。

◆ 书中附有三岛由纪夫年表，结合其45年的生命历程，可以更好地去理解这本书。

百万读者称赞口碑作者，九边首部力作。

本书从多个角度，阐述我们在生活中遇到的各种困惑、难题，然后逐个进行深层分析，从而告诉你如何精准选择，抓住每一次出现的机会，拥有一条一路向前的人生路径。

◆「恋爱版」的石川啄木，400余首情诗短歌，定格生活里纤细而甜蜜的瞬间

◆ 日本首印3000册，半年畅销280万册！30年前旧版绝版多年，终于再次与读者相见

◆ 捂住嘴巴, 从眼睛里跑出的喜欢，"天才歌人"俵万智的温暖代表作

◆ 角川短歌赏、现代歌人协会赏、紫式部文学赏

◆ 封面由亚洲知名设计师孙晓曦亲自操刀，独具匠心的文艺左翻页设计，珊瑚橘色手写英文搭配纯白色封面，尽显诗歌的温度与唯美

跟你一起吃三百日元的寿司

居然品出无上美味

这一定是恋爱的滋味

《沙拉纪念日》（サラダ記念日）是日本天才诗人俵万智（Tawara Machi）于1987年5月出版的三行情诗短歌集，定格生活里纤细而甜蜜的瞬间。当时俵万智仅仅26岁，日本首次印刷3000册，仅半年创下狂销280万册的惊人记录，夺下日本文坛最受瞩目的第32回角川短歌赏。

俵万智打破历来短歌常规用词，以柔软自在的现代口语写就，一转语风，成为日本短歌史上的重要转折点。

《沙拉纪念日》融合了古典诗的形式与现代诗的韵味，将生活中细微的小动作，常被人忽略的小事物，其间包括日常生活的琐碎细节、对爱与被爱的犹豫、以及朋友间的随性交谈等等，寥寥三行，纸短情长。一行行扣人心弦的优美诗篇，温暖如冬日里的一缕阳光，清新像山间的一泓泉水，温暖治愈。

本版装帧设计由亚洲知名设计师孙晓曦亲自操刀，采用文艺的左翻页设计，将珊瑚橘色手写英文与纯白色封面作为主色调，书名设计还原手工刻印效果，尽显诗歌的温度与唯美。内文长短句错落有致，如短歌的韵律一般起起伏伏，悠扬动人。

大樟树下烹鲤鱼》一书收录了雷默近四年的中短篇小说。这些小说视野宽广，主题多变，涉及生死、童年、饥饿、寻找，甚至还有科幻，小说在一个切面上展开，进入人物隐秘复杂的内心世界。如《祖先与小丑》《飘雪的冬天》等小说对生命的流转，在生生不息的繁衍过程中体会得到与失去，以探求普通 人的人生过程中具有普遍意义；《苍蝇馆子》《著名病人》《大樟树下烹鲤鱼》等小说把视角对准了美食，对食物的迷恋和审美上，体会到世事的苍茫，而寻找的过程又回归了生命的本源。本书是对雷默近年小说创作的一次高质量的精选，代表了他的创作成果，适合文学爱好者阅读。

这是一部劝人向善的小说，也是一部敬畏生命的小说，甚至可以说是一部悟道的小说。写烹鱼的人，也写吃鱼的人。当烹鱼人做出真鱼时，人心是假的，当烹鱼人做出假鱼时，人心却是真的。这个过程，也可以看作雷默写作的过程和手段，甚至可以看作他的世界观和方法论：从表象看，雷默热衷甚至迷恋尘世的喧嚣，真正的可能是，他的内心水长山高。——郁达夫小说奖组委会授奖词

旧案未接又曾新谜，每个人身上都背负着沉重的秘密……

不看到最后，你永远不知道事情的真相……

心理学教授乔安亭十三年前出人意料地与丈夫叶升离婚并辞职，独自一人迁居异乡开办了一家心理医疗诊所“孤独实验室”，以此为掩护追查杀害自己女儿的凶手踪迹。一直获得乔安亭资助的心理系学生佟瑶在大学毕业后，成为她的得力助手。对这起线索极少、且年代久远的尘封旧案，警方也一直没有放弃追索。曾获乔安亭的帮助且关系日渐升温的警察方遇也是其中之一。

经过十三年的追查，乔安亭终于查找到了犯罪嫌疑人的线索，警方也积极介入。就在此时，锁定的嫌疑人却被人杀害，一并遇害的还有乔安亭教授，案件一时失去头绪。佟瑶与方遇在伤心之余，继续追查凶手的下落与案件真相……

本书构思巧妙、逻辑严密，故事结构严谨、反转巧妙、悬念抓人，是一部新颖别致的现代推理小说。