韩寒最新杂文，对于奥运会、汶川地震等举国瞩目的事件发表自己的看法，代表了年轻一代发自内心的最真诚的呐喊。

浪漫派，或浪漫主义，在用来划分文学或艺术流派之前，在用来描述一种感觉、表述一种风格之前，首先是一种理论，是文学的虚构能力。文学即虚构，也即文学是其自身的产物。因此更确切地说，浪漫派是文学产生的最初时刻。当诗艺的主体与对象混杂不清时，文学却恪守其产生的法则，形成一个封闭的绝对领域：浪漫派。这就是“文学的绝对”。十九世纪德国耶拿的一个文学团体以《雅典娜神殿》杂志为中心，发表了一系列断片和诗歌，阐述了浪漫派的主要观点。本书《文学的绝对：德国浪漫派文学理论》整理收录了其中最重要的文本，并加以介绍分析，最终希望解答这样一个问题：“文学的绝对”也许存在理论上的模糊性，但它是否表达了对创作的永恒梦想？

内容简介 《庄子》内容简介：关于庄子的历史记载颇少，其生前默默无闻，死后也长时间少有人问津，以致家世渊源、师承关系、生卒年月均不甚明了。在战国时期的人之中，除了荀子在《解蔽》中有“庄子蔽于天而不知人”一句批评的话之外，几乎没有其他的评论留传下来，甚至同时期的孟子对他也只字未提。后世了解庄子，主要是通过《史记·老子韩非列传》及《庄子》一书。《列传》对庄子仅有二百多字的记载，但目前看来，这是历史书中对庄子所作的最早的较详细记录，可将其作为了解庄子其人的基本线索；而关于庄子的详细情况，则大部分要来源于《庄子》一书。

这次修订本，我们对诗篇的各章译文，作了文字上的统一；对有的译文和注释，根据周老生前发表的有关文章和老人家讲解《诗经》时我们作的笔录，略作改动；对一些错字和疏漏，作了订正。全书的注音，则由周海兵协助订正。由于我们的水平限制，一定有许多不恰当或失误处，谨请读者批评指正。

编辑推荐 1.约翰•伯格最深情的告白之书。本书是当代最有影响力的作家、艺术评论家、公共知识分子约翰•伯格的自传式小说，一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。这本书引领我们在生者与死者的相遇中穿越欧洲，从里斯本，到日内瓦，到克拉科夫、伊斯灵顿、马德里、波兰…… 2.和卡尔维诺《看不见的城市》一样美丽的地志学书写。约翰•伯格以精彩绝伦的想象力，赋予现代城市以个人化印记和魔幻气息，最私密的写作和最彻底的虚构，却仿佛写出了每个人心中最真实的情感。 内容简介 当代最有影响力的作家、艺评家、公共知识分子约翰•伯格的自传性小说；一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。 这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即NewStatesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说；是作者的第一人称，但非回忆录；是在时间与空间中自由穿梭的描述，但又始终是立足于当下；是一篇无悔的告解，也是对感知与情感的深刻挖掘。” 名人推荐 我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。 ——苏珊•桑塔格 他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。 ——陈丹青 撇开意识形态立场不谈，伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史，你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗？假如你研究摄影，你能不读他的《另一种讲述的方式》吗？假如你喜欢当代英语文学，你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是，他随便写一篇谈动物的文章，也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看，他就和苏珊•桑塔格一样，是那种最有原创力也最有影响力的公共知识分子；虽然不在学院，也不按学院的格式写作，却创造出了很多名牌大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美，拥有那么多读者。反过来说，今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”，但很惭愧，我们似乎还没有人及得上伯格这一流，还没有谁会有这样的知识上的创造力。 ——梁文道

《从卡夫卡到卡夫卡》汇集了13篇布朗肖论卡夫卡的文章。从卡夫卡开始，到卡夫卡结束，这是一部向文学大师卡夫卡致敬的书。卡夫卡对布朗肖的影响在布朗肖的著名文论《文学空间》里已经明显地体现出来了。当写作成为“祈祷的形式”，毫无疑问写作是出自其他形式的，即使在我们这个不幸的世界的视景下，写作已经停止成为作品，卡夫卡在宽恕的时刻认出了文学的追寻者，并且明白不应该再写了——一个字也太多！ ……卡夫卡想毁掉其作品，可能是因为他认为那必会倍增众人的误解。在此混沌的研读过程里，我们成为作品的一部分，实际上，我们就是映射在某些残篇、未尽作品之上，被所识与被所掩的部分光线，因而，总是更加加剧了那些作品的分裂，最后碎裂成细尘那般大小，如同总是与道德脱不了干系的遗作，在面对这类多半遭到长篇大论的评论所侵袭的寂静之作，这类成为可以无限发表题材的未刊之作，这类沦为历史注脚的永恒之作时，不得不扪心自问，是否卡夫卡自己，早就在辉煌的胜利中，预感到同等程度的灾难。

《王小波传》是国内外首部完整再现王小波惊艳一生的唯一传记，以王小波的生平经历为纵轴，以王小波对时代、社会深刻思考的文学创造和思想横向铺展开来，以点带面，以人带史，描述了王小波精神世界的心路历程，呈现了王小波幽默机敏、理性清澈、特立独行的人性特点，反映了王小波及其文学思想的价值与当代意义。

忙碌不需要理由，闲下来却需要理由。人一辈子总要腾出些时间，做些无用的小事。 《允许自己虚度时光》里没有热血沸腾的鸡血，没有居高临下的指点，作者像温良的知己良友，在简单安静的午后，一杯素茶、一把椅子，说身边人的故事、谈自己的人生。淡然而自在 。 让你一颗欲念沸腾的心渐渐回归到属于自己的安静。作者说， 生活的坑其实是自己挖的。光阴的泥淖里，多少人，都是自己逗着自己玩。 不想好好活，自然过不好。无论折腾谁，最终，折损的还是自己。 不要苛求在所有的人那里，都有好的评价。讨好了所有的人，就意味着要彻底得罪了自己。 与其要别人看好，不如自己活到好看。 一辈子，忙乎到最后，你会发现，真正的幸福和逍遥，不是拥富贵掌权柄，而是身体没病，心底没事。

本书讲述了主人公小麦田的十年成长故事，亦是本书作者麦洛洛的亲身经历。12岁离家前往北京，15岁少小成名，18岁成为专业作家。书中生动地描绘了一个青春期少年的叛逆和矛盾百出的心理。同时描绘了少年眼中成人世界的腐烂与真情。他的经历是独特而伤痛的，但经历伤痛后，最终收获的是一 份淡然与温暖。 “我把自己的十年青春都装在这本书里了。”——麦洛洛 1.《小小麦田》是饱受争议的青年作家麦洛洛重磅推出的最新半自传式长篇小说，而他也是首次抛却了自己以往作品的“纯文学”风格，叙述跨度10年的青春，是2014年最具痛感的青春小说。 2.麦洛洛无疑是当代最有潜力的青年作家，他坚持“传统纯文学”的创作，作品几乎以“零修改”获得出版业内编辑的一致好评。他12岁远离家乡赴北京求学，15岁少小成名，18岁成为专业作家，22岁却选择定居在美丽而偏远的云南大理。从爱得炽烈到少年老成的平淡，这是麦洛洛颠沛流离的十年故事。 3.一个少年的情感故事+一个家庭的患难真情=我们所有人的青春。

女人总是有太多太多的问题，关于内衣，发型，关于选男人的标准，内心世界的探索。这是一本使人发笑并深受教益的书，索引了关乎生活质量、人生智慧、幸福、内在修养等600多项小事物，内含诗歌、哲学、警句，并集三位博学型“危险女人”——著名文艺编辑克莱尔•康威尔、文学沙龙女主人萨拉-简•洛维特和专栏作家利兹•霍格德——的生活经验于一身，实用，机智，一针见血。三位知识女性的无私分享，不毁三观，但能跟你一起走向更独立的自我，难怪被伦敦白领称为“比男人强100倍的床上伴侣”。

我们最缺少的，不是独立思考的能力，而是独立思考的欲望。 《其实，你所知道的世界很陌生》的作者给读者提供了与惯常思维不同的看待事情的方式，他以另类又熨贴的方式告诉读者，如何思考生活，找到学习的方法。 以另一种姿态审视世界，你也许会发现另一片豁然的天空。 听一个人说话，并不一定能了解他的真实想法，他所表达出来的可能不是他的真实观点。但你如果留意他说话的方式，细心的话，就能抓住他隐藏在话语背后的态度，因为表达方式是和思维方式相关的，而思维方式一定会对他的真实观点有影响，想隐藏真实观点很容易，但想隐藏思维方式却很难。就像一位习武之人，隐藏招数很容易，但隐藏内功就更难了。 退一步山穷水尽，进一步海阔天空。很多时候你不敢前进，以为前面一定是悬崖深谷，于是宁可在原地徘徊。其实，天堂和悬崖总是一线之隔，像花果山的瀑布一样，你不跳出去，怎么知道瀑布之外别有洞天呢？ 一座看上去永远不可能逾越的高山，只要你尽力去翻越它，最终是能翻过去的。而且，往往不是你竭尽全力之后勉强翻过它，更可能的是，突然在某个瞬间，你一下子就飞过去了，自己都不曾预料到。开窍只是一瞬间的事，这种快感你体验了才会知道，但你首先要尝试去翻越它。 躁进的人，不是真的要进取，他们是以一个理想主义者的激情走着现实主义者的道路。他们有劲头去负荷外界施加给自己的一切，但没有勇气去选择自己最想要的那种生活，没有魄力把不太相干的东西统统丢掉，把一切羁绊决然斩断。进取对于他们，不是理想，只是梦想。 狂进的人，不是真的要进取，他们有着广泛的兴趣，却不清楚最重要的是什么。也许他们觉得，自己要在每一项上超过周围的人。但正是这种想法限制了他们，因为周围只是个很小的圈子，胜过自己周围的人并不足为傲，他们本可以走得更远。进取对于他们，不是追求，只是游戏。 乱进的人，不是真的要进取，他们只是闲不下来，一有空闲就会不知所措，于是一定要找件事情做。他们必须把自己的时间表安排满，把自己变成一台不停运转的机器，给自己造成充实的感觉，认为这样的生活才是完美的，光阴才没有虚度。进取对于他们，不是目的，只是手段。 人都是在耗费自己的生命，并试图成就一些事情。有些人真的成就了，有些人则一事无成。而谁都无法逃开的是，他的生命都将被耗费掉。哪怕你再珍惜时间，也不会比别人过得慢。每个人的生命都在一秒一秒地流逝。 精进不是在锱铢上计较，不是在分两上争胜。精进的要义，是不疾而速。旋岚偃岳而常静，江河竞注而不流；野马飘鼓而不动，日月历天而不周。 每一个心气儿很高的人都想成为攻，而不甘于受。只是，各人天资有别，学力有别，有些人伪装成攻，实际上仍然是受，有些人扎出强攻的架势，却只有弱攻的体力。“攻”和“受”的表述话很糙，但道理和概念不糙，而且古已有之。本文后面要聊的，就是道理、概念和表述的关系。所以，这里要请正主儿出场了。和“受”相对的，在古代不叫“攻”，而叫“作”，“攻”对应的则是“守”。 “性格决定命运”的说法是骗人的。骗人之处在于性格和命运本身就是一体两面的东西，而不是谁决定谁。如果硬要说谁决定谁，也是命运决定性格，而不是性格决定命运。一个人的先天禀赋，看不透的我们就把它叫做命运，看得清的我们就把它叫做性格。 乱进的人，不是真的要进取，他们只是闲不下来，一有空闲就会不知所措，于是一定要找件事情做。他们必须把自己的时间表安排满，把自己变成一台不停运转的机器，给自己造成充实的感觉，认为这样的生活才是完美的，光阴才没有虚度。进取对于他们，不是目的，只是手段。 态度比水平更要紧。你可以在水平上低于一个人，但不能在态度上低于他。如果他是黄金，有一百两重，你可能只有一两重，但也要是黄金，而不能把自己看做破铜烂铁。你可以在分两上逊色于他，但在成色上不可以逊色于他。 读书的宗旨在于“搞定自己”，而不是“搞定别人”。搞定别人，往往靠一招半式就可以成功，因为每个人都有弱点。把自己的生命浪费在寻找别人破绽上面是最愚蠢的。搞定自己，则完全不是一招半式能解决的。你要找到自己的每一处破绽，先一一打败它们。

《卡夫卡是谁》由牛津大学圣约翰学院研究员里奇•罗伯逊撰写，以当代视角和易于理解的方式刻画出了一位独具魅力的作家。著名作家残雪作序推荐。 本书概述了卡夫卡波折四起的生活，细致分析了他的写作技巧以及他是如何反映现代主题的——比如文化中身体的地位，机构对人的压迫，尼采宣布“上帝死了”之后宗教的发展前景。本书以现代视角和易于理解的方式刻画出了一位独具魅力的作家，向我们展示了该如何阅读和理解卡夫卡那些令人迷惑的和引人入胜的作品。 这位作家（指卡夫卡）具有水晶般的、明丽的境界。因为他身兼天使与恶魔二职，熟悉艺术中的分身法，他才能将那种境界描绘得让人信服。 ——作家 残雪

北京大学中文系主任 陈平原，香港浸会大学中文系主任 陈国球，台湾清华大学文学研究所所长 蔡英俊 联合推荐 最具史才、史学、史识的《中国文学史》 文采 纵横恣肆、议论酣畅、叙事快利，一洗教科书呆板枯涩之气。 学问 取材既博又精于剪裁，鄙弃堆垛知识、铺排材料、抄来抄去。 见地 新见迭出、奇锐精敏、大破俗说，极力拓展文学史讨论空间。 性情 仿马迁班固，笔含性灵不掩才情，非编纂排比之文学史能及。 有关文学史的思考，朋辈中龚鹏程兄可说是先导者。我在阅读龚著文学史时，文学历史之鲜活生猛，如在目前。读文学史至此，夫复何求？——陈国球 我觉得这本书是让老师准备文学史更深更好的材料来源之一。上研究所文学史研讨课时，是很好的补充教材。——蔡英俊 本书接续上册，起于晚唐，迄于20世纪初，全景展现了中国近一千余年文学历史的发展变迁。 作者秉承自己独特的文学史观，通过剖析对文学历史的各种诠释之间共时性的互动与抗衡、历时性的累积与变奏，上推历史本身，下探对后世的影响。书中具体论述了晚唐的格法之学如何展开“宋诗的基本风貌 ”、唐宋文人阶层如何扩大、文人的性质如何衍变、文学如何成为社会文化的基调，兼论屈原、陶渊明、杜甫、李商隐等人如何成为文学史的重要人物、形塑后世的创作观点；文与道、骈与散、诗与词、经与文之间的辩证，以及说唱、音乐的文学化；明清之际精致的八股文写作、文学创作的通俗化，以及文学史写作的出现。 作者于两册文学史的写作中展现了“文字─文学─文化”的体系观，即以文字为基础的文学世界逐渐扩大，文学自两汉文人阶层的形成发展到唐宋文学崇拜的社会，最终走向明清之际的通俗化，文人阶层的内部结构在历史中不断变动形成了中国文化的主要脉络。

本书在摄影的话题之上，深入这些摄影家的创作、生活、转变以及对于作品的媒介属性与社会公共话题之间的 联系进行问答。同时，本书也涉及以下重要话题：摄影史，摄影教育，摄影与图片的分界，摄影的个体性，拍摄对象与拍摄者的关系，摄影的艺术与关怀之争，中国摄影的过度表达等常见病，对苦旅式拍摄状态的存疑，艺术拍卖，返乡，寻根潮，城市化进程，个人史，视觉训练…本书在提取被访者的艺术思想的同时，也着力于访谈的可阅读性。同时，试图进入摄影家的内心世界，将生活、经历等精神镜像与其作品所携带的影像诉求结合起来。 本书可说是“中国摄影第一次真正意义上的抽样调查”。

极致之美，亦是绝望的毁灭。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》选自真实的案例。1950年，日本京都名胜古迹——金阁寺，被年轻僧人的一把大火焚毁，成为轰动一时的事件。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》既取材于此，作者根据当年青年僧人的一句独白，“我妒忌金阁寺的美丽”，展开想象的翅膀，由此有了这部著名代表作的诞生。 青年沟口因自己的生理缺陷而自卑，失去生活的信心和乐趣，惟一的精神支柱是寄托于名胜古迹金阁寺的美，但又日渐感觉美的永恒存在是对世俗人生追求的阻碍，于是终于一把火烧了金阁寺，摆脱了“美”对人生的禁锢。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》是三岛独特美学观成熟的标志。

沈从文，现代作家、历史文物研究家。他的作品大多可以看作是湘西风土、人情的优美而哀伤的画卷；他的故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的“文体作家”；其散文也独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。沈从文创造出闪着神性之光的理想人物，既体现着人性中庄严、健康、美丽、虔诚的一面，也同时反映了沈从文身上的浪漫主义与古典主义式的情怀。《湘行散记》收录了《湘行书简》和《湘行散记》两篇。《湘行散记》是沈从文散文作品中的精品，有种民间活泼泼的味道。

7月20日，北岛在2011香港书展上作题为“古老的敌意”的演讲。他援引诗人里尔克《安魂曲》中的名句——“正因为生活和伟大的作品之间／总存在某种古老的敌意……”他认为一个好的写作者应该有意识地保持与所处时代、母语以及自身的某种紧张关系，并在演讲中批判“粉丝文化”。 大约一个世纪前，奥地利诗人里尔克在《安魂曲》中写下这样的诗句："因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意"。 二十世纪开始的岁月，在汉堡和不来梅之间的小镇沃尔普斯韦德（Worpswede）聚集着不少艺术家和作家，包括里尔克。他们一起听音乐会、参观博物馆，在狂欢之夜乘马车郊游。其中有两位年轻漂亮的女画家就像姐妹俩，金发的叫波拉，黑发的叫克拉拉。里尔克更喜欢金发的波拉，但不愿意破坏这对理想的双重影像。在观望中，一场混乱的追逐组合，待尘埃落定，波拉跟别人订了婚。里尔克选择了黑发的克拉拉，与她结婚生女。七年后，波拉因难产死去，里尔克写下这首《安魂曲》献给她。 这段插曲，或许有助于我们了解里尔克的诗歌写作与个人生活的关系。纵观里尔克的一生，可谓动荡不安，仅在第一次世界大战爆发前的四年间，他就在欧洲近五十个地方居住或逗留。里尔克在《秋日》一诗中写道："谁此刻没有房子，就不必建造，/谁此刻孤独，就永远孤独"。这正是他漂泊生涯的写照。 里尔克的这两句诗"因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意"，对我来说有如持久的钟声，绵延不绝，意味深长，尤其在当今乱世，或许可引发更深一层的思考--对于以写作为毕生事业的人来说，我们今天应该如何生活、如何写作、如何理解并处理生活与写作的关系。 所谓"古老的敌意"，从字面上来看，"古老的"指的是原初的，带有某种宿命色彩，可追溯到文字与书写的源头；"敌意"则是一种诗意的说法，指的是某种内在的紧张与悖论。

樱桃说自己的青春就是一场接连不断的艳遇，青涩如周觅，沉稳如沈念，不羁如林天，他们都在樱桃的生命里留下或浓或淡的痕迹。 高中时，樱桃遇到了初恋周觅。经历了初恋时的简单美好，性格中太多的矛盾让他们最后还是选择了分开。而青涩的周觅已进化成了三流演员，尽管已经和吴雨订婚，他身边的妞儿接连不断，却仍然和樱桃保持着那份纯洁的友谊，彼此互相伤害却又希望对方幸福。高中毕业，樱桃陪伴了大律师沈念度过了一段低谷期，在每一分钱都要计较的日子里，她成为一个容易满足的小主妇，而以事业为重的沈念终于离开了她，远赴香港。在情感的空白期，樱桃遇到了她以为命中注定的男人林天。她深爱着林天，却不得不忍受这份感情带来的不安定感。当林天决定和樱桃踏踏实实过日子的时候，沈念的出现打乱了一切。最终，他们决定分开旅行。 阳朔的时光，静谧而美好。在爬山时，樱桃遇到了四处流浪却很会生活的男人何喜。从上海到北京，再到阳朔，经历了感情的重重磨难，樱桃是否能找到生命中属于自己的那座岛呢？突如其来的一场车祸，又对他们的生活带来怎样的逆转呢？

《日光流年》如从荒野悄然走进读者视野的一个村夫。因着乡野，反有许多生命的本真，让人喜悦，让人诧异，让人面对土地与生命长说短论时，怀着醒透的感伤。在我的写作中，《日光流年》是争议最小的一部书，是好言偏多的一曲长调之所以它有着一口的称许，我想，那是因为我终于可以以我的生命去面对生命，以我的灵魂去面对灵魂。只要是爱，只要真诚，哪怕是雷雨对土地的撞击，稼禾对干旱的恶言，细草对沙漠愚呆的顿念，其实也都是眷亲的爱恋，是一个生命对另一个生命的奉赠，一种生命对另.利：命的情仇疼痛。

本书由两种单独印行的著作——《宋诗概说》和《元明诗概说》合并而成，两书性质相同，内容衔接，于是合为一部，题为《宋元明诗概说》。 作者吉川幸次郎博士，为日本汉学界的泰斗。书中，吉川博士对于宋元明三代诗歌作了别具眼光的研究和独到的解读，诸多观点与国内流行的看法颇有差异。如他认为虽宋代有词，明清有戏曲，然此三代读书人创作的主流文学样式还是诗。另外，吉川氏强调了宋元明诸多诗人对于“悲哀”的态度，并认为这是影响贯穿三代的诗歌创作精神脉络，而宋元明三代更是中国诗歌作品思想倾向的重要转折时期。 无论如何，吉川博士这种崭新的视角和阐释，国内学子和治学者从中都确实可以获取不少启迪。