到目前為止，這本書稱得上是伍爾夫最經典的傳記。作者昆汀·貝爾是伍爾夫所疼愛的外甥，英國著名的藝術家，《伍爾夫傳》問世之後，曾獲英國詹姆斯·泰特·布萊克傳記文學獎等大獎。弗吉尼亞·伍爾夫是20世紀著名的意識流小說大師，女權運動的先驅。她既是上帝的寵兒，也是上帝的棄兒。她是英格蘭的百合，卻一生都無法擺脫神經質的折磨。在昆汀·貝爾的筆下，伍爾夫首先是作為個人存在，在此基礎上，才有作家和女人的全部特徵。作為親人，昆汀·貝爾對伍爾夫有最近距離的了解；作為人類史學家，他又對伍爾夫的創作心態懷有深度的理解和認同。昆汀·貝爾使中國讀者有機會更清晰地了解這位天才的女性。

《建安七子集(繁体竖排版)》主要内容包括：建安时期，在我国古代文学史上是一个创作繁荣、成就突出的重要时期。这一时期的著名作家，除“三曹”（曹操、曹丕、曹植）以外，当推曹丕在典论论文中提出的“七子”，即孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢等七人，世称“建安七子”。 建安七子的生活年代，从汉桓帝元嘉三年（公元一五三）孔融出生，至汉献帝建发二十三年（公元二一八）徐干最后去世，前后共六十余年，正处于汉末社会动乱的时期。东汉王朝自桓帝时起，宦官和外戚互相倾轧，输流把握政权，政治日益腐败黑暗，加以他们对人民进行残酷的压迫掠夺，激起了灵帝中平元年（公元一八四）的黄巾大起义。这次起义虽在地主阶级联合武装力量的血腥镇压下失败，但东汉王朝也因此而一蹶不振，气息奄奄了。

本全集为英国著名戏剧家莎士比亚作品集，共收录莎士比亚戏剧作品和十四行诗40部。

张爱玲的作品中最触目惊心的是：人淹没在日常的细节中。人的灵性；人的活泼与绚烂，僵死在程式化的生活里，每天都做着同样的事情，遇见同样的面孔，谈论的同样的话题，时间生什么区别。

分为十章，内容包括“革命”的经典化与再浪漫化；革命·性·长篇小说；革命·土匪·英雄传奇；“革命历史小说”中的宗教修辞；病的隐喻和文学生产等。

要多少年的时光才能装满这一片波涛起伏的海洋？要多少年的时光才能把山岩冲蚀成细柔的沙粒并且把它们均匀地铺在我的脚下？要多少年的时光 才能酝酿出这样一个清凉美丽的夜晚？要多少年的时光啊！这个世界才能够等候到我们的来临？　　若是在这样的时刻里还不肯还不敢说出久藏在心里的秘密，若是在享有的时候还时时担忧它的无常，若是在爱与被的时候还时时计算着什么时候会不再爱与不再被爱，那么，我哪里是我在享用我的生命呢？我不过是不断地在浪费综在摧折它而已罢。

《风中的院门》的内容分为“风中的院门”、“我的村庄”、“永远的黄沙梁”三辑，收有“风改变了所有人的一生”、“谁的影子”、“共同的家”、“剩下的事情”、“别人的村庄”、“只有故土”等40余篇散文。 这是一本始终把人和村庄的命运连在一起的散文集。作者刘亮程虽然才过而立之年，却经历了中国农村的世事沧桑。庄稼人，牲畜，田野，小麦和树林……在他的眼中化出化入，生死衰荣。他在《住多久才算是家》一文中，有这样一段自白：“我一直庆幸自己没有离开这个村庄，没有把时间和精力白白耗费在另一片土地上；在我年轻的时候、年壮的时候，曾有许多诱惑让我险些远走他乡。但我留住了自己，我做的最成功的一件事，是没让自己从这片天空下消失。”

《波斯人信札》是法国启蒙运动思想家孟德斯鸠的第一部、也是唯一的一部小说。《波斯人信札》一出版便取得巨大的成功：当年就出了四版，印刷十来次，还有若干伪版，并立即被译成欧洲各国文字。孟德斯鸠靠着这部处女作，从一个外省法官，跻身巴黎上流社会，出入著名沙龙，于38岁就摘取了法兰西学士院院士的桂冠，得到了法国知识分子梦寐以求的荣誉，这一切应归功于该书的美学价值和认识价值。

《理解诗歌》(第4版)是美国大学文学系广为采用的教科书，也是新批评派的代表作。它对理解英语英语诗歌做了全面、系统的处理，强调文本细读的方法，注重诗歌结构和语义分析，对中国读者具有重要意义。

有人说汪曾祺身兼二美：美文家、美食家，他自己也说：写字、画画、做饭是“业余爱好”他写字、画画，也写过不少谈书画的文章， 都是本书所选。其文之冲淡隽永自不必言，而书画之飘逸也尽可从书中细细体悟。本书还兼选部分谈家事的文章，从中可以看出汪曾祺之为汪曾祺，也是有其家学渊源的。

《三国演义》内容简介:滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。小说描写了从汉灵帝到晋武帝之间共一百多年的历史，用宏阔有致的笔触勾画出魏、蜀、吴三国互相征战争雄、兴衰存亡的历史过程。是一部历史演义的典范。

本书内容：第一部分五篇，举例说明某一类题材故事与佛教故事之间的关联。重点述中国作者之化洋为土，推陈出新。 第二部分一篇，阐述了八仙的变换及其源流。 第三部分五篇，分述几种器物在儒释道三教和高层与全社会中的使用及其中蕴含着的种种特殊意义。 必须说明，本书稿力求普及，并非高深的论文结集。我们参考了力所能及搜集到的重要资料。好比布置房间，陈设加床、铺盖、桌椅、书画、灯具等等，全是买来的。也有几件是本客自制。可是，室内装饰意匠是笔者的。当今“知识爆炸”时代，我们未见到的材料必然极多。因此，也就不再列参考资料目录啦！

《文学创作手册》内容简介：文学创作并不神秘，写作也可以学习。《文学创作手册》中教你如何做一家作家。仔细阅读本书，你成为作家的机会将大大增加。《文学创作手册》由中国国际广播出版社出版。

评论家一般将《镜中》视为其代表作：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”……学者崔卫平作诗悼念张枣：“生命好孤独啊/生命离开生命/连声音也没有”。

《女巫词典》是本散文集，由“女正词典”、“女巫冷眼看男人”、“女巫鞭策女同胞”及“女巫爱恨聪明九”组成。全书以叛逆的调侃，解构旧式文化。“尖锐透彻”是全书最为醒目的特色。在这里，读者看不到普通女性的温柔敦厚，却能扑面感觉到其狡黠聪慧，扑朔迷离，就像女巫，“有点火有点邪有点坏”。书中配有写意的漫画，达至图文共读。

序--- 因为是张爱玲，因为张爱玲难说，因为张爱玲难说又不愿意硬加诠释，因为难说不能多说又不得不说得准确；因此这个剧本有其特殊风格。王蕙玲打破了时空的限制，不依时间轴进行情节，故事从张爱玲中年到了美国之后开始、再接回少女成长时期，而后成名、与胡兰成恋爱，离开中国，再跳接回一九六二年的美国婚姻，而至老死他乡。为什么传记故事，却不依惯例地从出生开始，顺着时间进行写起？王蓄玲说，选择这里开场，许多原因中的一个，便是因为这时候的张爱玲对国人是完全的陌生，因为不熟悉，才能让观众先摆脱掉对张爱玲许多先入为主的概念，有机会重新认识张爱玲。从几人里看出不凡之处，便是《她从海上来》的企图。 从美国部分开场，张爱玲三十六岁，是个来自上海的中国作家，除此之外，一片空白。这样的出场，张爱玲使纯粹只是个普通人，顶多，多了一个作家身分。由这里，从她一个平凡人的身分，我们看到她与瑞荷平凡几近无趣的恋爱、平淡的婚姻，再从一点一滴的细节、一些记忆，从张爱玲的回忆、故事才倒叙回她的出身、童年及后来的一切。是的，想知道张爱玲的传奇，便应该先知道她只是一个“一般人”。 写传奇人物的平凡处，是先解脱她太多传奇色彩的烟雾；让人看清她的素面，素面相见才能得见本心；这样的企图，在剧本风格自然是极力地避免戏剧化的营造。本剧中的故事人物几乎都有所依据，情节对白有编排，但很少杜撰事件，为的便是还原这本来面目。因为这部戏的主体是写“人’、写“生命”，所以努力要呈现的是人的复 杂性、人生的多面貌。许多矛盾、不统一、无法说明的行为动机及转折心态，只能尽量保留事件发展的原样，不加主观地解释与整理；以免歪曲或狭隘限制。因此，这个戏里的张爱玲和其他许多人物，不以戏剧性格统一，却更接近真实的人生。 忠于事实，是传记篇的基础。然而，要写一个创作者。心灵世界的 思想和情感，却又不能只是一般人物传记的直铺事实情节，因此王蕙玲混杂更多的叙事手法，笔法时而贴近张爱玲的心灵，贸然地进入她的回忆；时而跳接张爱玲的作品，并企图展现她的作品与心灵情感的呼应；更有时索性直接的大量旁白出现，直接让张爱玲发声……这些复杂的技法，组织出《她从海上来》企图多彩多姿的风貌及灵动的叙述风格，使这部作品更具文学性，却也更难戏剧呈现。 王蕙玲认为，我们不能替传记人物说话，但我们可以让人更贴近她。是的，贴近张爱玲、感受张爱玲，也许便是这个戏的企图：带领观众走进张爱玲的人生旅途，走进张爱玲办心灵世界，走进张爱玲的作品世界，让你自己去知道她，感受她，自己去想，去知道或不知道，去懂得或不懂得。其他的，我们不能多说，因为是她的生命，是你的感受。 这样来写张爱玲，只能彻底地把戏剧还原回人生的繁复多样，如同王蕙玲自己说的：想写一个没有戏的戏，一个没有故事的故事。《她从海上来》剧本，没有戏剧性的情节，只有一场场的生命细节，生活纪实，比较像日记散文，更像绘画或音乐，丰实以生命的各种色彩，串联起来的是心灵的韵律起伏。对习惯于电视连续剧思路的观众似是种挑战，其实将是种解放：当情节不再牵着观众走的时候，观众便可以自己生出自己的观点及感受，用自己的感受去感受张爱玲；才不握住张爱玲及观众自己。 也因此，这个剧本也许更接近留在这世界的张爱玲，也更表现出了张爱玲的各个面貌；所谓：时人对此一枝花，如梦相似。是真的吗？是真的吗？张爱玲是这样吗？她让人想之不尽、说之不完；感受深浅，是我们各人饮水，冷暖自得，却不能论断，更又与她自己无关；这是王慧玲对张爱玲及大众的尊重，也更是还原了传奇人物该有的传记态度。我喜欢这个剧本，是写了我们想知道的张爱玲，同时没写出不该替她说的话，没握住她自己的生命。 生命以她自己独特之姿舒展、绽放；人人可观，无人可代言。