这不仅仅是一本游记，时间跨度超过六年。因为一处美景，换了一种活法，听起来不可思议。他们辞掉工作，走进大山深处，从云南到西藏，从虫草江湖到松茸传奇，住在高山营地，吃着雪水泡面，有时遇见熊，还遇见了这样的人：行走丛林30多年的酒鬼猎人、拥有200多个情人的藏药老板、威震江湖的虫草老大、养猪的流浪歌手、苦行的汉族活佛、为爱决斗的浪子、为情痴狂的卓玛……这些人太真实了，活得如此灿烂，让人感动到落泪，一个不留神，落在了野花头上。等你回过神来，才忽然发现，哦，原来这一切都是“雪山乌托邦”。

【内容简介】 蒋勋说：很少有一本书像《红楼梦》，可以包容每一个书中即使是最卑微的角色。我喜欢《金刚经》说的“微尘众”，多到像尘沙微粒一样的众生，在六道中流转。 这次，蒋勋要说的是《红楼梦》里女孩子们的人生、爱情与命运。 两百多年前，《红楼梦》这本书，已经为每一个不同个性典型的女子以及她们的情感命运，书写出安静而宽阔的祝福、深切而宽容的怜悯。 色彩学高手莺儿、公正温和的特助平儿、得体伶俐的鸳鸯、上进好学的香菱、内敛守静的邢岫烟、爽朗男孩气的史湘云、高傲而动人心魄的晴雯、认真做自己的探春、漂亮调皮的芳官、深情女同志藕官、病弱美人柳五儿……这些亮丽动人的生命姿态，何尝不呼应着现代女性的特质与觉醒？ 在《红楼梦》一片花团锦簇中，偶略的浮光画面，为蒋勋悉心捡拾起来，细细玩味：有贾母的富贵省悟，有柳湘莲的自负孤独，有石呆子的卑微苦痛，有乌进孝的生存周旋，有秦显家的人际打点……人性试题处处；更有中国结与配色学、界画的材料技法、跳脱文艺营的写诗课、大宅门的管理学……文化逸趣不绝。 在蒋勋眼中，《红楼梦》颠覆了人间秩序，却找到了每一个人内在的心灵秩序。微尘众生，流浪生死，故事都没有完。 《微尘众：红楼梦里的小人物》必然是一次对《红楼梦》的颠覆式解读，这样的蒋勋，这样的解读红楼，我想如果曹雪芹知道的话，一定会引以为知己吧。了解《红楼梦》里小人物的故事，懂得他们的艰难与卑微，能使人在宿命前懂得谦卑，越多看一次，越懂得生命的不忍。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 《微尘众：红楼梦小人物①》是“蒋勋说青春红楼”系列中最重要的篇章。碎为微尘的红楼众生让我们看到了自己的影子，读懂他们，就是读懂了我们自己的一生。曹雪芹在静观来来去去、碎为微尘的众生，各自有各自的因果，各自要了各自的冤业。《红楼梦》使人在宿命前懂得谦卑，越多看一次，越懂得生命的不忍。 《微尘众：红楼梦小人物②》—— 这次，蒋勋要说的是《红楼梦》里女孩子们的人生、爱情与命运。《红楼梦》作者细细描述一生遇到的许多少女，一起度过荒唐又美好的青春，一起喜悦，一起忧伤。她们虽然“身为下贱”，也都像是前世的知己，也都有“心比天高”的生命尊严。 在《微尘众：红楼梦小人物②》中，谈了很多青春女性。有作者蒋勋最尊敬的公正宽容的平儿；最心疼的天真单纯的金钏；有刚开始不容易十分了解，后来越读越觉得动人心魂的晴雯；有大方气派、严词拒绝好色老爷纠缠霸占的鸳鸯；有从唱戏转为丫头的藕官，她（他）在舞台上一直演男角，爱上戏台上的女性角色，假戏真做，回不到现实，仍然迫求爱恋着女子，她是《红楼梦》里深情的“女同志”；还有漂亮调皮的芳官，像个小男孩，宝玉也喜欢让她男装打扮，还有厨娘的女儿柳五儿，丫头还没做成，却卷进窃盗官司里，身体病弱，令人同情悲悯。 《红楼梦》里有好多丫头，她们在整部小就中占据的分量，被作者描述的用心程度，都丝毫不逊色于主要的贵族小姐们。 附：蒋勋说青春红楼系列装帧设计的巧思： 小编在做好“青春红楼系列”的内文设计和封面设计以后，心情非常忐忑。因为较之台湾繁体版，改变很大，不知道能否得到蒋勋老师的认同。内文由之前的黑白变成了彩色，平装变成了精装，增加了很多清代画家孙温的彩色插图，其中很多图片都是设计师非常用心地从大的场景图中抠出来的，一朵小花、一棵树、一只猫、一个花瓶、一把扇子……没想到蒋勋老师在收到邮件后，很快就回复了，赞设计得非常好，“丽质而具巧思”。 封面设计有繁华的寓意，印金的工艺会让封面从众多的书中脱颖而出。为了完美地呈现蒋勋老师所称赞的“丽质而具巧思”， 在纸张的选择上只能用“不计成本”来形容。外封封面用纸高阶超感；腰封是一种质朴之气很浓的纸“木棉”；内封硬壳为了突出文艺气质，选择了带独特纹理的纸“云宣”；打开一本书最先映入眼帘的便是环衬了，好比是一个家的玄关，一种具有丝绵效果的“云龙”最适合了。用领导的一句话说，为了蒋勋，值了。

在第一次出版的新书《窗里窗外》中，林青霞回忆了自己的前半生，曝光不少私藏美照。据悉，该书收录的是她从2004年开始执笔的作品，分为“戏、亲、友、趣、缘、悟”六章，收录了其7年来的约50篇散文作品，内容涉及亲情、友情等方面，两个女儿还分别为她写序，全书近400页。该书首篇作品《沧海一声笑》即是悼念挚友黄霑。

尺牍，亦称尺素、手札，即今之书信，尺牍小品是文人间往还的小简短札。古人写尺牍小品，将其作为诗文之余事，无关宏旨，但道“桑麻”。或写山水风情，或聊读书心得，或抒怀人之思，或叙家常琐事，所谓“达情愫，通款曲”，绵绵细语，拳拳深情。 曾几何时，云淡风轻，写信寄信是我们美丽的约定；曾几何时，月朗星稀，收信读信是我们浪漫的守候。现在，书信渐行渐远，只留下苍茫的影子让我们怀念。拿起这本《锦书云中来》吧，在某一个夏日午后，或某一个落雪的冬夜，坐下来，静静地读，重温那些书信相伴的美丽与温暖。此时，岁月静好。

1948年，中国的社会与政治面临着重大变局，文化生态与文化体制即将迎来深刻的变化，然而山雨欲来风满楼，谁能穿越世事纷纭，看透历史的变数？被郭沫若斥为“粉红色”作家的沈从文，在一封信里透露出了深刻的历史预感：“大局玄黄未定……一切终得变。从大处看发展，中国行将进入一个崭新时代，则无可怀疑。” 本书在参考大量报刊、日记、书信、传记、回忆录等资料的基础上，从具体的历史细节进入1948年的历史现场，广泛涉及文学作品、歌曲、演出、出版、校园文化、文学与政治的互动等等各个方面，通过对朱自清、萧军、胡风、丁玲、赵树理、沈从文等著名文化人个体命运的揭示，探讨了文学与政治、知识分子与政治权力的种种纠葛，对共和国初期文化体制的形态及成因进行了深刻的分析。 本书材料丰富，文字生动，叙述富有张力与内在激情。虽是历史著作，但洋溢着强烈的现实关怀，是钱理群先生备受好评的代表作之一，也是了解那段历史，乃至当代共和国史的重要著作。 目录： 一、面对转折——1948年1、2月 毛泽东《目前形势和我们的任务》的冲击波——《人民日报》传出的信息——蒋介石的元旦训词——《文艺先锋》宣布的官方文化政策——《大公报》和中国自由主义知识分子的信仰 二、南方大出击——1948年3月() 《大众文艺丛刊》与中共对文艺的领导——文学党性原则的明确提出——“我们”文体的新特征 ——以思想斗争（批判）为发展文艺的中心环节——三面出击：郭沫若怒“斥”沈从文、朱光潜、萧乾代表的“反动文艺”；批判路翎、姚雪垠、骆宾基等作家的小资产阶级创作倾向；对胡风及其朋友的批判与警告——对西方资本主义文化的警惕与防范——以解放区文艺为样板的“人民文艺”的大力倡导——新的美学原则，文艺创作、批评模式在建立中——对五四与鲁迅的再评价：争取文化领导权与正统地位的自觉努力 三、校园风暴——1948年4、5、6月() 学生运动与校园文化——群众歌曲的革命功能——革命盛大节日里的活报剧演出——漫画：精神原子弹——朗诵诗的政治性、群体性与行动性——狂欢的广场文学（艺术）——大学教师在学潮中——自由主义教授的困境、挣扎与分化——师生共识：为自由、民主的新中国而斗争 四、诗人的分化——1948年6、7月() 40年代末的诗歌刊物与流派——前期《诗创造》的兼容并包性——在内外压力中挣扎—— 新的现代主义诗歌流派的孕育与聚集——《诗创造》的改组与《中国新诗》的创刊——40年代末现代主义诗歌与革命现实主义诗歌的相通与对立——“中国新诗” 派诗人与七月派诗人的相通与分歧——共同的命运 五、批判萧军——1948年8月（一）() 萧军：永远的精神流浪汉——集权、秩序、规范与独立、反叛、自由之间——萧军与王实味事件——《文化报》与《生活报》的论战——大规模的有组织、有领导的“批判萧军反动思想”的运动——五四启蒙主义话语与革命话语的争夺战——知识分子与新政权的关系——言论自由的尺度——知识分子“自由职业者”身份的消失——“大批判”思维、文体的开创——对“革命的小资产阶级”出示黄牌——人们期待中的萧军的反应 六、朱自清逝世前后——1948年8月（二）() 朱自清的“背影”——晚年心境的沉重面——1928年《那里走》的困惑，二十年后再思考——对知识分子边缘位置的正视与“悬空感”——向下层人民寻求支撑点的欲求与害怕失去自己的矛盾——既“调整”又“保持”的文化（学术）选择—— 沟通五四个性主义话语与集体主义革命话语，沟通精英文化与平民文化——雅俗共赏、兼容并包、多元发展的文化理想——本不合时宜，却被大用的结局——追悼中的“学者与文人”的朱自清——朱自清转变问题的提出——革命话语对朱自清的改造——革命话语与民族主义话语的结合：毛泽东的盖棺论定 七、胡风的回答——1948年9月（一）() 胡风向“明天”扑去——他眼里的路翎《财主底儿女们》的异质性与挑战性——受伤的狼的突围与出击——以斗争为中心的思维、情感与心态：批判者与被批判者的同一——自觉地捍卫五四传统：“与无形的封建的中国的斗争”；坚持启蒙主义；反对向 “旧形式”投降——胡风要为他漠视批判者的警告付出代价——胡风与毛泽东心灵的相通——胡风的悲剧：从支持（拥护）出发的对抗——留下的最后一个美好的记忆 八、“新的小说的诞生”——1948年9月（二）() 丁玲与《太阳照在桑乾河上》的命运——社会主义现实主义创作模式的诞生—— 纳入体制：文学生产与传播的计划化——创作主体的变化：首先是党的干部、战士，然后是作家——以党的政策为创作起点与接受终点——文学的真正主人：革命化的“新人（工、农、兵英雄人物）”——把党的意识形态化为作家的艺术思维：阶级斗争的艺术想象逻辑（题材、人物创造、结构等）——用党的革命语言规范一切 ——《太阳照在桑乾河上》、《暴风骤雨》（周立波）对社会主义现实主义创作模式的示范意义与部分背离——独断话语权的文学秩序的建立 九、战地歌声——1948年10月() 部队宣传队（文工团）：中国人民解放军的独创——泛黄的历史资料所留下的记忆——把毛泽东 “文艺为政治服务”的思想推向极致：文艺军事化的新范式——快板诗人与“兵写兵”群众运动——革命话语对民间话语的利用与改造：北方农村的演剧与诗歌创作运动——对农民文化的推崇与对市民文化的拒绝——《斜不压正》：赵树理的“党的立场”与“农民的立场”的统一与矛盾，他的文学命运的戏剧性 十、北方教授的抉择——1948年11月() 沈从文的文学梦想——对五四先驱者蔡元培“以美育代宗教”思想的继承与发展，“二十世纪最后一个浪漫派”的历史定位——《看虹录》：将“抽象的抒情”引入小说叙事的自我突破，却一再受到批判——40年代末以沈从文为中心的，以探索、实验为追求的北方青年作家群，同样被遗忘——沈从文终于“觉悟”：不能随着时代变动而改变自己，只能面对“提前死亡”——“投岩麝退香”：沈从文和他的朋友呼吁“文物保卫”——大多数知识分子的左倾，少数人退守思想文化上的自由主义——“今日文学的方向”座谈会上沈从文、废名、朱光潜、冯至等讨论“如何对待红绿灯的指挥”等问题 十一、南下与北上——1948年12月() 毛泽东三次急电平津战役前线指挥部：必须保护文物与知识分子——蒋介石亲自组织“抢救 ”学界知名人士——“危舟将倾”的末世景象，旧秩序再也无法维持——知识者故土难舍，“为伊消得人憔悴”——国民党高压政策为渊驱鱼——走下飞机的仅胡适等人——梁实秋：战乱中的生离死别——枪炮声中的北京大学五十周年校庆——“天下愈乱吾心愈治”：无人顾及中的学术坚守——《浦江清日记》里“三不管”地界中的清华园——稀落、仓皇的“南下”与浩荡、有序的“北上”：两股知识分子人流——“我今真解放”：郭沫若一路高歌——卞之琳等远方归来：赤子的虔诚 不算尾声() 叶圣陶终于“远行”，结束游离状态——郑振铎重读《画梦录》——胡风想起小贩挣扎的叫卖声，他没有在香港“净罪” ——路翎写《危楼日记》，为“时代末日”作忠实记录——丁玲作为新中国的女作家在国际舞台亮相，她感到无比自豪——《传家宝》：赵树理仍在关注农村现实中的“问题”；老赵进城的意义与困惑——萧军的消失：又一个“提前死亡”——清华大学中文系师生游乐会上处处感到“他”的存在——一颗无声的政治炮弹，沈从文的绝望与去不掉的迫害感——“今日复何悔”：胡适、傅斯年凄然对饮吟陶诗——国民党政府“最后的晚餐”——张道藩拜别母墓悄然离开南京——倾听“北方” 的声音：毛泽东《将革命进行到底》开始了一个新时代 年表（1946～1953）() 参考文献() 我怎样想与写这本书——代后记() 再版后记()

《坟》收作者1907年至1925年所作论文二十三篇。1927年3月由北京未名社初版，1929年3月第二次印刷时曾经作者校订。1930年4月第三次印刷改由上海北新书局出版。作者生前共印行四版次。作者说：将这些体式上截然不同的东西，集合了做成一书样子的缘由，说起来是很没有什么冠冕堂皇的。首先就因为偶尔看见了几篇将近二十年前所做的所谓文章。这是我做的么？我想。看下去，似乎也确是我做的。那是寄给《河南》②的稿子；因为那编辑先生有一种怪脾气，文章要长，愈长，稿费便愈多。所以如《摩罗诗力说》那样，简直是生凑。倘在这几年，大概不至于那么做了。又喜欢做怪句子和写古字，这是受了当时的《民报》③的影响；现在为排印的方便起见，改了一点，其余的便都由他。这样生涩的东西，倘是别人的，我恐怕不免要劝他“割爱”，但自己却总还想将这存留下来，而且也并不“行年五十而知四十九年非”④，愈老就愈进步。其中所说的几个诗人，至今没有人再提起，也是使我不忍抛弃旧稿的一个小原因。他们的名，先前是怎样地使我激昂呵，民国告成以后，我便将他们忘却了，而不料现在他们竟又时时在我的眼前出现。 　　其次，自然因为还有人要看，但尤其是因为又有人憎恶着我的文章。说话说到有人厌恶，比起毫无动静来，还是一种幸福。天下不舒服的人们多着，而有些人们却一心一意在造专给自己舒服的世界。这是不能如此便宜的，也给他们放一点可恶的东西在眼前，使他有时小不舒服，知道原来自己的世界也不容易十分美满。苍蝇的飞鸣，是不知道人们在憎恶他的；我却明知道，然而只要能飞鸣就偏要飞鸣。我的可恶有时自己也觉得，即如我的戒酒，吃鱼肝油，以望延长我的生命，倒不尽是为了我的爱人，大大半乃是为了我的敌人，给他们说得体面一点，就是敌人罢，要在他的好世界上多留一些缺陷。君子之徒⑤曰：你何以不骂杀人不眨眼的军阀呢⑥？斯亦卑怯也已！但我是不想上这些诱杀手段的当的。木皮道人⑦说得好， “几年家软刀子割头不觉死”，我就要专指斥那些自称“无枪阶级”而其实是拿着软刀子的妖魔。即如上面所引的君子之徒的话，也就是一把软刀子。假如遭了笔祸了，你以为他就尊你为烈士了么？不，那时另有一番风凉话。倘不信，可看他们怎样评论那死于三一八惨杀的青年⑧。

阅读就是体验另一种现实。在我们有限的经验与事件中再创造经验与现实。看到人类无穷多的心灵景观。我们其实也是在读着自己。 王安忆读书视角独特，感觉细腻，评价生动，语言朴实而有张力。本书内容丰富，意趣盎然。作者认为读书是“在持有自己的经验与结论的同时，善解并诚挚地去观看别人的人生所得”，“看到人类无穷多的心灵景观”。读者在书中也可以觑见作家王安忆的心灵世界。 目录 一、阅读心境（代自序） 我的“书斋”生活 阅读的要素 吞书长大 多和少 众里寻他 在偏僻的地方读书 读电影 书中书 边走边读 阅读的心境 到图书馆去 二、读书笔记 《异乡异闻》读后 汪老讲故事 颜色的里程 大陆台湾小说语言比较 上海的故事——读《歇浦潮》 《泥日》的彼岸 走出凤凰 告别青春的回忆 无韵的韵事——关于爱情的小说文本 寻找苏青 男女关系的乌托邦 坚不可摧 残酷的写实——重读《包法利夫人》 摹写的精神 知识的批评——从蒋韵说起 人间的疾苦——读《乡村诊所》 山花烂漫——评于田儿小说《关帝庙土地庙》《石屋》 世俗的张爱玲 遥想手工业时代 雅致的结构 自觉与不自觉间 纪实与虚构 事实与诠释 精诚石开 香港人——评《目迷·耽美——爱恋无声》 三、序言集次

《神奇故事的历史根源》初版于1946年问世，是俄罗斯著名民间文艺学家弗·雅·普罗普的第一部著作《故事形态学》的姊际篇，标志着作者对俄罗斯神奇故事由结构类型研究转入历史类型思路，在对神奇故事进行了结构形态描述，弄清它是“是什么”这个问题之后，就该转入下一步，去追寻它“从何而来”，即探讨它的起源问题。在这个阶段，“我们想研究的是历史往昔的哪些现象（不是事件）与俄罗斯的故事相符合并且在历史现实中的根源”。本书旁征博引，大量引证了世界各地的民俗事象、地方性知识、方言故事以及著名人类学家、民俗学家论述、显示出作者扎实的学问功底，堪称20世纪以人类学方法研究民间故事的典范之作。 　　本书内容此前在中国介绍得较少，此次由俄文版全文译出。

回想历史，在中国那么长的几千年里面，连环劫般的朝代变更、走马灯似的战争烽火、政治舞台上下的纵横捭阖、连续不断的旱涝饥荒、颠沛流离的生活和不知未来的焦虑让人战战兢兢戒惧警惕，难得有“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”这样的富裕，难得有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这样的自由，难得有这样纯真、朴素和快活的心情，这样的时代，在文学史和思想史上不也很值得特别写上一写么？ 当那“八个醉的和一个醒的”诗人随着繁荣时代的结束走进了历史，当月宫碎影中的“霓裳羽衣舞”被渔阳鼙鼓和胡儿喧哗惊破，唐诗也渐渐变得沉思和深刻。

读书既是一种兴趣，也是一项伟大的工作，人与书的那些亲密的互动，书的漫长历史中那些美妙的时刻和经典的心得，不同阅读方式带来的不同感受，在新的时代读书人的选择和坚持……这是一本让人重新回到“为书倾倒”的年代的小书，回味书本曾经带给我们的丰富的心灵世界，也让更多已经和最好的书籍疏离了的人们重新学会在书本中得到快乐和永恒。 书中配有二十二幅世界经典藏书票，更增添了浓浓的书卷气。

苏轼是宋代伟大的现实主义文学家，他以卓越的天才、广博的学识、开朗的胸襟，写出了大量辉煌的诗、文、词，表达了自己一生的真实经历和和丰富的思想情感。苏轼词内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。本书备搜苏轼词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和系年，为读者欣赏苏轼词提供了较多的方便。

召唤重生 ——《禅心剑气相思骨——中国诗词的道与法》代序 秦鸿 “作为高等院校恢复诗词写作课程后的第一部专业教程，徐晋如《大学诗词写作教程》一著于诗理诗法抉发精微之外，尤重独立高贵人格之树立，对二十一世纪初轰轰烈烈的国学复兴运动的推动功不可没。” “尽管当时的有识之士作出了挽救的努力，一些高校的中文系甚至还开设了选修课程（现存唯一的教材：国家图书馆，ISBN978-7-5633-6688-0，徐晋如），随著汉语的进一步演变以及与其他语种的交融，到了二十一世纪末，掌握这门技艺的人数已经寥若残星，诗词终于被评为世界非物质文化遗产。” “作为独立思想家的徐晋如，其思想的演变大致可分为前后二期。如果说《人苏世——北大第一保守派思想文录》代表了第一期，那么《大学诗词写作教程》则可被视为前后二期的分水岭。” 数个世纪之后的学者们或许会对这本《大学诗词写作教程》作出如上这番“历史的辉格解释”(the whig interpretation of history)，前提是这本小书的发行量大到足以产生一定影响。而这目前正在令晋如头疼：高校往往只使用本校出版的教材，一些教师只能悄然收起对该书的渴慕，自己埋头另编一本。 但对于那些高校课堂外的爱好者来说，该书的正式出版毕竟可以算得上是一个福音：虽然它没有挤进书店的书架，却可以在当当网等不止一处通过邮购获得。回想四分之一世纪前我尝试著学写诗词的时候，所能找到的入门书只有这么几本：王力《诗词格律》，刘坡公《学诗百法》、《学词百法》，《白香词谱笺》——它们给予初学者的一切，还仅仅是技术层面的。 如果仅仅是解决诗词技术入门的问题，过去时代的任何一位塾师都可以轻松胜任。晋如的这些文字，用他自己的话来说，“是在我最绝望的时候完成的，完成它却使得我重新寻找到希望。”一本诗词写作教程的写作可以让作者自己脱胎换骨藉以悟道，其内在的力量是毋庸置疑的。当它摊在我的案头时，仍然可以强烈地感受到文字深处充盈著的血性，而这种血性，冷静的思想家们是无从流露的。如果从我以往的阅读中寻找似曾相识的经验，晚年熊十力的文字焕发著同样迷人的色彩，尽管这可能危及思想的客观性、导致一定程度不宽容。 整本教程即使在讲述格律和写作技巧的章节都贯穿了这股血性，而该书第一编总论的三章更是它最为集中的体现。在驳斥了一贯占据主流地位的“采诗说”、事实上否定了诗歌源自民间之后，晋如揭橥了《诗经》这一传统诗歌源头的贵族身份，从而为真诗人抒发真性情树立了一个标杆。诗人杨启宇对此的概括是“明确揭示忧患意识、悲悯情怀乃诗人之灵魂，中华诗词是以士大夫为传承体之精英文化”——诗歌合由诗人作，舍诗人无以言诗。这本该成为常识的，却长期被有意无意地忽视了。所以普通读者视线所及，当代诗词呈现给他们的主要面目，是声嘶力竭的现代应制，以及奄奄一息的仿古赝品。 从另外一个角度来看，采诗说称为合法理论的深层基础其实是“卑贱者最聪明、高贵者最愚蠢”这一论断，它竭力贬低的高贵却是偷换了概念的。晋如在教程中所标举的高贵，我以为最准确的定义当是“独立之精神、自由之思想”。而上述论断则通过持续不断的强制灌输，扭曲了几乎整个大陆汉语人群的思维。循著高贵等于统治阶级、传统即统治阶级愚民的工具这一思路，一切可能体现传统的文化产物都荡然无存，除了统治手段本身。当我们得悉人民大学国学院新风雅诗社成立，《文心雕龙》学会会长、国学院副院长袁济喜教授把“能认写繁体字，具备古典诗词写作能力”作为对诗社社员的期望之一提出时，我们在承认其务实之际，也对文化传统断裂得如此彻底感到深切的悲哀。 而诗词是怎样从中国文学史的主流地位淡出的，这个问题至今似乎还没有充分的研究，甚至被有意无意地回避了。上个世纪之初，当举国被“革千年沉痼之积弊，新四海臣民之视听，驱天下人士使各奋其精神才力，咸出于有用之途”（《时报》1905年9月7日）的呐喊震撼时，救亡是如此迫切，以至于似乎一切传统都成为它的障碍。由此导致的科举废止，并不需要对诗词的当代命运负责——如果提出这样的要求，无异于要求汉语的演化过程本身负责，而我们恰恰知道，诗词的语言从来就没有和通行的语言等同过，无论是口语，还是书面用语。诗词的语言有其自身的内在逻辑，一如晋如在教程中所述。诗词的当代命运受制于强有力的外部力量则是毫无疑问的——即使新文化运动的主将们也会将诗词作为自己的创作手段或者创作手段之一，就足以说明诗词并没有因新文化运动而受到有效的扼制。诗词作品一家独大才是造成诗词目前状态的真正罪魁。即使思想解放到今天，割裂的传统仍然没有能够接续——接续的愿望是不现实的，因为它假设传统还没有被从根部砍斫断，假设土壤还没有被盐碱化，换句话说，假设民族精神还没有遭到摧毁。实际的需要是从土壤开始重建，同时摧毁压在这块土壤上的庞大而沉重的丑陋建筑。晋如寄予这本教程的，正是布道般的重生的召唤。这是迄今为止所有诗词写作入门书当中唯一的一本。如果说还有什么缺憾的话，那就是它指引的是已经具备一定的独立思考能力的大学生，我们还缺少一本面向更为年轻的读者群的教程，而这个群落的人数正在急剧扩充。 让诗词回归为人格完善的手段，这是我所理解的晋如。从讲台出发，晋如开始身体力行他所倡导的现代诗教。 （作者秦鸿，字子云，号军持、雪泥斋主。当代最杰出的词人。有《雪泥词》。上文系给本书第一版《大学诗词写作教程》所作的书评。）

《川端康成·三岛由纪夫往来书简》包括川端和三岛在20余年间的24封往来书信，内容包括文学、工作、友谊、私生活等诸多方面，读者可以较为准确地了解两人之间的师生和朋友的友谊，同行间复杂而微妙的关系，了解日本同一时代最高成就的作家，同一届诺贝尔文学奖的重要人选相继自杀的原因。

她是一个善于将艺术生活化、生活艺术化的享乐主义者，又是一个对人生充满悲剧感的人；她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”后面的“可怜 ”，但在实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己行来却是从衣着打扮到待人接物，均是我行我素，独标孤高，她在40年代的上海大红大紫，风头出尽，几乎得到电影明星般的风光，然而几十年后，她在美国深居简出，过着与世隔绝的生活，以致有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹及极度的孤寂。” 张爱玲名作《传奇》、《流言》中的全部作品均写于二十五岁以前，那时她对人性已有独到的、稳定的把握，技巧相当圆熟，文字更臻于化境，这样的早熟早慧，求诸现代文学史，再无第二人；现代女作家中有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入又保持超脱的，张爱玲之外，再无第二人。

一个一心了结自己前半生的疯狂作家，一个为爱赴汤蹈火不惜走上邪路的翩翩少年，一个带着秘密独自长大的精灵少女，如星星一样陨落的巨富之子，点燃所有男人火焰的妖媚苏戏，脆弱的大亨、伤心的警察、耐不住寂寞的上海女孩。形形色色的人们彼此碰撞互相影响，直至命运将他们分开甚至是毁灭。他们在一场场的跟踪中要窥探到别人的秘密，寻找到自己。马路天使终会张开翅膀飞远，南方舞厅记录那些人的来去，彼岸没有花朵红尘也难刻画你的样子。

本书是一部研究中国现代文学的力作，１９９６年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反映。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清（１９世纪末）到民国后期（２０世纪４０年代）中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派（即北京和上海派）的文化差别的表述，探索现代文学创作中城乡、中西文化的冲突、妥协与交融。本书的研究重点是从城市的角度重新解读经典作家（如鲁迅和茅盾），并挖掘在以往的主流文学史中因意识形态或精英立场而被长期忽略或埋没的作家（如师陀、张恨水、叶灵凤、新感觉派、张爱玲和五四时期的女作家）。本书从空间的构形、时间的构形、性别的构形三个部分进行解读，空间的概念影响了北京叙事中注重城市地图、人际关系的描绘，时间的概念影响了上海都市想象中千变万化、随波逐流的母题，性别概念从根本上影响了城市的构形。由于作者兼及中西两方面的教育背景，全书视野开阔，见解独到，方法新颖，堪称是一部新生代海外华裔学者的扛鼎之作。 《中国现代文学和电影中的城市形象》目录 中文版序 前言：探索城市的邀请 第一部分 ：考察现代中国城市的视角 第一章 导言：现代中国文化史中的城市 第二章 城市构形：小镇、古都、现代都市 第二部分 ：空间的构形 第三章 勾画古都北京 第四章 中国传统在北京的象征性胜利 第三部分 ：时间的构形 第五章 阅读无法阅读的上海大都市 第六章 上海的时间与欲望之流 第四部分 ：性别的构形 第七章 想象上海的摩登女人 第八章 看待现代城市的女性视角 结语：标研究现代中国文学史的一个视角 中文参考书目 西文参考书目 中西参考电影

《瑰宝》内容简介：1940年代末的香港，一个繁忙而拥挤的中转站，各色观望人群的“避难”岛。在这里，刚从英国完成学业、归途中因战乱滞留香港的中西混血儿、年轻的女医生韩素音，邂逅英国记者马克·艾略特，两人坠入情网。韩素音一心要回大陆报效祖国，而在当时的情势下，马克这样的来自“帝国主义国家”的新闻记者还不可能被人民政权接受……于是，中英文化、欧亚文化，不同人种和阶层的生活状况与生存意识，不同的政治制度与精神信仰，所有的一切都与他们的爱情奇妙地交融在一起，造就了他们用生命与历史撞击的爱情时光。 1955年，美国二十世纪福克斯公司把这部小说搬上银幕（译名《生死恋》、《爱情至上》），次年获得了两项奥斯卡奖——诗意与艺术使这部小说比历史本身更加长久。

《王小波全集》分为十卷，每卷都以平装和精装珍藏版两种装帧形式出版。第一卷、第二卷为杂文；第三卷、第四卷、第五卷为长篇小说和剧本；第六卷、第七卷为中篇小说；第八卷为短篇小说；第九卷为书信；第十卷为未竟稿。本书为第九卷。

史蒂芬．金大半人生自傳＋寫作技巧傳授 有志成為作家不可不讀的經典！ 完整中譯本全新上市！ 過去二十年來，史蒂芬．金已成為世界首席通俗小說家的化身，作品帶給無數讀者無懈可擊的喜悅與閱讀樂趣。不論任何世代和類型的作家，也不論成名與否，都將他視他為引領風潮的人物。特別是在這以大量娛樂矇混嚴肅專業藝術的年代，身為暢銷小說的作者，他的才華毋庸置疑。 這本書包含二個部分：一為自嘲式的回憶錄及積極成為一位小說家的過程與方法。回憶，是書中大部分的內容，活潑的敘述著一個不安分小孩如何成為一名作家。你可以和作者一起經歷毒草事件，放屁的保母，一本正經的女教師和骯髒洗衣店的工作，這些絕妙的故事全都反映在他一本本暢銷又膾炙人口的小說中 。 這是一本薄的書，因為大部份教寫作的書都滿紙胡說八道。小說家們，包括現今的那群人，通常都對他們自己做的事一知半解——做的好的時候是哪裡做的好、做的不好的時候又是為什麼做的不好。因此我領悟到這本書要是寫的越短，就會越少一些胡說八道。 小威廉‧史湯克和懷特（E.B.White，編按：《夏綠蒂的網》作者）的《風格元素》（The Elements of Style）是這堆胡說八道慣例裡唯一著名的例外。那本書裡幾乎沒有任何明顯的廢話。（當然，它很薄，八十五頁的頁數比起本書還薄得很。）我現在告訴你，每一個有理想抱負的作家都應該去看《風格元素》。在「作文的原則」那一章裡的第十七條原則是「刪除不必要的文字」。我將在此試著去身體力行。 ——作者序 除此，他對大量文學作品的渴望也決定了他的人生方向，身為一個把家安頓在小拖車的年輕人，作者藉由一個女子中學的警衛工作而得到一個靈感，只不過他並沒有完成故事，後來他接受同為作家的妻子塔比的建議，以及年少時對二個女同學受人欺負的記憶，使得他的成名作《嘉莉》一書得以呈現世人眼前。他同時回憶大學時代的生活和一場幾乎喪命的車禍後休養的日子，但焦點仍不離寫作的技巧。 與他以往的著作不同的是，這本書用回憶錄的方式，提供大家透視史蒂芬‧金內心的機會，就好像他站在書房中引導我們如何構思情節，如何將主角帶入生活，何時該做研究，怎麼組織文章。他以說話的方式來教導我們，不只是他如何執著寫作練習，還有他寫作的習慣和有些近乎病態的固執。 他熱愛寫作，也強調這分工作比較像是遊戲。雖然鍾情於寫作是重要因素，但擁有一個工具完善的工具箱也是原因之一，其中包含字彙、文法以及寫作風格。他同時指出多閱讀是無價之寶，讓故事發展成小說的神祕之鑰，是預先擬大綱設計情節，而人物特性則是給予角色適合的情境。在書的最後還有長達三頁推薦近來閱讀的書單。 慷慨，剖析透徹，充滿熱情，他用盡心力在這本書中。

《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》是晚明散文家张岱的著名作品。张岱出身仕宦家庭，早年过着锦衣玉食的生活。明亡以后，隐居著述。《陶庵梦忆》写的是对昔日生活的回忆，对当时的茶楼酒肆、说书演戏、山水风景等社会生活和风俗人物都有所反映。《西湖梦寻》写的是西湖的掌故，附有不少前代与当时文人墨客的诗词题咏。这两部笔记流丽清新，很有文采。