◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

★乌拉圭盛产怪人，马里奥·莱夫雷罗是其中翘楚

★生前保持低调，在乌拉圭拥有一小批热情的读者

★去世后，作为老派“邪典”作家，被大型出版集团重新发现

★被视为二十世纪下半叶拉美文学中不可或缺的一员，影响了塞萨尔·艾拉、亚历杭德罗·桑布拉、鲁道夫·福格威尔等一众西语作家

★更日常的卡夫卡，更幽默的加缪，波拉尼奥的“反面”

★短篇《猎兔》出版于1973年，融入了作者在讽刺杂志上尽情挥洒的幽默，模糊了创作边界

★图文版《猎兔》出版于2012年，由西班牙国家插画奖得主索尼娅·普利多绘制插图

★莱夫雷罗认为：对于写作，甚至对于真正地生活来说，消遣都是至关重要的。

-----

《猎兔》写的是一群人在森林里猎兔的故事。作者在第LXVII章里做出如下冗长的概括：

“人说这本《猎兔》里呈现的文字其实是个精妙的隐喻，一步一步，描述的是取得贤者之石的艰难的过程；如果用另一种方式排列它们，就会得到一部浪漫主义小说，剧情是线性的，内容也没什么新奇；它是一份教学材料，其唯一的目的就是潜移默化地培养起孩子对罗马数字的兴趣；它不是别的，仅仅是把各个时代的作家写的关于兔子的东西杂乱无章地汇编到了一起；（……）这部书中的人名是一个秘密教派成员的姓名拆拼重组后的生成品；书中的各个片段如果经过合适的排列，每段的头一个音节会拼成一句品味存疑的句子，是献给教士阶层的；要是把它大声念出来，录到带子上，把带子倒放，就会得到原版的《圣经》；把它翻译成梵语，它的音韵显然和维瓦尔第的一部四重奏是重合的；把它的纸页塞到绞肉机里，会得到一种极细的粉末，就像蝴蝶翅膀上的那种；它是一份秘密说明书，可以教你叠出兔子形的纸鹤；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，是抓兔子用的；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，兔子想用它一举抓住所有人类；等等。”

★美国版《活着》★人生是苦的，所以更要苦中作乐！半个世纪，一家人、一头熊、三家旅馆，关于平凡生活的爱与救赎。

-

⋆编辑推荐⋆

■怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰•欧文！

■约翰•欧文还是美国国家图书奖得主、奥斯卡金像奖改编剧本奖得主

■欧文作品世界销量过千万，书迷遍布40多国！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？

■《新罕布什尔旅馆》是欧文的口碑代表作，决选美国国家图书奖，风靡世界整整40年！

■《新罕布什尔旅馆》：Goodreads超6万读者温情推荐，好评率高达94%！

■《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。

■新增作者精彩后记，讲述同名改编电影背后的有趣故事。

-

⋆内容简介⋆

《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。整本书构筑的“梦”都带着平凡生活的光芒，会有生命的逝去、梦想的幻灭，但从未丧失希望。

-

我父亲心中一直存有两个幻想：一是，熊能好好活在这人世；二是，人可以在旅馆里过一辈子。

他带着母亲和我们五个小孩、一头熊、一条老狗，在废弃的学校上开了第一家“新罕布什尔旅馆”，接着有了第二家、第三家。

半个世纪的旅馆人生，我们经历了很多突如其来的厄运。每当沉湎于过去的伤痛，我们总能想起父亲的话：我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。

-

“如果你来到一家伟大的旅馆的时候是支离破碎、残缺不全的，”我父亲说，“你离开这家伟大的旅馆的时候，必定又是完好无缺的。”

-

⋆精彩文摘⋆

■人这一辈子总得痴迷一事，坚守一生。一个人只得不停地走过开着的窗户。——本书第549页

■我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。——本书第204页

■我们家的家训是：即使结局不幸，也不会妨碍我们过一个色彩丰富、充满活力的人生。——本书第205页

-

⋆作者&媒体评论⋆

◆ 在写作中，真正永恒的是故事、角色、欢笑和眼泪。

——约翰•欧文

◆ 无法想象美国文坛甚至世界文坛没有约翰.欧文。他的作品既通俗易读又具有深刻内涵。他在文坛的地位和成就，当得起“狄更斯再世”的称号。他笔下的故事就是这个世界上每个人的真实故事。

一一《泰晤士报》

◆ 欧文是他们那一代最聪明、最痛苦，但也最愉悦的小说家。《新罕布什尔旅馆》是他最好的作品。

——《芝加哥太阳报》

◆ 全文朝气满满，极富魅力的人物，遭遇奇闻轶事和骇人听闻的灾难，交织着放荡不羁、令人开怀的幽默，渗入每一页。

——《乡村之音》

◆ 欧文先生远不只是受欢迎。他决心保留狄更斯的传统，用各式各样的故事狂欢作乐，传递出人生的道理。

——《纽约时报》

◆ 一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下，让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。

——张大春

◆ 作者对人生精微处的细腻观察与描写，尤其扣人心弦。

——《纽约时报》

◆ 约翰•欧文是美国最重要的幽默作家。

——冯内古特

◆ 至今尚在人世的作家当中，几乎没有一个比得上欧文。

——《华盛顿邮报•书的世界》

“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

* 中国古代书画艺术家的故事新编

* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

如鲁迅说的“古颖艳异”

*

在芥川龙之介与王小波左右

在《世说新语》与《山月记》之间

*

风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐

246个苏联笑话，幽默文学至高杰作

世界各国改编电影超20次，纳博科夫鼎力推荐

无论环境多艰难，你读它时总能笑出来

编辑推荐

◎苏联幽默文学的至高杰作。

一经问世便广受好评，上至当时的苏维埃领袖，下到广大的基层群众，无不交口称赞。纳博科夫对本书青睐有加，称其为自己唯一喜爱的苏联文学作品。

◎苏联笑话的完美展示。

全书内含大量苏联笑话，长短各异，题材丰富，既有市井八卦，也有政治调侃，堪称一本苏联笑话大全。苏联最专业的文学类报刊《文学报》将讽刺幽默专栏命名为“十二把椅子”。

◎苏联文学影视改编之最。

本书共被10余个国家，直接改编超20余次。连纳粹德国都将这部苏联犹太人创作的小说拍成了电影，原作魅力可见一斑。

内容简介

曾经的首席贵族伊坡利·沃洛比亚尼诺夫在苏维埃时代过得穷困潦倒，然而他的命运突然迎来了巨大转机——岳母在临终前告诉他，自己在抄家前将珍藏的钻石、首饰藏进了十二把家具椅子中的一把。然而那十二把椅子早已被当做废品，被偷走卖掉，并四散在苏联各处。伊坡利和他的搭档骗术大师奥斯塔普•本杰尔一起踏上寻找椅子的旅程。

名人推荐

人们在十分艰苦的时候读到这本书也会微笑。

——爱伦堡

广大苏联人民现在都被两位年轻作家的这本《十二把椅子》逗得哈哈大笑。

——曼德尔施塔姆

伊利夫和彼得罗夫合写的《十二把椅子》，是我喜欢的书，有益于我的心灵。

——纳博科夫

《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。

本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。

这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。

“我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中唯一真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。”

——大卫•霍克尼

年届80之际，大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，在“大花园”的生活变化甚微，一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。

《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。

我们可以看到霍克尼是如何被他那富于感染力的热情和惊奇感一直驱动前行。他背道而驰的一生，受公众瞩目60年之久，同时却在批评家的视野和历史之中缺席。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了，同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情，不光是关于如何观看……亦是关于如何生活。

1898年是中国近代史上有名的一年。德国《法兰克福报》的记者保罗·戈德曼，受报社指派，在这一年来到了中国，专程对中国的经济、军事、司法等进行考察。他从香港登陆，经广州、上海深入中国腹地汉口、武昌、胶州、天津、北京，采访了李鸿章、荣禄、陈季同、广东总督秘书兼厘金局局长、上海道台等晚清人物。作为外国人探访中国的历史记录，该书具有不可替代的史料价值，读者可以通过富有现场感的“他者”视角，感受晚清帝国在艰难危局中转型的重要历史细节，进而看到清末中国社会的鲜活风貌。

这既是一本历史书，也是一本文学书，有清晰的社会风貌，也有鲜活的历史场景。通过外国记者的眼睛，普通读者可以看到1898年的风情与故事，专业读者则可以验证某些史料和细节的真实。

——著名作家 唐浩明

一个德国记者对清末官场和社会的观察，总不免带有一些西方人的偏见，但换个角度看，他的观察和分析也多有独到之处，常常是中国人自己容易忽略和熟视无睹的地方。应该承认，保罗·戈德曼的游历和采访，展示了国人未曾想到的1898年前后中国社会的一些原始样态。

——中国社会科学院近代史研究所研究员 马忠文

19世纪末德国《法兰克福时报》记者的中国之行，记录了晚清通商口岸城市社会风貌的方方面面，也给今人留下了李鸿章、张之洞、荣禄、谭钟麟、蔡钧、王存善等人物的时代剪影，为我们了解“近代中国”打开一双“异域之眼”。

——复旦大学历史系教授 戴海斌

1.通过对原始档案、信札的梳理，挖掘经典著作出版背后的故事，再现细节丰富的学林掌故。

2.勾勒了陈寅恪、郑天挺、钱钟书、启功、周一良、张政烺、何兹全、田余庆、王仲闻、宋云彬、周振甫、傅璇琮等诸多学者的群像，是一段有温度有深度的学术史、出版史。

3.全文披露了周振甫撰写的钱钟书《管锥编》《谈艺录》审读意见，以及钱钟书的逐条批注。

4.作者回顾数十年的编辑工作生涯，分享了颇多可资借鉴的编辑经验。

本书通过对中华书局原始档案、往还信札的梳理，挖掘了许多经典著作出版背后的尘封旧事；作者徐俊作为中华书局的老编辑、原执行董事，主持点校本“二十四史”的修订工作，是中华书局历史的亲历者，与许多学者交谊甚厚，以温暖细腻的笔触，忆述与诸多学者交往的点点滴滴，描绘出一代学人的风范与行谊。为我们呈现了一段丰富立体鲜活的现代学术史。

一个有着悠久优秀传统的出版社，是与学者相互成就的，本书全文整理了周振甫撰写的钱钟书《管锥编》《谈艺录》审读意见，以及钱钟书的逐条批注，为我们全景呈现了这一中国出版史上的佳话。作者并回顾了编辑工作生涯的许多往事，记录了点校本“二十四史”修订工作的诸多细节，分享了宝贵的可资借鉴的编辑经验。

“却顾所来径,苍苍横翠微”，中华书局1960年代在翠微路二号院开展“二十四史”点校工作，形成了“翠微校史”的佳话以及中华书局古籍整理的优良传统，作者在这个传统里工作、生活，回顾生涯，益增新彩。

★《告别的仪式》：没有人比技师更清楚，机器人只是一堆冰冷的零件。可一个女孩的到来却让他内心崩塌，只因为她的机器人说了一句：“让我死吧。”为什么？明明我才是真人啊！可为什么反而我的生活里毫无感情？

★《海神的后裔》：对大都市的记者来说，小渔村的神只是愚昧的迷信。但只有他们自己知道，那是一个为了报恩的秘密，这一切都要从战争结束说起……

★《警长的明天》：整个小镇只有警长一个活人，而他的身体也有一半已被替换。小镇故事的无限轮回到底有什么目的？小镇之外的世界又在发生什么？那一天，杀手来了。杀手知道他的真实身份，他也知道杀手是谁……

★《母亲法》：根据《母亲法》，遭到虐待的小孩会被好父母收养，生父母也可以继续自己的生活。多么完美的法案啊。直到某个养女忍不住见了生母最后一面。我到底该爱哪个妈妈？《母亲法》难道错了吗？

★《向星星许愿》：秋乃是个被欺负的孩子，但她一直默默承受着一切。直到某天她被某种精神存在体附身，她才发现，原来周围人并没有那么坏，自己也没那么可怜。到底是哪里出了问题？一切都是自己的幻觉吗？

★《昨日之我》：如果遇到十几岁的自己，你会为自己现在的样子感到羞愧吗？“我”的人生实在算不上成功：大龄单身、工作乏味、日子平淡、存款不多。但面对十几岁的自己，“我”却只想说：你个小屁孩懂个屁！

★《战士》：都说“老人要有老人样”，八旬老人达三本来也是这么做的：养生，遛弯，被照顾。直到他发现，城市里的很多不明命案都跟神出鬼没的摄像头有关。它是外星人吗？它要摧毁人类吗？那一天，达三的身体里重新燃起了火。他不是老人，他是战士。

展览可以成为小说，在现实空间创设虚构的情境；小说亦可以成为纸上的展览，将虚构成分织入真实的生活。

如同为一个浩瀚繁杂的博物馆收集物品，btr在他的小说中观看，想象，游荡，又总在那些顿悟的时刻，轻盈狡黠地滑向另一个空间。艺术介入人与世界之间，19篇故事犹如19个虚实映照的镜厅，19段虚实互涉的旅行，为我们时代的都市生活保存下充满迷思的奇妙胶囊。

.

来自2060年的历史学家穿越回2021年的上海，看到头顶几片云正默默变幻成单词，单词聚集成一个句子：“你不会害怕黑夜的惊骇。”那些云很快变成一场小阵雨，降落在安福路寂静的弄堂里。

“转眼成空，我们便如飞而去。”

.

btr是一个亚洲城市观察者。街道上的一切，从乱七八糟的电线到脏兮兮的垃圾箱，从楼宇间的一道天光到墙角的一张废纸，都被他的沉思所涉及，从而显得诗意盎然而又歧义丛生；他在所有的地方都发现了亚洲，或者他在所有的地方都揭示了一种亚洲式的知觉。一种广大的地方性，一种自我超越的日常性。

——孙甘露（著名作家、华东师大中国创意写作研究院院长，《思南文学选刊》社长）

.

他的角度在所有的角度之间，他的世界在整个世界的外面。他是btr，他看到的，他要是不说，你总是看不见。

——黎紫书（著名小说家）

【编辑推荐】

★戛纳电影节金棕榈奖电影原著小说

先后两次被改编为电影，其中1983年今村昌平导演，由本书前两篇小说《楢山节考》《东北的神武们》改编的电影《楢山节考》获得第36届戛纳金棕榈奖，亚洲电影TOP100，豆瓣评分9.0。

★在这个村庄，老人年满70岁就被送上山赴死

◎ 的弃老故事，颠覆三观伦理

★发表后在文坛反响巨大，被誉为“人生永恒之书”

◎ 震撼三岛由纪夫、白鸟正宗、伊藤整等文坛大佬

◎ 三岛由纪夫：“我半夜两点读完这篇作品时，感觉全身仿佛被水淋透。”

★话题性经久不衰，圆桌派、水木丁、毛尖、段奕宏等热议

◎ 段奕宏：“直面原始欲望，刀割刮骨切开人性。”

★深泽七郎作品首次在中国大陆出版

◎ 包括《楢山节考》《东北的神武们》在内的五篇作品

◎ 深刻刻画人性，审视民族心理

★知名设计师千巨万精心设计

◎ 封面采用圆点镂空、专色印刷等工艺

【内容简介】

在日本信州深山中的一个小村子里，由于赤贫而沿袭下来一种抛弃老人的传统：老人只要活到七十岁便要被长子背到楢山丢弃，当地人称作参拜楢山神。

阿玲虽然即将年满七十岁，但身体还十分硬朗，她担心自己在外人看来是“怪人”，是到了年纪还不去楢山多吃了粮食的“多余人”，于是拿定主意,在70 岁的新年那天就进山去。为了显示出自己不中用了，她还用石头特地磕掉了结实的门牙。但是在阿玲去楢山之前，她还必须做一系列的准备，把家里安排妥当……

本书收录了包括《楢山节考》在内的五篇作品，其中由《楢山节考》《东北的神武们》改编的电影《楢山节考》获得第36届戛纳电影节金棕榈奖。

弟子陈丹青说，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿……

在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！

纪念木心逝世10周年 ，《木心遗稿》首次亮相，仅第1版第1刷赠有“木心笔迹珍藏卡”！

-

木心说，到了成名之日，我才眼睁睁地看着自己被埋没了。

晚年从美国返回故乡乌镇之前，他决定，不入画廊，不进拍卖行，不接待采访，不作讲演，不发表文章，不收礼物，不题字——此七“不”，归国之日的态度也。

木心说，人在历史的位置，也不过是一个床位。

在木心目前已出版的所有著作之外，尚有相当数量的笔记簿与散稿，从未面世，估计逾百万字。由于木心通常不注明成稿年份，从内容和字迹推测，小部分写于上世纪八十年代，大部分写于九十年代和新世纪，直到他2011年离世。

这批遗稿的内容，宽泛杂多，不分章节，随写随止，殊少完整的篇幅。其中包括人名、账单、书单、目录、信稿，偶尔信手勾画简单的书籍设计，还有他自己的墓园。读者熟悉的俳句、随感、旧体诗、自由诗，约占半数，其余部分，介于杂记、备忘、叙事、忆旧之间，状若自言自语，不同于他已面世的所有作品。

木心逝世十周年，第一批木心遗稿终于能交到读者面前。

【编辑推荐】

陈丹青（木心美术馆馆长）——在木心书中，第一人称并不就是他，言及身世，他总讳莫如深，送去出版的文字更是抵死不诉苦衷。现在，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿。当年我要他写下来，他就咄道：“喔哟！这种话讲过拉倒，写它干嘛！”如今遗稿在眼，他到底还是写了，而且很不少。

★ 木心自己的“人物名单”，有鲁迅，有张爱玲——比如，被他提及最多的中国现代文学家，是张爱玲，随时想起便絮叨几句。相对如今海内外张迷，木心的资格要算老的：1943 年张爱玲初试啼声，十六岁的孙璞就读到了。

★ 木心自己的“山中问答”，绝大部分遗稿的语气，只是说给自己听，写给自己看——比如，“鲁迅是不会善视我的，背后斥我为‘资产阶级’。张爱玲是瞧不起我的，她会转身借用了苏青的话：‘我又不是写给你看的。’剩下来的便是我对鲁迅的敬重和对张爱玲的赏叹。”

★ 木心自己的“解药”，还是文学，从生前出版的著作（A面），到身后存世的遗稿（B面）——比如，他向来偷偷写作，抱着（近乎愉悦的）绝望。固然，囚禁与临老的绝望，不一样，但写作是他活着的迹象。他默默写下许许多多短句（简直姿态万千），但也不为发表，不过写了自己看看，算是气过、笑过了。

★ 木心自己早就预测到，他的读者百分之九十是汗滋滋的年轻人——编辑出版上，如同修补古木器、古建筑一般，一仍其旧，尊重当年的译名用法，精选影印手稿原图，保留月久年深的味道。软皮精装，开本清雅小巧，内文纸张是日本古版书纸。

后浪插图经典系列，名家名译名画

收录传世插画，精心打磨译本

世界十大文学名著之一，法国浪漫主义文学的巅峰之作

《追忆似水年华》译者潘丽珍倾情献译

传世插画，新增上百幅精美插图，酒红新渲染纸烫金，精美装帧

⛪️编辑推荐

※法国浪漫主义作家雨果代表作，世界十大文学名著之一。

※ 《追忆似水年华》译者潘丽珍倾情献译，新增上百幅精美插图。

※ 后浪插图经典系列，酒红新渲染纸烫金+封底精美竖形腰封，附赠精美藏书票。

※ 从雨果的《巴黎圣母院》中，我学到了“爱真理、爱正义、爱祖国、爱人民、爱生活、爱人间美好事物”的品质。 ——巴金

⛪️内容简介

《巴黎圣母院》以1482年的法国为背景，以吉普赛姑娘爱斯梅拉达与年轻英俊的卫队长、道貌岸然的副主教以及畸形、丑陋的敲钟人之间的关系为主线，热情呕歌了吉普赛姑娘与敲钟人高尚的品格，深刻鞭挞了卫队长与副主教的虚伪与卑下。小说艺术地再现了法王路易十一统治时期的历史真相，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民，人民怎样同两股势力斗争。体现了雨果的“美丑对照”的艺术表现原则，它的发表，打破了伪古典主义的桎梏，标志着浪漫主义的彻底胜利。

《天吾手记》是小说家双雪涛的长篇力作。生命只有100个小时的觉醒者天吾，在台北街头邂逅正在变淡的女孩小久，寻找一座比101大楼还高的教堂，那里藏着少年友人安歌失踪的秘密……台北与东北，时空虚实交错的双城故事，十一篇诞生于生死边界、奇幻与现实彼岸的“手记”，一场穿行于未来与回忆之间的追寻徐徐展开：少女安歌的下落，生死未卜的警察蒋不凡，S市的女人穆天宁，彳亍在淡水河畔的李天吾能破解谜团，完成使命吗？

———————————

⭐️小说家双雪涛长篇力作，奇幻与现实交织的小说拼图，穿行生命与时空边界的追寻之旅——“我一直在用自己的方式捍卫她，那就是无论如何不能把她遗忘”。100个小时之后，死亡就要来临。台北街头正在变淡的女孩小久，擦去笔迹的演算草纸，一座不存在的教堂，少女安歌失踪的秘密藏在其中……觉醒者天吾能破解命运的谜团，完成使命吗？

⭐️冲出日常，创造一个传奇世界——台北与东北，少女与警察，青春与暴力，困境与幻境闪回交错的双城记。平凡人的奇幻冒险，十一篇诞生于生死、虚实彼岸的“手记”，一场穿行于生命与时空边界的爱与追寻之旅。“明天开始，向着灯火走，不要回头。”

⭐️新版完整呈现，恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌——“我对《天吾手记》的感情十分特殊，就像是在最寒冷的冬日我在驿站升起一炉火，几人围炉而坐，烤着地瓜聊着闲话，心里又都知道，明早还要远行。”从《天吾手记》到《平原上的摩西》，小说家通向自己的腹地，人物彼此勾连，故事交互生长，温柔的想象与冷冽的故土映照，不变的是凡人的信仰与纯真。新版恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌。

⭐️台北文学奖创作年金入围作品——电影《刺杀小说家》《平原上的火焰》原著作者，易烊千玺、雷佳音、董子健喜爱，多部作品均有影视改编计划。小说家双雪涛曾获首届华文世界电影小说奖、单向街书店文学奖“年度青年作家”、第三届宝珀理想国文学奖等各大奖项。《天吾手记》入围第十四届台北文学奖创作年金奖。

⭐️全新典藏版，著名书装设计师陆智昌倾力打造——酷烈奇幻，经典质感，在寒冷的现实中，也有升华的浪漫出路。

【编辑推荐】

★先锋浪女、酷儿偶像 简·鲍尔斯 唯一长篇小说——“二十世纪美国文学的一座里程碑！”

简·鲍尔斯在先锋的生活与先锋的艺术上身体力行，与丈夫保罗·鲍尔斯的蜜月之旅成为这本小说的丰富养料。年仅二十六岁即写出文学生涯巅峰之作，令人惊艳！时至今日，《两位严肃女士》已成为不可错过的美国文学经典之作。

★独特现代性，高度风格化，反平庸、反当代生活的经典之作——“原来庸常之中潜藏着真正的可怕”

一次晕头转向尽情失控地阅读体验，献给所有古怪文学爱好者——

所有异想天开的人，好奇的人，脆弱的人，妄想的人，不满与不安的人。

★“真正让我们感兴趣的，是搞清楚自己究竟是什么样的人”

两位严肃的女士渴望自由，渴望真正的生活，渴望从安全区域里连根拔起。她们试图敲开一扇又一扇门，她们创造又毁灭了自己的欲望；她们也许注定失败，但她们会继续战斗（和跳舞）。

★怪异的人物形象+快速发展的情节+生动幽默的对话+神秘、深刻的文学性=简·鲍尔斯式风格

简·鲍尔斯几乎自创了一套不可模仿的小说写作艺术，人物形象与小说情节都令人耳目一新。她对人物心理和环境着墨不多，语言简练流畅，小说多由极具人物个性的对话组成，自成风格。

★杜鲁门·卡波特、田纳西·威廉斯、约翰·阿什贝利、阿莉·史密斯——挚爱之书

简·鲍尔斯是具有原创风格的文体家之一……我对她唯一的不满在于，创作的数量太少。

——杜鲁门·卡波特

我最爱的书。我再也想不出一本比这更可能成为经典的现代小说了。

——田纳西·威廉斯

★简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近八十年

本书英文版于1943年首版上市，近八十年后，简体中文版首度翻译出版。

★新锐设计师汐和担纲装帧设计，动态光栅趣味无穷

120*200细长小开本，优美便携；特别定制光栅工艺，呈现独特动态效果，装帧艺术与人物个性完美结合，趣味盎然。

_________________________________________________________

【内容简介】

“我的内心深处其实跟你一样，也是个疯子。”

两个不安于现状的女人严肃地挑选着她们的人生冒险。两位出身中产阶级的女士各自走向各自的“堕落”：

克里斯蒂娜·戈林是一位纽约实业家的女儿，生活优渥的她却卖掉奢华的家宅，去一个偏僻小岛上租住一间肮脏破败的屋子，与一群古怪的陌生人重新来过。科波菲尔德太太随丈夫去巴拿马旅游，途中她迷上了一个名为帕西菲卡的异国女子，遂与丈夫分道扬镳。

她们无法无天又难以定义，以古怪行径反叛庸常生活，宁可跳入泥潭奋力搏斗着。她们抗拒那种塑胶花式的美丽人生，渴望自由与真实，并一次又一次地冲向自己的心之所向，用尽所有的力量，所有的坦诚和虎狼般的欲望。渴望到身体化为碎片，留下一堆美丽的混乱。

_________________________________________________________

【媒体推荐】

简·鲍尔斯是具有原创风格的文体家之一……我对她唯一的不满在于，创作的数量太少。

——杜鲁门·卡波特

我最爱的书。我再也想不出一本比这更可能成为经典的现代小说了。

——田纳西·威廉斯

在任何语言中都要算最好的现代小说家之一……没有其他作家能持续产出如此高质量的惊喜，而这种惊喜正是伟大艺术不可或缺的元素。

——约翰·阿什贝利

还没读过简·鲍尔斯的读者几乎令人嫉妒，他们还有机会体验所有的喜悦、来自经典原创性的震撼，以及如此优秀的写作所蕴含的启示。

——阿莉·史密斯

作为先锋文学明星简·鲍尔斯唯一的小说，《两位严肃女士》是一部现代主义的经典之作，神秘、深刻、无法无天且充满谐趣。

——克莱尔·默苏德

二十世纪美国文学的一座里程碑。

——艾伦·西利托

★ 美国短篇小说大师 雷蒙德·卡佛 首部短篇集

★《怎么了？》《把你的脚放进我鞋子里试试》《你是医生吗？》获得欧·亨利短篇小说奖

★《请你安静些，好吗？》入选《美国最佳短篇小说选》，是我写作生涯中最重要的事件。——雷蒙德·卡佛

★内文全新校译

★克莱因蓝特种纸，专色银双封设计，随书附赠贴纸

我第一次偶然读到卡佛的小说，便认定为杰作。《请你安静些，好吗？》给人一种飙车般的感觉。雷蒙德·卡佛终其一生，拼命坚持写作雷蒙德·卡佛的故事。由于他通过写作稍稍拯救了自己，我们也往往会获得些许拯救。这大概就是全世界读者热心阅读卡佛作品的理由之一。

——村上春树

这本书中，卡佛先生的措辞准确而富有暗示性，它们潜入了读者的想象力，唤起了惊人甚至令人羞耻的期待。

——《纽约时报书评》

他那清晰、冷硬的语言是如此准确，以至于我们从中读出的东西往往使我们战栗。

——《芝加哥论坛报》

【内容简介】

现在他有了外遇，看在老天的分上，他不知如何是好。

他不想继续下去，但也不想就此罢手：暴风雨来临时，没必要把船上所有东西都扔到海里去。

他在顺水漂，他知道自己在顺水漂，至于会漂到哪里，却猜不出来。但他感到自己正在失去对所有事情的掌控。所有事情。

再有，就是头上那个小秃斑，他已经在考虑换一种发型。

他该拿自己的生活怎么办？他想知道。

《请你安静些，好吗？》是20世纪重要的短篇小说家雷蒙德·卡佛的第一部小说集，是这位“改变小说走向”的大师的文学起点。失业，失眠，失婚，破产，外遇，一团乱麻的生活……卡佛以极简却精准的文字，将普通人的种种生活境遇写得朴实而暗含张力。生活的疑问常常没有答案，但我们会在书中看见自己，也看见一位伟大作家的起航。

* “我们尽情生活，仿佛世界末日并不存在。”

* 龚古尔文学奖得主尼古拉•马修处女作

* 法国社会派文学 推理批评奖获奖作品

* 游走于法国“铁西区”的黑暗午夜

* 两代“小镇青年”光与阴影交错的人生

在一个濒临崩塌的世界，无论顺从还是反抗都是徒劳。

因为最终只会变成动物般的野蛮。

《动物战争》是龚古尔文学奖得主、有法国“当代左拉”之称的尼古拉•马修于2014年出版的小说处女作。故事围绕法国东北部浓雾弥漫的孚日山区一座即将倒闭的工厂展开，聚焦小镇的青年与中年的生活。在后工业化时代衰败萧条的老工业区，那些曾经让生命激动的热情、梦想，甚至怒火都在熄灭。两个绝望的工人决心替当地帮派头目到斯特拉斯堡实施绑架，劳动保障监察局的女监察员在一个冬日的傍晚看到赤身裸体的少女跑出森林，小镇新一代的少男少女似乎都有无尽的精力和欲望亟待发泄，他们想要离开，却又无处可去……少女， Colt45手枪，暴雪封路，终于，所有线索联系在一起……

《动物战争》是一部精彩的群像小说，讲述的是一个行将结束的世界和那些失去依靠、一无所有的人的故事。获得法国推理批评奖，同名电视剧于2018年11月在法国电视三台播出。

他讲述的故事既行走于现实，同时也飞行于黑色的诗意中。

——《快报》

一部风格无可挑剔的处女作。

——《巴黎竞赛》

一部有着罕有力量的处女作。他的成熟令人印象深刻……有了他，黑色小说重新找到了色彩。

——《费加罗文学》

尼古拉•马修，这个名字必将出现在推理犯罪小说的万神殿里。

——《观点》

尼古拉•马修用文字让人听到绝望的声音：洛林地区的黑话与冲击人心的审美交织，被美丽的自然包裹着的贫穷可怜的人，欲望与噩梦的殊死搏斗……

——《投诚者》

短篇小说集《流亡者的梦》集结了阿根廷当代著名作家曼波·贾尔迪内最具代表性的二十五个短篇故事，全方位、多角度呈现作家丰富多彩的文学世界。二十五个风格多样的故事，流畅、幽默、深刻、有力，不给读者任何喘息的机会。多年的流亡经历之后，贾尔迪内里的内心依旧柔软而强大，将人生的苦痛幻化为抚慰人心的文字。在这些故事中，流亡多年的人于梦中回到自己的故土，宛如一名精疲力尽却身披荣光的勇士，接受着家人和朋友们的欢迎；随着时光的悄悄流逝，童年的记忆日渐清晰、纤毫毕现，犹如镜面上的一道细小裂痕，成为既神秘又隽永的存在；残暴的军事独裁者及其帮凶终究逃不脱命运的惩罚，等待着他们的或将是极具戏剧性的天谴；在某些小故事中我们还会看到，贾尔迪内里用自己独特的方式向身影渐远的拉美文学大师们致以敬意，让我们重温拉美文坛昔日的光辉时代。

……

曼波·贾尔迪内里知道如何消解痛苦，或许是曾经的流亡经历教会了他如何忍受痛苦甚至更多；或许要感谢艺术，感谢活在他内心的伟大艺术家，让他得以成功地将世上的苦痛之事转化为悦纳人生且富有创造力的文学作品。

——胡安·鲁尔福

听说他荣获罗慕洛·加列戈斯奖我万分欣喜。实至名归。他所有的作品，特别是有关移民的故事，都是如此人性化，如此令人动容。在这个充满了愤怒、歧视和排外的年代，我们尤其需要这样的文字。

——卡洛斯·富恩特斯

加泰罗尼亚语版的《丧钟为谁而鸣》

青春是插在冰冷枪管中一朵四月的花

血腥的战场、宁静的乡村生活、以爱恋为名义的利益交换……一部关于幻想毁灭、理想破灭、青春幻灭的永恒经典。

《不定的荣耀》是一部加泰罗尼亚语的经典文学作品，主要描写了西班牙内战时期几个年轻人的经历。他们的苦难、怀疑、英勇事迹、牺牲等体现了“四月天不确定的荣耀”（莎士比亚语）。作家胡安·萨雷斯亲历了西班牙内战，他从加泰罗尼亚角度、从战败方的无政府/社会主义者角度书写这场战争和战争中的年轻人，将他的经历提炼成永恒的故事，讲述了受挫的爱情，失去的青春和压抑的幻想。全面展现了西班牙内战的复杂性，侧重描绘动荡时期的气氛与个人生活。

小说的核心是年轻女子特里尼与她身边的三个青年男子在巴塞罗那内战时期的经历。第一部分描写特里尼的恋人路易斯前往阿拉贡前线，寻找好友索雷拉斯、参加战役（主要描写了血腥的战场、宁静的乡村生活、以爱恋为名义的利益交换）；第二部分描写特里尼在被围困的巴塞罗那的生活，她独立抚养孩子小拉蒙，同时与索雷拉斯通信，诉说每日生活和自己的心理变化，却不知道对方已经暗中与敌营勾结；第三部分描写暗恋特里尼的助理军医克鲁埃尔斯被派遣到巴塞罗那帮助平民转移到安全处所，在战争中得以喘息。

书名源于莎士比亚的诗句“The uncertain glory of an April day”，作者认为这是对该小说最好的概括。小说的叙述方式变换三次，来表现三个主人公的不同视角与内心世界。年轻是什么？是一件不可能永远持续下去的事物，波德莱尔曾说过，也许所有的青春就是一场被四月天里不定的荣耀的闪电留下印迹的晦暗的风暴。青春的爱情、年轻生命的逝去与牺牲、理想的幻灭，战争背景下，青年的所见所闻及其经历都以第一人称的视角表现，情感真挚。海明威的《丧钟为谁而鸣》、奥威尔的《致敬加泰罗尼亚》都是以西班牙内战为主题的小说，本书的独特之处在于，作家展现了参战各方的多重视角，并不因加泰罗尼亚的背景而偏颇一方，全面展现了西班牙内战的复杂性，同时也表达了对极端环境中被命运推向无奈抉择的个体的审视。

★ 三个男人，一个女人，一场战争。一部关于幻想毁灭、理想破灭、青春幻灭的永恒经典。

★ “爱的春天如何像四月天不确定的荣耀。”从莎士比亚延续下来的对青春的神化。我们的青春如此短暂，但荣耀的一刻即是永恒。

★ “覆巢之下，安有完卵。”以西班牙内战为背景，探讨战争中的生与死、爱情与责任、个体追求与整体命运等人类性问题。

★ 关于西班牙内战真正的本土化描写，加泰罗尼亚语版的《丧钟为谁而鸣》。

★ 战后加泰罗尼亚时期最重要的叙事声音之一，被翻译成法语、德语、荷兰语、英语等多种语言，《经济学人》2014年十佳小说之一。

★ 相比之下，胡安·萨雷斯使海明威显得单薄甚至贫乏。这本书是丰富且值得推荐的盛宴。——《科克斯书评》

一部充满了哲学、宗教及文学上的沉思的交响小说。——《纽约时报书评》

幻影、虚幻的梦境和散落的木乃伊给了这部小说幻觉般的气质，与战时荒诞的黑暗漫画完美契合。——《出版者周刊》

在这部勇敢描写1936年至1939年西班牙内战的小说中，加泰罗尼亚作家胡安·萨雷斯唤醒了当时混乱且充满毁灭性的真实生活，但更令人难忘的是在充满矛盾的战争中想要生存下去是怎样强烈的一种感觉……小说由一群年轻的声音展现，在愤怒的生活中各自表达。——《今日历史》

加泰罗尼亚语作家胡安·萨雷斯讲述了关于爱、信仰、友谊和理想的多层故事。既有哲学性与悲剧性，又有趣、诚实、技艺精湛。相比之下，胡安·萨雷斯使海明威显得单薄甚至贫乏。这本书是丰富且值得推荐的盛宴。——《科克斯书评》

小说中穿插着尖刻对话、哲学迷思和黑色幽默，带有现实世界和日常生活的生动影像。《不定的荣耀》表达了在一场对抗法西斯主义的战争中，一代加泰罗尼亚年轻人理想和青春的幻灭。——《文学评论》