《墓中回忆录》是夏多布里昂费40年之功不断增删、不断磨砺的精心之作，也是他不断征求意见、不断进行修改、寄托了全部传世的希望的名山之作。雷卡米夫人在森林修道院小住的时候，她的客厅里每天晚上聚集了十余位具有足够的影响力和判断力的各界顶尖人物，他们是来聆听夏多布里昂刚刚完成的回忆录片段的。夏多布里昂坐在一旁，他不敢自己读，害怕过于激动，他只是微笑着倾听别人的赞扬或批评。消息不胜而走，赞美之辞也频频见诸报端。虽然他已决定死后50年出版，却也很快就有了买主。这也许是一种售稿策略，但也的确是使其文字趋于完美的一种方式。夏多布里昂在写作方面从来就是从善如流的，他不在这里表现他的傲慢。他终于把他的回忆录筑成了一座绝美的坟墓，实践了他对人的劝告：“你们喜欢光荣吗，那就细心经营你们的坟墓吧。” 夏多布里昂曾经把《墓中回忆录》称作“我生活的时代之史诗”。《墓中回忆录》不但具有史诗的规模，而且具有史诗的气魄，更具有史诗的神髓。夏多布里昂不是在讲他个人的故事，他的痛苦，他的欢乐，他的忧郁，他的激情，他的沉思冥想，都是在法国、欧洲、甚至世界的宏阔的历史背景上展示的，具有一种辽远深沉的时空感。

《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》同出罗曼罗兰之手。传记里的三人，一是音乐家．一是雕塑家兼画家，一是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上．为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。他们或由病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或由内心的惶惑矛盾．或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。贝多芬供大家欣赏的音乐，是他"用痛苦换来的欢乐"。米开朗琪罗留给后世的不朽杰作，是他一生血泪的凝聚。托尔斯泰在他的小说里，描述了万千生灵的渺小与伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以播送爱的种子。

这是一部充满象征和隐喻的作品。“癌症楼也叫做13号样楼”。科斯托格洛托夫经过二十几年的军队、劳改营、流放地的生活后，他得了癌症，直至奄奄一息才好不容易住进了癌症楼。接受放射治疗后，他的病情渐渐好转。但是，下一个疗程的“激素疗法”将使他失去性能力。在多年劳改、流放、沉冤蒙难的日子中，他已淡记了女人，当他来到“癌症楼”治疗的时候，性意识在他身上猛醒，强烈的情欲，本能的欲望，成为生命力后标志…… 本书作者写出了主人公科斯托格洛托夫及其同病房里的各个病人的不同命运和经历，他们性格的形成和人性的扭曲。作者写的是人生的坎坷，但实际上是社会悲剧的写照。一个个知识分子和忠心耿耿的干部被捕、流放、劳改的事实，使作者陷入痛楚的沉思，思考产生这些悲剧的缘由。本书是一部呼唤人性的人道主义作品，同时又是剖析社会“毒瘤”、反思时代和历史的作品。

克莱斯特——德语文学史上一颗巨大明亮的彗星 （译 序） 杨武能 德国文化思想史上著名的歌德时代，社会黑暗，政治腐败，唯独文化的天幕上星汉灿烂，出现了一大批杰出的文学家、哲学家和音乐家，其中的歌德、席勒、康德、黑格尔和贝多芬等等，都是长久光耀环宇的恒星和巨星。可与此同时，夜空中还不时划过一颗颗虽同样明亮却一闪即逝的彗星，也即一些个英年早逝的天才人物，例如与歌德同时代的文学家棱茨，稍晚一些的荷尔德林，以及本文着重介绍的克莱斯特。兼为戏剧家和小说家的克莱斯特，确乎就是德语文学史上这样一颗巨大、明亮而引人注目的彗星。 克莱斯特（Heinrich von Kleist，1777～1811）出生在奥德河畔法兰克福的一个贵族和军人世家；时至18世纪末，这个家族已出了约二十位将军，作家的父亲同样是一名普鲁士军官。克莱斯特生性敏感，天资聪颖，孩提时代便有着强烈的求知欲。十一岁时父亲去世了，他便去柏林继续接受教育，在作为他监护人和教师的一位法国移民熏陶影响下，对文学产生了兴趣，这为他今后从事文学创作奠定了基础。 为继承父辈的军旅传统，克莱斯特十五岁就被送进军校，编入驻扎在波茨坦的普鲁士近卫军团。一年后，随军团参加了普鲁士勾结其他欧洲反动复辟势力干涉法国革命的战争。受贵族家庭的影响，作家本人的政治立场偏于保守，对拿破仑专政也没有好感。 1795年交战双方签订了《巴塞尔和约》，克莱斯特得以返回波茨坦，但内心已对军旅生活感觉到厌烦，因而更加热衷音乐艺术，渴望学习知识。两年后虽正式当上军官，却更加厌恶军人的职业，一心盼望能成为一名传授知识的教员。终于在1800年脱掉了军服，但对自己的未来仍举棋不定，尽管头脑里已朦朦胧胧闪现出当作家的想法。先后尝试过攻读哲学、物理、数学和政治学，曾受康德批判哲学的影响。他原本希望通过学习从一个“愚昧无知的公子哥儿”中脱胎出来，但是很快失望了。随后三年在德国、法国和瑞士的不少地方旅游，结识了一大批作家、艺术家，并在他们的影响和鼓励下开始文学创作，然而作为最初尝试的悲剧《罗伯特·吉斯卡特》离他的理想相距甚远，结果导致作家最初的精神危机，他不但将作品付之一炬，一时间甚至产生了轻生的念头。加之这时家里停止了对他的经济接济，致使年轻的克莱斯特贫病交加，一筹莫展，不得不返回故乡谋求赖以口的公职。可是普鲁士官场的气氛和陋习令他感到极度的压抑和愤懑，他终于坚决辞职重操写作的旧业，完成了在回乡前已开始创作的悲剧《施洛芬斯坦一家》和喜剧《破罐记》以及中篇小说《米夏埃尔·科尔哈斯》等作品。 正是出于对社会政治现实的极度失望和愤懑不满，加之生活困窘，世态炎凉，出身没落贵族而生性敏感、身体羸弱的作家完全失去了生的勇气和乐趣，年轻的天才遂于1811年11月22日午后四时许，在柏林近郊的湾湖（Wansee） 之滨一处幽暗的树林中，举起枪来结束了自己的生命，死时年仅三十四岁。 即使从并未留下作品的1801年算起，克莱斯特断断续续的创作时间加起来充其量不过十年，但是却留下来了八部戏剧，八个Novelle，即中短篇小说，以及若干的“轶事”和散文作品。要说他作品的数量也许并不惊人，但它们在德国文学史上的地位和影响却不可等闲视之，而且随着时间的推移，还越来越受到了推崇和重视。 是的，在作家生前，其作品和他本人一样都遭到了冷落，剧本很少获得演出机会，即使演出了也大多遭到失败。他作为文学家几乎没有多少声誉可言，因此自然十分苦恼以至于轻生自杀。谁知他死后却声名鹊起，特别是到了20世纪，竟已被公认为德国最杰出的戏剧家之一。不说希特勒第三帝国出于政治需要对他大加歪曲利用，大捧特捧，反复上演他的《赫尔曼战役》等几个被赋予了民族主义色彩的剧本，就连在60年代以来的法国舞台上，他的一些剧作也久演不衰，成了最受观众欢迎的德国剧作家之一。更有甚者，有些文学史家竟至认为，克莱斯特在德语文学史上的地位仅次于歌德、席勒。在中外古今的文学艺术史上，生前死后际遇判若两人者确乎屡见不鲜；相对这一耐人寻味的文艺现象，如彗星一样掠过夜空的天才作家克莱斯特，算得上是一个显例。 除了戏剧创作取得的非凡成就，克莱斯特在德语 Novelle，即中短篇小说的发展史上也建树非凡。歌德可称是德语作家擅长的这一题材样式的开创者，而通过克莱斯特以及与他差不多同时的E. T. A. 霍夫曼的创作，这一样式才得以成熟，才发展到了第一个高峰。因为在此之前，德语的中短篇小说强调的仅为故事情节新奇和出人意表，所产生的作品仅仅是一些所谓的 Ereignisnovelle （事件小说、传奇故事）；到了克莱斯特以及霍夫曼才开始重视主人公形象、性格乃至心理的塑造，经过发展和提高就成为了 Charakternovelle （具有典型人物和性格的小说）。 基于戏剧和小说两个方面的成就和建树，英年早逝的克莱斯特被视为德语文学的经典作家可谓当之无愧。 这个选本收入克莱斯特中短篇小说中最富代表性和影响的六篇。它们不只具备情节生动曲折，富有传奇性、戏剧性和结局出人意表这样一些德语Novelle的共同特点，而且人物的个性和形象鲜明、突出，例如《侯爵夫人封·O》和《义子》这两篇小说的主人公，其性格和形象都叫人难忘。加之作者亦即故事叙述者的语言异常地凝练、紧凑、有力，小说读来便格外引人入胜。 克莱斯特尤其擅长使用逻辑谨严、委婉、细密的长句和套句，其小说开头的一句话往往就在读者心中造成一个悬念，叫人欲罢不能，非一口气将其读完不可。随后情节的发展更是起伏跌宕，到了结尾却又会有一个出人意表乃至震撼人心的转折。《智利大地震》和《侯爵夫人封·O》等等，都很好体现了克莱斯特小说的这些风格特色，因而问世以来一直脍炙人口。 从内容上讲，这些小说尽管取材自不同的时代、地域和社会阶层，但都有一个共同的特点，就是全部密切结合现实，都反映着作者生活的那个时代的迫切问题，富有现实的批判精神，其批判的矛头则直指封建统治的支柱即大贵族、大地主和教会势力，而尤其对后者的揭露、抨击更是无情，更是入木三分。在这方面，《智利大地震》、《米夏埃尔·科尔哈斯》和《义子》都堪称杰作，并因此而成为了德语Novelle也就是中短篇小说的经典名篇。特别是其中的《智利大地震》，更是一篇不可多得的、脍炙人口的杰作。 入选的两篇戏剧《破罐记》和《洪堡亲王》一为喜剧，一为悲喜剧。 关于《破罐记》产生的经过，克莱斯特写道：“我创作此剧的动机，来自几年前在瑞士旅行时看到的一幅铜版画，画上首先引起我注意的是一位严肃地坐在审判席上的法官，他面前则站着一个老妇人。老妇人手里捧着一只打破了的罐子，看上去已就自己蒙受的损失进行过控诉。遭控告的是个年轻农民，法官正声色俱厉地申斥他，仿佛已经认定他有罪，他呢，却一副有口难辩的样子。画上还有一个出庭作证的姑娘……她站在母亲和未婚夫的中间，双手搓弄着围裙，样子比任何一个做过假证的人还更加沮丧尴尬……原画题名为‘法官，或打破了的罐子’。”就利用从这幅看似平常的画作获得的灵感，天才的剧作家克莱斯特凭借自己超凡的想象力以及丰富的生活阅历和感受，演绎出了与莱辛的《明娜·封·巴尔海姆》和豪普特曼的《海狸皮大衣》并称德国三大喜剧的《破罐记》。这部喜剧的情节和对话都令人忍俊不禁，结尾也如克莱斯特的中短篇小说一般出人意表，令人叫绝。 悲喜剧《洪堡亲王》的素材，取自普鲁士前身勃兰登堡历史上据说发生过的一个事件。相传在1675年的费白林战役中，因患相思病而想入非非的洪堡亲王充耳不闻选帝侯的作战部署，战役开始后却自行其事，视情势需要提前向敌人发起了进攻，不想却歪打正着，无意之中为本军赢得了对瑞典人的辉煌胜利。尽管如此，他却因严重违反军纪而被送上了军事法庭，面临被处死的厄运，于是众人便在维护军纪与赢得胜利孰轻孰重这个问题上产生了尖锐激烈的观念和意见分歧，戏剧冲突也由此展开。最后是主人公自愿接受死刑判决的“勇气”感动了选帝侯，使悲剧有了一个皆大欢喜的喜剧结尾。这样，剧本一开始虽说以事实对德国人一贯推崇的绝对服从提出了质疑，但最后仍委婉地肯定了这一“普鲁士传统”和“普鲁士精神”。 如果说，《破罐记》无情地鞭笞邪恶，伸张正义，与《米夏埃尔·科尔哈斯》、《智利大地震》和《义子》等小说一样，都反映了法国大革命后的时代精神和克莱斯特本人思想进步的一面，那么，《洪堡亲王》的结尾如同《米夏埃尔·科尔哈斯》的结局，也暴露了克莱斯特出身保守的贵族军官世家所难免的局限。 1801至1811年，克莱斯特从事创作的十年正是德国浪漫主义运动兴盛的时期。克莱斯特虽说身处远离浪漫派中心耶那和海德堡的柏林，其创作也主要倾向于现实主义，但是仍难免受到浪漫主义思潮的影响，他的作品不管是小说还是戏剧，表现手法便都具有不少浪漫的色彩。 目 录 小 说 米夏埃尔·科尔哈斯………………………………………………………………… 侯爵夫人封·Ｏ……………………………………………………………………… 智利大地震…………………………………………………………………………… 圣多明各的婚约……………………………………………………………………… 义子…………………………………………………………………………………… 决斗…………………………………………………………………………………… 戏 剧 破罐记………………………………………………………………………………… 洪堡亲王………………………………………………………………………………

一百多年来，世界各国一代又一代的孩子聆听了《快乐王子集》中一个个美丽的童话故事。“对贫苦人的同情和作品中表现出来的崇高灵魂” ，“那富于音乐性的调子”，“十分丰富华丽的词藻”(皆巴金语)，不知感动了多少读者，使他们受到真正的艺术熏陶。倡导“为艺术而艺术”的唯美主义者王尔德的这部传世童话集字字珠玑，精妙绝伦。而巴金先生的译文亦绘影绘声，一字千金。它把人带入一个奇妙的世界，教人以真善美。 《快乐王子集》是爱尔兰唯美主义大师王尔德的短篇童话集，收集了他的全部九篇童话，中国文豪巴金翻译。文字的优美自不必说，童话故事自身的美才是最动人的。王尔德的童话故事不乏幽默的语言，但在深层中蕴涵着略带忧郁的宗教情结，永恒的善与美的主题。

《芬尼根的守灵》是爱尔兰著名作家詹姆斯•乔伊斯花了整整十七年时间精心营造的一个语言迷宫，被誉为西方现代文学史上一部真正意义上的“天书”。也正因此，它至今尚不能在中文语境中与读者见面。本书作者耗费近十年之功，试图破解迷局，从语词、叙述、文体、美学等多方面着手，穿针引 线，旁征博引，宛如一位殷勤的向导带领读者走进乔伊斯的神秘文本构造，层层展现这座迷宫的非凡魅力。本书既有对《芬尼根的守灵》的叙述方式和艺术思想的详细分析，还附有较为详细《芬尼根的守灵》的作品缩写和其他重要研究文献，可谓迄今为止国内学界解读乔伊斯“天书”最佳学术成果。

《麦克白》（Macbeth）是莎士比亚最短的悲剧，也是他最受欢迎的作品。此部作品经常在世界各地的专业和社区剧院上演。 这出戏剧是典型的因权力的渴望而背弃朋友的故事。它大致根据苏格兰哲学家赫克托·波伊斯的《苏格兰国王麦克白》而写成。波伊斯在文中奉承了其赞助人（patron）的祖先苏格兰国王詹姆士六世，也就是英格兰的詹姆士一世，并且歪曲贬低了现实中苏格兰国王麦克白的行为与事迹。 《麦克白》拥有不少“道德剧”（morality play）的特征。学者因其中支持詹姆士一世掌权，普遍认为它是一出典型地写于Jacobean（詹姆斯一世）时代的戏剧，大概写成于1606年。不少证据显示现有的文字曾被托马斯·米德尔顿修改。米德尔顿从他自己的剧作The Witch（1615年）加入了不少在原作颇受欢迎的段落，如女巫和赫卡特的那一场。这些修改（整个第三幕第五场，及部分第四幕第一场）一般而言也被收录。 舞台上，因麦克白夫人的情绪起伏多变，很多人都认为那是最难演的女性角色之一。 很多演员都认为此剧会带来不幸，因此一般会迷信地称之为“那出苏格兰剧”而不会直呼其名。有时候，剧中主角亦会被称为Mackers与Lady Mackers。在剧院中提起此剧的名字据说会使制作失败，也可能导致演员受伤。 麦克白中，“魔法是否存在”，以及“女巫们是真的未卜先知，还是只操纵了麦克白的思想、使其把邓肯和班柯杀死”，都成为了不少人的疑问。

你没读过《英国病人》的原著小说，至少也该看过根据它改编的同名电影吧？你应该对那个情深刻骨、抵死痴缠的故事仍然记忆犹新吧？在我看来，《英国病人》的小说比电影更隽永，也更复杂，而那个最擅于驾御复杂局面和深沉情感的作家就是翁达杰。 《菩萨凝视的岛屿》是麦可·翁达杰的2001年出版的新作，写的是他的出生地斯里兰卡的故事。女主角安霓尤离国多年后，出任人权组织的法医，回到斯里兰卡调查一连串的神秘失踪案件。在这一过程中，她目睹杀戮与阴谋，而误解和伤痛则折磨着人们的心灵。随着叙事的发展，读者会逐渐领悟到，这本小说表面上讲的是侦探悬疑故事，骨子里却是在讲授在乱世中如何自处的生命艺术。 翁达杰的小说不胜在情节，而胜在他诗一般优美的文笔，胜在他对人世深刻的观察与体悟。从某种意义上来说，翁达杰的小说比一本哲学书更能挑动你的思绪。我认为，他就是那种老于世故而又不失纯真的人，斯时今世的“稀有动物”啊！

本书从几千年的外国文学史中采撷菁华，起于《荷马史诗》，迄于二十世纪末叶，筛选出堪称“名著”的文学作品近百部。每部名著下一般分设六个小栏目：背景搜索、内容精要、知名篇章、妙语佳句、阅读指导、阅读建议。从多种角度对这些名著作了全面的汇聚、评说，引领读者登堂入室，由点及面，一窥源远流长的中国文学概貌，并以最简便快捷的方式领略每部名著的精华。

孤儿奥立弗·退斯特从小在贫民习艺所受尽欺凌，逃到伦敦后又不幸陷入贼窟。身边的世界像一台疯狂运转的机器，小奥立弗却努力坚守着心底深处的纯净与高贵。这份执著终于帮他等来了柳暗花明：布朗劳先生、梅里太太等人及时伸出援助之手；与此同时，奥立弗奇特的身世也一步步真相大白。小说在深入揭示社会弊病的同时，也在英国文学史上留下一连串栩栩如生的人物形象，一百多年来深受读者爱戴。

女主人公娜娜是《小酒店》中青年锌工古波和洗衣妇绮尔维丝的女儿，名叫安娜·古波，乳名娜娜，生于一八五二年，十五岁时浪迹街头，沦为下等妓女。十八岁时，被一家下等剧院游艺剧院的老板博尔德纳夫看中，被他推上舞台，主演下流歌剧《金发爱神》。可是她毫无艺术才能，嗓子像破锣，在舞台上连手脚都不知道怎么放，于是博尔德纳夫便让她裸体上场，以吸引上流社会的淫徒色鬼，从他回答编剧福什利的一段话就可看出他的动机：“难道一个女人要会演会唱才行？啊！我的小老弟，你也太迂拙……娜娜有别的长处，这是真的！这个长处抵得上任何长处……你等着瞧吧，只要她一出场，全场观众就会垂涎三。”娜娜裸体上场演出，果然令观众心醉神，顿时轰动整个巴黎，第二天上流社会的色鬼便纷至沓来。她与这些绅士们厮混的同时，仍然不停地出去卖淫，老妇人拉特里贡经常来给她拉皮条。她开始与达盖内相好，这个在女人身上花掉三十万法郎的公子哥儿，在做股票交易中破了产，连买花送给娜娜的钱都没有。不久，她就把目光转向银行家斯泰内，她得到他的供养，住到他为她买下的一座郊外别墅“藏娇”里。她在那里同时接待贵族小少爷乔治·于贡与王室侍从缪法伯爵。斯泰内破产后，她又转向缪法伯爵，与此同时，她迷恋上了丑角演员丰唐，不久，与丰唐结婚，过上正常的家庭生活，并把缪法伯爵逐出家。可是好景不长，丰唐是个阿巴贡式的人物，生活中分文不拿出来，还把开始放在一起的七千法郎收回，并且经常虐待、殴打娜娜，不久，丰唐又与意大利歌剧院的一个女演员相好，成了她的情郎，娜娜反被赶出家门，她不得不再次沦为娼妓。后来，通过别人的撮合，娜娜与缪法恢复了关系，她的一切花费均由缪法提供，俨然是个皇后，过着穷奢极侈的生活，但是她只在规定的时间内接待缪法，享有充分的自由，于是淫徒色鬼又云集门庭。她挥金如土，一掷千金，她接待的男人，一旦钱财耗尽，便被她拒之门外。一天，娜娜倏然失踪，出走的原因是与剧院经理博尔德纳夫发生了口角。有人说她去了开罗。过了几个月，又有人说她迷住了当地总督，住在深宫里；也有人说她与一个黑人鬼混，搞得钱财殆尽；还有人说她到了俄，成了王子的情妇。一天，她突然从国外回来，下火车后，径直去姑妈家里看望儿子，从儿子那里染上天花，不久病死在一家旅馆里。

这个译本系上世纪五六十年代由北京编译社翻译，并经周作人花了两年时间校订。 日本平安朝末期的民间传说故事集。总共三十一卷。一至五卷为天竺（印度）部分，六至十卷为震旦（中国）部分，十一至三十一卷为本朝（日本）部分，总计故事千余则。内容包括佛教故事与世俗故事，前者系说明佛教信仰之功德，后者则叙述历史人物之逸事与孝子、烈妇等道德故事。此外，尚有文艺、爱情、生灵、怪物、狐狸、仙人、盗贼等各种传奇故事。每一则故事皆含有通俗处世教训之寓言。因每卷开头皆有“今昔”二字，故书名《今昔物语》。 《今昔物语》与《源氏物语》媲美，同被列为日本古典文学代表，这个译本系上世纪五六十年代由北京编译社翻译，并经周作人花了两年时间校订。 该书中有的故事原型在丝绸之路上的壁画和残卷里能够找到，有不少发生在中国古代，此外还有波斯、阿拉伯、希腊、罗马等国的故事，因此具有世界比较文学的价值。同时，此物语是了解当时日本社会武士与庶民生活、思想的重要资料，并成为后世“物语”创作的典范，也是日本多位作家的创作素材宝库。 日本著名作家芥川龙之介曾将《今昔物语》称为日本古代的“人间喜剧”。又说：“《今昔物语》的艺术生命并不止于‘活生生’一点”，而是充满“野性之美”，是“一种与优美、奢华最为无缘的美”。芥川龙之介自己创作的历史小说，大约有五分之一直接取材于《今昔物语》，包括《罗生门》、《鼻子》、《丛林中》等。这些作品的成功，使得《今昔物语》备受瞩目。 黑泽明正是以《丛林中》的故事、用《罗生门》的名字，将芥川的小说改编成了一部举世闻名的电影。

<春天的十七个瞬间》系前苏联独具风格的著名作家尤·谢苗诺夫写的惊险系列小说中的非常精彩的一部。该书为谢苗诺夫的代表作，是最受广大读者欢迎的小说之一。根据该小说拍摄的同名电影连续剧在1976年获俄罗斯联邦共和国国家奖。 小说以第二次世界大战为背景，描写了德国法西斯覆灭前夕－－1945年的春天，希特勒为了挽救失败的命运，企图同美国讲和，进而共同抵御红军对柏林的攻击。潜伏在德国帝国保安局第6处20年之久的苏军侦察员施季里茨（化名什际尔列茨）突然接到总部指示，要他设法查清德国党卫军高级军官与美、英单独媾和的情况，并查清与西方谈判的神秘人物是谁。在联络电台遭破坏、报务员被炸身亡、无法与上级再次联系的情况下，施季里茨冒着被敌人怀疑、监视的危险，经过17天惊心动魄的斗智斗勇，终于得到了德国党卫队参谋长沃尔夫与美、英司令部代表在瑞士伯尔尼秘密谈和的情报，使苏联政府及时揭露了敌人的阴谋。 作品把悬念丛生、迭宕起伏、惊险曲折的情节与对人物细腻的心理刻画和对历史人物的真实再现以及对社会历史深入的分析结合起来，使故事十分引人入胜，具有巨大的艺术感染力。 本片主人公的原型，是前苏联著名情报专家，号称“千面谍王”的鲁道夫·阿贝尔，他凭借着对祖国的无限忠诚、惊人的智慧和无与伦比的勇气，在第二次世界大战和冷战时期，为苏联建立了卓越的功勋。他的一生充满了传奇色彩，我当年看这部电视剧时最不解的就是，纳粹盖世太保都是天生的怀疑狂，施季尔里茨是如何获得他们的信任成为他们其中的一员的？后来才知道，在一次德国人阻拦一辆载有苏联情报人员的坦克的战斗中，还是一名小兵的施季尔里茨为了赢得敌人的信任进入纳粹核心机构，同时也为了防止情报落入德国人手中，装作狂热的法西斯分子要炸掉坦克的样子，竟然冒着被自己人的炮火击中的危险接近并进入了坦克，销毁了已经牺牲了的苏联情报人员身上带的情报，而自己也负了重伤奄奄一息。从此德国人对他另眼相看，把他调入了情报部门。在二战结束前，他因为对祖国的杰出贡献和在敌人面前的出色“表现”，居然同时获得苏联政府颁发的最高勋章和第三帝国颁发的最高奖章—铁十字勋章。此事在间谍史上空前绝后！冷战时期，他任苏联克格勃驻北美情报站站长，不幸被叛徒出卖遭中央情报局逮捕，但在美国人的诱降面前表现出了对祖国的无限忠贞，最后作为被苏联击落的美国U2飞机驾驶员的交换者回到了苏联，成为苏联青少年学习的楷模。

The Lottery, one of the most terrifying stories written in this century, created a sensation when it was first published in The New Yorker. "Power and haunting," and "nights of unrest" were typical reader responses. This collection, the only one to appear during Shirley Jackson's lifetime, unites "The Lottery:" with twenty-four equally unusual stories. Together they demonstrate Jack son's remarkable range--from the hilarious to the truly horrible--and power as a storyteller.

在线阅读本书 Shocking and controversial when it was first published in 1939, Steinbeck's Pulitzer prize-winning epic remains his undisputed masterpiece. Set against the background of dust bowl Oklahoma and Californian migrant life, it tells of the Joad family, who, like thousands of others, are forced to travel West in search of the promised land. Their story is one of false hopes, thwarted desires and broken dreams, yet out of their suffering Steinbeck created a drama that is intensely human, yet majestic in its scale and moral vision; an eloquent tribute to the endurance and dignity of the human spirit.

夏目漱石的后期三部曲的第一部，写于1912年。描写了自我意识强烈的男人与天真烂漫的堂妹之间的感情纠葛，采用集合若干小短篇的方式写就的长篇小说，延续了作者对知识分子内心世界的探讨。

《斯坦纳回忆录:审视后的生命》是斯坦纳的一部文学性的自传作品，书中回忆了他早年的求学经历，文中生动表述了他人生中所遇到的几位极具个人魅力的师长，同时也谈及了关于治学之道的心得体会，以及对文学理论的真知灼见。 《斯坦纳回忆录:审视后的生命》以时间为主轴，回顾他曾关心过的种种议题，作为检视其一生成就与遗珠的报告。他从幼时学习经验谈起，随着自己的成长历程，一步步谈论他曾关心过的重要议题，包括犹太人和非犹太人之间的关系、音乐的永续存在、衍申自巴别塔故事的语言以和翻译问题、对当代政治与社会的评论，以及如师亦友的师生关系。斯坦纳以其思想议题之旅行为主轴，整理出他在人生中各个时期所启发的种种哲思，让读者更明了斯坦纳在等身著作背后的写作动机。书中也再次统整了斯坦纳的思想精华，对于未接触过他的读者来说，是一窥大师风采的最佳导览自传。

尼克•亚当斯是海明威众多短篇中的一个男主角，这个令人难忘的角色从孩子成长为青少年，又成为士兵、复员军人、作家和父亲——这个过程与海明威本人生活中发生的大事亦步亦趋，清晰地凸现为海明威作品中一长串他本人化身中的第一个，之后在海明威各个长篇中出现的男主人公全都有尼克的历史。 本书共24篇，系首次结集以单行本形式出版。