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标签：文学
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童年 在人间 我的大学
《童年·在人间·我的大学》中作者真实地描述了自己苦难的童年，反映了当时社会生活的一些典型的特征，特别是绘出了一幅俄国小市民阶层风俗人情的真实生动的图画。它不但揭示了那些“铅样沉重的丑事”，还描绘了作者周围的许多优秀的普通人物，其中外祖母的形象更是俄罗斯文学中最光辉、最富有诗意的形象之一。是这些普通人给了幼小的高尔基良好的影响，使他养成不向丑恶现象屈膝的性格，锻炼成坚强而善良的人。 -
泰戈尔散文诗全集
《泰戈尔散文诗全集》内容简介：泰戈尔散文诗可分成两大部分。第一部分是英语散文诗的八部诗集：《吉檀迦利》、《园丁集》、《新月集》、《彩果集》、《飞鸟集》、《情人的礼物》、《渡》、《游思集》等。第二部分是孟加拉语散文集《随想集》、《再次集》、《最后的星期集》、《叶盘集》和《黑牛集》等五部。 -
西西弗神话
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。 如果说加缪一生创作和思考的两大主题就是“荒诞”和“反抗”的话，那么哲理随笔《西西弗神话》就是加缪对于荒诞哲理最深入和集中的考察以及最透彻和清晰的阐释。西西弗这个希腊神话人物推石上山、永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性最形象的象征；但同时，他又是人类不绝望，不颓丧，在荒诞中奋起反抗，不惜与荒诞命运抗争到底的一面大纛。因此，与其说《西西弗神话》是对人类状况的一幅悲剧性的自我描绘，不如说它是一曲自由人道主义的胜利高歌，它构成了一种既悲怆又崇高的格调，在整个人类的文化艺术领域中，也许只有贝多芬的《命运交响曲》在品味上可与之相媲美。 -
莎士比亚喜剧悲剧集
莎士比亚每部作品都是人生某种境况的缩影，是人性善恶的某种展示， 是人类某种激情的宣泄，也都包含着关于社会人生的某种哲理。本书是莎士比亚优秀喜剧和悲剧作品的精选集，主要包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》八部作品。 -
战地行纪
奥登是二十世纪改变了整个英语文学世界的人物，他的成就不仅仅是在诗歌、戏剧和评论领域留下了不朽巨著，而且其文字中所蕴涵的独特的现代性对当代文学所产生的影响，为众多作家带来的深远启迪，是难以统计、不可磨灭的。作为国内第一次出版的《奥登文集》的第一部，《战地行纪》是其中体裁最 为独特的作品。 奥登的复杂性不仅体现在他思想轨迹的几度易辙，也在于其生活经历的丰富多彩，频繁的旅行经历塑造了他充满矛盾的性格，也深刻地改变了他对许多问题的认识，一九三八年的中国之旅即是其中不可或缺的一环。这一次，和他结伴而行的是他的挚友兼伴侣——英国作家衣修伍德，两人之前已经共同创作了三部诗剧，如今则为了他们的第四本书辗转于中国，足迹遍布香港、广东、汉口、上海、黄河流域战区等，先后访问过周恩来、蒋介石、宋美龄、李宗仁、冯玉祥等重要历史人物，留下众多珍贵的一手资料。这本书就是后来于一九三九年出版的《战地行纪》，一部集诗歌、散文、照片于一体的战地札记。此书出版时间正逢欧战爆发前夕，以其翔实的资料、幽默动人的文笔和坚定的反法西斯立场广受欢迎，具有极高的史学价值和文学价值，其中奥登创作的二十七首十四行诗更被誉为“奥登三十年代诗歌中最深刻、最有创新的篇章，也可以说是这十年间最伟大的英语诗之一”。 -
童年在人间我的大学/世界文学文库
《童年》、《在人间》、《我的大学》是伟大的前苏联作家高尔基的自传三部曲，描写了作家从生活的底层攀上文化顶峰、走向革命的艰难道路，同时也反映了十九世纪七八十年代俄国劳动者追求真理的曲折历程。三部曲展示了19世纪末俄国社会生活的风貌，是一部既有深刻的教育意义，又有巨大的艺术魅力的优秀作品！ 《童年》回忆了主人公阿廖沙在外祖父家度过的苦难童年。《在人间》描述了少年阿廖沙被外祖父逐出家门后到“人间”去自谋生路的坎坷经历。《我的大学》叙述的是：刚刚步入青年时代的阿廖沙怀着上大学的愿望来到喀山，却在“社会大学”里学到了有围墙的大学所学不到的知识，开拓了视野，提高了觉悟，经过痛苦的思想探索，终于成长为一个革命知识分子。 -
文明的孩子
一个识字的人可以不写一首诗，但一个诗人却不可能一生不写任何散文性的文字。他的散文极具独创性，在这里，讲究的语词，有张和的结构与细致分析，独特的见解，格言式的句式，令人叫绝的奇喻，使其散文赢得了与其诗歌平起平坐的地位。 任何无视文学倡导的准则而过的生活，是卑琐的，也是无价值的。过有思想的生活，过有诗意的生活，正是本书给每一位读者的人生启示。 -
小妇人
《小妇人(插图本)》的作者是美国女作家路易斯.梅.奥尔科特。《小妇人(插图本)》使路易斯一举成名，也是她一生文学创作的代表作。作者描绘了一幅幅温馨动人的家庭生活图景，人物栩栩如生，洋溢着乐观主义精神，这些都将深深吸引着读者，并使这部作品具有永恒的魅力。 《小妇人(插图本)》为美国文学中脍炙人口的经典之作，它讲述了美国内战期间一个普通人家四姐妹成长的故事。梅格、乔、贝丝和艾美各怀才艺和梦想，在父亲从军，生活艰苦的情况下，她们只能把瑰丽的梦想装在心里。一位凭着自己慈爱的母性和辛勤培养儿女们健康快乐的成长，使她们能够快快乐乐生活着的平凡的母亲。在母亲的引导和生活的磨砺下，她们培养了勤勉、自重、友爱、向善、坚忍、乐观的品质，一步步走向梦想中的殿堂。 -
异乡人的国度
《异乡人的国度:文学评论集》是2003年诺贝尔文学奖得主库切的文学评论集，收入发在《纽约时报》或《纽约客》上的文论26篇，这些文论写于1986-1999年间。库切不光是被公认的经典作家，还是一位著名的学者，他兼通文理，学识驳杂，不亚于博尔赫斯。他的文学评论有相当的分量，那随笔式的文论很具亲和力和可读性。他不但论及了18至19世纪的作家如笛福、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡等，还剖析了博尔赫斯、奥兹、莱辛等20世纪的文学巨匠。优美的文笔和较高学术价值使之成为不可多得的文学评论集。 -
月亮看见了
《月亮看见了》是一部被淹没在“童话大师”光辉中的光辉之作。多少年来，它只被当作一篇不太“地道”的童话被我们偶尔翻阅。当我们唱着《一样的月光》、《当时的月亮》，谁都不曾想到，在这样一篇短短三万余字的文章里，月光失去了被人们共同赋予的浪漫色彩，成为一位悲天悯人的存在于“世界尽头与冷酷仙境”之间的观照者。我不知道为什么文章正好是三十三夜，就像不知道为什么同样是高高悬挂的月亮，却会放射出如此迥异的光芒，照亮世界的各个城市与角落。在月亮一夜一夜的叙述中，我们看到了繁华巴黎的卢浮宫里那位苍老坚强的妇人，看到了河边为爱人深夜祈祷的女子，看到了乡村小镇里农家小孩的天真烂漫和简易剧院里上演的“官高一等”的丑陋行径，看到了城市角落里的落魄妓女和荒原山丘上的饮酒诗人，也看到了迁徙途中的逃难农民和那个绝望失恋的小丑演员。 -
爱丽丝漫游奇境记
《世纪文学经典:爱丽丝漫游奇境记(双语版)》为世界儿童文学经典的童话，堪比莎士比亚戏剧，丰富的想像、率真的童心、优美的文笔，使其历经一百五十年畅销不衰。爱丽丝的梦幻冒险经历，将你带入一个个离奇的故事中，情节扑朔迷离，变幻莫测。 -
六个寻找剧作家的角色
意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度，又富于哲理内涵，具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境，表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。 怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。 悲剧《亨利四世》是皮兰德娄的另一部杰作，它并非一部记述那位伟大的罗马皇帝丰功伟绩的雄伟历史剧，而是描写一位只能隐身于一个历史假面之后的现代青年的灵魂悲剧，深刻地揭示出在无限的时间长河中个人为寻求自我价值所作的痛苦挣扎。 “皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。” ——意大利著名作家莫拉维亚 “皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代。这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。” ——美国著名戏剧评论家诺里斯·霍顿 -
新月集·飞鸟集
《新月集》（The Crescent Moon，1903）主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。 《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。 -
伟大的书
伟大的著作犹如一座巨大的堡垒，它正遭到相对主义，商业文化，大众媒体，女权主义，反殖民主义的围攻，而大卫·丹比就是这座堡垒的守门人。 作者还原了伟大的书作为强有力的故事或革命性的思想的角色，再现了它们在感性和理性上的巨大渗透力，展示了它们能够扰乱人，真动人，给予人快乐的力量。 -
易卜生戏剧集（三卷）
所谓重要的作品，首先是指一系列著名的为作者贏得世界声誉的社会问题剧，即讽刺冒牌的自由党政客而引起轩然大波的五幕剧《青年同盟》(186 9)，揭露为了财富和社会声望而背叛爱情和人格的巨商的四幕剧《社会支柱》(1877)，歌颂坚持个人权利的女性、反对“夫为妻纲”的传统观念、暴露买卖婚姻之虚伪性的三幕剧《玩偶之家》(1879)，借先天的花柳病隐喻堕落社会的道德污染而受到卫道士们攻击的三幕剧《群鬼》(1881)，以主角为代言人反击《群鬼》风波中对作者的攻击的五幕剧《人民公敌》(1882)，从过去宣扬缺乏“理想”的危险性、转为强调强迫别人接受不切实际的“理想” 的危险性、从而改变作风、使本剧充满令人悲伤的诗意的五幕悲喜剧《野鸭》(1884)，为挪威呼吁真正的民主与自由、颂扬“品质、意志和灵魂上的高尚”的四幕悲剧《罗斯莫庄》(1886)。此外，还有六部具有象征主义风格的晚年作品，即开始趋向内心描写的五幕剧《海上夫人》(1888)，作者自认为 “刻画真实的活生生的人”的四幕剧《海达·高布乐》，把笔下人物“作为现实的人加以强调”的三幕悲剧《建筑师》(1892)，为了贪恋男欢女爱而使婴儿夭折、在忏悔中愿意把母爱献给无家可归的孩子的三幕剧《小艾友夫》 (1894)，一个野心勃勃的矿工之子由于挪用银行巨款、投资失败而入狱、以致一蹶不振的四幕剧《约翰·盖勃吕尔·博克曼》(1896)，以及昔日分手的一对情侣重逢、为自己过去奉行“艺术第一、人生第二”的信条、轻易放弃幸福生活而惋惜、希望重温旧梦、携手登高而被大雪埋葬的三幕悲剧《咱们死人醒来的时候》(戏剧收场白，1899)。 此外，研究易卜生，还须提到两部不能不提到的奇特的作品：一部是其中主人公坚持“全有或全无”的生活原则、为一种绝对的理想目标而战斗、以致死于雪崩中的《布朗德》(1866，成时译)；这部火山般暴烈的作品，据说满足了斯堪的纳维亚世界的先验的伦理要求，使作者由此成为它的精神上的先知。另一部则与《布朗德》相对照、描写一个无原则的以自我为中心的机会主义者想做一个回头浪子的故事的《培尔·金特》(1867，萧乾译)；这部作品由于以自己的同胞为典型，在国内一直招致爱憎交织的读者反应。这两部早于以上社会问题剧的名剧，虽都不是潘先生所译，但以其在易卜生研究中的重要性，仍然有必要收入本书中，以便理解易卜生对于戏剧创作的一个执拗的信念：戏剧形式正是他的内心斗争的自然表现。 -
航空信
《航空信》为诺贝尔文学奖得主特朗斯特罗默与美国著名诗人罗伯特•布莱的通信集。两位诗人在近三十年的通信中充分表达了各自的诗歌创作理念与诗歌翻译的哲学思想，交流了从20世纪60年代到80年代世事变迁的感想，并分享了各自日常生活与情感世界的点点滴滴，是研究两人诗歌美学的重要依据，亦是两人真挚友情的历史见证。 -
情色之花
这一束精美清新的花枝，也仿佛是索莱尔斯对自己文学和艺术经验的一种回顾。与卢梭不同，以作家、编辑为业的索莱尔斯并没有沉浸于植物学的研究之中，而是在自己漫长的文学与艺术之途中信手拈来数朵“情色之花”，撷成一束，书写成集，犹如一位从历史沧桑中走来的睿智老者诠释着生命与爱情，幸福与喜悦。龙萨的玫瑰，普鲁斯特的卡特莱兰，欧玛尔•海亚姆的郁金香，波德莱尔的恶之花，莫奈的睡莲，马奈的紫罗兰……索莱尔斯呈现给我们的是那些盛开在文学与艺术记忆之中的花朵，盛开在遥远年代里永不凋谢的花朵。这一簇繁花，对喜好阅读的眼睛来说是一种无比鲜亮的惊喜。 -
莫泊桑短篇小说选
收入莫泊桑短篇小说23篇，几乎带囊括了作者所有的名篇佳作，如《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等。在这些作品里，十九世纪下半期法国社会现实中形形色色的生活现象无不有形象的描绘，各阶层的人物都得到鲜明的勾画，法国城镇乡村的风貌人情也都有生动的写照；而在广泛的取材面上，又有着三个突出的重点，即普法战争、巴黎的小公务员生活与诺曼底地区乡镇的风光与轶事。 -
飞鸟集
爱的苦痛，像澎湃的大海，在我的生命里放歌；而爱的欢乐，像鸟儿在花丛中吟唱。 这些零碎的思想，是树叶沙沙之声，它们在我的心里，欢快地低语着…… 你的极瑞信仰——你的“宇宙和个人的灵魂中间有一大调和”的信仰；你的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词；都渗入我的脑海中，和我原来的“不能言说”的思想，一缕缕地合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。 ——冰心 他主张的只是创造的生活，心灵的自由，国际的和平，教育的改造，普爱的实现。 ——徐志摩 泰戈尔是印度最伟大的人道主义者。 ——P.G.尼赫鲁 由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。 ——瑞典诺贝尔文学奖评委会授奖辞 永远的泰戈尔： 是他，为亚洲获得了第一个诺贝尔文学奖； 是他，为印度人民开放了一扇通往世界的门； 印度的诗哲，东方的智者，历久弥新的智慧，因而，在崛起的新世纪，对印度的认识不可少了泰戈尔！ 纯粹、自然、诗意的生活，贯穿了泰戈尔的一生，无论是在困难或者苦难里，泰戈尔都为我们的精神领地树立了榜样。 《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。 注：中英文对译＋作者画传，随书附赠《新月集》，配乐朗读光盘。 -
归于尘土
《归于尘土》收录了品特最具代表性的“风景”、“往日”、“无人之境”、“背叛”、“月光”、“山地语言”等8部剧作及4篇演说。品特作品中的角色多是失业者、小职员等社会底层人物，擅长于揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，诺奖授奖词称他的作品“揭露了日常闲谈掩盖下的危局，直闯压抑的密室”。
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