陆游是南宋大作家，著名的爱国诗人。所著《剑南诗稿》，存诗九千多首，最为丰富。通行版本为明毛晋汲古阁刻本，八十五卷，现由江苏师范学院钱仲联教授校注。陆游诗稿，历代未有全注者，钱仲联教授此书实为创举。他据多种宋、明版本校订底本误字、异文，作有校记，并在汲古阁本所收之外，据各种资料辑补佚诗多首。每首诗有题解，说明该诗的写作时地；对诗中史实、典故、人名、地名等，尽量加以注明。后附陆游年表、传记材料、前人关于陆游著作的版本著录、题跋等。内容充实，为研究陆游诗作提供了较好的版本。为方便读者检索，书后附篇目索引。

在我国，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》被广大读者称为“四大名著”，几可谓家喻户晓，妇孺皆知。而在中国文学史上，没有哪部书的抄本如《红楼梦》这么多，梓板之频繁。程伟元“程甲本”《序言》中讲到当时此书有“置于庙寺”者，又程伟元、高鹗“程乙本”《序言》中，有“坊间缮本”语，可见《红楼梦》在传抄流传阶段就已经在民间广为流传，并深得读者推崇。 　　　　“绣像”又称“绣梓”、“出相”。原指绣成的佛像和人像。明中叶以来，坊问所出戏曲、小说、书首附有单独人物介绍的图像，因用线条勾勒，描写精细，也称“绣像”。已知的《红楼梦》的版本从乾隆五十六年的木活字版至民国晚期的铅字版本，约有100多种，且从程甲本和程乙本开始便已配有比较原始但刻工相对粗糙些的插图，而稍后推出的几种评点本，也多配有类似的插图。其中，尤以清道光十二年刊出的王雪香评本《红楼梦》，更配有64幅插图。当然，《红楼梦》在流传过程中所衍生出的相关经典插图作品中还有清改琦的(《红楼梦图吟》、上海同文书局石印的《增评补像全图金玉缘》，至于插图最多的当是清光绪年间由上海广百宋斋铅印的(《增评补图石头记》，这部增评补图的红楼梦，共配有插图240幅，即每回两幅。本书为增补绣像典藏版《红楼梦》，其中绣像插图主要选自上海同文书局石印的《增评补像全图金玉缘》。本书前八十回文字主要参校《脂砚斋重评石头记》甲戌本、己卯本、庚辰本。后四十回主要参校程甲本、程乙本。

《萧红散文(精装)》内容简介：萧红是我国著名的现代女作家。她的小说名篇如《生死场》，《马伯乐》、《呼兰河传》、《牛车上》、《小城三月》等等都闻名于世。同样，她的散文创作也具有很高的成就。她的散文凄切忧婉，在情感浓度和抒写张力上都较深刻强烈，刻画人物注重心理深层的挖掘，文字优美。

小说穿插叙述了三条线索的故事：红卫兵重走长征路、牧民重返家园的大迁徙，主人公在日本做学术交流。这是三个都以主人公或主人公所代表的群体的追求失败为结局的故事。金牧场是主人公所在的牧民大队的故乡，但是当他们在一场生死拼搏的大迁徙之后回到故乡时，这个故乡却永远不属于他们了，金牧场成了一个不能再返回的家园，一个只能追忆的梦。 　　小说结构独特，字里行间饱含作者的创作激情，不可不读。

许多作家都曾宣称，说他们作品中的主人公完全是虚构出来的，如果有人由此联想到现实生活中的某个人，那完全是一种巧合。但这纯属“外交辞令”，为的是避免人事纠纷、甚至可能发生的法律纠纷。事实上，没有一部成功的作品，它的主人公是毫无现实依据、纯粹空想出来的，即使像安徒生的著名童话《夜莺》，也有它现实的影子。本书选择数十部世界著名的文学作品，通过文学史和作家传记的研究，考察其主人公的现实原型，有的是作家的情人，有的是作家的朋友，有的是作家的亲属，有的是历史人物，都因为某种原因，使作家将他们作为自己创作的原型。文章细致地描述了这些人物，如何进入作家的生活和视野，让作家通过构思，使他们从一个普通人变成为不朽的传奇人物。

《塔里的女人》主要内容：随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起，奔涌着走向新中国，走向人民文艺的伟大会师。

《胡适·代表作:尝试集》主要内容：随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起，奔涌着走向新中国，走向人民文艺的伟大会师。 每一个选家的心中，都有一部自己的“中国现代文学史”，见仁见智，可以阐释、讨论、争论，甚至势不两立。其实，或许正因为选家迭出、见解纷纭，才给读者一个判断、选择、最终形成自己独立见解的机会。因此我以为，绝不可自诩本丛书如何高超于别人之上。

《韩少功精选集:世纪文学60家》“世纪文学60家”书系的出版，旨在囊括20世纪华文创作的精华，展示具有经典意义的作家作品，打造一份适于典藏的精品书目。她凝聚了数十位专家的心血，寄括着数以万计的热爱中国现当代文学读者的殷切希望。我们期望她能够经受住时间的考验和历罗的淘洗，像那些支持这项事业的朋友们所祝愿的那样：“世纪文学60家”将作为各大图书馆的馆藏经典，高等学校文科考生和文学爱好者的必读书目为世人所瞩目。这是一次成功的创作实践，是中国当代文学一个重要的收获。

《新版巴山鬼话》作者蛰居巴蜀小城，半生从事戏文。姓魏，但这个姓字不能简化，一半委，一半鬼。姓氏注定委身于鬼，写起戏来有些鬼聪明、鬼点子、鬼狐禅，总爱离经叛道，闯关探险。偶尔到文学届客串几场，就有了些从内涵到形式皆独树一帜的鬼话。其鬼话也总不离人间烟火，鬼眼儿盯住多灾多难的中国，鬼胎里坏着一片责任心，几分使命感，鬼头鬼脑思考人的价值，神的奥秘，官的沉浮，民的忧乐。

王维、孟浩然是盛唐时期山水田园诗派的杰出代表。王维的诗清新明丽，简洁洗练，精警自然；孟浩然的诗似即兴而发，信手拈来，却韵致深厚，妙趣无穷。二人的诗有着永久的艺术魅力，名章迥句，播在人口，对后代诗人产生了重要的影响。本书精选王维诗148首，孟浩然诗62首，按创作时间先后编排，分加题解和注释，系注者炉火纯青之作，对全面了解王、孟诗作极有帮助。

本书是中世纪意大利诗人但丁的代表作,作者记叙了自己在幻想中游历地狱、炼狱、天堂三界的故事。通过在这三个地方的所见所闻，从一个侧面反映了意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，显示了争取人格独立的人文主义光芒，也体现了作者对和平、仁爱以及万物有序的理想的追求。 《失乐园》《唐吉诃德》《神曲》《圣经》，每个音节都掷地有声，它们的分量怎么形容都不为过。或许更值得一提的是，游走在不同的时空隧道，这四本书何以有缘结伴同行——梦想，因为梦想。亚当夏娃的神秘邂逅、但丁从地狱到天堂的魔幻之旅，哪怕是唐吉诃德的空想，每一部经典都插上了坚挺的翅膀，它们挣脱着现实的种种束缚，带着高傲和疯狂飞翔。在这样一个越来越急功近利的时代，我们仍想把这片瑰丽的梦想的天空馈赠给读者，希望以此照亮琐碎平凡的现实生活。如果有一天我们不幸什么都失去了，我们至少还有梦想，还可以飞。 杜雷精彩的版画无疑为这套书增色不少，实际上，这也是他对经典的“再读”，只是他运用了和我们不相同的话言——线条。在印刷的时候，我们在一本正经的黑色油墨里添加了金色的成分，除了想让它更像一部“金”典，我们还希望这点小小的创新能给喜爱它的读者带来一份既新鲜又愉悦的阅读感受。特别要说明的是，我们的美术编辑执意要送给每本书的读者6张他精选的版画，方便的裁剪线让你既可以用这些世界名画作书签，也可以作贺卡，或者仅仅是随手把玩。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。看来在对经典归宿的理解上我们不谋而合并共同努力着。

《卢浮宫中的木乃伊》：木乃伊、咒语、金字塔……纪尧姆和他的朋友保尔就这样开始了一段奇特的历险，精彩的故事一段接一段。而你也将跟随他们进入到谜团的中心，你可以独自解开这个谜；也可以和大家一起在课堂上寻找谜底；你还可以把这个故事改编成电影剧本，而你自己就是演员、导演、服装师、场记…… 外教社法语分级注释读物，快乐阅读新概念！本套丛书遵循教学规律，根据作品难易程度，分起步、提高、超越和冲刺四个等级，由浅入深、循序渐进地提高阅读水平，而且编排设计富有创意，具有很强的可读性。 本套丛书故事内容精彩，语言生动，配有丰富的练习和优美的录音，是初学法语者提高语言实践能力的得力助手！ 每段故事后，我们都为你准备了相应的听力理解和语音辨别练习、语法讲解和训练、单词和写作练习、游戏和趣味猜谜，让你在学习和巩固语法知识的同时自娱自乐。每段故事和相关练习都附有完整的录音，伴你走进令人神往的古埃及。

《西方现代戏剧流派作品选(第3卷):表现主义》内容简介：本卷选译了自19世纪末至20世纪30年代欧美著名的表现、主义剧作十部。作为一种艺术流派，表现主义产生于20世纪初的德国。一般认为1910年至1925年是德国表现主义运动的全盛时期。就戏剧而言，这一流派的先驱可以上溯到瑞典的斯特林堡和德国的韦德金德。后来，这一运动的影响波及美国和欧洲其他国家，使表现主义成为一个世界范围的艺术流派。 对于“表现主义”这一术语在什么情况下第一次使用，还存在着不同的说法。但有一点是肯定的，那就是表现主义首先起于绘画。1901年，法国画家朱利安-奥古斯特·埃尔沃在巴黎的独立沙龙举办了以“表现主义”为标题的小型画展，就我们所知，这也许是“表现主义”这一术语的第一次出现。然而，作为对一种艺术流派的比较规范的界定，它是在10年以后才正式提出的。1911年8月，美术批评家威廉·沃林格尔在《狂飙》杂志上发表文章，把塞尚、凡高和马蒂斯的作品称作“表现主义”绘画。自此以后，这一术语才逐渐为人们广泛接受并运用。

书摘 我把一九九六年称为自己的“沙漠年”。春天里我在尼罗河边的国王谷，踩着被毒日头烧红的沙砾，去寻找埋葬在那些热烘烘的大山深处的三千年以前的法老们的精灵。我汗流浃背地钻进那一个个画满古埃及人心中形象的阴冷的墓室，用我所熟悉的绘画语言去破译他们至高无上又神奇莫测的理想。然而，转过几个月后，完全没有料到我会来到中国的大西北，同样踩着烫脚的大漠，由那条废弃千年的丝绸古道，一直走进和太阳一样灿烂夺目的敦煌石窟。 尽管一年里，我有幸看到的这两个沙漠上的画库，一东一西；一个在地下，一个在地面之上。但它们全是地球先人心中的色彩、理想天国的景象，以及人类初始时代那种蓬勃清朗的精神。从中，我识辨出这人类文明最早几步清晰有力的足迹，然而我也看出了其中的不同——古埃及人表现的仅仅是他们自己；敦煌石窟却叫我发现多元的人类文化缤纷的因子，并惊异于它们如此和谐地融为一个整体的奇观。 使我获得这个美好感受的缘由是，我接受中央电视台和敦煌研究院等部门的邀请，为他们策划一部大型历史文化片的脚本而奔往敦煌。但当时我还没答应由我来执笔。此行更深的愿望，则是偿还自己远在少年就心怀不已的一个梦想。 我的邀请者之一——中央电视台的导演孙曾田，是一位富于才气、缄默内向、主意过剩的人。他没有安排我们从兰州飞往敦煌，而是乘坐一辆快报废的破车，沿着当年周穆王、张骞、法显、隋炀帝以及张大千、常书鸿等都走过的漫长艰辛的河西走廊，一点点去往敦煌。现在想起来，这辆破车真是选择得好。惟有在这种破车的颠簸摇晃中，才能寻觅到当年那种古道牛车的感觉。而这条没有任何现代生活痕迹的千里之途真好比一条时光隧道。在不知不觉中我被引入了历史。 在敦煌，受到莫高窟巨大的美与文化的震撼之后，我又给这位导演拉到敦煌四外的大漠上，去造访一处处倾圮千年的古域。他肯定知道，对于我，历史的生命就是这些至今犹存的遗址；生动的历史精神依然在这些世间仅存的历史空问里闪闪发光。当我在那条通往玉门关——也是玄奘走过的丝绸古道上，被激动得连喊带叫时，我发现这位导演的眼睛异样的明亮。当时，还以为他和我一样被眼前这博大而辉煌的历史景象所降服。过后才明白，其实那是一种猎人捕到猎物时的目光。我已经如醉如痴地中了他甑圈套。说服一个作家最好的方式是叫他深深感动。于是我主动伸出手接过这一写作的使命。敦煌已经把我对历史、文化、佛教帑艺术钓想像疯猛逝．燃烧起来。任何作家在创作激情到来时，都是妄自尊大。那时我甚至狂妄地认为，这件事非我莫属! 在返回天津后的两个月里，我把一切都思考成熟，写出提纲，这便是收在本书最后部分的“附录”。也许由于受到了敦煌研究院院长段文杰先生的启发——他主张拍一部“空前绝后”的巨片。因而我从最初构想时就拒绝以往的电视片所采用的介绍性方式。史诗性是我写作的起点，也是竖着目标的终点。放眼敦煌，线索错综复杂，但有五条大的历史线索，犹如地图上走势清晰的山脉：即中西交流史(丝绸之路史)、佛教东渐史、北方史、中古史和敦煌石窟艺术史。其中任何一条线索都可以作为主线，但是任何一条线索也无法将敦煌博大恢弘的精神内涵包容起来。我决定将所有整块历史内容全部打碎，按照不同的特点和独自的思想命题，重新组合，构成一个个动人的形象的历史空间。这种写法，近于文学创作。敦煌的素材浩如烟海，打碎的素材庞杂无边。当我进入写作后，才知道我已经把一个巨大而沉重的历史文化的大山压在自己的脊背上。将近一年的写作期间，我常常会听到自己的脊梁骨嘎嘎作响。 大概我为自己的创作想像迷惑过深，轻易答应来写，一旦动笔，便尝到陈寅恪先生所谓“敦煌学”的浩瀚与艰深。凡世上成为“学”之学问，必定是博大精深、逻辑严密、内在价值无算。仅仅是自成体系，难以成“学”。国内外几代敦煌学者，都是在学术苦海中倾尽一生，最终不过磨出小珠一二而已。而言必有证，几乎又成了敦煌学苛刻的诀要。有多少空间，由得我来纵横捭阖，恣意挥洒?行笔之间，时时感到笔尖下是黑黑的学问的陷阱，何况单是内涵繁复深奥的壁画就有四万五千平方米之巨!即使今日脱稿罢笔，仍不敢说自己已经进入了“敦煌学”，却明白敦煌是我至今遇到的一个最大和最迷人的文化。它不仅是一切人文，无所不包；更由于它面对欧亚大陆所有人类文明所表现出的宽容、亲和、慷慨，以及主动——主动地吸取和主动地融合。中国历史和人类历史最积极、最有益于未来的主题也在其中。 正是由于它如此的庞大严谨，无不重要，疏漏不得，便常常压得我透不过气。这期间，我竟被逼得逃逸出来半个多月，几乎一挥而就地写了另一部全然不同、属于未来、天马行空式的小说《末日夏娃》。用一部小说的写作作为心灵的调节乃至喘息，是我前所未有的一次体验。其间奇异的感受只有另文表述。 以往电视片脚本，多是概说内容，勾勒紧要。然而对于敦煌，由于它本身高度的学术要求与内容的缜密性所决定，必须表达详尽精确，巨细无遗。同时，按照我本人的思想与艺术的追求，还要阐明思想发现，构筑独有的艺术空间。这样便给自己设置一道难题——写一种样式上全新的电视片脚本。即将复原性历史情节的画面刻画、实拍内容的确凿描述、闪光的思想提示，与文学性的解说词，构筑成为一个整体。脚本就是剧本，它是提供给导演工作时使用的。它的一切创造，都是为了导演的再创造。它的语言，首先是可以转变为镜头语言的。当然，它又可供阅读，这是由于我努力使脚本散文化。但读者阅读时需要有个前提，即运用自己丰富的镜头想像。而运用想像的阅读才是真正和幸福的阅读。 大约一个月前，我写完这脚本时，将手中的笔扔在桌上。人在书房中间的地上独坐许久。我感到自己空空如也。一年来塞满躯体的广博浩瀚的素材，此刻连同身上的血肉精神，全搬到那一大堆稿纸上。剩给自己的，不是满足，亦非失落，而是一种美好无比的空洞感……然后，过些天，渐渐才有一种很充实的感觉一点点回到身上。对于敦煌的写作，使我受益匪浅，甚至会终生受益。我陡然感到身上有一种文化上的强大。 你只要为它去做，得到的就一定比付出的多得多。这便是敦煌。还有，只有真正写过敦煌，才会最深刻地感受到敦煌。 这时，我才想到感谢邀请我来写敦煌的中央电视台和敦煌研究院，包括那个又有才气又有主意的本片导演孙曾田。如果世界还有什么像敦煌这样文化的圈套，我一定会再钻进去。 我也要感谢唐史专家黄新亚、敦煌学者刘玉权等同志给我有力的帮助，他们渊博的才识使我在一如大漠的敦煌中没有迷失，而是快捷又准确地抵达了我的目的地。 我还要感谢文化艺术出版社，是他们独具的出版眼光，将我这部作品以完整的电视文学剧本的形式问世，并因之使我蕴藏其问的历史观和艺术史观奉献于社会。 是为序。 一九九七年十月十二日天津P14-17

到了夜半清闲，行人稀少的当儿，自己赏玩这灯光的色彩，玄想玄想那天上的星辰，装聋做哑，喝一口苦茶以润润喉舌，倒也是于世无损，于已有益的玩意儿。这一种态度，废名说他有点像陶渊明。可是“陶潜诗喜说荆轲”，他在东篱下采菊的时候，当然也忘不了社会的大事…… 　　住在不闻鸡鸣犬吠的书斋，吃苦茶，读闲书，写幽默小品，生活是远离争吵的闲适。……这闲适的路，越走离人群越远，而世事及其评价，总是要由人群决定的，因而苦茶就很容易变为苦果。专就闲适这一点说，在绝大多数人眼里，由苦茶而苦果，应该说是苦雨斋的一个或大或小的悲剧。

巴尔扎克的小说创作达到了19世纪文学的高峰，这座高峰犹如喜马拉雅山一样，至今仍然矗立在20世纪世界文学的地平线上，巍然壮观。《人间喜剧》构成了巴尔扎克创作的主体，其中尤以长篇小说最为出色。 他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部 长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。100多 年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他 “是超群的小说家”、“现实主义大师”。 巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊 敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出 版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求 和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。

女士及众生相，ISBN：9787020022342，作者：（德）海因里希·伯尔（H.Boll）著；高年生译

顾太清，即西林春，或称太清春，是清代与纳兰性徳齐名的满族女词人，其词作具有明快清新、庄重淳雅、构思慧巧的特点，以生活实感入词，其词有内容，不趋时,有别于一般闺秀词的“纤佻”、“小慧”以及司时期纤弱浮艳的词风，颇具大家风范。 本收收录经前人整理的全部太清词，逐首进行详尽注释和引导性的讲解，并将相关资料、前人评论以及唱和之作附录于每首词作之后，同时把太清生平、创作资料和相关论文附录于书后，方便读者检阅参考。

出版社用一个书号出了n多书，不赘了