《大宋词人往事：浅斟低唱里的风雅与忧伤》 1.进入诗词世界的首选读物； 2.浪漫的词文交融，品鉴的巅峰之作； 3.故事动人，文笔优美，辞藻清丽，妙趣横生，人生感悟深刻。

《诗经词典》收录《诗经》里出现的2826个单字作为字头，同时收录复音词语近1000条，305篇题解和有关《诗经》研究的术语300余条，总计1318条。 从性质上说，该词典兼有语文词典和百科词典的某些特点。词典的内容包括汉语拼音索引、部首检字表、词典正文、《诗经》原文及用韵。附录有：上古声母表、上古韵部表、中古声母表，《广韵》206韵韵目及拟音、历代《诗经》研究的重要著作目录。

▉内容简介 苏菲·卡尔获得一笔奖学金，到日本进修三个月，与恋人M约定在新德里会面，最终却等来分手的消息。为了尽快从失恋的打击中恢复，她不断向朋友和陌生人诉说她的爱情悲剧，也聆听对方讲述他们的痛苦。苏菲不停地用照片和文字，记录她从巴黎乘火车穿越西伯利亚到中国，辗转到达日本的旅途经历。然后写下那些听到的令人心碎的故事，以求治愈自己的痛苦。 这是一本前所未有的书，文本分为两个部分：痛苦之前和痛苦之后。 第一部分苏菲通过照片和文字记录了92天中的92个片段，每一天都以倒计时的方式呈现。 第二部分苏菲用不同的口气重复讲述自己的情感经历，并请朋友和陌生人讲述各自的最痛苦记忆，来缓解自己的痛苦。 ▉编辑推荐 ● 一部关于爱的书，记录了分手前的92天，分手后的99天。 ● 一部关于爱之痛苦、挫折的书，苏菲·卡尔用244张照片和8万文字重新厘清了这段经历。这段感情令她悲伤不已，她不停地记下痛苦，不停地寻找朋友和陌生人，倾听他们最痛苦的时刻。她的痛苦后来慢慢地消失在众多的痛苦中。 ● 一部当代法国艺术界最负盛名的作品，本书曾以戏剧、装置艺术等形式在世界各地展出，引起轰动和广泛关注。 ● 三十多年的艺术生涯中，苏菲·卡尔借助装置、照片、文字叙述及录像、电影等表现手法，以自传的方式，并遵循严格的艺术准则，将生活中的各种情境升华为艺术，表现私人和与他人关系的主题，影响巨大。 ● 本书所表达的情感是每一个人都曾遇到或经历过的，但苏菲通过艺术家的视角，以极端的方式表现出来，读来让人震惊、感叹和唏嘘。 ▉媒体评价 视觉艺术很少能像文学或电影那样，激起观者强烈的情感反应。索菲•卡尔《痛》做到了。 ——《纽约时报》 她着迷于公共生活和私人空间中的过渡地带，这导致了她在艺术创作行为中，将自己置身于私人侦探、心理学家和法医的社会位置。 ——Nancy 苏菲·卡尔三十多年来一直在向文字与摄影之间的关系发出“质疑与挑战”，并在她的作品中深刻地描绘了“人类的脆弱性”，从而对年轻一代艺术家起到了“鼓舞作用”。 ——2010年荣获哈苏基金会年度国际摄影奖授奖辞 苏菲·卡尔的作品的显著特点是故意设限，让人想到1960年代的文学运动Oulipo（潜在文学工厂）。她的作品不断描述人性的弱点，检验身份和私密性问题。她因侦探般跟踪陌生人并调查他们的私生活的能力而闻名。她的摄影作品通常包含写在画板上的她自己的写作文本。 ——第九届上海双年展 这是苏菲·卡尔作品中的一个命题：她会大量地利用情感，同时通过一种打碎的、概念化的形式、使用文本（她那著名的“叙事艺术”）和图片-文档来构成中立性立场，假装不去触碰这些情感。但是这无关紧要。情感的冲击力依然炽烈。 ——拔哥 来回在文学与摄影之间的女性艺术家苏菲·卡尔，被喻为20世纪末法国重要的当代艺术家之一。她的摄影作品多从生活经历出发，伴随着诗意的书写文字，描述、揭露、再现、重塑自身或他人的私密经验。图文相伴的作品呈现，带着美感与优雅的气质，有时像纪实的自传，有时则像虚构的自传体小说(autofiction)，游移在真实与虚构之间。 ——张君懿、张韵婷 就这样循环往复，苏菲的叙述越来越简练，越来越冷静，越来越客观，那些字迹也越来越淡，直至看不清。最后，她说：够了，我的痛苦消失了。 ——墨远 苏菲·卡尔的艺术混合了图像和文字，并用其激起通常只有在史诗文献和电影中才能得到的强烈情绪。她大部分的非凡作品指向的却多数是平凡的人，从拥有病态好奇心的《地址簿》到多情背叛的《痛》，她知道如何去提高赌注并将一般的怪癖扩张成悲剧性的残缺。她是一位能将个人的私密性推向艺术高度的操纵大师。 ——孙懿欢

安德烈•纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以锐敏的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获一九四七年度诺贝尔文学奖。 一八九三至一八九四年间，年轻的纪德与青年画家洛朗前往北非游历，纪德不幸在埃及染上了当时的绝症肺结核，万分绝望的他自以为命不久矣，结果竟奇迹般地恢复了健康，在纪德看来自己等于是获得了第二次生命。《人间食粮》是纪德游历北非和意大利之后，以抒情方式，糅合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写成的一连串富有诗意的断想。他以炽热的灵魂感应生命的花果，并将这赤诚之爱整个地化作颂歌、凝成诗语。此书可谓纪德本人最激越的精神独白，被奉为“不安的一代人的《圣经》”。三十八年后，已进入晚境的纪德再次提笔写出《新食粮》，再度弘扬“感性”的力量，赞美如宗教般神圣的生命激情。

《读者》杂志经典珍藏书系之诗集：最受读者欢迎的精美诗篇，从食指、舒婷、北岛、顾城、海子、西川、芒克……到普希金、裴多菲、泰戈尔、叶芝、惠特曼、纪伯伦、里尔克、弗罗斯特、狄金森、辛波斯卡、艾略特……脍炙人口的杰作汇聚一炉，沁人心脾。

☆年度华文最佳散文奖得主帕蒂古丽，不加掩饰揭开生命里的隐私 ☆直击心灵的篇章，灼烈、坦诚、残酷 ☆活色生香的文字，有气味、有颜色、有灵性 ☆这不是汉人笔下关于新疆的猎奇与风景，这是维吾尔人写的真新疆。 ☆三十多幅彩色插图生动再现作者在家乡的原生图景 ☆少数民族作者， 非母语写作，粗粝厚重熟稔自如的汉语表达令人惊叹 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 内容介绍： 生命是一场散失，我们无从逃避。生命是一场散失，唯有记忆不死。天山脚下，多民族共居村庄，一个文化寻根者关于故土关于生命关于亲情的隐秘记忆。 多元文化的碰撞交融，是怎样在作用于一个人？语言怎样争夺着舌头？文化怎样争夺着思维方式？故土怎样争夺着游子的身体？母亲与孩子的散失，兄弟姐妹间的散失，身体与灵魂的散失，自己与自己的散失，生命的无常带给我们怎样的人生思索与心灵感悟？ 帕蒂古丽不容错过的寻根之旅，如小说似寓言般的原生态非虚构散文，以细锐如刀的文字刻写文化差异背后深刻的生命体验。 . 名家推介： 帕蒂古丽揭开了一座新疆多民族共居村庄的尘封记忆。她的文字饱含对新疆这块土地的复杂感情。优秀的文字都在拨开尘土，让沉睡的事物重见天日。 —— 著名作家、《一个人的村庄》作者刘亮程 . 帕蒂古丽的文字杂糅，撕裂，柔美，有狂欢与悲伤，信仰与苦难，神迹与幽默，这不是汉人眼里的猎奇与风景，她用西方文学手法写出了巨大的蓝色苍穹下十二木卡姆腾跃黄尘的新疆 —— 著名散文家鲍尔吉·原野 . 一击即中，直抵内心，卒读不忍，罢读不能，继《隐秘的故乡》后，帕蒂古丽再度以笔为刀，细致、老道地剖解生活的内核。 ——著名作家、评论家杨廷玉

不能想象无视金庸的中国武侠小说史，无视余光中的中国诗史，无视白先勇的中国小说史，无视王鼎钧的中国散文史。 本书由当代华文文学大师王鼎钧创作于不同时期的五卷散文《生命长河》、《光阴分享》、《未晚随笔》、《案头人物》和《艺文感应》结集而成。作者以丰富的阅历、深厚的学识、细致的观察为我们呈现了思考的方方面面：人生回望、天伦之叙、文章品评、时事指点，更有身在异乡对故乡文明的审视……时间跨度长达半个多世纪，既有对童年往事的回顾，身在异国对故乡的款款深情；又有享受天伦之乐的怡然，总结夫妻相处、教养子女的心得；还有对作家、文章的品评，展现名人风采和文学思考；更有时事评点，对社会问题表达深刻的忧思。因此，该作品在深度与广度上兼得。

《老上海，旧时光》是作家程乃珊和连环画家贺友直联袂完成的“老上海画卷”，图文并茂地讲述了上海开埠至今150年来的小资情调、人情世故、风俗名物、海派风情等。从旗袍到包包，从冰激凌到自助餐，从弄堂到亭子间，从茶馆到电影院……无所不包。 出生于上海金融世家的程乃珊，对上流阶层的生活有着丰富自然的感受，她的文字细致入微，被夸赞为“触摸到了老上海的灵魂”。2013年4月，程乃珊病逝；有人说，程乃珊是张爱玲的“传人”，程乃珊走了，张爱玲式的上海也缺了一角。 同样身为“老上海”的连环画泰斗贺友直，为本书配图45幅，他的画被誉为“老上海社会文化记忆中的珍宝”，常常一幅画就可以让人联想起一个时代的上海记忆。

《避雷针让闪电从身上经过》是中国著名诗人周伟驰的新诗选集，诗风清丽，哲理深远。作为诗人，周伟驰是我们时代尤为罕见的综合性诗人。他可以自如地出入各种风格和题材。弗洛斯特风格的诗，他能写得很好，奥登风格的诗他也能写很好。但他不是弗洛斯特风格诗人，也不是奥登风格诗人。他另一些诗写得从容、宽阔，语言、意思、节奏都很自如，问题也很清楚。非常漂亮，极富神采。他能驾驶很多抽象的问题之诗，直接写历史、理性、生死、救赎，等等。

13岁的红桃升入K中后，与好友苍耳、三丁相约吃面，却意外被人催眠和袭击。救了他们的是一只会说人话的黑猫，它自称“猎梦人”。为了查出事情的真相，红桃和三丁追踪黑猫，渐渐闯入了“猎梦人”的世界……

说好不相见，却终究抵不过思念。大难不死的苗桐载誉而归，成为晨报分社的总编。昔日恋人白惜言此时却拒绝接受治疗，身体每况愈下。苗桐问他：惜言，告诉我，为什么不想活下去了？ 苗桐不知道的是，在两个姐姐的请求下，白惜言已经和另一个女孩留下了白家的后代。他将之视为自己背叛爱人的罪证。 两年过去，横在他们中间的不再是身份和地位，而是永恒的父母之仇以及无法掌控的世事。 靠近是折磨，分开更是痛苦。 只能在黑暗中紧紧相拥的恋人，要如何迎来照耀幸福的曙光？

《我所理解的生活》是韩寒最新散文集。这是韩寒第一次向读者展示生活中最真实的自己。《我所理解的生活》中，韩寒更直接地讨论民主自由、针砭时弊，谈及感情、家庭、偶像，分享个人成长经历，更诚恳地剖析自己。用韩寒自己的话说：“写作分三种：说服你，拉拢他，剖析我。最早的我一直在第一种，后来发现容易背叛自己。于是我到了第二种，又发现容易迎合大众。我一直在去往第三种，路上有反复，有踌躇，有代价，有痛苦，但那才是一个真正的写作者要去的地方。” 书中收录著名韩三篇，“谈革命”“说民主”“要自由”。在韩寒迄今为止所有作品中，《我所理解的生活》是删减幅度最小的一本。

歌德，德国最伟大的诗人，在世界文学史上占有重要的地位，被称为与荷马、但丁、莎士比亚并列的四大文豪。《浮士德》是歌德的代表作，为诗体悲剧，描写主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历，反映从文艺复兴到十九世纪初整个欧洲的历史，揭示了光明与黑暗，进步与落后，科学与迷信两种势力的不断斗争。歌德借助浮士德的抱负和追求，表达了他本人对人类未来的远大而美好的理想。

《湘行书简》由一组信札集成，是《湘行散记》的母本。1934年，因母亲病危，沈从文匆匆赶回湘西。行前，他与夫人张兆和约定，每天给她写一封信，报告沿途所见所闻。这组书札，便是践履这一约定的产物。《湘行散记》便是根据这些书信积累的素材写成的。从《湘行书简》到《湘行散记》，为我们提供了一个从材料到创作的极好范例。那些记录了他们彼此思念的文字是作者性格和情绪的真实写照。书简一方面拥有追求思想性和艺术性的散文作品所不具有的自由，可以由此洞悉作者当时的处境以及内心的矛盾苦闷；另一方面，在水火刀兵三灾六难中保存下来的书信，更是对历史以及作者所创作的小说、散文的一个有力佐证。

這書中五十五篇文章分歸三輯：「鄉愁」是對精緻文化傳統的留戀，第二輯短文盡是讀書雜錄，末輯十五篇則感性甚強。「鄉愁」、「理念」、「感情」始終不脫中國人的心態；未必染上什麼民族情，也許只是異鄉人江山之夢的神話：尋尋覓覓之間，確有幾分難平之意，恰似舒曼《童年即景》中的那一闋「夢」，滿是天涯情味，越去越遠越牽掛。因署書名曰：《跟中國的夢賽跑》 「跟中國的夢賽跑的其實是北島不是我，我評他的短篇小說集《波動》用了這七個字做題目，臺灣圓神老闆簡志忠說寓意深遠，要我用這個篇名做文集書名。二十六年前的舊書了，牛津大學出版社新版本我寫新序。七十一歲衰老之筆無力粧點四十五歲壯年之作，索性不叫序文，借孟浩然〈宿桐廬江寄廣陵舊遊〉詩句做了題目。我舊藏申石伽一九五三年小冊頁，畫唐詩，第三幅畫孟浩然這段詩意，從容極了也深沉極了。半生煮字，不計工拙，我老早成了倫敦法學協會中殿那個照料煤氣燈的老頭子，天黑之前一盞一盞點亮，天亮之後又一盞一盞撳熄，算是為舊夢裏的湖山留住了一暈微茫。」

这是一部难得的复调小说。 史学博士范湖湖平静的学术生活被突如其来的凶杀案和爱情打破。怪诞的伙伴、飘忽的恋人、魔幻大都市里的种种遭遇，或可笑或悲凉，构成了范湖湖这个不同寻常的奇幻夏天。 终有一日，唐人范鹄走入他的视野。这位曾远渡阿拉伯的年轻商人的一生，仿佛一面镜子，戏弄了范湖湖的生活。神秘诱惑的异国风情，艳丽妩媚的柘枝舞伎，繁荣的列国都城，金戈铁马的大唐西域……历史如一匹野马，从范湖湖的心里呼啸而过。研究唐史的年轻学者，漫游在历史与现实之间，不知自己是梦是醒，是唐代商人还是现代学者。 今人的一个夏天，唐人的一生一世。 人只有此生此世是不够的。

我們都嚮往紐約大蘋果，全世界的好男好女齊聚在此，成了最激烈的國際愛情市場。 我們也留戀午夜的曼哈頓，微醺沉醉，流連忘返，曖昧慾望在此迸發流轉。 旅美多年的龔邦華，熱衷日美文化觀察，長期擔任中視駐紐特派記者，透過她的「連線報導」，我們彷彿親臨一幕幕最真實的曼哈頓人生！ 全書共五輯，分別以【他】、【她】、【她們Ｘ他們】、【它Ｘ紐約】、【我】等角度，從野獸禁慾的偽善到最性感的門房，從超級拜金女到網路灰姑娘；談愛情、談慾望、談時事、談文化，也談林書豪、談伍迪艾倫、談百老匯，龔邦華以其精準又戲謔的筆觸，注視城市中的人物風景，描繪各式各樣的紅男綠女。 書中並精選龔邦華的城市攝影作品，捕捉曼哈頓的吉光片羽，如大都會歌劇院、爵士酒吧、洋基球場、西城街景等，營造迷人的氛圍。