1957年，《在路上》出版，让“垮掉的一代”登上文学版图，并让凯鲁亚克跻身畅销作家之列。仅一年后，《达摩流浪者》出版。相比前作，这部小说具有同样的开阔、幽默和对生活的感人热情，故事则更有凝聚力，讲述了两个年轻人对佛法或真理的激情探寻。他们的冒险集中在对禅的追求，这最终引导他们攀上内华达山脉，去体悟孤独之道。

作为凯鲁亚克最优秀、最受欢迎的自传体小说之一，《达摩流浪者》基于他在20世纪50年代中期的真实经历，当时他对佛教的精神理解模式产生了兴趣。书中的主要人物之一贾菲·赖德的原型即著名诗人加里·斯奈德。

“我迄今为止最为严肃、悲伤、真诚的作品。”——杰克•凯鲁亚克 孩子的问题，你能给他满意的答案吗？ - 为什么人生来就要吃苦，又凶狠卑鄙地对待他人? - 人为什么要发明抓小老鼠的夹子呢？ - 小鸟为什么不靠近点？它们难道不知道，我是不会伤害它们的？ - 上帝为什么让我们又病又冷？为什么不把我们留在天堂？ …… 《吉拉德的幻象》是凯鲁亚克的半自传体小说，展现了他在“垮掉派之王”标签下不为人知的温情一面。书中讲述了他年幼夭折的哥哥吉拉德生前身后的往事。之所以题做“幻象”，是因为作者把对童年场景的回忆与想象融合在一起，刻画了一个圣洁而敏锐的吉拉德形象：他短暂的生命中虽然承受着疾病带来的巨大苦痛，但他的智慧和品德却始终感染着身边的人。这一形象对凯鲁亚克产生了巨大的影响，也引发他对生存意义的深刻反思。

这本书的写作时间早于《镇与城》7年，标志凯鲁亚克写作生涯正式开始，在这本书里，凯鲁亚克为他先锋的写作方法和独特的写作风格打下了基础。这是《在路上》和《达摩流浪者》的初级版本，凯鲁亚克所有经典的重要雏形：在一个物质世界中寻求精神意义，将自发的旅行当作通向自由之路，深夜酒吧和公寓里的深度交谈，不顾一切逃离社会的冲动，以及孤独奇异而可怕的美。 1943年春天，在一艘商船上，21岁的水手杰克•凯鲁亚克决定写自己的第一部小说。他白天努力工作，晚上手写作品，他为作品起的标题是《大海是我的兄弟》。现在，70年后，这本书终于出版，让我们得以窥见这位美国文坛巨匠早年生活和成长的诸多奇妙细节。 —————————— 戴上“垮掉的一代”禅宗大师的面具之前，杰克•凯鲁亚克作为一个人和作家究竟是谁？这本有趣的书提供了很好的答案。 ——《华尔街日报》 这本书显示出凯鲁亚克将来会写出怎样的作品。 ——《纽约邮报》 浪漫，充满力量。《在路上》的前奏。 ——《芝加哥新城市报》

我做的一切，我写的一切，都基于某种信仰的改变……个人的信仰由他自己决定。 ——凯鲁亚克 《杜洛兹的虚荣》有一种强烈的、“浮夸”的生动感。 ——《新政治家》 《杜洛兹的虚荣》为杰克·凯鲁亚克生前的最后一部半自传体小说，记录了1935年到1946年间年轻的凯鲁亚克（杜洛兹）在洛厄尔和纽约的生活，以及第二次世界大战期间他在商船、海军基地、监狱等地的冒险经历，并体现了出身贫寒家庭的凯鲁亚克在青年时期不畏艰险的奋斗精神以及他不向世俗妥协、向往自由的桀骜个性。 作者在书中强调的一点是：无论在任何一个时期，他都没有放弃想要成为一名优秀作家的梦想。他在赛场和社会所遭受的不公和挫折反而激励他刻苦读书、努力创作。他的经历成为他创作的灵感来源和写作素材，在书中生动地展现了二十世纪三、四十年代美国社会的大环境以及各类人（尤其是底层人士）的生活状态和精神面貌，也从另一方面解释了“垮掉派”形成的背景和起因。

"On the Road" chronicles Jack Kerouac's years traveling the North American continent with his friend Neal Cassady, "a sideburned hero of the snowy West." As "Sal Paradise" and "Dean Moriarty," the two roam the country in a quest for self-knowledge and experience. Kerouac's love of America, his compassion for humanity, and his sense of language as jazz combine to make "On the Road" an inspirational work of lasting importance. Chronicles Jack Kerouac's years traveling the North American continent with his friend Neal Cassady, "a sideburned hero of the snowy West." On the Road, Jack Kerouac's whirling, swirling celebration of the generation we call Beat, was first published in 1957, by The Viking Press in the States, and André Deutsch in the UK. To celebrate its fiftieth birthday, we're publishing the unexpurgated scroll for the first time, in a beautiful hardback edition that is absolutely exquisite. Legend has it that Kerouac wrote the novel in a fury of movement: fuelled by caffeine and cigarettes, he typed this magisterial work on a series of pieces of paper, taped together to make a rudimentary `scroll', flowing down the page, unstoppable, rather like the energetic road trip he and his friend, Neal Cassady, took across America, and that he documents in the novel. For the first time, you can finally read exactly what Kerouac wrote - the edition we all know and love was strongly edited, to excise the more racy bits that were deemed to be too strong meat for the `50s crowd. References to sex and drugs - though not entirely expunged - were toned down and tempered. The text was chopped up into neat paragraphs, to be easy on the eye. But now you can read the full, out-of-breath paean to the heady joys of living with the wind in your hair and only a dollar in your pocket. In the New York Times, Luc Sante writes that `The novel that "On the Road" became was inarguably the book that young people needed in 1957, but the sparse and unassuming scroll is the living version for our time.' Too right. If you haven't read the scroll yet, I envy you hugely.

本书有关一个人，他是文学实用主义的受害者。在人们的记忆中，杰克·克鲁亚克是“垮掉的一代”的典范。但是，“垮掉的一代”根本不是一代人。这个标签是作为回答记者提问的一篇自我解释性文章而发明出来的，但它被按照其表面价值加以接受了。克鲁亚克在《在路上》一书的第一批样本付印之前就已使用过该短语在《垮掉派的爵士乐》（1995）一文中，而他的朋友约翰·霍尔姆斯也在其小说《GO》中描绘了一个同样的世界，他为《＜纽约时报＞杂志》和《绅士》提供了一篇有关这新一代的时事评论，这篇评论是以一种这些刊物的读者所希望的风格撰写的。 克鲁亚克是一位作家，他那姗姗来迟的成功有赖于一种新的散文手法，他把这种手法运用于一个坚实的古老类型故事上，即一个年轻人五花八门的冒险经历。克鲁亚克的不幸就在于，他的名声－与其文学地位无关，这本身就是一件有待确定的事－更多地归功于他所描绘的人物和事件本身，而非他描绘的手法。 本书旨在为对克鲁亚克初步解读提供一个框架，他成功地给了我们一本煌煌巨著，但却是以市场所要求的单行本的形式。本书两位作者出生于第二次世界大战中或战后不久，他们是通过阅读克鲁亚克的著作才找到写这本书的主旨的。在克鲁亚克的著作中，他们尽力寻找对克鲁亚克的一生进行探索的动力。

这本薄薄的小说，灵感来源于凯鲁亚克的亲身经历，一九四零年代，在哥伦比亚大学，凯鲁亚克和“垮掉的一代”其他人金斯伯格、卢西恩•卡尔等一起经历或自我创造了许多冒险。小说里，一群青年学生和未来的诗人按照文学理想来安排自己的生活，追求真理。他们在舞会上醉眼迷离地抛出关于艺术和音乐的理论。他们孜孜寻找身体里的俄耳甫斯，希望确立自己的身份——既是艺术家，也是人。 —————————————————————————— 反叛，自我摧毁的行为，酒精主义——所有凯鲁亚克式的标签尽在其中。新鲜，充满活力……凯鲁亚克迷必读。 ——《出版社周刊》 非常迷人……有趣。 ——美国国家公共广播电台 描绘了艺术家的重生，引人入胜。 ——《洛杉矶时报》 我们都敏感得无法生活下去：太冷，精疲力竭。周围生活气息浓厚。当我们从睡眠中醒来，没有生活下去的欲望。这是个制造病人的年代，他们都跟我一样虚弱。我们需要的是去往新土地的旅程。我将很快开始在新土地上生活。也许当我回来的时候，我已痊愈。 ——杰克•凯鲁亚克

一部伟大的成长小说，《在路上》序幕之作 这是我的全部，到达了文字所能到达的最远的地方。 ——杰克•凯鲁亚克 —————————————————————————— 凯鲁亚克第一部重要的作品，历经数年完成。对亡父的悼念，写一部美国伟大小说的决心，令他提笔描述自己的青少年时光。小说以传统手法写成，与作者以后的“自动散文”风格形成鲜明对比。 “镇”指的是加洛韦，主角彼得出生和成长的地方，在这里，他通过橄榄球证明自己。“城”代表1940年代的纽约，早期“垮掉的一代”圈子。彼得从小镇走向城市，在成长的痛苦和困惑中，发现自己人生的方向：在路上。 —————————————————————————— 凯鲁亚克初登文坛时，带来了一股新鲜的空气。他代表了一个悲剧，一种力量、胜利和持续的影响力，这种影响至今犹存。 ——诺曼•梅勒 他书写的是任由生活自由前行的小说。视野之深广，常常是他的制胜法宝。 ——《纽约时报书评》 描绘了艺术家的重生，引人入胜。 ——《洛杉矶时报》

《垮掉的一代》是杰克·凯鲁亚克的一部剧作，它久被封存而今又首次被发现。 作品写于1957年秋天，正是凯鲁亚克的经典小说《在路上》发表的同一年。具有讽刺意味的是，这位生前过着颠沛不定生活的作家，其未发表的剧作的节选却被登载在一份男性时尚杂志《最佳生活》上。 剧作叙述了凯鲁亚克文学作品中的著名人物，也是他的另一个自我——杰克及其朋友们酗酒、赌马与吸毒的一天，最大程度，最接近真实地体现了“垮掉的一代”当时的生活写照，真实、自然又不乏颓废，全剧本穿插着对宗教的讥讽和对现实的反叛。“《在路上》出版后，凯鲁亚克在回到佛罗里达家中的一个晚上写就了这个剧本”，凯鲁亚克的传记作者和朋友杰拉德·尼科西亚说。 虽然这个剧本从来没有出版或上演过，不过垮掉派经典电影《采雏菊》正是以其中的第三幕为基础而拍摄的。他的作品代理人斯特林·洛德说凯鲁亚克曾把这个剧本交给好几个制作人，不过都被退了回来。但斯特林觉得这个剧本“极其完美地传达了时代的气氛，其中的角色都依据真实人物而来。” 凯鲁亚克甚至把这个剧本交给当时的影帝马龙·白兰度，希望他来出演，但最终遭到对方的回绝。在《垮掉的一代》剧本被拒绝之后，凯鲁亚克要求把它封存起来。这样，这个剧本在仓库里一直被搁置了几乎50年。 《垮掉的一代》读起来像是一首爵士乐曲，有着快速转换的节奏。这也许不是凯鲁亚克最好的作品，但绝对是他的杰作之一。 对凯鲁亚克来说，没有出版的作品是罕见的。在他生前，他的许多杰作都没有出版，但是过去10年来他的作品大量出版乃至再版，以至成了一种热潮。虽然有《在路上》的成功，但凯鲁亚克死时，口袋里只有91美元。他生前曾经有一段辉煌，但是右翼保守势力对他发起了攻击。他们把他看做是对美国社会价值观的严重威胁。将近50年之后的今天，凯鲁亚克以及他的同伴们，已经成为美国文化中一个不可缺乏的部分，而这部名为《垮掉的一代》的剧作，所以没能在垮掉派当年最活跃的时期上演，但仍不失为一份迟来的文化遗产。

“我独自来到孤独峰顶，将其他所有人抛诸脑后，将在这里独自面对上帝或者我佛如来，一劳永逸地找出所有存在和苦难的意义，在虚空中来去自如。” 凯鲁亚克在孤独峰上63天的孤绝世界里冥思沉吟，试图参悟生命的玄机，然而下山后他又不得不重新让自己淹没于生活的洪流。他用脚步丈量美利坚合众国的宽度和广度，他穿越不同的国度，然后再度出发。他以一个年轻人的目光审视二战后的美国，而他已经丧失了他的美国梦；为了去了解他的时代，他失去了所有的安全保障，将自己暴露于危险、困苦和生活的悲喜之中。 这是一部孤独天使的手记，孤独、迷狂、悲哀而充满质疑——正如金斯堡在《嚎叫》里曾经写道的：“每一天都是永恒，每个人都是天使。” 这是一部孤独天使的手记，孤独、迷狂、悲哀而充满质疑！ 这是自海明威以来对美国浪漫文学传统的第一个清晰可见的发展，凯鲁亚克的写作充满了疯狂的性、滑稽的幽默感、淫邪、视野广泛的路上写作、对美国童年时代以及青春记忆永远的抒情呼唤。 凯鲁亚克在孤独峰上63天的孤绝世界里冥思沉吟，试图参悟生命的玄机，然而下山后他又不得不重新让自己淹没于生活的洪流。

贾菲与雷蒙这两位“达摩流浪者”，以其特殊的世界观追索着生命的直觉、纯净与唯美，马拉松式的狂欢与旧金山的纵情“雅雍”无疑是自由的最佳注解，而诗人的情怀与托钵僧的苦旅，历经马特杭峰与孤凉峰的超拔洗涤，让尘世显得如此澄透。《旅途上》（又译“在路上”）之后的一年，克鲁亚克将《达摩流浪者》献给了寒山子，并于美国西海岸勾勒出禅疯子与登山背包行者的朝圣路线，也为“垮掉的一代”确立了的文学版图平添些许东方色彩。

本书被称为巴黎版的《在路上》，为凯鲁亚克后期的作品。小说以半自传体的风格、用第一人称讲述了作者去巴黎和布列塔尼探寻家族历史的十日之旅。从蒙帕纳斯黑帮酒吧里风韵不存的法国女人到与作者同名的陌生法国“贵族”，旅程中的每个人每件事都令凯鲁亚克深深着迷，他认为自己从中获得了“垮掉的一代”眼中最高境界的人生体验：“顿悟”。全书秉承了凯鲁亚克一贯的写作风格，用天马行空的联想和充满激情的笔触写出了独特的旅行感悟。

这是一部荒凉天使的手记，孤独、迷狂、悲哀而充满质疑——正如金斯堡在《嚎叫》里曾经写道的：“每一天都是永恒，每个人都是天使。” “我独自来到荒凉峰顶，将其他所有人抛诸脑后，将在这里独自面对上帝或者我佛如来，一劳永逸地找出所有存在和苦难的意义，在虚空中来去自如。”凯鲁亚克在荒凉峰上63天的孤绝世界里冥思沉吟，试图参悟生命的玄机，然而下山后他又不得不重新让自己淹没于生活的洪流。他用脚步丈量美利坚合众国的宽度和广度，并穿越不同的国度，然后再度出发。他以一个年轻人的目光审视二战后的美国，而他已经丧失了他的美国梦；为了去了解他的时代，他失去了所有的安全保障，将自己暴露于危险、困苦和生活的悲喜之中。

The novel that defined the Beat generation, this exuberant tale of two men traversing America is as fresh and fantastic as ever.

《孤独旅者》是一些已出版的和未出版的片段的合集，收集在一起是因为它们有一个共同的主题：旅行。 行迹遍及美国，从南部到东部海岸、西部海岸乃至遥远的西北部，遍及墨西哥、摩洛哥、巴黎、伦敦，包括船上所见的大西洋和太平洋，包括那里形形色色的有趣的人和城市。 铁路的作品，海的作品，神秘主义，山的作品，靡乱，自我中心，自我放纵，斗牛，毒品，教堂，艺术馆，城市的街道，一种由一个独立的受过教育的一无所有的随意流浪的放荡者所过的生活的大杂烩。 它的范畴和目的只是诗，或者说，自然的描述。

1944年夏天，骇人的哥伦比亚大学谋杀案震惊了年轻的“垮掉的一代”。威廉•巴勒斯和杰克•凯鲁亚克受这起命案的启发，于1945年合作完成了这部小说。小说以硬汉侦探小说的写法，由两位作家交替各写一章，描述了纽约一群放荡不羁的年轻人，充满了毒品和艺术，困扰和残酷。故事的场景和人物 大都具有原型。这部作品被雪藏了六十多年，一直到所有主要当事人和两位作家都已去世，才在2008年初次出版。 --------------------------------------------------------- 这本书是我们这代人“失去”的那个部分的写照。 ——杰克•凯鲁亚克 硬汉侦探小说和存在主义挽歌的综合体——就像达希尔•哈米特遇上了阿尔贝•加缪……“垮掉的一代”一份必不可少的记录。 ——《旧金山纪事报》 展示了两位巨匠青年时期的生活……凯鲁亚克和巴勒斯在不经意间写出了1944年的格林尼治村，就像乔伊斯写出了1904年的都柏林。 ——《波斯顿凤凰报》 这部小说的出版是一次重大的文学事件，这不仅因为它是凯鲁亚克和巴勒斯“垮掉的一代”两位最重要作家的合著，还因为它讲述了一个使美国很多其他作者都着迷的故事。……一个失落时代的一部迷人的快照集。 ——《独立报》 一部迷人的作品，从中可以窥见垮掉派成长的岁月。 ——《星期日泰晤士报》 在这部由二人交替书写的小说中……凯鲁亚克虽然才二十出头，但已经显露出杰出的写作才华，他对酒吧场景的速写，大概会令布科夫斯基自叹不如。至于巴勒斯，出现在《裸体午餐》和其他作品中的兴趣和困扰，已经初露端倪。 ——《科克斯评论》

《在路上》是凯鲁亚克的自传性代表作，由作家用三个星期在一卷30米长的打字纸上一气呵成。小说主人公萨尔为了追求个性，与狄安、玛丽露等几个年轻男女沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥，一路上他们狂喝滥饮，吸大麻，玩女人，高谈东方禅宗，走累了就挡道拦车，夜宿村落，从纽约游荡到旧金山，最后作鸟兽散。 书中体现了作者主张的即兴式自发性写作技巧——思绪的自然流动，反情节，大量使用俚语、俗语、不合评语法规范的长句，并广泛涉及美国社会及文化习俗；同时，书中还展现了美国辽阔大地上的山川、平原、沙漠、城镇……如一幅幅画卷展现在读者面前。

这是一本关于背包革命、自然精神、生命思索以及禅之道的小说，讲述的是1955年两个热情洋溢的青年贾菲与雷蒙追求真理以及禅理的故事。他们以其特殊的世界观追寻着生命的直觉、纯净与唯美，马拉松式的狂欢与旧金山的纵情“雅雍”无疑是自由的最佳注解，而诗人的情怀与托钵僧的苦旅，历经马特峰与孤凉峰的超拔洗涤，让尘世显得如此澄透。《在路上》出版之后的一年，凯鲁亚克将《达摩流浪者》献给了寒山子，并于美国西海岸勾勒出禅疯子与登山背包行者的朝圣路线，也为“垮掉的一代”确立了的文学版图，平添些许东方色彩。 《达摩流浪者》是凯鲁亚克最精彩的自传体小说。书中宣扬的自由上路、追求理想与爱的理念影响了六十年代整整一代的西方青年，并为六十年代追求独立、反叛和自由的思想打下了深厚的基础。

青年学生萨尔为追求个性自由，与狄安（以卡萨迪为原型）、玛丽露等一伙男女开车横穿全美，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。小说主人公及其伙伴沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥。 《在路上》体现了作者主张的即兴式自发性写作技巧，并广泛涉及美国社会一文化习俗，都给理解和翻译带来很大困难。

《梦之书》为凯鲁亚克的原始私人日记，忠实记录了他的约两百个梦境。 他在本书中将“即兴写作”方式发挥至极致，更真实、原始和未加修饰地记录着自己的想法，梦境看似杂乱无章，但无论睡梦中或清醒时，凯鲁亚克始终关注的是他的人际关系。在梦中，他和母亲一起工作、碰到去世已久的父亲、和朋友上路旅行、回到高中橄榄球场、重拾铁路上的工作……人物场景虽变幻无常，却不时同他小说中的情节遥相呼应。 他借助“梦境”这样特殊的载体，突破常规想象空间，场景如电影版不断切换，以一种另类的方式记录着自己的生活和心理活动。