From the author of "On The Road" comes this story of two men enganged in a passionate search for Dharma or truth. Their major adventure is the pursuit of the Zen Way, which takes them climbing into the high sierras to seek the lesson of solitude.

“垮掉的一代”精神教父，《裸体午餐》作者最隐秘自我的暴露。 讲述同性恋经历半自传体小说，《酷儿》+《瘾君子》+《裸体午餐》=完整的威廉•巴勒斯。 巴勒斯研究专家奥利弗•哈里斯作导读，揭示小说背后的惨痛真相。 名人推荐 它是一本彻头彻尾个人化的作品，但其间又闪烁着星星点点的政治性，它看似是一部写实主义的叙事作品，却包含着最为大胆奔放的想象，文中所取的素材基调是如此的不确定，以至于读者不知道是应该大声狂笑还是痛苦地哭号。这部天才的古怪之作，它既揭露出了一些不为人知的世间真相，同时又以神秘感充斥通篇文字，它是早期巴勒斯抛开心中的那个结，写下他不愿透露给世人的故事的自传体著作，描写了一个他埋藏了三十年的秘密。它既是一部让人沮丧的糟糕活儿，同时又预示着某些东西即将来临——可以说，《酷儿》是《裸体午餐》这部让人反胃的伟大作品的前奏，是一道开胃菜。 ——奥利弗•哈里斯 我瞥了一眼《酷儿》的手稿，感觉我没办法读它。我的过去是一条被投了毒的河，而我很幸运地从那条河里逃脱了出来，于是几年过去之后，读起来都会让我感到恐惧而痛心的，那些于我而言简直是种威胁的记忆，我当然更不愿意去写下来。每一个字眼，每一个动作，都让我觉得毛骨悚然地难受。 ——威廉•巴勒斯

．最詳盡、最全面的認識「垮掉的一代」入門書。 ．作者為艾倫．金斯堡及多位垮派作家的私人檔案管理者， 為「垮世代」歷史的權威作家。 垮世代」包括了哪些代表人物？這些人物之間有著什麼樣彼此糾葛的關係？ 「垮世代」怎麼從被批判、被視為對美國最具危險性的三種人物之一，轉變成殿堂級的文學代表？他們的精神怎麼由後來的嬉皮與龐克文化所繼承？ 「垮世代」並不是從「在路上」開始，而是由一場兇殺案開展。 這不是一部談「垮世代」的歷史作品，而是述說這一代叛逆的人，追求心靈自由、在宇宙中追尋自己的位置的故事。 當大眾把《在路上》的作者凱魯亞克稱為「垮掉一代的國王」時，作者認為「垮世代」的真正推手其實是詩人金斯堡。本書書名《打字機是聖潔的》出自金斯堡詩作〈嚎叫〉（Howl）的注腳，他說：「打字機是聖潔的詩是聖潔的聲音是聖潔的聽者是聖潔的狂喜是聖潔的！」這群垮世代作家固然不是聖人，他們各自活在不同的困境裡：面對成名的壓力，凱魯亞克以酒精麻痺自己，最後酗酒致死；金斯堡曾經活在精神病與同性戀傾向的惶恐中；伯洛茲一生在吸毒與戒毒中掙扎；卡薩迪縱情性欲心靈卻是疲憊而迷惘。當我們注視他們放蕩不羈的人生與性的惡運時，我們必須提醒自己，他們個人的生活也許不那麼聖潔，但他們的打字機與他們留給後世的文字卻是聖潔的。 作者認為垮世代的歷史，其實是金斯堡渴望集結朋友組成一個圈子的故事，裡面不僅包括他愛的人，也包括愛他的人。這些人之所以能結合起來，靠的不只是對文學的熱愛，也仰賴金斯堡熱心助人的性格。這群人的共通點是友誼，而非相同的文學風格、哲學或社會理論。 「垮派」不滿麥卡錫時代對個人思想與行為的迫害，於是屢屢打破社會強加在生命和創作上的枷鎖，建立自己獨特的意識型態。可以說，沒有「垮派」便沒有後來的「嬉皮」、「龐克」與「酷兒」。「垮世代」的影響是方方面面的，他們追求自由、公義、和平等價值帶動了社會改革，此外還有心靈、宗教層面的影響，金斯堡和凱魯亞克把自己從佛教與禪的啟迪，反映在他們的作品裡。他們的影響還觸及流行文化，許多歌手都受到他們作品的啟發，如：巴布．狄倫、披頭四、帕蒂．史密斯、吉姆．莫里森、柯特．寇本等；伯洛茲因其「剪裁拼貼」創作方式。 垮派詩人格瑞戈里．科爾索曾說，「三個人無法構成一個世代」，任何陳述都不可能概括一個世代。垮掉一代是從一小群朋友開始，儘管許多年過去，人數不斷增長，垮掉一代依然是人數相對寡少的圈子。然而最引人注目的是，這麼小的團體卻有能力在各方面轉變我們的文化。 這些人事已然遙遠，但他們對專制極權的反抗、高舉自由的精神，不斷借屍還魂躍現在每個年輕世代，永不褪流行。 推薦人 阮慶岳　元智大學藝術與設計系教授兼系主任 張鐵志　作家、香港號外雜誌總編輯 廖偉棠　作家、詩人 聶永真　設計師 推薦人語 「垮世代是極重要的時代現象，這書對其內裡發展與因緣的梳理，提供了一個清晰的觀看視角。我個人覺得很值得閱讀。」——阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授兼系主任） 「世界從此變了樣。垮掉的一代改變了文學，改變了搖滾，改變了青年文化，讓一代又一代的青年們去面對世界的黑暗，去過誠實而赤裸的生活，去開創想像力的邊界。終於，我們有了這麼一本書可以完整認識他們的故事了。」——張鐵志（作家、香港號外雜誌總編輯） 「垮掉一代是二戰之後物質上一無所有的一代、也是精神最充沛的一代。他們不害怕會失去什麼，只考慮如何在自由的體驗上達致最極限。這本垮掉派作家的混合傳記，完全強調他們的生活而不是作品更不是文學史地位，因為這一代也是真正正視此時此地的生活本身的一代。」——廖偉棠（作家、詩人） 「不可錯過的好書……這部作品企圖將垮掉一代作家廣泛延伸的觸角及其廣大豐富的遺產完全帶入讀者的視野之中。」——《紐約時報》 「優美的成功之作……本書完整描述了垮掉一代的歷史，那些曾撼動我們的文化，狂野而多采多姿的人物，全在這本書裡鮮活展現出來。」——《幻術家》（The Illusionist）作者狄妮西亞．史密斯（Dinitia Smith） 「比爾．摩根對於垮掉一代作家的大小事如數家珍，他以理智而同情的目光，注視著四名飽受折磨之人，觀看他們心靈的陰暗角落。他描述艾倫．金斯堡、傑克．凱魯亞克、尼爾．卡薩迪與威廉．伯洛茲充滿波折的人生，他們對個人自由的追求，使他們陷入自身的妄想與毒癮之中，然而也激發了燦爛而充滿創意的火花，寫下了雋永的文字。」——《哈佛迷幻藥俱樂部》（The Harvard Psychedelic Club）作者唐．拉亭（Don Lattin）。

本书有关一个人，他是文学实用主义的受害者。在人们的记忆中，杰克·克鲁亚克是“垮掉的一代”的典范。但是，“垮掉的一代”根本不是一代人。这个标签是作为回答记者提问的一篇自我解释性文章而发明出来的，但它被按照其表面价值加以接受了。克鲁亚克在《在路上》一书的第一批样本付印之前就已使用过该短语在《垮掉派的爵士乐》（1995）一文中，而他的朋友约翰·霍尔姆斯也在其小说《GO》中描绘了一个同样的世界，他为《＜纽约时报＞杂志》和《绅士》提供了一篇有关这新一代的时事评论，这篇评论是以一种这些刊物的读者所希望的风格撰写的。 克鲁亚克是一位作家，他那姗姗来迟的成功有赖于一种新的散文手法，他把这种手法运用于一个坚实的古老类型故事上，即一个年轻人五花八门的冒险经历。克鲁亚克的不幸就在于，他的名声－与其文学地位无关，这本身就是一件有待确定的事－更多地归功于他所描绘的人物和事件本身，而非他描绘的手法。 本书旨在为对克鲁亚克初步解读提供一个框架，他成功地给了我们一本煌煌巨著，但却是以市场所要求的单行本的形式。本书两位作者出生于第二次世界大战中或战后不久，他们是通过阅读克鲁亚克的著作才找到写这本书的主旨的。在克鲁亚克的著作中，他们尽力寻找对克鲁亚克的一生进行探索的动力。

这部作品的素材取自作者13年吸毒期间的札记。作者运用超现实主义手法，用世界上“最肮脏、 最污秽、最令人作呕的语言，表现了人在吸毒后所产生的幻觉”。《赤裸的午餐》一出版，即遭查禁，法官判定这部作品是“淫秽的、下流的、不道德的……是诲淫的、赤裸裸的色情作品”，是“一个患精神病作者的胡说八道”。

世界禁书文库：野性的呼唤，ISBN：9787801146564，作者：，出版社：九州

《金斯伯格诗选》精选诗人1974―1997年各个时期的代表性诗篇，全面反映诗人的创作风貌和艺术特色，是迄今为止全球第一部最为完整的金斯伯格诗作中文译选集。 金斯伯格诗作明显受益于布莱克、庞德、W.C.威廉斯等，尤其是惠特曼的影响，冲破了二战后以艾略特为首一直雄踞美国诗坛的学院派藩篱，主张“一切都可以入诗”，“诗语言应来自口语，能吟唱、朗读”，对美国当代诗歌借助于音乐朗诵走向大众化有深远影响。他的写作及生活方式催生了美国六十年代开始的反战、黑人民权运动、生态环境保护、妇女解放及性革命，给美国四十年来文学、音乐、政治以及抗议运动注入了新的精神，其影响一直持续至今。

青春从来没亏待过我们，只是我们亏待了青春。 文字太轻，回忆太重，请珍惜或怀恋，我们永不再复的青春。去疯去爱去浪费，去追去梦去后悔。 让所有迷失的孩子都找到回家的路 英国版的《麦田里的守望者》 版权销售21国，英美热卖过100万 蝉联纽约时报、泰晤士报各大畅销书榜 200 8年“理查德与朱蒂”读书俱乐部夏季选书 2008年柯思达小说奖新锐作家奖 2008 年柑橘文学奖决选作品 一个被爱撕裂的迷茫少年 一段孤独悲怆的美好年华 七岁时，路易斯引颈期盼父亲从战场回家。 十岁时，一场意外夺走了母亲的生命，哀伤又夺走了父亲的爱。路易斯像动物幼仔一样到处寻找寄托，游荡、酗酒、自残、暴力，只有这些时刻，他感到自己还是活的！ 十七岁时，路易斯入狱两年。他真希望有人肯相信他，拉他一把，哪怕是一句话都好。两年后，十九岁的路易斯返乡归来，幼时的玩伴基特已长成情窦初开的少女。只有她抚慰他的灵魂。 路易斯感觉身体里蓄满了能量，看到世界正向他走来，可是他必须越过父亲的误解、邻居的挑衅、基特父亲的陷害、青春的诱惑……才能打造出自己的未来。 媒体评论： 笔调深情优美，无论是饱受摧残的男孩，还是一味非难他的那些心胸狭隘的村民，都描写得活灵活现。一本简练、敏锐的小说，撼动人心，即使读完许久，仍在心中萦绕不去。 ——泰晤士报 一部感人至深的杰作。以高明的手法营造故事张力，从第一页开始，你就会被故事给攫着，随着人物的光明与阴暗而起伏，作者免不了被拿来和伊恩•麦克尤恩（英国文坛当前最具影响力的作家之一）相提并论，但琼斯自信、悲天悯人的笔风，自成一格。 ——卫报 这本深受读者爱戴的处女作无疑是一鸣惊人。文笔干净利落，细腻而简洁。 ——独立报 被父母忽视和误解、被同伴欺负、被邻居讥讽，找不到一个可以拉一把的人，我们也曾有过这样的年少时光。多么向往他和伙伴骑着单车出游的那个下午啊。 ——金石堂读者 青春残酷而让人忍不住怀想，一部让人心疼到泪流满面又攥紧拳头的丰厚之作。 ——亚马逊读者

关于《垮掉》 一代人的“嚎叫”，几代人浪迹“在路上”。 本书讲述了一群疯狂的作家以朋友身份组成了独特的社会团体，追溯了他们从“二战”时期到他们声名狼藉的20世纪50年代的历史，以及他们对20世纪60年代的社会转型的深远影响。 有人说，“垮掉的一代”是一群滥用毒鼹的性狂热者和幼稚的自我中心者，是他们的不知羞耻让那些困惑和易受骗的公众们相信他们的言论是天才的杰作。 也有人说，垮掉一代的精神，就像穿着皮夹克的野蛮人带着匕首和自动步枪向着自己的最后时间狂奔。 所以，本书同时也讲述了这群人的叛逆与自由心灵的故事。他们逍遥不羁的生活、成堆的性丑闻、对名誉的矛盾反应，想到这些。我们中的一些人也许会觉得他们的人生并不值得敬仰，但是我们都无力否认他们的打字机留下来的文字是如此永恒、圣洁。 本书作者比尔·摩根，被誉为当今世界最了解垮掉一代的人，他是垮掉派领袖人物金斯伯格人生最后的陪伴者，是唯一一个结识所有垮掉派成员的人。与市面上以垮掉派人物为主线的传记体书写方式不同，本书以时间为顺序，突出了整个垮掉派作家之间鲜为人知的无数羁绊。

这本薄薄的小说，灵感来源于凯鲁亚克的亲身经历，一九四零年代，在哥伦比亚大学，凯鲁亚克和“垮掉的一代”其他人金斯伯格、卢西恩•卡尔等一起经历或自我创造了许多冒险。小说里，一群青年学生和未来的诗人按照文学理想来安排自己的生活，追求真理。他们在舞会上醉眼迷离地抛出关于艺术和音乐的理论。他们孜孜寻找身体里的俄耳甫斯，希望确立自己的身份——既是艺术家，也是人。 —————————————————————————— 反叛，自我摧毁的行为，酒精主义——所有凯鲁亚克式的标签尽在其中。新鲜，充满活力……凯鲁亚克迷必读。 ——《出版社周刊》 非常迷人……有趣。 ——美国国家公共广播电台 描绘了艺术家的重生，引人入胜。 ——《洛杉矶时报》 我们都敏感得无法生活下去：太冷，精疲力竭。周围生活气息浓厚。当我们从睡眠中醒来，没有生活下去的欲望。这是个制造病人的年代，他们都跟我一样虚弱。我们需要的是去往新土地的旅程。我将很快开始在新土地上生活。也许当我回来的时候，我已痊愈。 ——杰克•凯鲁亚克

《垮掉的一代》是美国最具影响力的“垮掉派文学”之王——杰克·凯鲁亚克的一部剧作，叙述凯鲁亚克文学作品中的著名人物，也是他的另一个自我——主人公杰巴克作为一个切入点，在看似漫不经心的对话中，辐射了美国上世纪50年代一大批年轻人的心态。《垮掉的一代》中的巴克时时刻刻想抓住生活的实在享受，只追求当下，实则他们的思想在绝对自由的躯体里得到升华，在美国战后的忧伤失望中，予以世人面对现实的勇气。这也是当时美国“垮掉一代”的典型特征。这个剧本从文本与思想上都与杰克·凯鲁亚克的经典作品《在路上》相互辉映。

这本书收有金斯伯格的43首佳作，包括《嚎叫》、《北京偶感》、《渴望真实的狮子》、《美国》、《向日葵箴言》、《为什么我要冥思》等。

由塞林格编著的《麦田守望者》以经典性和流行性并存的名著《麦田守望者》为素材，以明晰的风格和地道的语言而著称。书本包括著作的创作背景，人物分析，主题解析，篇章讲解，重要引文释义，作品档案，并且附有相关的思考题，推荐的论文题，阅读后的小测验，要点注释，以及推荐阅读篇目。 《麦田守望者》的编排使你不仅仅停留在对名著内容上的了解，更可迅速、全面、深入地掌握著作的全部资料，同时也满足了对文化做进一步了解和研究的需求。 蓝星精辟、明晰的编写风格将“半天阅读一本名著”的想法变为现实，帮你在有限的闲暇内阅读更多的书，在地道的语言环境中迅速提高英语水平，丰富文学内涵，增加谈资。

一部伟大的成长小说，《在路上》序幕之作 这是我的全部，到达了文字所能到达的最远的地方。 ——杰克•凯鲁亚克 —————————————————————————— 凯鲁亚克第一部重要的作品，历经数年完成。对亡父的悼念，写一部美国伟大小说的决心，令他提笔描述自己的青少年时光。小说以传统手法写成，与作者以后的“自动散文”风格形成鲜明对比。 “镇”指的是加洛韦，主角彼得出生和成长的地方，在这里，他通过橄榄球证明自己。“城”代表1940年代的纽约，早期“垮掉的一代”圈子。彼得从小镇走向城市，在成长的痛苦和困惑中，发现自己人生的方向：在路上。 —————————————————————————— 凯鲁亚克初登文坛时，带来了一股新鲜的空气。他代表了一个悲剧，一种力量、胜利和持续的影响力，这种影响至今犹存。 ——诺曼•梅勒 他书写的是任由生活自由前行的小说。视野之深广，常常是他的制胜法宝。 ——《纽约时报书评》 描绘了艺术家的重生，引人入胜。 ——《洛杉矶时报》

On the Road swings to the rhythms of 1950s underground America, jazz, sex, generosity, chill dawns and drugs, with Sal Paradise and his hero Dean Moriarty, traveller and mystic, the living epitome of Beat. Now recognized as a modern classic, its American Dream is nearer that of Walt Whitman than Scott Fitzgerald, and it goes racing towards the sunset with unforgettable exuberance, poignancy and autobiographical passion.

当代译者，资料不详。

《垮掉的一代》是杰克·凯鲁亚克的一部剧作，它久被封存而今又首次被发现。 作品写于1957年秋天，正是凯鲁亚克的经典小说《在路上》发表的同一年。具有讽刺意味的是，这位生前过着颠沛不定生活的作家，其未发表的剧作的节选却被登载在一份男性时尚杂志《最佳生活》上。 剧作叙述了凯鲁亚克文学作品中的著名人物，也是他的另一个自我——杰克及其朋友们酗酒、赌马与吸毒的一天，最大程度，最接近真实地体现了“垮掉的一代”当时的生活写照，真实、自然又不乏颓废，全剧本穿插着对宗教的讥讽和对现实的反叛。“《在路上》出版后，凯鲁亚克在回到佛罗里达家中的一个晚上写就了这个剧本”，凯鲁亚克的传记作者和朋友杰拉德·尼科西亚说。 虽然这个剧本从来没有出版或上演过，不过垮掉派经典电影《采雏菊》正是以其中的第三幕为基础而拍摄的。他的作品代理人斯特林·洛德说凯鲁亚克曾把这个剧本交给好几个制作人，不过都被退了回来。但斯特林觉得这个剧本“极其完美地传达了时代的气氛，其中的角色都依据真实人物而来。” 凯鲁亚克甚至把这个剧本交给当时的影帝马龙·白兰度，希望他来出演，但最终遭到对方的回绝。在《垮掉的一代》剧本被拒绝之后，凯鲁亚克要求把它封存起来。这样，这个剧本在仓库里一直被搁置了几乎50年。 《垮掉的一代》读起来像是一首爵士乐曲，有着快速转换的节奏。这也许不是凯鲁亚克最好的作品，但绝对是他的杰作之一。 对凯鲁亚克来说，没有出版的作品是罕见的。在他生前，他的许多杰作都没有出版，但是过去10年来他的作品大量出版乃至再版，以至成了一种热潮。虽然有《在路上》的成功，但凯鲁亚克死时，口袋里只有91美元。他生前曾经有一段辉煌，但是右翼保守势力对他发起了攻击。他们把他看做是对美国社会价值观的严重威胁。将近50年之后的今天，凯鲁亚克以及他的同伴们，已经成为美国文化中一个不可缺乏的部分，而这部名为《垮掉的一代》的剧作，所以没能在垮掉派当年最活跃的时期上演，但仍不失为一份迟来的文化遗产。

“我独自来到孤独峰顶，将其他所有人抛诸脑后，将在这里独自面对上帝或者我佛如来，一劳永逸地找出所有存在和苦难的意义，在虚空中来去自如。” 凯鲁亚克在孤独峰上63天的孤绝世界里冥思沉吟，试图参悟生命的玄机，然而下山后他又不得不重新让自己淹没于生活的洪流。他用脚步丈量美利坚合众国的宽度和广度，他穿越不同的国度，然后再度出发。他以一个年轻人的目光审视二战后的美国，而他已经丧失了他的美国梦；为了去了解他的时代，他失去了所有的安全保障，将自己暴露于危险、困苦和生活的悲喜之中。 这是一部孤独天使的手记，孤独、迷狂、悲哀而充满质疑——正如金斯堡在《嚎叫》里曾经写道的：“每一天都是永恒，每个人都是天使。” 这是一部孤独天使的手记，孤独、迷狂、悲哀而充满质疑！ 这是自海明威以来对美国浪漫文学传统的第一个清晰可见的发展，凯鲁亚克的写作充满了疯狂的性、滑稽的幽默感、淫邪、视野广泛的路上写作、对美国童年时代以及青春记忆永远的抒情呼唤。 凯鲁亚克在孤独峰上63天的孤绝世界里冥思沉吟，试图参悟生命的玄机，然而下山后他又不得不重新让自己淹没于生活的洪流。