❤“人类醉伟大的戏剧天才”（马克思语）歌咏爱情的典范之作

❤ 俄罗斯新生代插画家谢苗诺娃以爱之名，深情演绎

❤ 装帧典雅大方，封面覆进口触感膜，内文采用高档特种纸，全彩精印

❤ 随书附赠金属烤漆书签2枚（罗密欧＋朱丽叶）

❤ 随书附赠主题明信片4张

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《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚名剧，讲述了意大利维罗纳城中两位陷入热恋的青年男女——罗密欧与朱丽叶，因两个家族的世仇而未能走到一起，最后双双殒命的故事。《罗密欧与朱丽叶：插图典藏版》选用译莎巨匠朱生豪的经典译本，配以俄罗斯80后新生代画家亚历山德拉·谢苗诺娃精心创作的全彩插画，无论对于初读此剧的读者，还是重温经典的莎翁粉丝，都是不二之选。

❈戏剧艺术的巅峰，烛照百世的不朽之作

❈莎士比亚研究权威、著名诗人卞之琳翻译和导读

❈以诗译诗，复活莎士比亚诗剧的灵魂，无可替代的经典译本

❈卞之琳翻译的《哈姆雷特》也是电影《王子复仇记》配音采用的经典译本

《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里亚王》和《麦克白斯》从十九世纪以来已经被公认为莎士比亚的“四大悲剧”。译者在引言中介绍道：“《哈姆雷特》——地位最重要；《奥瑟罗》——结构最谨严；《里亚王》——气魄最宏伟；《麦克白斯》——动作最迅疾。”

卞之琳译本的特点主要在于：在剧词的素体诗（或作“素诗体”）部分，仿照原文的五步抑扬格，每行用五个音步翻译，并保留原文的跨行。本书包含卞之琳撰写的长文导读和详细注释。

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【名家推荐】

卞译的最大长处却在节奏。正因为他一定要以五顿行来译五音步行，而且在任何情况下坚持了下来，他译的台词一行接一行通读下来，就产生一种清楚的节奏感……（在《哈姆雷特》的翻译上）卞之琳达到了他的翻译事业的最高点。从那里望出去，他会发现站在友邻高峰上举着别的语言的莎剧译本的，是俄语的帕斯捷尔纳克、德语的斯蒂凡·格奥尔格、意大利语的蒙塔里、法语的纪德等人，都是第一流作家，多数是充满现代敏感的大诗人。站在这些人之列，卞之琳是不会感到寂寞的。

——王佐良

卞先生对翻译的贡献主要表现在莎士比亚的四大悲剧上，如《哈姆雷特》的名句“To be or not to be—that is the question”，比较一下几种译文，可以说没有一种比得上卞译的。

——许渊冲

他的译本充满中文内在的韵律节奏，读起来抑扬顿挫。至于其他的译本，文字自然也优美，却缺乏音乐感，很难朗朗上口地读。

——裘小龙

卞之琳翻译的莎士比亚、英法诗歌，皆成经典。他翻译的奥秘，在于语调。别人是在修辞上磨蹭，他则专心于校准语调，那才是原作者的灵魂之声。

——黄灿然

卞之琳本身是了不起的诗人，他以诗译诗，将莎士比亚的“素体诗”转换为五音顿一行的汉语，风格上如影随形，是庄严就庄严，是滑稽就滑稽，连庄严的滑稽都能给复制出来。

——江弱水

以诗体摹拟莎剧的“无韵诗体”，而仍能惟妙惟肖地传达出原作的风格。……能从大处落笔，亦能带出细致的风格特色，充分表现出诗人对于文字的敏感性。译本本身有其完整绵密的肌理，是艺术的再创造，可以视为文学作品而毫无愧色。

——张曼仪（香港大学教授）

【编辑推荐】

★法兰西学院院士 x 美国斯坦福大学与杜克大学终身教授 勒内·基拉尔

法国当代著名哲学家、人类学家，著有《浪漫的谎言与小说的真实》《替罪羊》等名作。

★一部探究人类欲望的开创性力作

跟随法兰西“不朽者”精彩绝伦的莎剧解读，探索欲望的本质以及欲望背后的暴力。

★欲望 究竟是什么？若不能激起他人的欲望，你的稀世珍品也会失去魅力？

摹仿和爱欲相互分离、相互独立的神话可以追溯到柏拉图，一直备受传统美学家和文学批评家的推崇。勒内·基拉尔却告诉我们，人的爱欲往往是出于对他人欲望的摹仿。通过对《仲夏夜之梦》《维洛那二绅士》《无事生非》等作品极具说服力的解读，基拉尔发现在莎士比亚笔下欲望相同的两个人才能产生最深厚的友谊，也会随时变成最糟糕的仇敌。男人最能证明女人有魅力的方式，莫过于对她产生欲望，所以他会试图让好友爱上自己所爱，以证明她的魅力。基拉尔从这一全新的视角，视《仲夏夜之梦》这部通常不受批评家欢迎的作品为莎士比亚第一部成熟的杰作，一部名副其实的天才之作。

★莎士比亚想要他的作品被如何阅读？莎剧应该如何阅读？

莎士比亚和弗洛伊德最根本的区别在于，对他来说父亲是最不重要的。然而现代性的伟大思想家长期支配着我们，弗洛伊德、马克思、尼采和其他当代继承者对莎士比亚的解读产生了灾难性的影响。勒内·基拉尔展示了在《哈姆莱特》《裘力斯·凯撒》等作品中摹仿欲望是如何与暴力、献祭、竞争和复仇等心理联系在一起的，呈现了莎士比亚想要他的作品被阅读的方式，以及它们很久以前就应该被阅读的方式。

【内容简介】

勒内·基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。

在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内·基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种“摹仿欲望”为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯·凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表达摹仿欲望并在多部戏剧中对“摹仿欲望”下定义，以及如何在处理欲望的过程中变得日益老练、含蓄和复杂，进而以一生的作品透彻地阐释了人类欲望的本质。

作为人类知识体系和美学再现的优秀代表，莎士比亚一直是各种学者关注的焦点。据统计，在过去的50年里，有关莎士比亚的研究书籍就达到16672本。 2013年芝加哥大学出版的《莎士比亚与法：学科与职业的对话》不仅是法律与文学运动的深入，同时也是对人类知识结构的一种对话，一种新的认识。这本书为2009年在芝加哥大学召开的“莎士比亚与法律”研讨会论文集，与会者都是法律、文学、哲学和其他行业的专家，如著名哲学家斯坦利•卡维尔，玛莎•C.努斯鲍姆，大法官波斯纳，文学评论家斯特瑞尔等。这些文章从各个角度探讨了莎士比亚戏剧中所包含的丰富的法的思想，以及莎士比亚那个时代法律的真实状况，更重要的是，这些文章深刻揭示了文学对法律的制定和实施有着怎样的修证作用。正如该书序言所说：“法律与文学运动与其说是一块单独的巨石，还不如说是一堆不同的方法途径——有时候，他们彼此抵触，有时候他们又相互补充。这些学者中有的方法论和观点都不同，也许更为重要的是，有的将文学引入法学的理由都不同。人们大体可以将其分为四组。 一组是精通法律的文学爱好者和学者（如波斯纳和罗伯特•弗格森），他们注意到，多年来，法律研究已经变得越来越跨学科，日益受到经济学、哲学、心理学、历史学和社会学的影响，他们想将文学增加到这一对话里。这些学者没有提什么特别的观点，也没有对现行的法律研究有什么特别的不满。比如波斯纳强调的主要是文学与法律阐述的差异，对他而言，这些差异严格限制了文学和法律给彼此带来的收益。同样，文学和法律专家斯坦利•费什强调，作为正式的文本系统，法律涉及修辞宗旨，是其特有的，同时各种实践的急切需要也证明了这点。 第二组学者（比如努斯鲍姆，怀特，还有罗宾•韦斯特）注意到了经济方法在法律分析中的主导作用，他们认为这种分析中缺乏一些重要元素，关注文学作品有可能弥补一些这些正在失去的元素——例如，关注判决过程和修辞中的感情成分。这些作者挑战法律经济分析法中的霸权思想。诸如理查德•维斯伯格和彼得•布鲁克斯这样的学者同样有兴趣提醒律师注意文学作品中的定性分析所展示的法律思想的重要意义。 第三组学者主要工作在文学领域，他们注意到了文学创作和法律文化与教育之间紧密的历史渊源，他们认为，关注文学文本的法律与法律修辞语境可以丰富对文学文本的研究，正如关注法律文化的某些时刻可以提高我们对法律的认识，因为在那些时刻，文学文本不像现在这样远离法律文本。 第四组学者兼修法律与文学，他们感到现在的法律对话缺少对政治现状的一套激进的挑战，关注文学文本，尤其是通过后现代阐释法这面镜子，可以帮助法律学者和专业人员构筑一套更加激进的分析方法。” 在任何一个国家任何一个时代，法律都应该代表着正义和良知。法律的基础是人性,一个不能惩处邪恶匡扶正义的法律体系是缺少合法性的。莎士比亚是洞察人性的大师,在他的剧作中,他以丰富的人性内容来修证法律的缺失。并提请执法者，要慎重的使用自己手中的权利，不能随意地衡断是非，并以此来保证法律中所包含的恒久的人性内容。对此，这部文集的作者以详实的资料进行了方方面面进行的论证。

永恒的经典！纪念世界文学巨匠莎士比亚逝世400周年！ 莎翁具体出生日期不详，我们只知道1564年4月26日星期三，他在英国小镇埃文河畔斯特拉福德镇的圣三一教堂受洗。从18世纪开始，人们将4月23日认作他的生日，巧合的是他于1616年4月23日在斯特拉福德的家中逝世，享年52岁。本书详尽解读了莎翁的生平和每一部戏剧创作的台前幕后。 DK《莎士比亚百科（全彩）》内容简介：是勇敢贵于审慎，还是良心让我们成了懦夫？这是我们的青葱岁月，还是牢骚萧条的人生之冬？本书探索了莎士比亚的全部作品，栩栩如生地展现了莎士比亚戏剧的语言、主题、情节和人物。 《莎士比亚百科》语言通俗易懂，阐释诙谐生动，插画一目了然，是莎士比亚戏剧的完美入门书籍，囊括了从《错误的喜剧》到四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》）等全部经典。 无论你是初涉莎翁的诗歌和散文，需要有人引领穿越那些复杂的情节和陌生的语言，还是想寻找解读莎翁那些备受喜爱的戏剧和十四行诗的新鲜视角，本书都会对你认识这位世界文学巨匠的著作有所启发。

《丹麦王子与马基雅维利》与柏拉图的戏剧作品一样，作为政治哲人的莎士比亚没有学说，他的政治哲学思考无不隐含在其笔下的戏剧人物和戏剧谋篇之中。百年来，我们一直在经历前所未有的从帝制到民主共和的政制转变，却鲜有人看到，莎剧为我们提供了一笔巨大的政治哲学财富。晚近三十年，我们的莎剧全译本有了令人欣喜的臻进，但我们对莎剧的政治哲学理解仍然没有起步。

在浩如烟海的莎士比亚研究文献中，本书辑译了从政治哲学的视角解读莎剧的文章。因为“政治哲学对于解读莎士比亚的作品是必不可少的”，因为诗原本就是传达政治哲学教诲的最佳形式。在莎士比亚的时代以及更古老的时代，“诗的内容和效用之获得意义，源于诗人政治上的高贵性。诗不是自为的，它只有依系于那些激励最优秀的行动者的目标，才会获得生命”；莎士比亚用他的诗（戏剧）表达了对政治事物的关切，并揭示了政治与哲学的复杂关系。 莎士比亚借由浪漫主义而成为“现代最伟大的诗人”，浪漫主义亦借由莎士比亚发扬光大， 浪漫主义所塑造的莎士比亚如今仍然深深支配着我们的理解。 本书编者认为，要看清莎士比亚的真正面目，还应有一个视角和途径，这就是政治哲学，通过这条路径，我们能看清原初意义上的诗，能辨识出莎士比亚与浪漫派的不同：浪漫的抑或政治的莎士比 亚，是我们当下必须面对的抉择。 本书的视角独特，想必会给人们许多新的启示。 编者前言 如书名所示，这里所辑译的文章大多是从政治哲学的视角解读莎剧。在浩如烟海的莎士比亚研究文献中，突然冒出一类“政治哲学”的研究，也没什么好稀奇——毕竟我们早已见过不少各式各样的花哨，听到过许多时髦的新名词。 也许，这一“花哨”与其他都不同呢？说到对莎剧的政治哲学研究，还得追溯到五十年前：1964年，布鲁姆和雅法合撰的《莎士比亚的政治》（Shakespeare’s Politics）出版。布鲁姆在序言“政治哲学与诗”中强调，“政治哲学对于解读莎士比亚的作品是必不可少的”，因为诗原本就是传达政治哲学教诲的最佳形式，只不过，现代人将诗与政治更进而与哲学分离开来，追求纯粹之诗或纯粹之哲学，遗忘了中间那片纷杂变幻的政治之域。在莎士比亚的时代以及更古老的时代，“诗的内容和效用之获得意义，源于诗人政治上的高贵性。诗不是自为的，它只有依系于那些激励最优秀的行动者的目标，才会获得生命”；现代人则认为，“诗超越了对政治的基本公共关怀，艺术家更近乎反政治的波西米亚人，而不是心系政治的贤人”——不错，如今只要哪位“艺术家”受到监禁或流亡，立刻就会被奉为充满自由精神的大师而广受追捧。正是这种现代诗学使我们看不到，莎士比亚用他的诗（戏剧）表达了对政治事物的关切，并揭示了政治与哲学的复杂关系。不过，这一现代诗学观念拜谁所赐呢？布鲁姆说： 自浪漫主义运动兴起以来，人们对诗的性质的理解发生了变化。如果还把诗看作是自然之镜，或把诗解释成实际在教导什么，如今会被视作对艺术圣殿的亵渎。人们相信诗人们没有什么意图，诗人们的史诗和戏剧自成一体（sui generis），不应由政治社会或宗教的标准来评判。由于莎士比亚的戏剧被认为仅仅是文学作品，它们便与激发行动者生活的那些重要问题毫不相干。 浪漫主义处在思想史上的什么位置？它是卢梭的子嗣，施特劳斯曾称它“比任何一种形式的古典主义都更明显地是现代的”。在现代性的三次浪潮中，浪漫主义明显是一个重要的推动力。因此，布鲁姆和雅法这两位政治学教授来研究莎士比亚，绝不仅仅出于对文学的兴趣，而是出于通古今之变的问题意识：既然浪漫主义如此现代，就值得对浪漫主义的诗乃至浪漫主义所塑造的莎士比亚打上一个大大的问号，同时，要回到古典的诗乃至古典的政治哲学，莎士比亚也是一个绕不过去的关节点，因为莎士比亚与浪漫主义有着莫大的关联。 浪漫主义对莎士比亚的神格化是莎剧批评史上最重要的一章。[1] 大施勒格尔（A. W. Schlegel）用德语翻译了17部莎剧，小施勒格尔（F. Schlegel）径直宣称“莎士比亚的诗完全是浪漫性的”，“莎士比亚作品的总汇性如同是浪漫艺术的核心”；[2] 歌德把《威廉·迈斯特的学习时代》（Wilhelm Meisters Lehrjahre）献给莎士比亚，并把《哈姆雷特》搬进这部成长小说，让主人公解说哈姆雷特的性格；[3] 雨果认为莎士比亚代表了现代诗的最高形式（即戏剧）的最高顶点，柯勒律治则给我们留下了两大卷莎评。[4] 这些浪漫派巨头以不同的方式对莎士比亚顶礼膜拜，使莎士比亚的声名越出英伦，远播四海。但是，这一切只因他们在莎士比亚那里找到了浪漫主义的诸种美学原则：天才、想象力、情感、自由、个体、疯狂……尽管莎士比亚戏剧饱含政治哲学义涵，现代的浪漫诗人们却对之视而不见，只见到美的流溢——小施莱格尔云：“所谓美，是一种无利害关系的快感的对象，完全独立于需求和法则的强制之外……现代诗的终极目的只能是最高的美而不会是别的，即只能是最大限度的美的完善”，而“所有现代作家中，是莎士比亚最完美、最准确地刻画了现代诗的精神”。[5] 莎士比亚借由浪漫主义而成为“现代最伟大的诗人”，浪漫主义亦借由莎士比亚发扬光大，[6] 浪漫主义所塑造的莎士比亚如今仍然深深支配着我们的理解。布鲁姆生前所写的最后一本书《爱与友谊》（Love and Friendship）再次探讨莎剧，相关内容其后以《莎士比亚笔下的爱与友谊》为题抽出来单独出版（Shakespeare on Love and Friendship，The University of Chicago Press，1993年），序言中说：“莎士比亚能登上如今这般不可置疑的高度，多赖于浪漫派的关系。但是，浪漫派的插手败坏了莎士比亚，而浪漫派自己却扎下了牢固的根基。” 我们如何才能看清莎士比亚的真实面容呢？也许，政治哲学便是一条路，通过这条路，我们能看清原初意义上的诗，能辨识出莎士比亚与浪漫派的不同：浪漫的抑或政治的莎士比亚，是我们当下必须面对的抉择。自布鲁姆等人导夫先路以来，政治哲学学刊《解释》（Interpretation: A Journal of Political Philosophy）上便不断刊载研读莎剧的妙文。本书中的文章基本选自此刊。三年前，刘小枫老师把文章交给内子翻译，后又嘱我编辑此书，而今书成，只觉字里行间布满了时光的影子。 译者在翻译时或参照朱生豪先生译本，或参照方平先生主持的诗行体译本（《新莎士比亚全集》，河北教育出版社，2000年），非特别注明外，均据方平本，特此说明。 彭磊 2010年12月于 中国人民大学文学院 [1] 浪漫派的莎评文献汇编，见Jonathan Bate，The Romantics on Shakespeare，London：Penguin，1992。相关中译可参《古典文艺理论译丛》第三册与第九册，人民文学出版社，1962-1964年，以及《莎剧解读》，张可、元化译，上海教育出版社，1998。 [2] 《古典文艺理论译丛》第九册，前揭，页99-100；《浪漫派风格——施勒格尔批评文集》，李伯杰译，华夏出版社，2005，页247，另见页71：“浪漫诗是渐进的总汇诗。”总汇性（Universalität）是施勒格尔核心的诗学观念。 [3] 莎士比亚之名即是威廉，威廉·迈斯特（Wilhelm Meister）似乎可以译成“大师莎士比亚”。 [4] Coleridge’s Shakespearean Criticism，2 vols.，Thomas M. Raysor编，London：Constable，1960。 [5] 《浪漫派风格——施勒格尔批评文集》，前揭，页22，20。引文有所改动。 [6] 就笔者所见，两部介绍浪漫主义的文集均辟专章讨论莎士比亚与浪漫主义的关系，参见A Companion to European Romanticism，Michael Ferber编，Oxford：Blackwell Publishers，2005，页29-48；A Companion to Romanticism，Duncan Wu编，Cambridge：Blackwell Publishers，1997，页512-519。

莎士比亚喜剧起初是用于表演的手抄本，而后成为可以阅读的书，最终从一种大众娱乐变为英国的文学经典。本书对这一过程进行了权威性叙述。作者卡斯顿现为美国耶鲁大学教授，是当代受到广泛阅读的文学学者之一。作者在本书中考察了我们邂逅莎士比亚的种种物质形式，以非同寻常的广度和优雅探讨了莎士比亚早期出版者的动机和活动，以及存在于18世纪的一种古怪的分裂症：一方面，莎士比亚在戏台上被疯狂地修正，以迁就当时观众的趣味；另一方面，学者们则一直致力于确立和恢复莎士比亚戏剧的“真实”文本，以及电子媒介向新一代读者展示莎士比亚的激动人心的可能性。

伊利里亚公爵奥西诺向奥丽维亚小姐求爱，屡遭拒绝。这时，一对孪生兄妹航海到伊利里亚，在附近海上遇难。妹妹薇奥拉改扮男装，投身奥西诺公爵家中为侍童，并充当了代他向奥丽维亚小姐求爱的使者。奥丽维娅对女扮男装的薇奥拉一见钟情，而薇奥拉却偷偷爱上了公爵。后来，奥丽维亚碰巧遇上薇奥拉的孪生兄长西巴斯辛，两人以误就误地结成夫妇。公爵也和薇奥拉终成眷属。全剧以兄妹相聚，情人结合而告终。

《仲夏夜之梦:莎士比亚名作精华选(双语名画版)》精选了莎翁经典作品中最精辟的珠玑妙语、时光流转中不朽的爱的箴言，让人们在最短的时间里领略那恒久不变的真理与哲思，感受其永恒魅力。200余幅曼妙多姿、收藏、欣赏价值极高的精美名画彩插：柔美的梦幻女郎、灵动的花间精灵、阳台上窃窃私语的情人……让人沉浸在瑰丽、雄伟、富于魅力的艺术世界当中。 著名翻译家朱生豪以他那流畅的译笔和华赡的文采，生动还原莎翁笔下浪漫纯真的爱情，鞭挞丑陋的人性，探讨了关于爱情、友情、婚姻、家庭、人生等深邃主题，以率真而充满灵性的文字，带领我们追随着莎士比亚的足迹，找到属于自己的人生智慧。 莎士比亚的文学作品中囊括了丰富的生活境遇、纷纭复杂的善恶人性，澎湃激烈的情感，也蕴含了关于社会、人生的种种哲理。文中的一言一语、一顿足一回首都令人感慨、深思。

《无事生非》是莎士比亚四大喜剧之一。剧中有几条线索巧妙穿插，最吸引人的是一对青年男女培尼狄克和贝特丽丝的恋爱过程。他们起初誓抱独身，相互讽嘲，各不相让，最后彼此倾倒，完满结合。他们性格鲜明，妙语连珠。该剧在世界各地至今盛演不衰。 　　本书详注原文，可供有中等以上英语水平的读者欣赏这一“机智的盛宴”。

版说明 《莎剧解读》序（节选）（张可、王元化） 莎氏剧集单行本序( 宋清如) 剧中人物 第一幕 第一场 西西里亚；利翁替斯宫中的前廷 第二场 同前；宫中大厅 第二幕 第一场 西西里亚；宫中一室 第二场 同前；狱中外室 第三场 同前；宫中一室 第三幕 第一场 西西里亚海口 第二场 西西里亚；法庭 第三场 波希米亚；沿岸荒乡 第四幕 引子 第一场 波希米亚；坡力克昔尼斯宫中一室 第二场 同前；牧人村舍附近的大路 第三场 同前；牧人村舍前的草地 第五幕 第一场 西西里亚；利翁替斯宫中一室 第二场 同前；宫前 第三场 同前；宝琳娜府中的礼拜堂 附录 关于“原译本”的说明（朱尚刚） 译者自序（朱生豪）

《英汉对照 名作名译:仲夏夜之梦》主要内容简介：莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。 本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

《麦克白(中英文对照全译本)》主要讲述了：在世界文学史上，纵横千古、流芳百世而为大文豪者，有四人：希腊之荷马，意大利之但丁，英国之莎士比亚，德国之歌德。而莎士比亚的成就及对世界文坛的影响，几近家喻户晓。大翻译家朱生豪先生以十年的时闻，惠心一志，笔译不辍，始成第一等译善。名文名译，始信不虚：惠泽学子，此功何及！

《新青年文库•莎士比亚戏剧朱生豪原译本全集:汉姆莱脱》内容简介：丹麦王子汉姆莱脱突遭横祸，父亲蹊跷死去，叔父篡位，母亲改嫁。这一连串的不幸使他痛苦不已。一天，父亲的鬼魂向他诉说，自己是被弟弟下毒害死的。哈姆雷特立志复仇,他开始假装发疯以迷惑叔父。他请来戏班，安排了一出弟杀兄、篡位、娶嫂的戏，请叔父和母亲一起观看演出，以刺探叔父的反应……

《莎士比亚四大喜剧》包括莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》和《第十二夜》四部喜剧。四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊。 《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，它所包含的，是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。