《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》……莎士比亚的剧本，几个世纪以来流传不衰，早已成为世界文学史上的最璀璨珠宝，尤其是他的悲剧，更是深刻厚重，发人深省。本书精选莎剧中最为优秀、最为著名的五大悲剧，以飨读者。朱生豪是我国翻译莎翁剧作的第一人，译文酣畅流利，富有诗意，恰到好处地传达了原著的风采和神韵。

After nearly four centuries.... "...no writer of any land or age has ever had popularity and renown on such a colossal and astounding scale. There is no civilised, or even faintly civilised, nation which does not read, study, perform, salute (and actually enjoy) the works of William Shakespeare." Ivor Brown, SHAKESPEARE, A BIOGRAPHY 威廉•莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他是一位空前也可说绝后的伟大戏剧诗人，是有史以来全世界最伟大的文豪。 莎士比亚的杰作是公认的人类文化瑰宝，而他最著名的四部巨著《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白斯》世称莎士比亚的“四大悲剧”，是人类文学史乃至文明使上最著名的篇章。本书的译本是著名的教授诗人孙大雨先生潜心于莎士比亚研究与翻译的重要成果。孙大雨先生是我国第一位用诗体翻译莎士比亚诗剧的学者，具有了不起的开创意义和独特的魅力与风格。中英双语插图珍藏本“莎士比亚四大悲剧”系列单行本，除收入莎剧原文之外，每部剧作还收入约翰•吉尔伯特爵士绘制的精美插图几十帧，以期满足读者研读莎剧、赏玩插图、图书收藏的需要

这本《莎士比亚喜剧集》收入了莎士比亚六部喜剧代表作，包括《仲夏夜之梦》（1595-1596）、《威尼斯商人》（1596-1597）、《温莎的风流娘们》（1598-1601）、《无事烦恼》（1598-1599）、《皆大欢喜》（1599-1600）、《第十二夜》（1599-1600）等。这些戏剧主要写爱情、友谊和婚姻，主题大同小异，情节却生动而且丰富，不落俗套，错综复杂的情节经常由许许多多的欺骗。偶合、乔装打扮和奇遇组成。作品闪耀着人文主义理想的光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊，具有永恒的魅力。

《世界文学文库（插图本）·莎士比亚悲剧集》：威廉·莎士比亚（1564-1616）是伟大的英国剧作家，英国文艺复兴时期文学最光辉的天才的代表。莎士比亚于一五六四年四月二十三日出生在英格兰沃里克郡埃文河畔斯特拉福镇上一个富商家庭，他父亲曾任该镇镇长。他早年在家乡的文法学校念书，学习拉丁文、文学和修辞学。十三岁那年因家道中落而辍学，曾帮助父亲经商。他十八岁结婚，二十三岁左右只身到伦敦谋生。他很早就接触过戏剧并产生了兴趣，到伦敦后当过剧院的打杂工、演员和编剧等。最后成为伦敦“寰球剧院”的股东。一六一三年前后他从伦敦回到家乡，一六一六年四月二十三日在那里逝世。 莎士比亚创作剧本是从加工旧剧本开始的，后来当莎士比亚已经成为一位成熟的剧作家的时候，他也还利用过前人已经写过的题材，但是天才的剧作家赋予这些题材全新的意义，以至于这些剧本都成了真正的杰作。他一生共创作了三十七部戏剧、二部长诗和一百多首十四行诗。人们一般把他的创作分为三个时期。

《皆大欢喜》主要内容简介：莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

This edition of The Merchant of Venice provides: A clear and authoritative text. Detailed notes and commentary on the same page as the text. A full introduction discussing the critical and historical background to the play. Appendices presenting sources and relevant extracts. 《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演也是最受欢迎的喜剧，亦为莎翁众多剧本中少数极具原创性的剧本。本出戏充满希望和欢娱气氛，剧中的夏夜森林、精灵魔法等等，都特别适于剧场表现。而这部戏的演出史，几乎可说是精灵的造型史。 故事的主人公因一条荒谬苛律逃往森林，却在森林里因精灵的介入。而使爱情对象混淆。本故事发生在仲夏夜晚，在西方正有所谓仲夏疯(midsummer madness)和月晕(moonstruck)之文化，意喻着黎明之时才能恢复秩序。 此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦幻都象征着潜意识，故近几十年来，尤受不少心理分析大师的青睐。另外，又因内容提及父亲逼婚、仙王操纵爱情等，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。

King Lear stands alongside Hamlet as one of the most profound expressions of tragic drama in literature. Written between 1604 and 1605, it represents Shakespeare at the height of his dramatic power. Drawing on ancient British history, Shakespeare constructs a plot that reads like a fable in its clear-sighted but terrifying simplicity. The ageing King Lear calls his daughters, Goneril, Regan and Cordelia to witness that he wishes "to shake all cares and business from our age" and divide his kingdom between his three children. When Cordelia refuses to flatter her father with sycophantic words of love, her banishment leads to chaos and civil war as Lear's disastrous "division of the kingdom" gives free reign to the greed and ambition of his two remaining daughters. As Lear sinks into rage and madness he is deserted by everyone except his "bitter" Fool, the loyal Kent and the exiled Cordelia. The play descends into a nighmarish theatre of cruelty and absurdity as Lear realises he has "ta'en / Too little care" of the poverty and corruption of his kingdom, and his loyal but foolish friend Gloucester has his eyes gouged out. Metaphors of monstrosity and perversions of nature structure the dramatic action, and the play's ending remains one of the most harrowing in all of Shakespeare. Many see a profound despair and nihilism in King Lear, and would agree with Kent's conclusion that "All's cheerless, dark and deadly". Other writers have identified a radical but pessimistic critique of contemporary conceptions of kingship and absolutist authority, yet it remains a remarkable tragedy of public misjudgement and intensely private grief and anguish. --Jerry Brotton

1996年，时代文艺出版社出版了由人民文学出版社英文编辑苏福忠等人校订翻译的两卷本《莎士比亚全集》（以朱生豪译31部莎剧为主体，文心等人补译其余6部莎剧，诗由文心、马爱农翻译）。

《麦克白》主要内容简介：莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，被誉为“英国戏剧之父”，著有《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等戏剧共三十七部。本丛书选取莎剧经典英文版本和我国现代著名翻译家朱生豪先生流畅华美的中文译本，精心编排，以英汉对照的形式把莎士比亚最具代表性的传世戏剧经典奉献给广大读者。

《泰特斯•安德洛尼克斯(英文版)》是莎士比亚所作最早的悲剧，当时他只有27岁。《泰特斯•安德洛尼克斯(英文版)》是一部罗马式的血腥的复仇剧，当年很流行，现在则很少演出。它是阅读莎士比亚悲剧的一出很好的入门戏，因为它的语言比较容易，而且内容方面包含了许多后来莎士比亚加以发展的因素的萌芽。

《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将卡西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

《十四行诗》讲述了十四行诗（sonnet），又称“商籁体”，发源于意大利，流行于14-16世纪文艺复兴时代的欧洲大陆。其语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果，内容多以歌颂爱情为主。16世纪中叶传入英国，不久便风行于英国诗坛。莎士比亚是英国十四行诗的代表人物，他的诗打破原有诗体的惯例，独树一帜，被称为“莎体”。《十四行诗》以吟咏缠绵悱恻、坚定执著的爱情为主，被誉为“爱情圣经”，在莎士比亚的著作中占有重要的地位，和他的戏剧一样，都是世界文学宝库中的永恒爱藏。在这里，爱情的魔力于诗人瑰丽的想象中发酵，他时而欢愉，时而忧伤，时而嫉妒，时而开朗，时而沉思，时而失望。诗人的感情凝聚在对一系列事物的歌颂、咏叹和抨击之中。通过对友谊和爱情的歌颂，诗人提出了他所主张的生活的最高准则：真、善、美，和这三者的结合。并向世人宣称，他将永远歌颂真善美，永远歌颂这三者的结合！

阿登版莎士比亚（今版已经是第三次修订）一如既往地是莎士比亚诸多版本中金科玉律式的版本，其编注者均系国际著名莎士比亚专家；其所收原著文本具有准确性和仅威性；其有关莎士比亚作品的评介颇为新颖，有令人茅塞顿开之效。（The Arden Shakespeare，now in its third series，continues to be th4 gold standard of Shakespeare editions．Its editors are internationallY known；the texts are authoritative;the commentary is illuminating and up to date.） 《李尔王》是莎翁的四大悲剧之一，1681年后有人将其改编为喜剧收场，一直到19世纪中叶，人们才再度重拾原作，此后对本剧的溢美之词有增无减，甚至被评为莎翁最伟大的悲剧。 王权在文艺复兴时期是神圣至上的力量，李尔王一出场就命令女儿说出对自己的爱，透露出他这种怪异心态和专断独裁之间的深层关系。另外，剧中也表现出许多原型的家庭关系：手足的敌对意识、失去父母宠爱的恐惧、父母害怕子女冷漠无情等等。 近四个世纪以来，《李尔王》受到两极化的评价。例如在莎剧中，没有一场像本剧一样，让不公不义如此暴虐嚣张而又无需受到惩罚，使本剧既充满令人难堪的痛苦，又有被喻为如《神曲》或贝多芬交响曲般的壮阔，雪莱更评誉本剧为最伟大的戏剧诗作。

莎士比亚戏剧选，ISBN：9787535432582，作者：英国）威廉·莎士比亚

本书是将陆续出版的英汉对照《一百丛书》中的一种。《一百丛书》题材广泛，包括著名寓言、名人演说、英美诗歌、名人书信、名人情书、名人隽语、神话故事等，每种都由一百篇组成。本书译者从莎士比亚全部154首十四行诗中精选了一百首，以英汉对照的形式编成此书，原著的精华完全包容在内。莎士比亚的十四行诗是欧洲文艺复兴运动在英国诗坛上绽放的一束绚丽的花朵。

威廉•莎士比亚无疑是有史以来最复杂、最启发灵感、最具挑战性、最让人琢磨不透的诗人和剧作家。莎士比亚之所以历久弥新，首先在于其令人叹为观止的语言。他的语言令人晕眩，用词简练但内涵丰富，嬉戏之中不乏严肃，他的文字似乎拥有自主的生命。即便四百多年后，我们理解某行台词、某个词语时，仍能获得全新的感受。 尼古拉斯•罗伊尔此书以七段引文为索引，对莎士比亚最有影响力的几部戏剧进行精细入微、颇有见地的研究，揭示和探讨莎士比亚创作的新奇性，为读者展示了莎士比亚语言的乐趣和复杂，让我们重新发现他的作品。正如托马斯•德•昆西在1823年论及阅读莎士比亚的体验：“我们越是深入探寻，就越会明白，这无知者眼中的巧合，其实处处蕴藏着精心的设计和无懈可击的安排！” 本书是引进格兰塔“大师读经典”系列的第二本。该系列由当代著名哲学家西蒙•克里奇利主编，齐泽克、理查德•刻劳特等撰写，注重阅读与入门的体验，首批书目包括海德格尔、尼采、柏拉图、莎士比亚、拉康等人的著作导读，每一本都是一堂大师阅读课。 大多数读者刚接触到伟大的思想家或作家时，所参考的入门书，要么是粗略介绍人物生平，要么是浓缩了他们主要作品的摘要，或是两者皆有。相比之下，“大师读经典”丛书则是让读者在学者向导的陪同下直接面对作品本身。其出发点在于，要想近距离地看清一位作家，必须近距离地研读这位作家实际使用的词句，也必须弄清怎样读这些词句。本丛书中的每位作者从某作家的作品中摘录十段左右的片段，加以详细讨论，配以延伸阅读，由此揭示作家的中心思想，成为读者进一步探索的最佳切入点。

这本喜剧集收入了莎士比亚最脍炙人口的五部喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《温莎的风流娘们儿》和《第十二夜》。作品中洋溢着文艺复兴时期的乐观精神，充满对人、而非神的赞美和信心。人的个性、追求、尊严得以彰显，真挚的爱情得到歌颂，民主平等的精神初见端倪。莎士比亚喜剧的主题大同小异，多贯穿着一条有情人历经磨难、终成眷属的主线，同时又以笑声为武器，讽刺社会陋习偏见，揭露人性中的可笑与可鄙，是以散发出永不褪色的魅力。