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标签：文艺理论
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德拉克洛瓦论美术与美术家
德拉克洛瓦是著述艺术问题最有独创性的艺术家。他关于艺术的论述广泛而透辟，观点独树一帜、极具个性，可以与达·芬奇、丢勒那样的画家兼思想家的文字遗产相媲美。他带着一种重新估价过去的自信，对艺术中现实的与诗意的奥秘，进行了最细腻的分析。 本书收录了20篇文章，主要是德拉克洛瓦对若干艺术家的评论，以及德拉克洛瓦关于艺术与美学的论述。这些文章既是研究许多艺术家的重要资料，也是了解德拉克洛瓦本人的艺术倾向的重要资料。本书中评论一些艺术家的观点虽有失公允，却也不乏片面的深刻，一些观点甚至带有某种颠覆性，对启发不同艺术思想的争鸣很有意义。 -
纪实摄影
这本书结集了纪实摄影史上的经典佳作．从摄影术诞生后第一张照片开始，不单欣赏和解读，还讲述它们诞生的故事，甚至连作者的故事也不放过——专为普通读者而作。这还不算稀奇，难能可贵的是作者不单有如数家珍的学识，更有史家的胆识、理论家的创见，愣是满怀终极的人文关怀，用纪实摄影的经典佳作串起一部纪实摄影史来。 它的确是一部世界纪实摄影史，语言是散文化的——据专家说：堪称中国的纪实摄影理论的开山之作!它对纪实摄影概念的界定，对纪实摄影风格、流派的划分，对它们的内涵和文化价值的剖析，对它们赖以产生的社会背景及其衍变的文化动因和文化个体心理的内驱力的探究，卓有创见，尚未出版就引起了摄影理论研究者、大学摄影课的教授和新闻出版界的记者、编辑的瞩目。 -
戏仿
在这本《戏仿--古代现代与后现代》关于戏仿的权威著作中，作者玛格丽特·A.罗斯(MargaretA Rose)回顾并分析了古代至当代的戏仿理论和应用，进而采用新方法对戏仿的现代、晚期现代和后现代理论进行了分析与归类。该作者的早期著作《戏仿／元小说》颇具影响，提出戏仿作为双重赋码策略绝不止于嘲弄。她的近期著作《后一现代与后-工业：一项批评分析》则就后现代主义的文学概念和其他概念进行了批评性分析。在本《戏仿--古代现代与后现代》中她对1979年作品序言中提出的有关古代和现代戏仿的定义和用法进行了扩展和修正，增加了新的重要部分，即现代和后现代戏仿和拼贴的理论及用法，并讨论了20世纪各种理论家和作家的作品。 玛格丽特·A.罗斯编著的《戏仿--古代现代与后现代》共分四章分别是：第一章阐述戏仿在古代的含义，以及从古代故作严肃的小品剧和阿里斯托芬戏剧开始戏仿的基本结构和作用。第二章讨论有时容易与戏仿混淆的一些古代和现代术语，从戏谑与滑稽模仿，到拼贴及其相关形式，再到讽刺、反讽和元小说。第三章讨论了多种有影响力的现代和晚期现代理论及戏仿的应用，从俄国形式主义者和M. M．巴赫金的理论开始，过渡到接受理论者汉斯·罗伯特·姚斯和沃尔夫冈·伊塞尔对以上理论作出的扩展，再至结构主义者和后结构主义者对此问题提出的各种评论。第四章引言部分有关戏仿晚期现代和后现代的应用和概念，它以对近年来集中讨论的两类后现代差异的评论开始，对20世纪初到世纪末有关后现代的各种定义进行了概述。本书最后对以往的戏仿应用和理论进行了回顾和总结，对戏仿的未来提出了一些结论性的评论，书末是参考书目和索引。 -
人的确证
本书是一部对美学和艺术学一系列重大问题进行思考的结晶之作。这些本是深刻、晦涩的理论知识，但是作者采用了一种尽可能形象叙述的方式，在如话家常中，向我们揭示了这些深刻的东西。读者在不知不觉中将得到有关美学和艺术学的熏陶感染。 -
现代主义的临界点
作者指出，在艺术上，后现代主义由现代主义所孕育，是对现代主义进行批判的产物。作者使用了许多图表，从社会、经济等角度揭示了驱动后现代主义这一新的全球文化的各种力量。批判的现代主义有两个层面，一方面各种现代主义相互批评、相互竞争，都希望成为主导，另一方面，这些相继发生的运动，正使批判成为潮流，使其成为现代主义新的标记。 -
悲剧精神与民族意识
《悲剧精神与民族意识》中，紫华同志对悲剧主体、悲剧冲突、悲剧美感都分别提出了自己的见解并进行了有说服力的论证。他提出，悲剧性并非仅指善良美好的人物的毁灭，事实上，善恶美丑的人都可以是悲剧人物。他从认识论角度对悲剧主体陷入悲剧的主观动因进行了探索，发现了悲剧主体往往都具有这样的普遍性的规律性的审美特征：主体动机与行为结果完全悖反；主体陷于无从选择的“两难”绝境中。他列举大量历史与悲剧艺术作品中的悲剧人物进行了证明。此外，紫华同志指明了，过去对于悲剧性范畴在理解上出现的混乱的原因在于没有较准确地界定崇高性、英雄性、悲剧性范畴之间的区别，而往往把英雄性等同于悲剧性。应该说，这些见解是正确的，也是较深刻的。我感到紫华同志这本书写得扎实，它既有一定的理论深度又具有方法论上的新颖性和启发性。 -
车尔尼雪夫斯基文学论文选
《车尔尼雪夫斯基文学论文选》由上海译文出版社出版。 -
给大师定位
书里说二十世纪西方文学的人物特征是局外人和流浪者，他们的心态和状态，就是“在路上”。当旧的世界不能再负荷重载，新的大厦还没有定稿的时候，大家都在寻找，都在摸索，都是孤独而游离的。 -
图像学
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔教授通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。 作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、冈布里希、莱辛和埃德蒙•伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。 他解决了冈布里希的著作所激起的争议，即是否存在着对自然的一种客观经验，以及与此相对应的，是否存在着现实图像的一种特权位置。卓越地分析了使现实主义艺术得以产生的特殊历史条件。 本书最迷人的成就是最后一章，分析了暗箱，将其作为卡尔•马克思著述中意识形态的隐喻。 -
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时间的种子
弗雷德里克・詹姆逊是具有国际影响的著名西方马克思主义批评理论家。他的《时间的种子》是一部重要的论述后现在主义的著作。作品分三部分，第一部分着重论述后现代时期一些难以解决的悖论或二律背反，第二部分通过分析乌托邦小说说明“乌托邦”的意思，第三部分以建筑为例说明后现代的局限。本书的主旨是，后现代时期矛盾重重，难以解决，但可以通过乌托邦的美好想象为参照，对后现代社会进行批判。 -
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可见的签名
“视觉本质上是色情的；电影使我们凝视世界，仿佛它是赤裸的身体。”在《可见的签名》里，詹姆逊通过思考银幕上的想象世界和投射出的历史世界的关系，对电影和视觉文化进行了深入的探讨和理论阐述。他探讨了《闪灵》、《炎热的下午》，以及希区柯克影片中的讽喻意味和意识形态含义。半个多世纪过去了，书中对电影的分析仍然让人觉得入木三分，那些后现代主义的风流人物依旧难掩詹姆逊作为一名作家和思想家的夺目光辉，他对他们的批判从未终止。 -
诗意的冥思
《诗意的冥思:米兰·昆德拉小说解读》从第一个层面上讲，游戏的虚拟性边界是不容跨越的，那就是一定要始终保持在假定性和超现实的约定上，在游戏与现实中存在着无法逾越的深渊，并且要求游戏者时时意识到这个深渊。但是，这种将游戏与现实、虚拟与真实存在相混淆的情况，又是经常地发生的，比如说，在网络化的时代，大量存在的网恋，演变为现实的悲喜剧的事实，以及由此产生的相应的专用词“见光死”，就令我们这些局外人感到啼笑皆非。当然，这样的游戏并没有什么社会禁令，只是说，它往往会产生“假作真时真亦假”的后果，每一个参与游戏的人都必须为由此引导出来的不虞后果负责，必须有相应的思想情感的准备。 -
激进的美学锋芒
《激进的美学锋芒》为译者多年翻译之精选，以广阔的视野反映了20世纪西方美学和艺术等领域的发展脉络和主要问题，所选文献多为西方学界著名思想家和理论家的重要学术文章，所论述的是一些美学等领域的前沿问题，以此描绘出思想界复杂的激进理路。全书分四个专题，分别涉及现代性与后现代性、现代主义与先锋派、文化与文化研究、艺术史论与理论学派等方面。 -
结构人类学――巫术・宗教・艺术・神话
《结构人类学》是他的代表作之一，已被译成多种文字，同时，这又是作者在不同时期发表在不同刊物上的文章的汇编，每章都可独立成篇。本书只选译了其中与文艺关系较密切的三编：《宗教与巫术编》、《艺术编》和《神话与仪式编》。《巫术与宗教编》研究的不是巫术宗教与文艺的关系，而是巫术的结构，它发挥功能的机制和效应，还有宗教神话的结构，非常著名的俄狄浦斯神话分析就缘于此。在《艺术编》中，列维-斯特劳斯力图解释在时间、地理上相距遥远的四种原始艺术之间的相似。《神话与仪式编》则给出了神话的共性。 -
生产（第四辑）：新尼采主义
存在各种各样的尼采形象，有海德格尔的尼采，施特劳斯的尼采，德勒兹和福柯的尼采。但是，还有一种尼采形象同样至关重要，这就是巴塔耶的尼采和克罗索夫斯基的尼采。这两个人对法国的尼采形象的建构至关重要，他们不仅在政治上扭转了尼采的右派形象，在哲学上他们也扭转了回复希腊精神的尼采形象。正是经由他们，福柯和德勒兹的尼采才逐渐成形，尼采也成为当代法车哲学的开端。本辑中的尼采正是这样一个不为中国读者所熟悉的尼采，一个新的尼采。 -
艺术的共谋
本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。 《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。 ——西尔韦尔•洛特兰热 唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。 ——《沉默大多数的阴影》 -
当代艺术做什么
《当代艺术做什么?》，本书具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展当代艺术。 -
本雅明
本书是现代思想的冒险家们中的《本雅明破坏·收集·记忆》分册。以日本哲学家的眼光评论现代西方哲学的视角，对本雅明的生涯的追寻及他每个时期曾经面对过的问题的探讨。 全书内容全面，资料翔实，形式新颖，集知识性、科学性、思想性和理论性为一体，非常值得一读。
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