大岛渚是日本电影史上极受争议的导演，日本电影新浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力，曾获得戛纳电影节最佳导演奖。

本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述，并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性，作者在书写时也以此为出发点，从电影评述到创作过程，从影史纵深到学术内涵，都做了既富史论价值又具可读性的尝试。

本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持，并独家提供了珍贵的私人照片，使本书大为增色。

影像与后现代，ISBN：9787535616746，作者：邱志杰，吴美纯著

《影像(第1辑)》内容简介：《摄影家》杂志是20世纪末21世纪初全球最优秀的纯摄影杂志。她是最早把优秀的摄影师介绍给华人世界的杂志，她得到了布烈松、寇德卡、克莱因等世界摄影大师的青睐；他是最早把中国摄影师群体介绍给世界的杂志，刘铮、吕楠、洪磊、邱志杰、张乾琦华人摄影世界 最优秀的摄影家从这里起步。 本期专题介绍摄影师吕楠作品《被遗忘的人:中国精神病人生存状况》

沖縄・美ら海水族館から生まれた、ちいさなポストカード・ブック 今夏公開の映画「ドルフィン・ブルー」のスチールとあわせて撮影した世界一の規模を誇る美ら海水族館のイルカや魚たちの姿。 クジラの涙、大きな水槽を泳ぐ魚たち、島にかかる虹…… 水の中を泳ぐ海の生き物たちの時間を、美しくもはなかく切り撮りました。 この夏一番の便りを届けたい、川内倫子初めてのポストカード・ブックです。 ※まじゅん…沖縄の方言ウチナーグチで「一緒に」の意味

45°是一个很独特的视角，那种倾斜的角度，能够让事物显现得更全面、更立体，就如以数码为媒介，以网络为平台的新媒体艺术，叙述的是一种不同于传统的全新的艺术语言。换一个不同于从前的角度看世界，一切事物都会变得大不相同。就像魔术师变戏法，就是利用人们不同的视角，而让世界变得很奇妙。45°的镜头也会像魔法一样，让摄影变得非同一般。

《观念的街头》内容简介：人既是感情动物，也是观念动物。人的任何行为，都受各自对于世界的认知的制约。人在从事自己的社会实践时，无论是经过深思熟虑的考量之后的观念先行，还是“摸着石头过河”的边实践边检验的观念与创造的并行展开，最终，人的物质与精神产品，必定是自己观念的产物。人的摄影实践同样也是如此，其摄影行为无法与自己的摄影观念剥离。从这个意义上说，“摄影观念丛书”想要诉诸读者与摄影实践者的，是摄影家们通过开放的摄影实践所展开的对于自身的摄影观念的检验、反思甚至质疑。所以，这里呈现的作品，与其说是创作作品的集中展示，倒不如说是摄影家们对于自己创作轨迹的一种自我解剖式的重审。

本书由布莱恩和简妮特夫妇数十年从摄影实践与教学研讨的专业经验汇集而成，是一本最全面的摄影用光指南。 光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。本书将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。 不懂光的语言拍不出好照片 由充满激情的摄影师执笔，《光的语言》一书从照片基础知识讲起：选择合适的镜头、显示器的色彩校正、照明原理和不同场景下的照明控制，一步一步引领读者通向影像圣殿。该书是指导影棚摄影和外景摄影的全方位指南，同类书中的上上之选。 ——迈克•米利，NOVATRON生产厂商 专业摄影的敲门砖，一本索引式的摄影用光大全。 通过本书你将：理解光的原理、了解光线如何影响照片、学会控制已有的光线、制造正确的新光线、提高后期处理技术、打印完美照片。 布莱恩和简妮特夫妇的这本新书是一本彻头彻尾的“必读书”。书中配以插图和详解，简明易懂的分析了其中涉及的原理、器材与技术问题。对任何阶段的影像创作者来说，都是一本必备书。 ——汤姆•马尔茨，WESTCOTT公司

《猎色:国外后现代摄影30家》配有大量插图，具有强烈的视觉冲击力。一个视觉文化时代正在到来。图像取代了文本，观看取代了阅读，这是非常重大的文化转折。摄影如何成为艺术？书中介绍的30位摄影艺术家，绝大部分是大师级人物，曾做出开创性贡献。他们中间，既有喜欢街头抓拍的，也有满足于后期制作的；既有严肃纪实的，也有化妆摆拍的：既有强烈干预现实的，也有沉迷于自拍的；既有私人记事，也有时装摄影、舞台摄影、装置摄影和行为表演摄影等等。这些重要名字，勾勒出国外后现代摄影的多元轮廓。

正确的资料页面见这里： http://book.douban.com/subject/10479476/ 原名《LENS.视觉》、《财经视觉》。财讯传媒集团出品。一本深度关注社会、文化、历史和生活方式的影像新闻杂志。2012年起，每月6日上市。 《Lens》杂志自2005年1月创办以来，以图文结合的叙述方式，关注不断变化的现实和永恒不变的人性。 “即使是一道最微弱的光，我们也要将它洒向需要温暖的生活……” 新浪、腾讯微博：@lens杂志 豆瓣小站：http://site.douban.com/lens/ 官方网站 http://www.lensmagazine.com.cn（即将推出）

上海就像一场大戏，当中国面对世界，时间、地点、人物纷纷相遇，事件层出不穷。

《旅行摄影圣经》出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。《旅行摄影圣经(完美随行版)》作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，《旅行摄影圣经(完美随行版)》又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。《旅行摄影圣经(完美随行版)》还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 《旅行摄影圣经(完美随行版)》适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

继荣登美国《纽约时报》图书畅销榜的《透过镜头——美国〈国家地理〉最伟大的摄影作品集》《瞬间永恒——美国〈国家地理〉人物摄影传世佳作》，美国国家地理学会再次在全球12个国家同步推出《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》，这部令人过目难忘的图片集为美国国家地理2003年开始全球同步运作的三部曲划上了完美的句号。这三本宏大的摄影作品集通过一个多世纪的摄影艺术，将人类和世界各种文明展现在我们面前。三部作品的中文简体字版权均由北京时尚博闻图书有限公司引进，《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》中国旅游出版社出版。 《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》，就像其标题所提到的那样，从这个地球的各个角落为我们捕获了丰富而绚烂的风景。全书中的260幅令人叹为观止的摄影作品是从美国国家地理学会保存的1050万幅图片中精选出来的(有些甚至从未发表过)，汇集了120位摄影师的作品。全书共分十二章，每章介绍一个地域，包括它的自然风光、野生生态以及人文景观。同时每章还配有美国著名文化评论家、作家菲迪南德·普罗兹曼撰写的内涵深刻的引文，既反思摄影艺术的发展，也揭示隐藏于照片后的多层意义。

以生动流畅的叙述，深入浅出的评析，讲述摄影的历史演变和现代摄影的审美要素，给普通读者以摄影艺术的理解空间，给摄影爱好者以深入摄影艺术的契机，具有一定的摄影理念与审美观念的深度。选择160多年以来摄影长河中的佳作，逐一给以点评，构成图文并茂的视觉空间。

这部批评文集关注“可见”本身所包含的意义和不可思议之处，堪称视觉文化方面的经典之作：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊·桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会、心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明遗风。

《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

《影像书写:大众文化的社会观察(2008-2012)》是以文化研究的方法对“后奥运”时期的社会文化界进行的文化观察。在书中，“影像书写”、“主流价值观”和“社会主体”呈三足鼎立之势，进入作者视野中的社会热点量极大：既有风云际会的明星人物，如葛优、韩寒，也有默默无闻的“沉默大多数”，如农民工、“80后”、“蜗居”、“蚁族”，更有在两者之间游走却吸引大量眼球的“草根明星”。作者始终怀抱“反思大众媒体”的立场，虽然自谦“书写个人文化记忆”，但其时代记忆感和话题通约性也极为明显。

《现场》的内容涉及眼目下在国内发生的有关艺术、文学、剧场、电影、音乐等方面的人、作品和事，也有和这些方面毫无关系的。取书名“现场”的意思就是“现在时”和“在场”，这种“在场”的构成是被记录者的背景、作品文本、资料、工作笔记、现场图片（包括大量从DV数码摄像机转成的图片），以及和被记录者或与作品是主要关系者的访问。所有这些材料被“后期剪辑”的方式“整理成档”，形成现在书的样式是“档案1”、“档案2”…… 《现场》第一卷里的档案有田戈兵和他的剧团“纸老虎”的戏剧《杀手不嫌冷和高雅艺术》、行为艺术家朱冥和他的作品、康健宁和他的纪录片《阴阳》、作家朱文和他的作品资料、电影导演贾樟柯和他的作品《小武》，以及几个艺术展览活动“偏执”、“反视”、“中日行为艺术交流”等。最后一个档案是非艺术类的“个人口述：来自江湖”，口述者均是那些为讨生活跟随大棚歌舞团四处流浪的农民。这一档案的建立是想在所谓艺术之外，用一种更加直接材料的“口述文”方式辟出“另外一种人生”的空间。

她们，是这个社会的边缘人群。 　　她们，从事着古老又始终禁忌的职业——卖春。 　　她们所在的世界是不为公众所知晓的，关于她们的身世种种、跌宕命运，极少有人真正关心和追究过。 　　本书作者经历过自己人生的坎坷后，自我放逐至社会的最底层，与这些苦苦挣扎求生的特殊女性群体相遇，拥有着和她们同样的“边缘人”身份与视点。在长达十年之久的共同生活时间里，他以最贴近的距离接触并观察着她们，用笔和镜头忠实记录下她们生自学成才的点滴以及前寺后世的来龙去脉。13万字的完整记录，460张纪实照片，构成了10个女性的人生故事，勾勒出一张灰色的社会百态长卷。 　　她们，第一次如此真实与直接地展现在这个世界面前。