近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

莫高窟是座被埋在大漠之中的宝库。20世纪40年代起陆续有学者艺术家前赴研究，在此扎根落户、奉献余生，子辈孙辈终生守护国家文物。《敦煌壁画复原图》即是一家三代敦煌艺术研究者的心血之作。本画册按年代排序，筛选复原画作170幅，带您一览美丽庄重的艺术文化瑰宝！

書名： 敦煌石窟全集．舞蹈畫卷 編者名： 王克芬 出版社： 商務印書館(香港)有限公司 叢書名： 敦煌石窟全集 分類： 藝術及音樂 出版日期： 2001 年 10 月 定價： $ 360.00HKD 國際書號： 9620752902 規格： 大16開 頁數： 248頁 尺寸： 30cm x 22cm 語言： 中文(繁) 內容簡介： 本書從舞蹈角度全面考察敦煌各時期壁畫，以見中原舞風如何與北方遊牧民族、藏族以及西域、印度風格融合，並以壁畫結合文獻，突現唐朝樂舞高度成就，勾勒後人津津樂道的健舞、軟舞、胡騰胡旋、公孫大娘劍器舞等的可能風貌。 內容特點： (1) 本卷收錄由南北朝經隋唐到元的敦煌舞蹈壁畫，涉及宮廷舞、小型表演舞、民間舞、少數民族舞及兒童舞等，再現中原、西涼、吐蕃、龜玆、昭武九姓、天竺舞蹈風格。尤以唐代舞蹈無多，揭示唐代健舞、軟舞、胡騰舞、胡旋舞、巾舞、劍舞、鼓舞、反彈琵琶舞等舞蹈風貌。 (2) 樂舞交流是文化交流一大項目，尤其是在以樂舞為宮廷禮制的漢族王朝及以樂舞為重要娛樂的北方民族王朝。敦煌壁畫覆蓋南北朝至元，適值漢族及少數民族王朝交相輪替之際，既是中國舞蹈史、藝術史的珍貴資料，也是中國交通史、社會史及文學史的重要物證。 (3) 舞蹈是形象藝術，又唯敦煌才保存有豐富的壁畫。本卷選取敦煌現有精美的舞蹈圖像，再現中外文化大交流的場面，適合舞蹈界及一般讀者直觀了解及欣賞。 (4) 本卷作者王克芬女士是專業舞蹈表演者、舞蹈史專家，中國第一位舞蹈學博士生導師。本書集王女士多年研究成果，從專業角度剖析靜止的、單個的敦煌舞蹈畫面，重估其背後的深厚文化內涵，是目前最權威的研究著作。 (5) 附舞蹈術語注釋和舞蹈動作圖片，為廣大讀者提供了解古代舞蹈的捷徑和知識。

《敦煌的光彩:常书鸿、池田大作对谈录》包括了丝绸之路上的宝石、寻求永恒的存在、人类闪光的遗产、美与创造的世界、万代友好的纽带等。

敦煌鉴赏，ISBN：9787534415777，作者：樊锦诗，刘永增著；孙志军摄影

哲学

象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。敦煌是国家级历史文化名城，距今已有两千多年的历史，它是丝绸之路河西道、羌中道及西域南、北道交汇处的大边关要塞。从敦煌东北行过安西，为通向中原的河西大道；西出阳关，沿丝路西域南道与新疆的若羌县相连；西北行出玉门关，沿西域北道可通往哈密和罗布泊；敦煌南行经阿克塞哈萨克族自治县，越过阿尔金山，则直达青海省的格尔木。

《丝路遗韵大梦敦煌》主要内容：在用死记硬背与历史课肉搏的学生时代，“丝绸之路”混在一堆久远的年代、人物、事件之中，属于很少有的让人不觉得枯躁乏味的词。这个词足以促使一个未曾出过远门的少年，萌发对遥远的猜度与向往，用幻像和彩笔在不是试卷的那张纸上，为这个词作出了许多不需老师打勾打叉的解释。 对于旅游推荐类的“人生必游”的某某地方，总有一种忐忑的敬畏感。而丝绸之路，自然也该是一个人一生必须走一游的。当旅行成了间歇发作的一种神经质后，反倒对丝路之旅一拖再拖。很难说清这是种什么心理，是担心自己没有足够的阅历和知识积淀来与丝绸之路交流，或是害怕梦圆后的失望或失落，抑或只是觉得最精彩的只适合用来最后压轴？

《佛国的天籁之音》内容简介：《解读敦煌》系列丛书，由敦煌研究院学者向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌，是一套内容详备、体例新颖、面向广大读者的通俗读物。全面涵括了敦煌石窟的建筑、壁画、彩塑以及出土文书的内容，体系浩大、内涵丰富；以佛教、艺术、社会三大类多专题的形式，深入浅出地向读者解析敦煌石窟的奥秘；向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术，向人们讲述着敦煌昔日的繁华和一个个悠远的故事…… 本册讲述的是敦煌壁画里的音乐壁画故事。

敦煌写卷春秋经传集解校证，ISBN：9787500453826，作者：李索

《敦煌石窟艺术研究》即为他的成果之一，对敦煌石窟艺术各时代的风格及艺术特色进行了系统的研究，并对壁画中的服饰、飞天以及唐僧取经图等方面进行了深入的探讨。段文杰先生早在1946年就来到敦煌莫高窟，从事敦煌壁画临摹和研究工作，是敦煌研究院的开创者之一。1980年任敦煌文物研究所所长，1984年敦煌文物研究所扩建为敦煌研究院，段文杰就任院长，1998年任敦煌研究院名誉院长。 段文杰先生在长期临摹壁画的同时，从美术史和美学的角度对敦煌艺术进行深入研究，取得了丰硕的成果。

《敦煌学与敦煌文化》内容简介：自21世纪以来，基于近百年研究成果的积累及海内外敦煌文献的相继刊布，中国敦煌学研究正处于转型阶段，更多关注在整体把握材料的前提下宏观探究敦煌文化特性，梳理敦煌学学术史及学科理论。柴剑虹先生身为中华书局编审，兼任中国敦煌吐鲁番学会秘书长与敦煌研究院兼职研究员，二十多年来广泛参与中国敦煌吐鲁番学研究，并致力于国际文化交流及学术普及的宣传工作。《敦煌学与敦煌文化》汇集了作者近年的相关论文、演讲和纪念文章，集中于对敦煌学与敦煌历史文化的通俗阐释，并涉及历史、文学、宗教、艺术、文献学等诸多方面，是了解敦煌学及敦煌文学，以及敦煌学学术史的大众读本。

《中国敦煌壁画全集(3敦煌北周)》北周时代的佛教，由于统治者不懈地倡导，而得以广泛地发展。北周诸帝都崇信佛教，上自帝王贵族，下王庶民百姓，兴起了造寺、建塔、写经的热潮。当时北周境内名侩云集，各地佛教石窟、寺院的兴建，盛况空前。敦煌莫高窟至今还保存北周洞窟十四个，是莫高窟北朝各时期洞窟中保存最多的。 敦煌莫高窟北周时期的壁画，由于佛教盛行，佛教壁画艺术有了新发展。受中原新的绘画技术的影响，在人物画法虽然仍有西域式的传统画法，但是大多已采用了中原的线描造型技法。北周壁画人物形象接受汉画的影响，从绘画艺术的发展看，深受儒学思想的影响，并得到发展。绘画艺术也必然受到儒家审美观念的影响。儒家所欣赏的是外表与内涵的统一。北周时期的壁画显得较为写实，更重刻画人物的内在气质，给人以敦厚、稳重之感。这样的美学精神及绘画表现方法，创造了新的时代艺术。为隋唐壁画艺术质朴、雄强、生机勃勃的艺术气质开创了先河。 本卷精选敦煌莫高窟北周时期的壁画2lt帧，并有论评、说明文章，鲜明地展示出敦煌壁画早期绘画艺术的独特艺术思想与艺术风格，从而也阐发了这一时期壁画艺术在中国绘画发展史上的重要地位和珍贵的价值。

飞天是敦煌艺术的标志，在敦煌五百五十余窟壁书中，绘有大量的飞天形象。敦煌飞天，与石窟同时出现， 从十六国一直画到元代末年，又随着石窟的停建而中断。在一千年间的创作过程中飞天的形象、姿態，以及意境、情趣、风格、形式，都在不断地变化，和敦煌壁画的其他人物形象一样，在漫长的绘制过程中有自己的一部演变史。 本书充分收录了敦煌石窟各个时代飞天中具有代表性的作品，并系统地连用盛唐兰叶细描的笔法一以贯之，虽然不能够代表各时代的线法，但是增添了每个飞天的韵律美感。为了使人物更为清晰，作者删去了飞天周边“多余”的部分，多少也造成些意境上的损失。

《敦煌壁画乐舞研究》一书，集结了郑汝中先生在敦煌10余年辛勤工作的丰硕成果。当本书出版之际，我回想起在1987年敦煌石窟研究国际讨论会上初识汝中先生的情景。那天，我拿着一幅有琵琶图像的粟特壁画图片，向郑先生请教。汝中先生谆谆教诲，至为恳切，至今仍令人不胜怀想。 　　也是在那次会上，我们恭听了郑先生《敦煌壁画乐器研究》的讲演。汝中先生绘制了一幅《敦煌壁画琵琶形态图》，绘出了琳琅满目的50种敦煌壁画所见的琵琶图式。讲演指出：“这50种图形，基本可以概括一千余年中的中国琵琶流传的形态，若再与今日基本定型的琵琶对照，可以看出这件乐器在我国发展的脉络。”日本著名敦煌学家藤枝晃先生听了这一讲演，当即赞赏说：“只有真正在莫高窟做研究的人，才能写出这样的文章。” 　　藤枝先生的法眼十分犀利，他道出了汝中先生近10年工作的一个非常重要的特色：他的全部工作都来自莫高窟石窟现场。和一般从文献到文献的研究不同，也和一般走马观花的工作迥异。他一头在洞子里扎下来，一扎就是十几年。汝中先生在本书中采取的朴质而卓有成效的方法是值得称道的，这个方法的特色是： 　　1.穷尽敦煌壁画乐舞图像的第一手资料。在以往前人对“壁画乐舞”图像调查的基础上，反复穷搜，如50种琵琶图像，则是在调查492个洞窟中有乐舞洞窟240个、绘有乐器4000余件、乐伎3000余身、不同类型乐队500余组、乐器44种的总的情况之后，逐个遴选出来的。 　　2.十分重视分类方法。这是一个极有成效而又常被人忽视的方法。段文杰先生近年在《段文杰敦煌艺术论文集》中，反复运用分类方法进行研究。宿白先生1962年在敦煌所作讲演《敦煌七讲》中，也反复强调石窟研究中的各种分类方法。收入本书的《敦煌壁画乐器分类考略》，是极见功力的大作。 　　3.在全面分类的基础上，进一步作特异性个案的分析，作出发明或证伪。一方面，发千古未发之覆，如对“花边阮”的发现和研究就是一个颇有新意的发现；另一方面，从乐理、乐器制作机理、文献等视角，对壁画乐器图形进行去伪存真的考辨。如指出画家想象出的一根弦的弯琴，不能将弦按及品柱，因而不可能用于演奏。 　　4.作者严谨地界定了“壁画乐舞”、“壁画乐舞图式”、“壁画乐伎”、“壁画舞伎”、“壁画乐器”、“壁画经变乐队”这些特定概念的界限，始终把握住作者分析的对象是壁画图式或壁画乐舞图像。一方面，进行了类似图像志要求的分类研究，如《敦煌壁画舞伎研究》，将壁画舞伎分类为“装饰性的舞蹈造型”和“写实性舞蹈造型”，另一方面，也指出画工制作这些图式、图像时，“必然有一定的杜撰和虚构。”作者说：“经过仔细核对，一些文献、诗篇，都与壁画不十分吻合，因此实事求是地说，查无实据”。由此，作者与对历史文献及现代舞蹈术语用于解读壁画乐舞图像的生搬硬套现象，划清了界限。作者不同意把宗教曼陀罗图像解释为舞蹈，也不同意把佛之“手印”解读作舞姿，从而显示出作者严肃、严谨的治学态度，由此，得出了许多更加接近真实的结论。 　　5.本书不是为研究乐舞图像而研究壁画乐舞图像，而是作出了图像的文化诠释。如对礼佛舞伎造型的研究，论及其所表现我国舞蹈史上的“身韵”；又如指出壁画摹拟的缩小了的宫廷乐队的图像，乃以隋唐燕乐的“坐部伎”为主要摹拟根据。更进一步把乐器图式的研究工作引向古乐器的复原仿制工作。 　　近世以来，研究隋唐燕乐的凌廷堪、邱琼荪诸氏，精于律吕；研究敦煌乐的饶宗颐先生，本人即是一位古琴家。娴于律吕及古器乐，是攀登中国音乐史研究高峰的重要前提。郑汝中先生多年从事琵琶教育，桃李芳菲。娴熟古乐，这也成为郑先生近年来致力于敦煌乐器复原仿制研究工作的一个重要出发点。 　　汝中先生的仿制乐器工作，是基于10余年研究工作所得的一个重要的学理上的实践。作者指出：“中国乐器的发展历史是枣核形的兴衰过程”，敦煌壁画所见乐器，是其发展中最兴旺的时期。“宋元之后逐渐衰落，以致有些乐器泯灭无存了，现今民族乐队所用的乐器，品种远不如敦煌古时丰富多彩。”由此，雄辩地论证了仿制敦煌古乐器的必要性和紧迫性。而收入本书的《敦煌壁画乐器仿制研究》，可以说是作者近年来心血的结晶。

象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。

《项楚敦煌语言文学论集》一书收入作者已经发表过的专业性研究论文二十七篇，内容包括了对敦煌变文语词的考校，以及利用敦煌遗书中的相关材料对王梵志诗词进行研究等。《项楚敦煌语言文学论集》由上海古籍出版社出版。