What do the Chinese literature and film inspired by the Cultural Revolution (1966-1976) have in common with the Chinese literature and film of the May Fourth movement (1918-1930)? This new book demonstrates that these two periods of the highest literary and cinematic creativity in twentieth-century China share several aims: to liberate these narrative arts from previous aesthetic orthodoxies, to draw on foreign sources for inspiration, and to free individuals from social conformity. Although these consistencies seem readily apparent, with a sharper focus the distinguished contributors to this volume reveal that in many ways discontinuity, not continuity, prevails. Their analysis illuminates the powerful meeting place of language, imagery, and narrative with politics, history, and ideology in twentieth-century China. Drawing on a wide range of methodologies, from formal analysis to feminist criticism, from deconstruction to cultural critique, the authors demonstrate that the scholarship of modern Chinese literature and film has become integral to contemporary critical discourse. They respond to Eurocentric theories, but their ultimate concern is literature and film in China's unique historical context. The volume illustrates three general issues preoccupying this century's scholars: the conflict of the rural search for roots and the native soil movement versus the new strains of urban exoticism; the diacritics of voice, narrative mode, and intertextuality; and the reintroduction of issues surrounding gender and subjectivity.

本书是一部不可多得的研究18世纪欧洲文学与文化的学术精品。作者依据细致的文学文本分析，佐以大量鲜为人知的旅行及探险文献资料，将“格列佛”、“上帝”与“种族灭绝”三个貌似毫不相干的概念置于“野蛮与欧洲想象”这一框架中进行了细致的比较和精辟的分析。全书内容丰富，广征博引，讨论了从《圣经》到现今的欧洲文学和非虚构作品对“他者”的形象塑造，时间跨度穿越了从欧洲对美洲的征服一直到二战结束近六百年的历史。作者对斯威夫特、蒙田、萧伯纳、王尔德等作家笔下有关野蛮和杀戮的描写进行了深入解读，透过浅层的言语修辞来窥视暴力行为的实施过程，以此揭开欧洲“他者”文化想象的面纱。

本书以王蒙、张贤亮、北村、韩少功、《受活》、《白鹿原》等一批作家、作品为个案，考察了一个世纪以来革命话语之中的文学。从阶级的范畴到市场、现代性、全球化，作者描述了知识分子与大众之间复杂、微妙的关系变迁，勾勒出文学从启蒙话语、革命话语到新启蒙话语、后革命的话语的演变线索。全书将对理论的借重与作家、作品分析以及文学史的线索梳理融为一体。

东方主义是近年来学术界争论的焦点之一。数百年来，神秘的东方，不论是中东还是远东，都曾引起无数欧洲学者及艺术家的玄奇想像、浪漫遐思；掩映在东方主义之下的，则是东西交汇过程中，种种政教文化的冲突与误解。20世纪以来，东方主义由盛而衰，终于成为后殖民时代议论的标靶。 《美国诗与中国梦》不谈东方主义论述时兴的政治层面，而由文化层面切入，专注于中美诗学及美学的一段交流因缘。“西学东渐”一向是我们考察现代文化史的定论，但与此同时，却有数辈美国诗人，为中国诗词歌赋的视野及格律着迷不已，由此造成的影响与误读，却产生了无数文学的奇花异果。在欧美现代主义的风潮中，中国诗歌竟扮演了吃重的角色，著名诗人庞德及威廉斯都曾浸润其中，而且各领风骚。 本书作者专治中西诗学，又是知名诗人及小说创作者，所见所思，极有不同。全书细论中国诗歌从韵律、格式、意象、主题到传承等方面给予美国诗人的多样启发，同时兼顾此一中国风对西方现代文艺想像的新刺激。本书举证繁多，论证细密，其所开发的中西对话课题，为迩来东方主义评论，又开发一新的向度。

本书选译了帕斯的两部近作：《另一个声音》（1990）和《批评的激情》（1985）。 前者是帕斯关于诗歌的一部专著; 后者是帕斯的访谈录， 主要话题是文学创作。

边缘阅读，ISBN：9787538256390，作者：黄子平（著）

《对几位同代人的思考》收录夏尔·波德莱尔写于一八五五至一八六四年及部分去世后发表的作品十五篇，包括《法兰西学士院的一次改革》、《评维克多·雨果的 》、《埃德加·爱伦·坡的生平及其作品》等文学评论。 “用诗句来叙述道德的世界或星辰的世界据以运动的已知的规律，就是描写已被发现的东西和整个落在科学的望远镜和圆规下面的东西，就是自贬于科学的责任并侵犯其职能，就是用多余的饰物难为自己的传统的语言，这对韵律是危险的；但是，纵情于由地上和天上的生活展示的无穷场景暗示的梦幻，却是任何人，主要是诗人的合法权利，诗人有权利用一种有别于散文和音乐的华美语言来译解好奇的人类所进行的永恒的猜测。 “描写现存之物，诗人就降格了，流入了教师之列；叙述可能之物，他就是忠于职守；他是一个集体的灵魂，诲问，哭泣，希望，有时则猜测。”

《文学因何而伟大》内容简介：庸俗不仅是生活之敌，而且是文学之敌。庸俗与文学的伦理精神格格不入，与一切美好的事物格格不入。如果说，教养是人类摆脱庸俗之后所获得的一种精神品质，那么，文学只有在更高的境界上超越庸俗，才能成为真正意义上的文学，才能成为对人类的内心生活产生积极影响的文学。 从根本上讲，一个作家如果缺乏正气，缺乏基本的正义感，他就不能很好地感知世界，就不能很好地理解人，因而，也就不能使自己的写作达到理想的境界，具有伟大的性质。 在一个价值失序、文化拔根的时代，人们倒是很容易做“传统文化”的卫道者，很容易变成“死人”的奴隶，从而陷入马克思批评过的“死人拖住活人”的停滞状态。 文学并不总是外部世界的直接投影，作家也不是时代风气的束手无策的奴隶。人世间没有一个如此美好的所在，在那里，诗人可以无忧无虑地吟唱，作家可以毫无阻难地写作。真正的文学永远出自与现实摩荡冲突的高贵而不屈、纯洁而温柔的心灵。所以，我们先要检视自己的内心世界，先要把自己的心灵世界变成一个有情世界。

《中国文学批评史大纲》系蓬莱阁丛书之一，是已故著名学者朱东润先生的一本鼎力之作。它发轫于1931年，正式出版于1944年，集朱先生十数年的教学实践和学术研究的成果。在《中国文学批评史大纲》问世前，虽然已有数种《中国文学批评史》陆续出版，但《中国文学批评史大纲》仍以自已独有的特色而受到读者的欢迎。《中国文学批评史大纲》初步确立了中国文学批评史的框架，第一次用新的文学观念较系统地考察了我国从先秦到清末的文学批评发展过程，尽可能地挖掘了在这过程中在不同程度上体现了文学本质特征的观点和主张，描述了它们的演进历程，也适当地交代了与它们相矛盾的文学批语及其变迁。

“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

《文心雕龙精读》：刘勰《文心雕龙》是魏晋南北朝文学自觉时代文章学、文学理论的总结性著作。本书选取书中的十七篇加以精细的讲解，力求实事求是、准确深刻地阐述该书的性质、主旨与历史地位，介绍刘勰文学思想的各个方面，尤其注重对于重要概念范畴的辨析。本书兼顾普及与提高，既吸取学术界的研究成果，也不乏作者个人的心得。

《文学渴了》是诺贝尔文学奖获得者阿纳托尔·法朗士的文学评论集，在《文学渴了》里，作者用他那清澈、迷人的语言，对从古希腊一直到20世纪初期的文学巨匠的作品、流派、创作方法进行批评和分析。作者态度热情，语言犀利，批评和分析从文本出发，直言不讳，不为古人遮羞，为今天的读者重新认识历史上的那些优秀作家、作品，提供一个新的角度。

本书有一个通盘的思考，以个案分析为基本特征。每一篇涉及的问题各自不同，有的是观念，有的是技巧，也有的是形式，但是都没有偏离一个主题，即在比较的视野里对中国现代诗人进行一番透析。通过他们对西方诗歌的阅读与翻译、吸收与转化，以展现中西诗学融会的微妙情状和曲折过程，厘清两者之间复杂的亲缘关系。

1983年写出《远游的诗神》一书，为中国新时代比较文学研究中第一本具有扎实影响的著作，得到中国比较文学协会颁发的比较文学研究一等奖。但原书印数极少，已成学界罕见珍藏。作者在二十年来的教学研究中，不断收集材料，全力重写，把考察时段上溯十九世纪，下及当代，细绘出“未来-变化-变后之变”三阶段大场面，并且以这个大规模考察作背景，作出令人信服的分析：中国的诗学，哲学，宗教，是美国诗现代转型过程中的关键影响。

-------------------------------------------------------------------------------- 　　 本书提出女性“闺阁政治论述”的观点，通过有关性别、权力和情欲论述的视角，探讨张爱玲笔下的女性人物的复杂关系，分析女性之间的各种冲突与矛盾问题，指出她们所具备的双重特质。 　　此外，本文亦通过“去势模拟”和“杀父书写”视角，剖析了张爱玲文本中的男性家长及其阉割构图，更进一步窥探双重意识的女性叙述。借此论证女性亚文化与父权主导文化如何共同存在于复杂错综的关系中，既与之同谋，同时又是主导文化的颠覆者。反抗与压抑的双重声音，构成张爱玲书写的文本策略。

<夏志清文學評論集>收錄作者研究現代文學重要的十二篇論文,論題兼及中國與西方,時空上下一百年.評論對象計有羅素,艾略特,奧威爾,曹禺,端木蕻良.彭歌,李渝,蔣曉云,梁錫華等人的文學世界,是接續<中國現代小說史>的力作. 作者論旨兼顧西洋文學與我國固有文化傳統,故其評析作品,探討問題,見解獨有,引人深思.其行文優美而不艱澀,簡潔明暢,讀來趣味盎然.

《中国文化与文论经典讲演录》在文学思想和文学理论的层面，重新解读儒遭释文化元典和历代文论经典，重新阐释中国文化和文论经典的范畴术语和理论命题，进而揭示其当代价值。通俗地说，《中国文化与文论经典讲演录》的任务就是“读经”。全球化时代，我们怎样读经？童蒙式的死记硬背抑或汉儒式的微言大义？《中国文化与文论经典讲演录》创立了一种全新的“读经”方式：在叙事中明理，在抒情中展义，其“课堂语言”兼具诗性与理思、谐趣与雅致、热心肠与冷幽默，“听课人”因而能在一种“读小说”或“吟诗词”的惬意中领悟中国文化与文论经典的奥义和真谛。

本书对德国浪漫派文学进行了系统论述，收录了《浪漫派文学——德语文学花园中的奇葩》、《论批评的本质》、《艾兴多夫诗选》和《沉重的时刻》等论文。全书最大的特点是翻译和评介并重，既让读者领略某一流派代表作的真正风貌，也加上我国学者的研究心得，并且译文力争精准，评介力求公允，具有科学性和前沿性。 目录： 他山之石，可以攻玉(代发刊词) 浪漫派文学——德语文学花园中的奇葩 论批评的本质 论文学 批评断片集 评弗·施莱格尔的浪漫诗论 夜之颂 海因里希·封·奥夫特丁恩(节译) 诺瓦利斯的《夜之颂》与《海因里希·封·奥夫特丁恩》 封·斯居德莉小姐 E.T.A.霍夫曼及其名作《封·斯居德莉小姐》 婀蒂娜 《婀蒂娜》及其作者弗里特利希·德·拉·莫特·福凯 艾兴多夫诗选 痛苦的追寻——评德国浪漫主义诗人约瑟夫·封·艾兴多夫及其诗歌 沉重的时刻 沉重的时刻，沉重的艺术——评托马斯·曼的席勒小说 玛利亚·斯图亚特(选译) 波采娜 君特·德·布吕恩和他的短篇小说《波采娜》 露特(女友) 尤迪特·海尔曼——德国当代“文坛奇女子” 德国印象 新时代之“丝绸之路”

《辨异》是《批评的概念》之续篇。作者继续了《批评概念》一书的主题与旨要，进一步就20世纪文学批评的主要状况进行了细节性的阐释。作者从比较文学的发展状况入手，以文学史、主要流派、审美批评的概念辨析，辅以古典主义、象征主义、康德美学、施皮策、陀思妥耶夫斯基等作家作品批评的案例梳理，鸟瞰了20世纪前半叶的欧美文学批评。