《象人》、《藍絲絨》、《雙峰》、《穆荷蘭大道》、《內陸帝國》，大衛?林區一出手，必定引起全球影壇的側目。 在過去的三十多年裡，林區不斷創新表現形式、影像風格，捕捉意識底層那若有似無、難以名狀的事物，將之表達為具體的影像。創意人馮光遠提到大衛?林區時，「哇?，他很屌！」哪裡「屌」呢？因為「他是當今導演之中，唯一一個不斷在形式上頭突破的導演。」 讓人好奇的是，大衛．林區為何能保持創意源源不絕，數十年而不衰？在《大衛．林區談創意》這本書中，他第一次談論了他身為藝術家的創作法門、如何捕捉創意，以及如何把細微的念頭發展一部作品。 ●●●內容連載●●● ●下水之前 INTRODUCTION 創意跟魚是一樣的。 如果你想捉小魚，留在淺水即可。但若想捉大魚，就得躍入深淵。 深淵裡的魚更有力，也更純淨。碩大而抽象，且非常美麗。 我在找某種我在意的魚，一種能轉化為電影的魚。但水裡游的魚形形色色。有商業的魚、有運動的魚。萬事萬物都各有其魚。 只要能稱得上事物的東西，都是來自最深的層次。現代物理學把這層次稱為統一場（Unified Field ）。你愈是拓展你的意識知覺，你愈是往源頭深處探究，就有可能捉到更大的魚。 超覺靜坐（Transcendental Meditation ）我練了三十三年，對我的電影、繪畫與生活各方面意義至鉅。在我而言，它是我入深淵捉大魚的方法。我想在本書中與你分享這些經驗。 ●令人窒息的橡皮小丑裝 SUFFOCATING RUBBER CLOWN SUIT 不識自我而獲致快樂真諦，難於把整片天空捲成一小塊布。 《奧義書》（Upanishads ） 我開始靜坐的時候，內心充滿焦慮與恐懼。我有一種沮喪憤怒之感。 我常把怒氣發洩在第一任妻子身上。我學習靜坐約兩個星期之後，她過來問我：「怎麼回事？」我沉默了一會兒，我最後開口說：「你是指什麼？」她說：「你的怒氣，它跑哪裡去了？」我甚至沒意會到，它已經被連根拔起了。 我把那種沮喪與憤怒稱為令人窒息的負面能量橡皮小丑裝。它令人窒息，而且橡皮很臭。然而，一旦你開始靜坐，潛入內在，這套小丑裝便開始消解。等到臭味開始散去時，你這才明白它有多麼令人作嘔。等到它消解之際，你便得著自由。 故事裡的沮喪、憤怒與悲傷有其美感，但對電影工作者或藝術工作者來說，則是是毒藥，有如老虎鉗，扼制創造力。你要是受其鉗制的話，恐怕連床都下不了，更別說去體驗創造力與創意的奔流。你必須心志清明才能創作。你必須有辦法捕捉創意。 ●創意 IDEAS 創意即思緒。當你接收到這思緒時，它所蘊含的東西比你以為它所能夠容納的還多。不過，在最開始的片刻，還只是火光一閃而已。在連環圖畫裡，每當有人想出個點子，就有燈泡發亮。這是電光火石之間的事，就跟現實生活是一樣的。 假如一次就能把一整部電影想清楚的話，那就太棒了。但是對我來說，它是零星而片斷地浮現。第一塊斷片就如同羅塞塔石碑（Rosetta Stone ）一樣。它是指向其他斷片的一塊拼圖。這塊拼圖充滿希望。 在《藍絲絨》（Blue Velvet）中，是紅唇、綠草，還有那首歌──巴比．雲頓（Bobby Vinton）翻唱的《藍絲絨》。接下來是野地上的一隻耳朵。就只有這樣。 你愛上了第一個念頭，那微不足道的一小塊。而你一旦有這一塊之後，其餘的遲早會出現。 ●欲望 DESIRE 欲望之於創意，就像釣餌一樣。你釣魚的時候，得要有耐心。你把餌掛到釣鉤上，然後等待。欲望就是把那些魚──那些創意──鉤進來的餌。 美妙的是，你抓到一條你喜愛的魚，就算是一條小魚──一個創意的小碎片──這條魚會招來其他的魚，它們都會上鉤。那麼你就上了軌道。很快就會有愈來愈多的片斷，然後整個全貌便會浮現。但一切皆始於欲望。 ●意識 CONSCIOUSNESS 透過靜坐，人體會到開闊無際。 開闊無際即是幸福。 狹隘渺小了無幸福。 《奧義書》 小魚浮游水面，但大魚在深處悠游。假如你能夠拓展垂釣的容器──也就是意識──你就能捉到大魚。 事情是這樣：每個人心中都有一片純淨又充滿生氣的意識汪洋。當你置身超覺靜坐中「超脫」時，便潛入那一片純淨意識的汪洋中。你濺著水花蹬入水中。那裡是至福。你可以隨著至福浮沉。去體驗純淨意識便能活化、拓展純淨意識。它於焉開展並增長。 假使你的意識只有高爾夫球那麼大，那麼你看書的時候，理解力也只會有高爾夫球那麼大；你望向窗外時，知覺也只有高爾夫球那麼大；你早晨醒來時，清醒的程度也只有高爾夫球那麼大；你度日的時候，內在的幸福也只有高爾夫球那麼大。 但你若能拓展意識，使之增長，那麼，你看書的時候，理解會更深刻；你看窗外的時候，知覺會更敏銳；你醒來時，會更清醒；而度日時，會享有更多的內在幸福。 你有辦法在更深的層次捕捉創意。創造力確實奔流不息。它讓人生更像一場妙趣橫生的遊戲。 ●轉譯創意 TRANSLATING THE IDEA 對我而言，每部影片、每個案子，都是一場實驗。你要如何轉譯創意？你要如何把創意變成電影或椅子？你有這念頭，你能看見它、聽見它、感覺它、瞭解它。好，我打個比方，你開始切一塊木頭，但就是不怎麼對勁。這讓你想得更多，所以你能從這裡下手。現在你正在行動與回應。所以這是一種實驗，讓它感覺起來是對的。 你靜坐時，這種流動會增加。作用與反作用力也會變快。你在這裡有個念頭，然後你會到那裡，然後再到那裡。就像即興舞蹈一樣。你只要跟著它動來動去；你會整個動起來。 這不是裝神弄鬼；也不是那種讓人心情愉快的課程，要你「停下來聞一聞玫瑰花，你的人生會更好。」。它來自內在。它必須發自內在深處，然後不斷增長、增長、再增長。事情就真的變得不一樣了。 因此，超脫、體驗自我──純淨意識──然後看看，會發生什麼事。 ●音樂 MUSIC 我在拍《象人》（The Elephant Man）的時候，有一天在廣播上聽到巴伯（Samuel Barber ）的〈弦樂慢板〉（Adagio for Strings）。我愛上這首曲子，想把它用到最後一場戲。我請製作人強納森．桑格（Jonathan Sanger）去找。他買了九張不同的版本。我都聽了之後說道：「不對，這跟我聽到的完全兩樣。」九張全都不對。於是他又出去再買幾張。最後，我聽到普烈文（Andre Previn）的版本，我說：「就是這個。」當然，它演奏的音符跟其他版本是一樣的，差別在於他演奏的「方式」。 音樂必須與畫面相結合，並有所增益。你不能就這麼隨便丟個東西進去，以為這樣就行得通，就算是你最喜歡的音樂也不行。那首曲子可能跟那場戲一點關聯沒有。兩者彼此結合時，你能感覺得到的。東西會跳起來；一種「整體比個體之總合來得大」的事情會發生。 ●直覺 INTUITION 藉由知曉全知之事而知之。 《奧義書》 生命充滿了抽象，我們唯一能加以理解的方法，就是透過直覺。直覺就是看見解決之道──看見它、認知它。情感與理智攜手前行。這對電影工作者來說至為重要。 你如何讓事情感覺起來對味？這些工具每個人都有：攝影機、影帶、這個世界，還有演員。但是如何把這幾個放在一起，方式各有不同。直覺就是在此切入。 就我個人而言，我認為透過靜坐、潛入自我，直覺會更敏銳、更廣延。我們每一個人的內在，都有一片意識的汪洋，各種解決之道盡匯於此。你潛入那片汪洋、那片意識之時，你便將生氣注入其中了。 你並不是為了找尋特定的解決方法而潛入其中，而是為了活化這片意識汪洋。你的直覺開始滋長，然後，你得到解決問題的方法──你知道什麼時候不對勁，也知道如何把事情弄對。這種能力會日漸發展，事情進行得也會更順利。 ●排戲 REHEARSAL 排戲的時候，從哪裡開始並不重要。你把演員湊在一起，然後只要挑一場在你心目中足以界定角色特性的戲。你開始排戲，不管進行到哪裡，就先這樣。情況可能有點凌亂。 然後你跟他們談。這些談話聽起來往往言不及義。但對我來說、以及對於我的談話對象來說，確實有其意義。你可以感覺到它有意義。所以等到下次排戲的時候，也許會更接近一點。然後下次又更接近一點。 排戲的時候會有很多交談，尤其是剛開始的時候。你可以說很多話，有時說些奇怪而愚蠢的字眼。但是你與某些男、女演員發展出小小的密碼。比方說，對我來說，「多一點風」代表「多點神秘感」。這是件怪事。但是慢慢地，你只要動一動手或是說某個字，就會有個人說：「啊、啊，好。」而演員在剛開始排戲沒多久就會跟上，然後盡情發揮。他們的才華都能步上正軌。 同樣的道理也適用於跟你共事的人身上。大家說到「排戲」的時候，通常只是指演員而已。但是每個部門、每個工作人員都在排戲。這是為了讓每個人都能攜手合作，朝著相同的方向──由想法指引出來的方向──一同前進。 舉個例子來說，管道具的人可能會找來一堆道具，但是全都不對，但是你說幾件事，然後他說：「噢，好。」然後他再回來，這次更接近你要的。然後你再說幾句，他再回來，這次他把東西全都找對了。這關乎交談、動作與反應。 拍電影就跟各部門做事一樣，因為整部電影要是都能統合在一起，那麼每個元素都至關重要。它的過程都是類似的。你開始著手排戲，無論事情有多麼遙不可及。開始就是了。而你可能會說：「老天爺──我們還差得遠呢。」（當然了，你只能在心裡說！）然後你開始溝通、排戲。然後事情開始愈來愈接近、愈來愈接近。這種事情有點抽象，但每個人都往那裡去。每個人的燈泡在某個時刻都會亮起來。然後他們會說：「我想我明白了。」然後你再排一次。但是你不想揠苗助長，所以你在開拍之前都先不去管它。 你永遠思考著最初的想法──氛圍、角色。透過交談、排練、交談、排練，它很快就會出現。一旦大家都抓到你的意思，他們就能跟你一起往下發揮，他們隨著初念中的東西一同流動。事情就是這麼進行。

针对于当前图书市场的旅游图书泛滥却又没有新意的现象，我们引进了《创意城市》这套丛书，不再收录那些广为人知的历史文化景点，邀请当地 60 个灸手可热的艺术设计单位呈献出60 个最新鲜、地道、独特的旅游景点，令读者仿佛由设计艺术名师引领游走于城市内的大街小巷发掘鲜为人知的惊喜。每本旅游书所参与的单位包括建筑师、艺术家、表演艺术家、音乐人、演员、设计工作室、时装设计师、插画家、摄影师、多媒体设计师、导演等等集合城中的创作大脑同行，他们更悉心为读者附上贴心指示和心得，非常亲切温暖。 《东京（创意城市）》是一套创意旅行的系列丛书，第一批包括纽约、东京、柏林、巴黎、伦敦、巴塞罗那六本书，于 2014年4 月率先上市。随后于 2014年尾将会 陆续以 2 本或 3 本的形式推出另外 6个城 市，暂定为阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、首尔、歌本哈根和洛杉矶等。每本书选取了所在城市的六十位创意人士推荐并介绍当地最有特色的景点、餐厅、咖啡馆、节日等等，衣食住行都包括其中，每个地点或事件都配以精美的图片，非常形象有趣。并由德国藉插画家 Funny Fun 缯画出各个城市的独特风彩。此外，随书更附上一张由当地的插画名师精心绘制的趣味地图， 尽显当地特色，别具收藏价值。本书依然在策划中，下一步计划涉及到香港、北京等城市。 也许，再没有像东京这样独特、方便，每天都能找到不同新发现的城市了吧。尽管包罗万有的元素共冶一炉，仍能在日常生活的每个细节中，体验到美丽亲切的关怀和热切追求匠心独运的雅兴。它总是以贪婪的姿态追求新鲜感，巧妙地和传统调和融合，创作出新颖而独特的美学，如此的土壤才能孕育出无数多才多艺的创意人。最重要的是大家都热爱这样的东京，希望把这份乐趣与其他人分享。正是这种洋溢的热情，扩展了东京特有创造力的可能性。

你是否好奇那些艺术家们的脑子里都想些什么？《手绘的创意日志》的作者珍妮弗·纽带领读者开始一场精神旅程，进入日志作者的个人世界——这些充满偏执幻想的日志本里洋溢着各种不同的风格和技巧，展现出我们每一个人可以怎样记录每天的生活。 《手绘的创意日志》的这些日志让我们一起探究艺术家是如何进行观察、沉思、探索和创作的。把我们每日的生活记录在纸上的冲动是十分普遍的，但是我们中间很少有人能够在写了几行之后坚持下去，希望这场精神之旅能为你的生活增添新的乐趣，能够给除作者之外的人带来灵感与视觉享受，快快拿起手中的笔，开始你的创意日志吧！ 本书收录了众多不同背景的人所作的日志，展示各种不同的日志风格和技巧。观察和反思是几乎所有视觉日志的最主要核心，在它们之后是探索和创作。这些日志节选试图让读者了解艺术家是如何观察、反思、探索和创作的。同时也启发读者如何在平凡的生活中观察世界、捕捉灵感。作者带领读者开始一场精神旅程，进入日志作者的个人世界——画家、环球旅行者、摄影师、建筑师、火山学家、歌曲作者、园丁、自学成才的博物学家和心理学家等等——展示各种不同的日志风格和技巧，我们每一个人可以像他们这样记录每天的生活。这些日志节选让我们一窥艺术家是如何观察、沉思、探索和创作的。

《超文案：微时代的创意文案指南》，一本微创意时代文案人的进阶指南 微创意时代，谁在写文案？答案是，所有人。谁需要写文案？答案是，所有人。谁在看文案？答案是，所有人。文案没有高矮胖瘦的规定长相，没有一二三四的固定要求，有的就是，怎么才能勾起他人的探索欲望和共鸣。 《超文案》作者朱冰，长期从事创意文案教学与创作，通过对TOP100优秀文案的深度解析，分别从优秀文案的品相与功能，从写手到高手的独特历练，从文案写作目的、态度，探索一流文案生成路径与写作哲学。作者把所有文案“术”层面的东西化于无形，除了关注文案本身，更关注对优秀文案作品背后的文案人、广告人的体察。

对许多人来说，奥美似乎是个神秘的地方。奥美人的脑子有什么奇特之处？为什么他们得奖像喝水一样平常？那些绝妙的点子，到底是一个高手自己关门想的，还是运作一个团队给弄出来的？奥美是不是有一套训练创意思考的独门秘籍？事实上，奥美今日的成就，是一代又一代精彩绝伦的奥美人一步一个脚印，持续累积出来的。本书以普通读者的角度，带领人们解密奥美。 本书分为两部分，分别为“拜访感知的右脑”、“追踪思索的左脑”，从感性面和理性面，探索引发奥美人创意的来源，分析奥美多年来能够维持一定创意质量的关键、奥美的独特性、“奥美经验”对其它产业可以带来哪些不同角度的刺激，更重要的是，带你一窥关于创意这件事以及创意人，让你知道，每个人都有创意的潜力。

书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。 当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

《创意城市》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了一种从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。 《创意城市》系列图书关注的是生活在欧洲的欧美当代视觉艺术和时尚领域的著名艺术家、设计师以及他们的艺术思想和艺术活动。现代欧美的城市发展史是一部现代欧美艺术的艺术发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影、景观、装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治、经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市最富有活力、激情和创造力的部分。

《纽约下城风格》记录了14位充满创意与胆识的纽约下城设计师的经验与见识，以及对时尚、对各种事物的观点。这些设计师不约而同地强调直觉和目标的重要性，而他们作品的独特性，在充满想象力和活力的纽约下城，更是抓住了人们的视线。纽约，一个什么事都可能发生的城市。无数艺术家、设计师、创意者居住在此，激发出这个城市最大的可能性。而纽约下城（do wntown）更是那此具有创意和胆识的设计师的聚集之地，这里的街道较狭窄、楼房较低矮、音乐较喧闹，但人们的心胸较宽广、衣服较炫酷、梦想较远大。下城风格主导着纽约的前卫和时尚，代表了活力、多元化和与众不同的自由。

《创意阶层的崛起》描述了一个新的社会阶层的出现。如果你是一名科学家或工程师，建筑师或设计师，作家、画家或者音乐家，或者你的创意才能在你所从事的商业、教育、健康保健、法律或者其他任何职业中扮演着重要的角色，那么，你就是这个新生社会阶层——“创意阶层”中的一员。创意阶层已经形成，这一阶层对我们的工作方式、价值观、乃至日常生活的基本架构正在产生深刻的影响。《创意阶层的崛起》为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的城市及经济。《创意阶层的崛起》在全美引起了强烈反响，并跻身全美畅销榜。得到政府官员、商业领袖、城市规划师、企业管理者、经济发展专家的认可和重视。 人类的创意是最根本的经济资源。工业社会之后，创意经济时代的到来正在改变整个世界的社会和文化价值观。书中以时间为顺序记录了人们在个人选择和态度方面的重大变化，不仅阐述了正在发生着的变化，也说明了这些变化背后的深层经济原因，为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的经济。 创意阶层包括哪些人？创意阶层有着怎样的价值观？创意人在意自己工作中的哪些方面？创意阶层主要分为哪几个类型？什么叫做人才的横向流动？在横向劳动力市场下创意阶层的生活有哪些新特点？小心“有毒”工作场所！你也在向往“无领”办公场所吗？新式办公场所有哪些特点？创意能力要如何管理呢？创意阶层引领了自主性、参与性和体验式生活方式和娱乐方式。如何衡量创意能力呢？什么叫“创意指数”呢？创意资本理论是什么？3T理论是什么？创意将走向何方……所有这些问题的答案都可以在《创意阶层的崛起》中找到。 《创意阶层的崛起》蓝领阶层兴起于19世纪，白领阶层滥觞于20世纪，21世纪是创意阶层的世纪。 《创意阶层的崛起》挑战现有经济结构，改变城市发展路径，重塑我们的生活方式。 潘石屹（SOHO中国董事长） 包益民（华人创意教父）为《创意阶层的崛起》鼎力推荐！ 《创意阶层的崛起》是全美年度畅销书，在全美引起强烈反响，并跻身全美畅销书排行榜。曾获《华盛顿月刊》政治图书奖，被《哈佛商业评论》评为年度最具突破性的10个思想成果之一。 《创意阶层的崛起》让政府官员找到城市发展的新思路，让商业领袖找到新的商业模式，让城市规划师备受启发，让经济学家争论不休，让创意人群找到自己的定位。 美国丹佛市市长为每一名部下买了一本《创意阶层的崛起》，并且用8万美金的年薪聘请了一位公共关系方面的专家，负责将丹佛市重新打造为一个更具创造性的大都市。 密歇根州的州长拜读之后，要求密歇根州250个城市的市长组成一个“酷城”（Cool Cities）顾问委员会，制订使自己的城市更具时尚感的战略。

“跑酷”（parkour）是一项街头疾走极限运动，它把整个城市当作一个大训练场，所有围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，特别是废弃的房屋。《北京跑酷》借用这一概念，意在表达对北京都市空间与建筑以全新的观察角度与态度。本书将北京都市空间纵向均衡切分成西、东、中三大块，遴选出18个区域进行观察，分析区域空间演变的内在逻辑，揭示北京都市空间的独有魅力。

马蒂·斯克拉是迪士尼幻想工程创意总监，迪斯尼创始人华特·迪士尼 “最得意的员工”，见证了全球12 座迪士尼主题公园诞生的 “迪士尼传奇”。《造梦者》首次揭开了迪士尼乐园背后不为人知的秘密，包括迪士尼乐园的选址原则、迪士尼乐园景点的设计理念、迪士尼乐园的经营法则、 幻想工程师的领导法则等，是了解迪士尼乐园为何能够风靡全球的必读作品。

未來，可長可短；不同的心靈鏡頭，聚焦在不同的距離。 關懷千年永續，是宗教情操…… 思索百年千載，是史家風格…… 尋常人家，能掛念的，也許只有今明昨日； 明年後年，說來實在沒啥把握； 百千萬年的事，更是，遙不可及了。 雖然如此， 未來，卻是必然來到，我們，或我們的後代，都要遇上； 既然如此， 面對未來，不應止於預測，而應積極塑造！ 塑造未來，是「創意心靈」的範疇。 創意，如果有目的，就是透過食衣住行， 塑造一個更美、更好、更文明、更開闊、更悲憫的人間地球。 創意，絕對屬於尋常百姓，是平凡人生可以努力的事。 ──姚仁祿

作为日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导，佐藤可士和的作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。他和其工作室SAMURAI是如何经营设计事业的？如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势品牌？ 身为SAMURA经理人的佐藤悦子在本书里阐释了如何造出了“SAMURAI艺术指导·佐藤可士和”的商业形象，让佐藤“以设计的力量为世人提供新价值”的理想落实为“SAMURAI”计划，从而塑造出“SAMURAI”艺术设计品牌。

《广告人手记》是中国大陆广告操作第一本实战书。中央电视台经济部副主任王晓真说：“它是叶茂中先生多年南征北战实践结晶，也是迄今为止，离国内广告与国内企业十分贴近一本实战型广告书，对于具体广告操作具有实际指导作用。”书中记载了行业内最前沿专业理念及他这十年来新实战经验，特别收录了他最近几年为“红金龙”“真功夫”“柒牌”等作营销策划方案，具有很大参考价值。

广告界经典作品，可能是广告史上对广告人影响最大的一本书。如果一个广告人只知道一个人，那个人应该是奥格威，只知道一本书，那这本书应该是《一个广告人的自白》。 大卫的著作受到长久的欢迎，证明了他的观点不仅指导了奥美公司，同时是对整个广告业的令人信服的建议。《一个广告人的自白》无论在风格上还是内容上，都是一个突破——从来没有人以如此的坦率和热情书写这个行业。 ——夏兰泽 Shelly Lazarus 奥美全球主席兼首席执行官 大卫•奥格威是现代广告最具创造力的推动者。 ——《纽约时报》 引人入胜，学识渊博的著作，是对每一位商界人士和投资者都极具价值的广告必读书。 ——《福布斯》 一种独特的风格，在每一页熊熊燃烧，抓住你的目光，撞击你的思想。 ——《华尔街日报》

★《华尔街日报》畅销书榜第一名。 ★英国亚马逊商业传纪类畅销书榜第一名。 ★自1998年至今，不断再版，不断补充最新内容，本书是当之无愧的全球畅销书。 ★“英国最聪明的人” 理查德•布兰森亲口解析创意行业关键词：有趣、诚信、形象、品牌、原创性、争议性、潮流、炒作、偶像、多元化等，让你学会在混乱与刺激中兴旺发达的商业秘籍。 ★超过120张珍贵的照片、图片资料，真实记录维珍商业帝国的成长历程。 掌握创意方法，就能颠覆任何行业。 理查德•布兰森用他源源不绝的创意，持续地在唱片、航空、铁路、饮料、银行、保险、化妆品等各个行业开疆拓土，成就了英国最大的私有企业——维珍集团。 1971年，第一家维珍唱片零售店开张，以独特的嬉皮士定位打破了唱片零售业的传统，数年间分店遍布全英。 1972年，维珍唱片公司签下了被所有其他唱片公司拒绝的迈克•欧菲尔德，并将他的一首长达45分钟的无词乐曲《管钟》作为公司的首张专辑发行，最终售出1300万张。 1984年，维珍航空成立，挑战了航空业的惯例，以客户为中心不断推出别具一格或引领潮流的服务产品，现已成为英国第二大国际航空公司。 2004年，维珍银河公司成立，成为第一个进入太空的非政府组织，即将推出个人太空旅游服务。 在本书中，维珍商业帝国的创始人理查德•布兰森，详细回顾了他靠着与众不同的商业哲学，从4英镑起家，成为亿万富翁的故事。他以创意产业的标准来对待每一个行业，打破常规传统，挑战垄断，用固有产品的新鲜定位开拓市场，一手造就了英国最大的私有企业——维珍集团，其旗下拥有200多家大小公司，涉及产业包括航空、金融、铁路、唱片、婚纱直至避孕套，俨然半个国民生产部门。  生意必须有趣，能激发出人的创造力。  唱片店不仅仅是卖唱片的商店，更是品味的裁判。  一个能让人们从中辨认出某种关键价值的词语，是整个一系列服务的开端。  坚守形象，保持统一性，获得更多顾客。 翻开本书，看布兰森亲口解析创意行业关键词：有趣、诚信、形象，品牌、原创性、争议性、潮流、炒作、偶像、多元化等，学会在混乱与刺激中兴旺发达的商业秘籍。 媒体评论 “任何想要创业的人都该读这本书，这个男人的经历值得崇拜。” ——《星期日邮报》 “一本创业必读书。” ——《商业时代》

地球在变、人生在变、事业在变、爱情在变…….世界上总是存在未知的变数，未来的你才不同于今天的你！ 两岸人气创意作家李欣频，结合自身旅游经历、书籍阅读、职业规划、电影赏析等方面的人生体会，教你在当下瞬息万变的社会生活中如何树立创意生活观。10个关键词：全球视野→宇宙视野、重估风险→风险共存、适应极端→乐在极端、接受变动→享受变动、随时放下→归零重来、练习无常→穿越生死、高速起灭→静观元一、环球之旅→师古文明、多元技能→练超异能、把握当下→自定未来，让你面对剧变也毫不畏惧。

十四堂人生创意课全套装，ISBN：9787807636137，作者：李欣频 著

有创造性的想法看起来难免显得荒谬，因为它们似乎不符合传统规范。但要知道，想像力和创造力往往是相伴生的，有多少曾经被认为是荒谬可笑的想法如今却变成了现实。所以，尽可能地发挥你的想像力吧，谁知道它是不是一个好的想法呢？ 常识总告诉我们要“遵循常规”、“寻找惟一正确的答案”，把我们的思维局限在固定的模式上，这无异于给我们的大脑套上了“枷锁”。本书共总结出10条这样的思维枷锁，并提供了打开它们的方法，同时，它还引导我们通过扮演不同的角色，去寻找与众不同的想法。