其實繪畫不需要才能，也不需要天賦。 日本知名藝術設計者、暢銷圖文作家寄藤文平， 首度以幽默文字和繪畫方式，分享發揮想像力與創造力的訣竅！ 以設計師、插畫家等身份活躍於日本設計界的寄藤文平，將為讀者示範誰都做得到的、可以邊哼歌邊輕鬆畫畫的方法。 一手創作出周刊《R25》的封面人偶設計，以及創造出日本國內外媒體人一致注目的指標性刊物《在家做吧》系列的插畫家兼設計師──寄藤文平，回顧自身15年來的創作歷程，將輕鬆又簡單的繪畫技巧整理成這本《寄藤文平攴創意畫法》。 「我的畫全部都是塗鴉。我已經靠這個吃了十年以上的飯了。」寄藤說。畫畫是將想像化為具體、重整架構後再呈現，「塗鴉」更是與設計及廣告製作等實務作業密不可分。 本書中所出現的畫畫工具只有一支筆和一張紙。將想畫的東西，用觀察到的樣子，照自己的想法輕鬆自在地畫下來。寄藤文平從一條線的用法開始，以輕鬆好懂的方式向大家解說。 教人畫畫的各種入門書很多，但是本書有著決定性的不同：本書作者曾在日本創作出無數膾炙人口的廣告，他的「寄藤風格」更是風靡大眾，他在書中首度公開自己從15年累積下來的創作經驗中所體悟出來的「快樂畫畫的訣竅」，並全面解析，加上書中時不時出現的插科打諢，不但實用，讀來也輕鬆有趣。除了可當成視覺設計參考書使用，更是學習「繪畫」不可或缺的一本書。 「不論是誰，應該都希望可以自由自在地畫畫。可是大家卻誤以為繪畫需要特殊才能或與生俱來的天賦，因此妄自菲薄，未能好好面對繪畫這件事。 其實繪畫就像作文、對話，就算字寫得不漂亮，也一樣能寫作文。重要的是畫出自己發現的東西或想畫的東西。」──寄藤文平

《没创意,还敢玩涂鸦》的作者、日本插画鬼才寄藤文平告诉我们，从什么角度去看、怎样下笔，才可以随心所欲地用视觉传达出想象。《没创意,还敢玩涂鸦》中，这种看似轻松的涂鸦方法，在创意思维上其实也跟设计、广告制作等息息相关。看完《没创意,还敢玩涂鸦》，相信你也会想要拿起纸笔，畅游在想象和创意的世界里。

《带上"我"找创意》内容简介：无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它一定会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

把自己 PS 成《时代》周刊封面人物，拿去美国大使馆签证，敢吗？ 和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈全天候「中英夹杂」，敢吗？ 篡改公司的 logo，揭露资本家的贪婪本性，敢吗？ 给暗恋多年的那个人制作一张 mixtape ，敢吗？ 一周之内花光所有积蓄，敢吗？ 52周，52组设计，52次疯狂挑战。总有一项，你连想都没想过。它是一本可以「做」的日记书——完成这些挑战并没有那么难，只看你有没有胆。 设计者林嘉澍以「飞猪」之名成为数字时代的声音领袖，他将国际化的视觉元素与本土化的疯狂创意相混搭，令那些非同凡响的“鬼点子”跃然纸上。 《敢吗：改变人生的日记书 #01》于 2010 年 1 月由新星出版社出版、反波文化出品。该书采用极佳的纸张及装订技术，力求开辟中文日记书的全新空间。 [ 珍藏版购买地址： http://ganmabook.com ]

一代广告巨擘 詹姆士．韦伯．扬如何以他毕生的广告实务经验创造出智威汤逊广告公司在全球广告市场的龙头地位，本书将一一剖析他与智威汤逊公司如何创造成功的广告策略哲学，更可让你了解如何成为专业的广告人。

用走的看這個世界比較清楚。 要怎麼樣在台北用一天環遊世界？ 李建常、吳興國、朱德庸、竇騰璜、陳季敏、朱平、阿推、姚瑞中，共20位名人，在台北都有自己培養創意的地方，可能是一個隱密的基地、也可能是一段紛亂的街道。 創意的邏輯、手法、元素，都能輕易的被學習，而靈光乍現的原始那一刻，卻總是最難以得知、所處的地方，也總是出人意表。創意到底怎麼來？ 散步，表面上是一種生活的態度，但其實散步是一種能夠幫助創意產生的行動。台北這些令人意外的去處，是創意的催化劑與居所，平常沒注意到的一花、一沙，對名人來說就是一世界、一天堂，我們不曾發現的地點往往就在不遠處，原來名人比我們多的，只是走一條從來沒走過的路的冒險與勇氣，以及永遠保鮮的好奇心，不斷的發現台北的創意地點、等於練習探索未知、找出更多自己的創意潛能，散步就能散出好創意！ ◎ 20位名人的創意秘密基地，他們在那些地方得到了靈感來源？ ◎名人散步時的思考，又怎麼樣泛起人生的新創意哲學？ ◎在繁忙的城市生活中用散步深度體會享受自己的生活，散步是新創意生活主張。

本书囊括了作者在国际广告公司任职16年的喜怒哀乐、酸甜苦辣和经验教训。 大到做人做事、游戏规则，小到一颦一笑、举手投足，都以极“规则”的幽默款款道出，字字珠玑，行行溢出一个国际创意总监的智慧。 除讲述创意部分，本书还特别加入新人入职以及公司管理等部分。对于如何舒缓职场压力，作者更有独到见解。书中穿插的漫画更是大师手笔，令人忍俊不禁、赞叹不绝。

见证中国年轻创作人最鲜活的创意！ 中国·创意市集产品首度集结 iMART 创意市集为城市画报、创意中国网于 2006 年7月主办，是国内首个针对年轻人的大型创意交流平台。" iMART"，包含的涵义为：I am art（人人都是艺术家） 。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的试验平台，主张"给创意一个出口，有创意就有回报"。它由参与者摆设摊位并售卖创意作品的形式开展活动。参与者有本地创作大师，也业余创作爱好者。创意作品要求原创，品种类别不设限制。2006年到2008年 分别在北京、上海、广州、苏州、厦门、杭州、重庆、深圳等城市组织了30多场创意市集。 iMART is the new way of creative communication for young citizens in China, organized by CITY PICTORIAL & CREATIVECN.CN on Jul. 2006. iMART means " I am art." iMART will fulfill the young citizen's wish of an open and plural innovation ecosystem, the search of a show space and the need of a trade saloon. Start with iMART, the unlimited innovation of the youth is on sale. It will not only make a chance for the youth to show their independent innovation, but also made this "mart" a business miracle. Make a deem for all innovation classes that "Make a way out，and your innovation will pay back." iMART is a large-scale parade and gathering for indigenous innovation and original design, which will attract local art and design elites to join in. 关联： 《创意市集产品型录》 http://www.douban.com/subject/3125932/ iMART官方网站 http://www.imartcc.com 创意中国网 http://www.creativecn.cn 王怡颖 欧阳应霁 黄蔚 克里斯丁·罗斯凯特 黎文 童慧明 联袂推荐 创意市集，凝聚热情；想象力量，精彩成形；抛开懒虫，持续经营；创作快乐，生活有余。 ——王怡颖，《创意市集》著作者，“创意市集”一词创造者 创意不只是灵光一闪的刹那，创意也不只是市集摆摊的兴奋热闹，创意的培养要长时间的搜集整理沉淀累积，创意的熟成甚至先要懂得向自己泼冷水， 然后有一日，你自觉神清气爽，耳聪目明。 ——欧阳应霁，生活家，香港知名跨界创作人 这是一本让我非常乐意推荐给业界友人有关中国年轻一代创新创意的书。我邀请他们将这些奇思妙想带入生活，近距离接触这些中国写意生活家们包罗万象的思维和乐趣！ ——黄蔚，IF中国设计奖共同组织方上海桥中设计管理咨询有限公司总裁 “I LIKE IMART! （我喜欢创意市集）” ——克里斯丁·罗斯凯特，英国贸易投资总署创意产业顾问 21世纪中国城市年轻创作人的创造梦想，从这里开始！ ——黎文，《城市画报》副主编，iMART创意市集发起人之一 来自中国“创意产业”最底层的年青力量，正在颠覆虽未对世界产生足够影响、却已如叠床架屋般形成复杂权利体系的中国设计界。“创意市集”为喷涌而出的创造欲望提供了最好的火山口。在“好玩”、“好看”、“够Q”、“够酷”的青春语境下，来自中国各个都市的青年创意设计团队，由各自的视角与途径，呈现了一片斑斓炫目的作品世界。 他们并不在乎“正统”设计界的认可与奖赏，更注重在“地摊”上摆卖时是否能引起观赏者惊喜的尖叫。感性的欢愉是支撑创造动力延续并成长的主要元素。谁也不能断定，未来能够影响世界的中国设计大家，不会从这些创造团队中产生。 ——童慧明，广州美术学院设计学院院长

本书作者采访了从业于汉堡的19位创意设计师。这19位设计师涵盖了创意设计的绝大部分领域，包括服装 、家具、食品、美事、花艺、陶艺等方面，可以说是一个创意师的大集结。各种设计元素、风格让人眼花缭乱，各呈异彩。但这些设计师做的事正是育人们的日常生活息息相关的小东西，平常，然而动人。 如今，随着生活压力的增大，人们回归慢节奏生活的呼声越来越高。正如作者所说：“也许读完了这本书，开始放慢自己的脚步，投身于自己热爱的手工事业中去。”本书的语言活泼、灵动，颇具亲和力然而并未流于浮泛，耐人寻味。 客厅工场：在欧洲许多街区的拐角，你可以遇见“客厅工场”——它们用充满手工味和现场感的姿态邀请你做客，来欣赏那些没有被麻木流水线所掩埋的感动。 目录 花时间　慢生活 变袜子戏法的人 隐居于时装工业之外 收集梦想的小物魔法师 翻印生活真彩 更上一层是阁楼 天堂里的画师 锻刻火烈鸟的飞痕 每只杯子都有自己的胎记 染指天堂玩偶剧场 跟花器呼吸，和涌泉冥想 脑海里有座盛放花园 驾着Vespa驶往彼岸童年 放大故事的情节和细节 煮食是最奇妙的化学反应 设计小物胸怀大海 缘木求愉 重整古董家具的家庭史诗 跟门德尔松一起喝咖啡 书摘 变袜子戏法的人 它们有柔软温暖的皮肤、颀长的身子、稚气的眼睛、扁圆的鼻子和拘谨的手脚，它们清一色的天真无辜，没有年龄和性别的分野，只有肤色和高矮的不同。Nicole Noack喊它们sockrrlates。 每一件作品中，多少会有一些创作者自我投射的影子，Nicole跟sockmates的气味相投，是个温良纯真安静的姑娘。 作为sockmattes的“妈妈”，Nicole为它们拍了一些情景剧短片：两个socklTlates屁颠颠地在沙滩上赛跑，竖起的耳朵在画面上跳来跳去，最后它们纵身一跃，爬上德国北海沿岸特产的柳条椅，美滋滋地享受阳光海滩的惬意；它懒洋洋地从床上爬起来，在白床单上练起偷工减料的早操：它是个采花大盗，两只眼睛机警地关注着四周，鼻子却陶醉在花蕊的香海里，不能自拔…… 虽然sockmates不如布小姐名声在外，但是它们的足迹也散布得很远，在德国、瑞士、日本等国家的selected slmop里，都能看到它们单纯低调的身影。 Sockrrlates做早操的短片，取景地便在Nicole的温馨闺房。她跟另外七个Roommates同屋，共享一套古老的公寓，自己有一个独立的卧室。房顶很高，里面放着很多古董，包括她祖母给她的老家具。sockmates坐在书架旁假模假式地看书或者站在墙角发呆，给厚重古朴的vintage风格里添入了灵性幽默的气息。 这是一个周三的早晨，Nicole跟卧室里的sockmates作别，倒了两次地铁，在10点钟的时候抵达自己的工作室。工作室所在的白楼临着小河，由厂房改装的工作区里，汽车维修中心、图文印刷设计中心和独立工作室充满趣味地混搭着，随意而自由。 ……

繼排行榜首、熱賣33刷的暢銷書《14堂人生創意課》後， 李欣頻以更高的視點，找出啟動創意風暴圈的方法！ 十二層的人生終極且不退流行的創意學，涵括 「憂鬱創意學」、「夢境創意學」、「巧合創意學」、「杜拜創意學」等完整概念。 推翻李欣頻的創意學。 創意→創造→創世，不退流行的12層終極創意境界。 創意速度太慢，意念成真的創世法，才能瞬間改變遊戲規則！ 各界名人齊聲推薦：詹宏志、南方朔、詹偉雄、王立文∕文：李欣頻 像是洞窟冥思或功夫修煉一樣，李欣頻的新<創意學>(但書名被她倒過來取了)尋求的境界，一層推向一層。後一層推翻前一層，卻又包容前一層，峰迴路轉，曲折離奇，深得辯證思想之趣，令人目眩神迷。這本書寫得創意十足，也禪意十足，不僅剝開創意真相，也示範創意思維本身。 ──詹宏志推薦 李欣頻這書從低階的「創意」始，到高階的「創世」終，天馬行空，意興遄飛，其實所談的就是那最終極的創意心靈和創意人生。──南方朔

旅行，就從下榻的客房開始。 為什麼旅館房間門幾乎都往內開？客房的最高智慧結晶「浴室」需要注意多少繁瑣細節？睡床該怎麼鋪才最正確最優雅？旅行時所住的客房不只是洗澡睡覺的地方，更蘊含了該地的生活、民族思維，以及體貼入微的智慧。 身為日本代表性的建築師，浦一也對建築的「空間」懷抱超乎常人的強烈熱情，對旅館客房的執著尤其強烈。進入每一間客房先保持原樣拍照、以卷尺等測量各物品長寬距離，在旅館信紙上畫下彩色等比例縮圖，不然無法成眠。連新婚之夜也請新娘幫忙拿著卷尺一端……他形容自己的行為宛如間諜，是「超過工作範圍的病入膏肓」，在觀察、紀錄的過程中，客房各角落蘊藏的謎題也一一被解開。 本書集合他20年來測量世界各地旅館記錄的精華，大師出手，從旅館房間的各處細節，可以窺見設計者的巧思，甚至該國的民族性、歷史等，不但可神遊各國旅館，也可當作選擇下榻旅館的參考，更是建築或空間設計的簡易讀本。 本書特色 日本著名建築師浦一也由祖父啟蒙他對旅館房間的熱愛，20年來巨細靡遺地紀錄他對各國客房的觀察，在本書中就像老友般聊天的口吻侃侃而談。並以水彩將客房內裝的顏色與圖案忠實再現，不但讓標上數據的房間平面圖，化為飄逸淡雅的畫作，更生動描繪許多精緻有趣的細節。本書在專業中透露浪漫美感，親切淺顯的說明讓人在讀得興味盎然之際，已然不知不覺踏入建築的領域，與作者共享解開設計之謎的旅程。 线上试读： http://www.books.com.tw/exep/prod/ebook/showpdf.php?item=0010357964

设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 “2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与图片编排，内容丰富多样却不让人却步，不仅是美学经济、也是书籍设计的又一新示范。跟这本书再次走一趟东京，你会经历更多设计风格的洗礼，触发你对美感经验的深层思考。 在《设计东京2.0》里，透过设计，分享的是一座“纸上DESIGN MALL”。你可以上顶楼眺望建筑构成的天空线，可以到美食楼层落脚歇腿，可以在文化楼层血拼创意，可以窝在图书楼层阅读生活，可以进概念馆汲取设 计元气，或者搭车到距离较远的二馆看海景、喝咖啡。作者严选进驻这座“纸上DESIGN MALL”的每家店，期待它可以激起读者的设计思维。 现在这扇门即将开启，各位亲爱的顾客，欢迎光临2.0的“设计东京DESIGN MALL”吧！ 东京，是精采绝伦的设计舞台，创意不眠地轮番上阵！ 给我MALL & MORE Tokyo Midtown、新丸大楼、丰洲lalaport，一座座新世纪的商场提案，给你最惊艳的生活美学体验。 品味美术馆 NANI？NANI！美术馆也能移动？在东京也能逛意大利街？还有集建筑、产品、视觉与时尚四大天王创作能量的设计美术馆开催！ 阅读╳设计 世界最高的library、最梦幻的阅读实验室、最书房式的购书空间，你还要去伊东丰雄横滨的“书的车站”搭向未来。 穿越时空看建筑 走一段安藤街，爬一层鲸鱼背，到SWATCH大楼看长颈鹿，去神保町找破壳巨蛋。旧筑不褪色，新楼超抢眼，哪栋才是你的建筑STYLE？

诚品副作用（白金增修版 全彩），ISBN：9787121124969，作者：李欣频 著

《日本の手感设计》内容简介：手感设计之所以会成为日本没计的特色，就在于日本人将设计不只是视之为功能的诠释而已。设计代表了文化、成为与人或自然沟通的管道、或是让生活因为没汁中的艺术而升华。手感の文化涵构深度解读日本人の神道信仰，禅学思维，构、缺、拙、涩の意境，浓缩の意识 手感是日本的传统元素，从奈良时代的莳绘，一直到再度红翻的任天堂、Wii都象征了日本人所认为的——手是五感连结的重要媒介。 这《日本の手感设计》用介绍日本设计物件的方式，从古到今打开手感设计的绝门独活，不仅看到了日本设计的价值，也真正了解到日本的手感美学。

《有些事现在不做,一辈子都不会做了3——一个人的生活》(作者韩梅梅)这本书继续提倡“只需去做，生活就会改变”，提供给大家的是一个人生活的建议，提供一些一个人平时想不到，或者想到了却一直没有去做的事情。告诉一个人生活，怎么去做这些事，或者去哪里可以做到。　　这本《有些事现在不做,一辈子都不会做了3——一个人的生活》讲到的也不是多么惊天动地的大事，有的只是生活中触手可及的一个人的小事。

《1支笔画出幸福绘本(套装共3册)》系列合辑包括：《1支笔画出幸福绘本》《1支笔画出幸福绘本：综合篇》《1支笔画出幸福绘本：三色圆珠笔彩绘篇》。《1支笔画出幸福绘本》内容简介：一画画心情就变得很好，宅在家里做有趣的DIY，无论你是小朋友或是大朋友，都能从中找到绘画的乐趣。除了可以让你展现画好的成果，“绘制”你的心情日记，还能发挥想象力在信纸或各种物品上填上生动的插画，装饰你的空间或是送朋友表达心意，都会让你充满幸福感。 《1支笔画出幸福绘本：综合篇》内容丰富、体例灵活，在讲解过程中穿插了主人公吉子和朋友们的搞笑故事，让读者在轻松阅读的过程中，画出生动、可爱的彩色涂鸦！ 《1支笔画出幸福绘本:三色圆珠笔彩绘篇》以一种轻松的方式，详细地介绍了圆珠笔的选择和使用方法、绘画基础小常识、各类生活小用品的绘制方法等内容，配合了大量的参考图例，培养丰富想象力的同时，更能激发自己创作的兴趣。

看见以后发现了什么?这是个智慧方面的难题。盛产倦怠的时代，只觉得眼睛一亮的昂贵。 没有发现是因为对自己没有产生好奇，当我们走投无路，看见一下，那是戏剧性的进程。 现代社会不缺乏高科技，但缺乏生存哲学智慧，身体向那一端跑着，灵魂却在原地。只因尚无发现的冲动，发现是上帝设置的一个行为情节。 人，一世故就会显老，一发现则满面春风。懂得发现，才懂得心理养护，就会进入拜伦所说天空布满彩虹的年龄。 探索，时常表现为看见状态下的心智活动，看并不只用来放松，清人张潮说：闲自己平时之所忙，忙自己平时之所闲。道出了发现之妙。 电脑化表达了现代科学骇人的内涵，面对知识的疾步，只有称道，却无从点缀，难懂爱因斯坦，只因是过惯了推门便见传统的日子。知识的物化作用教人不须思考，现代传媒让人的智商退化，用鲁迅的话说：即便还有记忆，但零落得很。 固执的思考习惯，面临精神的颓败和家园的散落。“不知有汉，无论魏晋”的桃源生活只是一种台阶。嘴里常叨念田园，心里却是绝不肯放弃都市的。 一个人，对自己的行为保持警惕的最好方式是学会看见。抵御孤独的秘笈是在看见状态下发现什么。一个人的富有，并不表现在家缠万贯和门庭若市，而是有心情布置他的庭院与花园。当看见成为一种富有，心灵空间一定为发现占据。 让人发现，是一个城市的诚实，礼帽、长伞、手杖、烟斗是英国的绅士风景，它为城市注册了一种思想。城市的心灵若不被可疑，则不必遍地黄金，但须遍地美景。 人在发现状态下没有隐私，发现滋养灵感，发现总是在暗示中行走。 剧烈的竞争，令有钱人与有闲人的大脑都在茫然无序中。人类面对的是一个创造性的缺乏。一个民族，发现文化的成熟才是成熟。人一旦遭遇发现的疯狂，遭 遇用时光定格某一刻的怦然心动，你则延伸到了感受生活的另一隐秘据点。 人因创意而造化，因为有发现，才有可怜的贵族和高贵的平民；才有“刹那倾城”的气质；才会为大地调节出一点优雅来。 《看见·发现》，尽带智慧的文字。

在《小就是大:154条改变你事业和人生的商业妙想》的每一页，你都能找到发人深省的观点和故事，它们足以改变你的工作方式、购买行为及观察世界的角度。简单梳理一下，你会发现高汀的这些思想可以分为以下几个群落： 第一个群落：网络。高汀对于网络的思考早在15年前就已经开始！他在2003年关于网络发展的诸多预言如今正在一一变成现实。 第二个群落：营销。高汀相信，未来最有力的营销途径是口碑，而在网络世界里建立口碑的方式将与传统社会截然不同。 第三个群落：未来。高汀把我们拉上了时光的快车道，用最令人目瞪口呆的方式和我们分享了他眼中的未来。 第四个群落：中国。这部分无疑会对中国读者具有特殊的意义。高汀从独特的角度提出了中国社会当前所面临的机遇。

叶孝忠，新加坡国立大学社会和科学系荣誉班毕业，香港中文大学文化研究硕士，曾任职于新加坡《联合早报》，目前旅居上海及北京，为多家海内外媒体撰写设计、旅游等专栏及专题报道，曾出版《亚洲风格时代》等书。个人博客¬——乱旅行：http://blog.omy.sg/yexiaozhong。

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性！