《要么拯救世界,要么滚回家!》作者是知名卡通漫画家，他的博客为众多从事设计工作和普通读者所追捧。《要么拯救世界,要么滚回家!》通过呈现和讲解他在小卡片上绘制的漫画，为读者打开创意的天窗。书中图文兼备，39个技巧实用新颖。

对每个即将毕业或刚刚入行的年轻设计人来说，职场之路似乎要比其他行业更难走一些。有人只凭几件作品便能一炮而红，也有人打拼几年依然默默无闻。然而，大部分的人并不是缺乏才华，只是不懂得如何让自己脱颖而出，从丑小鸭一跃成为白天鹅。 魏来的这本《设计密码》文字不多，但内涵极广，从顶顶重要的毕业设计讲起，直至经历了无限风光后的一败涂地。一气读完，有欢欣、有鼓舞、有感悟、有警醒，女主角守望明媚的故事，很可能会发生在今后数年的你的身上。如果你在大学的前三年已经虚度，那么接下来的这一年，请好好解读这设计的密码。

《巴黎市集手作创意50人》内容简介：一群用手作表达态度的创意人，隐身在人人都爱的时尚巴黎，他们呼吸着旧文化，触碰着新资讯，出没在不定期举办的创意市集里，也出现在你曾惊鸿一瞥的各种流行媒介中，看过就无法忘记。

一辈子只做五样东西的设计奇才的宣告风靡网络；设计大师；私家创意经典；遗世之作 梁文道《开卷八分钟》推荐台湾文案天后 李欣频 推荐 当设计、创意满天飞，我们为何还需要更多设计？尤其在讲究节约物资、爱惜地球的时代，大量的产品真的能为我们带来幸福？创意，是不是够用就好？我们生活于丰富的物质条件之中，比如一般的厨房里堆满各种物品，而每个工具、用品、每件事物都是复合体——由数十、上百成千的其他物品所构成。虽然每个东西都满足我 们的需求，却也创造出渴望更多东西：麦片需要汤匙，电视机需要遥控器。作者将此一紧密交织的人造物生态为繁荣世界。在这本既是图像教科书、卡通式论文的小书里，作者提出了有趣的观点：创意人为何产生出垃圾？设计更多产品真能让生活更好？ 这本书是根据作者的演讲稿而写成的，主要内容是他在创意、创新和物质丰富方面的思考和建议,提出了四顶创造力帽子：艺术家、科学家、工程师、设计师和7个创新模式,以及对时下的客户至上主义的积极面和消极面的分析。这本书是作者的遗作。 Plenitude是作者对目前为满足客户需求无限生产的经济现状而提出的,意思是因为客户不断提出需求,人们就不断地生产东西,因而又产生了新的需求,如此反复导致无限地生产造成物质的过度丰富。 梁文道《开卷八分钟》推荐《够了!创意》 http://www.tudou.com/programs/view/3xcgYU8-bNo/

本书是《创意生活》将近两年来的内容集成，以地域为结构将内容进行重新整合编排，将节目精华融入到全新的阅读空间中，以新颖的版面设计和轻松的语言风格带读者从纸间开始另一场丰盛的创意之旅。在全球范围内，本书以行走发现创意的方式，记录典型、有代表性的创意事物、创意人物、创意故事，为读者呈现具有高互动性的发现创意之旅。它以地域为区分，突出表现一类创意主题或一个目的地国家。在旅行的过程中，通过寻找创意，了解创意，体验创意，感受创意的过程，大大扩展了读者的生活视野。

平面设计死了吗？相信你仍然对由这一大胆言论所引发的唇枪舌战记忆犹新，现在，由它的“始作俑者”——著名的设计师，策展人李德庚先生撰写的同名书籍《平面设计死了》已于上月出版，全书共50余章节，每一章节探讨一个平面设计话题，剑走偏锋，观点犀利，深入探讨平面设计之“死因”，对此，视觉中国将独家转载，敬请关注中国设计—— 『设计评论』专栏 《后记》李德庚 两个多月的案头劳作，书稿终于堆出来了。竟然有十万多字，还真吓了自己一跳。这本书不是我的个人著作，也不是任何人的。我作为“社会能量”的启动者，最终还出演了整个事件的回顾者的角色。从简单的设计问题开始，我有幸跟如此之多的来自荷兰、中国以及其他一些国家的大量的设计师、研究者以及志愿者一起共同讨论，分享观点。这对我来说是极其难得的际遇。但是海量的信息在我的大脑中荡漾，也成为了幸福的烦恼，让我很难重新组织起清晰有效的观点。好在我并不敢奢望这本书能够帮助读者从今天平面设计的困境中解脱出来，而是希望最后汇总出来的这八个部分（共52个话题）能够帮助大家以及我自己延展对于平面设计的思考。书中所引用的个人观点都是真实的，但讨论关系却是虚拟的。原本我还希望建立一种戏剧语境，模糊地链接现实与幻想、严肃与嬉戏，最后还是因为时间问题和自己的眼高手低而没有达到，算是一个遗憾。 用 “社会能量”的视角来看待今天的平面设计，坦白说，是因为我们对今天平面设计的现状非常不满。我知道，用平庸这样的字眼来描述今天所有的平面设计并不公平，但就我们所从事的工作而言，如果不迅速警醒，并做出根本性改变，无论是对行业还是个人，下场远比平庸要悲惨的多。就我个人的观察，平面设计原有的知识与运作系统已经远远落后于时代，进行系统升级已经无济于事，只能重新设定。如果你认为这话刺耳，那好，我借用一下Peter Bilak的温柔说法，他把平面设计看做是一个年轻的职业，认为现实领域和知识结构还处在成长和不确定的时期，因此会呈现出一种含混状态。事实上，无论你接受哪一种说法，结果都是一样的：你都需要把大脑中业已固化的关系切割开来（最好是弄碎它，如果可能的话），启用陌生的眼睛来看待本已熟悉的平面设计关系，以期能够重新建立与当下以及未来的链接方式。 事实上，当我们讨论平面设计的危机的时候，同时也是在讨论平面设计的机会。这方面，我非常认同Mark Wigly对危机的理解。今天，通讯技术与图像技术已经成长为巨人。相比较，平面设计在社会交流中的作用明显被弱化。Thomas Friedman认为平面设计已经变得跟制作冰激凌一样简单，Victor Papanek认为平面设计所需要的技巧用一个暑假就可以学会。我们必须改变技术只是工具的认识，否则我们永远无法真正理解我们身边所发生的变化。技术已经在主导今天人们的交流行为。从某种程度上说，是技术设定了框架与模式，我们的交流活动都只是在为这个框架填充内容而已。无论我们对这种变化持怎样的态度，有一点是确定的，技术革新的巨浪已在眼前，如果不想坐以待毙，平面设计就必须学会冲浪。如果能够做到这一点，也许，新一代的平面设计师反而会获得比历史上任何一代设计师都要广阔的自由与强烈的快感。 不止是技术上，从任何一个社会层面来看，这个时代呈现给我们的景象确实比以往任何一个时代都要复杂得多。如果我们仍然站在手工业甚至是工业的角度来看，它就是废墟。如果我们能够学会重组链接，整合碎片，成为麦克卢汉所说的“整体的人”。那它就是矿藏。 看起来所有的方面都需要重新思考，但我认为其中最紧要的就是重新确立平面设计的目的与价值。在消费主义和社会建设两种不同的需求的牵引下，平面设计已经分裂。似乎每个平面设计师面前都摆了一道必答的选择题：为商业，还是为社会服务？也许在回答之前，我们应该质疑一下问题本身，商业真的已经成为社会的对立面了吗？为什么我们不能做多项选择呢？如果说一切的进步都指向一个更好的社会的话，面对商业这个最重要的推动力，为什么我们只能选择顺从或者对抗而不能用智慧的方式调和它呢？没有商业的驱动，也许我们根本不能拥有Google、Youtube、Facebook，不能拥有纽约时代广场和任何一个城市的繁华街景。我相信，更大的福祉不是来自简单的对抗，而是智慧的调和。 达尔文在进化论中指出 “适者生存,不适者淘汰”。 生物正是通过遗传、变异和自然选择，从低级到高级，从简单到复杂，种类由少到多地进化着、发展着。我觉得这对平面设计来说也同样适用。平面设计死了吗？我相信曾经的那个完整的平面设计传统已经解体了。但我并不感到悲观，因为我看到新的知识结构正在形成，新的动力正在聚合，新的领域正在拓展，不管它是否依然叫做平面设计。 最后，我要感谢所有这场中荷设计对话的嘉宾，也感谢所有的合作者、贡献者与赞助机构。感谢中央美院的王敏教授，有了您的支持，我们才能落实最初的梦想。感谢我的好伙伴蒋华和罗怡，没有你们和我一起并肩战斗，这一切也无法实现。最后，尤其要感谢蒙德里安艺术基金会，正是由于你们的支持，这本书才得以出版。

何为好设计？答案在于你如何定义“Good”，它是关于形式、功能、花费、价值，还是可持续性？Good是一个主观的词汇，本书介绍了许多广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品，从中可看到他们对好设计的定义和理解，他们来自美国、英国、瑞典、日本、印度、韩国、墨西哥等地。本书意在解析和发现：形式与功能孰重孰轻？是什么让好设计起作用？这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点，还谈论了他们认为的一流设计师的特色作品，并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是，总体而言，他们一致认为好设计的共性为：概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。

坦诚客户缺点的广告公司、自学建筑的普利兹克奖得主、拥有四个博士学位的调香师 、四十年坚持把生意做小的出版商…… 将每期数千元的杂志卖脱销的时尚编辑 本书集结了PPAPER自创刊以来50位全球重量级设计师、建筑师、时尚编辑等活跃于创意文化产业一线的大师及团队，以访谈的形式 娓娓道来这些文创领域执牛耳者们的行业经验、生活趣味、执业素养及创作观念，配以数百幅代表作品图片，一本书网罗全球创意先驱全纪录。

创意——当下最泛滥的字眼之一，所有人都企图和创意发生关系，但是，“创意”却不愿意轻易被人一亲芳泽。在创意横行的当下，“创意”比拼的是质量，绝非数量。想象力、洞察力才能决定创意的好坏。唯有久经市场和消费者考验的才能被称为创意。而诸位看官，您手中的“创意笔记本”系列书就是告诉我们：创意究竟是从哪里来的？我们究竟需要怎么样的创意？或者，我们实在没有创意的时候，该怎么样才能有创意呢？ ——叶茂中（叶茂中营销策划机构董事长、资深营销策划人和品牌管理专家） 每一个创意都是一次新生命的创造，在某种意义上，创意没有教科书，只有心得和感悟。而创意虽然经常是灵光闪现，豁然开朗，但这种爆发离不开前期的知识、经验和感受的积累；在优秀的创意的背后，我们可以通过类似复盘的方式，依稀追寻创意形成的线索和路径。创意充满了奥秘，创意的魅力正在于此。似乎不可控制，但又有迹可寻。高桥宣行“创意笔记本”系列书，所讲述的正是创意的奥秘。 ——陈 刚（北京大学新闻与传播学院广告系教授） 身为博报堂人，看到高桥宣行前辈“创意笔记本”系列书中文版出版，我的心情无比激动，更感到无比欣慰！ 高桥前辈“创意笔记本”系列书将博报堂百年的从业经验、博报堂内部最有效的创意激发方法，结合高桥前辈本人在博报堂40余年的经验，从概念、工作、思考、企划、关键词5个方面，以亲切易懂、耳目一新的方式，带着广告人一一破解创意盲点，并掌握受用一生的好方法。“创意笔记本”系列书列举了大量案例，结合非常日式的手写字和手绘图，绝对是一本与众不同的随身创意笔记！只要掌握有效的方法，距离大创意就更近了一步。 ——尹康顺（上海博报堂创意总监）

赖声川导演推荐！ 是什么样的课堂，让苹果、谷歌、哈佛商学院、梦工厂、北影、上戏、CCTV《谢天谢地你来啦》节目组、果壳网争相采纳？是什么样的课堂，让赖声川导演、乔布斯教主都一致推崇？答案是：即兴表演艺术。 即兴表演兴起于美国，却影响了整个世界。作者Patricia是斯坦 福大学最能启发学生灵感的戏剧老师。《即兴的智慧》就诞生于斯坦福大学的课堂，书中的十三堂即兴表演课，更像是十三条人生哲理。它传至世界各地，如英国、德国、韩国、日本、意大利、墨西哥和南美洲。现在，它来到了中国，也是中国目前唯一一本关于即兴的作品。作者Patricia曾为Google、苹果、惠普、IDEO、Adobe、甲骨文、GAP、美国大学生发明者和创新者联盟（NCIIA）等多个组织做过创意培训课程。 如今即兴表演不再只属于专业舞台：它被企业家采纳，用来培养员工的团队意识和创新能力；它被设计师采纳，用来启发灵感与创造力；它被心理学家采纳，用来帮助内向、羞涩、孤僻的人；它被教育工作者采纳，用来开拓学生的潜能与专长；它被禅学、灵修者采纳，用来寻找自我、开启正念；它被家庭主妇采纳，用来发现生活中一切细微的美好…… 人生就是一场即兴演出，随时可能意外结束。除了那些必须严格按照剧本表演的人，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。 我强烈推荐即兴剧，给那些希望“创意团队能合作，合作团队有好创意”的组织。 ——Randy Nelson 前皮克斯（PIXAR）大学校长 现任梦工厂“艺术发想与训练”总监 你无法置信这些训练如何改变了一个团队的合作方式。 ——David Skelly 《玩具总动员2》助理艺术指导 《怪物公司》《汽车总动员》编剧之一 正如 Patricia所说“人类生来就是即兴演员”，即兴表演就是这样一种强有力的训练工具，帮助人们勇敢地进入到没有计划脚本、无法预先准备的境地，在全身心的投入、相互的合作中激发灵感，创造出种种意想不到的结果。 ——彭勇文 上海戏剧学院艺术教育副教授、博士 在美国，哈佛、斯坦福等商学院早已开设了即兴剧课程，皮克斯动画和众多美剧的剧组也采用即兴剧的方法来集体创作。即兴剧早已形成了相当活跃的国际社区，中国也逐渐加入进来。感谢作者和出版社把这本好书带给大家，欢迎更多来自各行各业的人们，一起加入我们这个欢乐的即兴剧大家庭！ ——沈飞 Eric Shen 飞来即兴剧场创始人 无论是电视节目、企业培训、剧场演出，还是兴趣小组，都只是即兴表演的外在形式，它天然是一种生活哲学。从降生开始，我们每个人便开始将“即兴”的生活哲学应用到生活中，没有任何一件事是有剧本的。从这个观点上看，每个人都是天生的即兴演员，而《即兴的智慧》则是一本十分宝贵的经验手册。愿每位读者都能通过《即兴的智慧》演好人生这场即兴大戏。 ——李新 鲜榨喜剧创始人 祝贺你拿起了这本书。简单地说一句“Yes”，你的生活就会变得更加轻松、更加快乐、更加美好。试试这本书，打开你的心扉，接受新的思想。当你选择对生活说“Yes”的时候，一切困难就会迎刃而解。现在请放松，让Patricia 用令人愉悦的文字伴你度过接下来的旅程。加油！ ——Curt Mabry 上海芝麻控创始人 Patricia是斯坦福大学最能启发学生灵感的老师。过去的28年中，她让数以千计的学生脱胎换骨。在这本《即兴的智慧》中，她告诉我们，人生就像在骑自行车，你总会有些许不平衡，还有些许不安全，而人生的精彩就在这寻求平衡的过程中。读完她的书，你会感觉内心有那么点悸动，想要起身即兴一番：说Yes，犯个错，开怀大笑……做些自己都不曾认为做得到的事情！ ——Charles Junkerman 斯坦福大学教务负责人暨推广教育学院校长 我亲历过Patricia 的魔法课程，观赏过她的即兴演出。她的学生不叫她“老师”，而是称她为“女神”！我很庆幸，她的智慧不再是小众的福音，随着《即兴的智慧》的出版，所有读者都能受益。 ——Philip G. Zimbardo 《心理学与生活》作者 刚读几页，我就忍不住想推荐这本《即兴的智慧》。“它改变了我的人生”这话真的不是吹嘘，我可以按着圣经发誓。 ——Nina Wise 《A Big New Free Happy Unusual Life》作者 看过《即兴的智慧》后，我惊愕不已：原来即兴剧中还蕴藏着幸福人生的谜底。这份智慧原来如此简单：如果你想获得当下的幸福，就勇敢地接纳当下发生的一切吧，说句“Yes”，你就会发现不曾意料过的美好。这真的是一本充满智慧的书。 ——Norman Fischer Everyday Zen Foundation 创始人

阅读、观影、旅行、观察、想象，思考……两岸超人气创意作家李欣频以她的生命能量构筑了一个庞大且意味深远的创意人生系统。创意不是工作、不是能力，它是一种人生态度，一种让你从此与众不同的格调！ 赶快向平庸的人生宣战，因为生命无法重来，要活就活得最精彩！

集结近四年的作品，包括联合报、数字时代、广告杂志、MEN’S UNO杂志、香港ZIP杂志等，以及在自由副刊及ELLE杂志的专栏，一篇篇关于这个城市、这款时尚、这些恋人男女的异想世界。 借着她过人的聪慧；她仿佛全身毛细孔全开的敏锐观察与感受力；她大女人的本质中同时存在的小女人的幽默与戏谑；以及她操控得如此自在写意的文字书写能力。透过这些，李欣频淋漓尽致的写出生活在这个时代，一个三十单身的都会女子的生活、想法和心情：她狂恋旅游，借着向世界出发的行脚，寻找未知或未识的自己；她在都会里耽欲并且修行，在入世与出世里，随心情自在变换游移；她逆转女人在爱欲世界里的柔弱被动，如女王般颁下恋爱诏书，钦点各种不同功能的情人，同时也对现代男人做一番揶揄与嘲讽……

简体版已在上市计划中了，大家可以稍等一阵向各地龙之媒查询。

內容簡介 女孩們！朝夢想中的工作邁進吧！ 直擊！女性設計師創作空間、私密生活首披露！ 插畫家每天都在咖啡館悠哉過活嗎？ 胸花設計師都從哪找靈感？ 那些令人心生嚮往的調香師、生活雜貨設計師、針織藝術家…… 都在什麼樣的環境創作？每天過著什麼樣的生活呢？ 本書從女性藝術設計創作者的工作空間切入，除了一窺這些文藝工作者的創作空間之外，也一併介紹了他們的創作背景、創作理念、一路走來的點點滴滴，以及平日的生活細瑣。 透過作者溫暖動人的筆觸，妳將彷彿與這些設計創作者面對面喝著咖啡，待在令人欽羨、充滿生活況味的工作空間裡，體會著這些設計者的創作理念。讀過之後，原本覺得稀鬆平常的作品或商品，也彷彿呈現出與過去不同的風貌，超越了作品本身的意義。 同時，妳也能深入了解一般人無法認識到的工作類型，例如照明設計師、印刷品統籌顧問、傳統工藝職人等。藉由這些歷經不同人生階段，才終於找到自己最喜愛工作的女性設計師們的分享，妳將了解世界上各種不同設計創作工作的甘苦，相信更能幫助妳找到開創未來的夢想工作唷！

You don’t need to be a genius, you just need to be yourself. That’s the message from Austin Kleon, a young writer and artist who knows that creativity is everywhere, creativity is for everyone. A manifesto for the digital age, Steal Like an Artist is a guide whose positive message, graphic look and illustrations, exercises, and examples will put readers directly in touch with their artistic side. When Mr. Kleon was asked to address college students in upstate New York, he shaped his speech around the ten things he wished someone had told him when he was starting out. The talk went viral, and its author dug deeper into his own ideas to create Steal Like an Artist, the book. The result is inspiring, hip, original, practical, and entertaining. And filled with new truths about creativity: Nothing is original, so embrace influence, col- lect ideas, and remix and re-imagine to discover your own path. Follow your interests wherever they take you. Stay smart, stay out of debt, and risk being boring—the creative you will need to make room to be wild and daring in your imagination.

日本绘本天后高木直子的经典力作《一个人住的每一天》重装上市。本书是高木直子在杂志《尽情享受一个人的生活！》上发表的连载，加上一部分未发表的内容集结而成。杂志的连载始于2004年春季号，至今已整整十年。本书收录了至2010年夏季号为止，超过6年的连载内容。用彩绘和照片的形式记录了作者 一个人在东京生活的点点滴滴。 不管是出于什么原因开始一个人生活的，最多的，应该是考上了离家比较远的学校；又或者是想趁着工作的机会独立起来；还有一些是因为工作调动；甚至有些人只是单纯很向往一个人的生活；当然，还有很多除了这些以外的其他原因……一个人的生活有着怎样的苦辣酸甜？ 快乐或心酸，孤独或惬意，所有的感受都在那个小家里悠然而生，又在那个小家里渐渐消失。通过本书，曾经有过一个人生活经历的人可以回忆起许多值得留在心里的往事，即将开始一个人生活的人又能够学到很多有用的经验。 谁也无法预见自己的生活将会发生怎样的变化，但希望每个人都会珍惜每一份小小的惊喜与感动，努力活出真我。 一起来体味吧！

◎南方朔，孟東離，詹偉雄（美學的經濟作者/數位時代總編輯），張怡琪（聯廣集團執行創意總監），葉旻振（陽獅廣告執行創意總監），胡慧嫚（EllE雜誌副總編輯），賴佩霞強力推薦 通靈、解夢、意識出體、死後體驗、與神對話、看前世今生…… 印度閉關21天的奇幻紀錄。 35歲以前的我，努力建構出一個多元而華麗的自我城堡，這城堡表面充滿了冒險、勇氣、創意、自信、風采……我受到許多來自媒體與讀者的稱讚與名聲光環，但我自己心裡很清楚，在城堡之內，只有我一個人，很孤獨，很空虛，很沮喪，經常想離開這世界，連所有的人際關係，都成了吹彈可破的險象…… 這一切，在這趟探索自我內在的多種驚奇體驗中，已把我許多虛假的表相沖刷掉，很痛，但也覺知到自己裡面有許多東西正在死去，已經死去…… 我已經帶著更敏銳的感官，更純淨的愛與靈體上路了，這是我今年給自己35歲最精彩的生命旅程，探索自己的驚喜才正剛開始！ 在此，建議正在翻閱這些文字的你，可以把這本書當成個人遊記，亦或是科幻小說看都無妨，因為這就是文本可隨意解讀的自由，更何況，我完全沒有想要說服誰的企圖與必要。但你可以試著不用原有的價值去批判，不必急著以「真」或「假」，「宗教」或「科學」的傳統思考去看這本書，而改以一個寬廣接納萬象的心情，就像在經歷一場夢，或是一部奇幻電影就好了。

《吴东龙的东京设计生活100+》由吴东龙编著，全书共分七个大版块：设计细节、空间、发现、设计所、新与旧、旅馆、生活。樱井先生的Design Masion。冈本太郎的爆炸视觉。车站蛋空间。茶道的日式美感。来一场春秋美食飨宴。神保町与ipad。

林俊明是天生一个喜欢用说话表达的人。他的确是一个如假包换的连续剧－痴人说梦话的写真。 27年绝非短暂的日子，27年的广告生涯，更绝对是消耗青春和智力的允忘岁月。经过27年，还是对广告这种流行文化情有独钟，动脑时废寝忘食，碰上困难时不舍不弃，遭遇挫折时死不低冰，发掘出原创意时更乐得手舞足蹈。

《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》是一本充满生话情趣的时尚手绘书，具有敏锐观察力的陶瓷画面设计师苏三用精致的画面、绚丽的色彩、轻松流畅的语言，以手绘漫画的形式为读者呈现了她眼中的世界，整《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》中充满了她对生话、对自然，以及对美的惑悟。 《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》为你展现一个陶瓷画面设计师的气质生话——花卉、陶瓷、旅游、手工、料理、寂居布置、手绘等等众多在性感兴趣酌元素，你都可以在书中找到。