本书精心选收了8部世界经典中篇小说作品，分别为《卡门》、《琴声如诉》、《圣诞节的故事》、《伤心咖啡馆之歌》、《小矮人》、《红木》、《发条鸟与星期二的女人们》、《枯枝败叶》。

《纽约客故事集》是安·比蒂自上世纪七十年代起三十年间在《纽约客》上发表的短篇合集，本书为其中的第二册，收录了八十年代刊登的短篇。比蒂善于描画美国一代都市人的情绪状态与生活方式，拥有足够的文学敏感来捕捉情感关系中那些微妙进退、力量消长。她被视为中产阶级的精神路标，因为她在中产阶级涣散混沌的时期中充当了一面镜子，帮助一代人认识了自我。这对于美国中产阶级的成长具有非常深远的意义。

吉卜林（Rudyard Kipling，1865-1936）英国小说家、诗人。出生于印度孟买。 吉卜林一生共创作了8部诗集，4部长篇小说，21部短篇小说集和历史故事集，以及大量散文、随笔、游记等。他的作品简洁凝炼，充满异国情调，尤其在短篇小说方面，是无与伦比的。马克・吐温曾热情洋溢地赞美吉卜林的作品说，“我了解吉卜林的书……它们对于我从来不会变得苍白，它们保持着缤纷的色彩；它们永远是新鲜的。”由于吉卜林的“观察的能力、新颖的想象、雄浑的思想和杰出的叙事才能”，于1907年获得诺贝尔文学奖，成为英国第一位获此奖的作家。

【最圆熟细腻的文笔描摹婚姻、男女的苦痛与进退维谷】 《洛杉矶最后的古怪一日》是安•比蒂《纽约客故事集》的第三部，是她跨越新世纪，把中产阶级推入全新领域的短篇作品集。 她的年轻人步入了中年，她的人生体验愈加深沉，无论是饱受创伤，对生活无计可施的单身母亲，还是受男人掌控，精神肉体伤痕累累的女人，抑或是无爱婚姻中木讷前行，心灵无所依托的男人，再也没有无需知道去向的旅行，再也没有不由分说的任性，再也没有随时重来的爱情。当迷惘的一代人最终确定了站姿，全意接受婚姻、事业与家庭的规约，比蒂仍然站在他们身旁,讲述他们的困境，言说他们的苦痛。 比蒂是善用沉默的艺术家，是善于表达我们不言说，或者无法言说的东西的艺术家，无论如何，这些东西最终都得到了表达。 ——威廉•德雷谢维奇 安•比蒂找到了一种完全不同的写故事的方法。 ——约翰•厄普代克（1982、1991两届普利策小说奖得主） 没人比她更精于哀婉的细节，更善于营造飘忽虚幻的悲伤气氛。 ——玛格丽特•阿特伍德（2000年布克奖得主） 语调平缓，情感表达有障碍的人物和细微的互动关系是比蒂作品的特征——这样的特征同样存在于雷蒙德•卡佛、鲍比•安•梅森等作家的作品里——而这也构成了《纽约客》的独特风格。 ——萨姆•萨克斯（评论家） 她是真的伤心，也是真的安慰人。 ——刘天昭（作家） 既不相信男女相处的传统模式，也不相信姿态极端的缥缈梦想，安•比蒂小说中的人物，只是对爱冷感而已。不过，我们当然有理由问，是那个时代的男女真的那么心不在焉，还是安•比蒂有意无意地放大了人们在爱情中被动无为的一面。 ——乔纳森 （权威书评人） 她对人性的多重探索中，有一种最终给予我们信心的智慧和同情，不是因为一定有希望好转，而是因为这种探求意欲发现什么让我们疼痛，什么又让我们去关怀身边的人们。 ——2005 年美国“雷”短篇小说奖授奖词

【安·比蒂，二十世纪主流文学大师 ，描摹城市年轻人的孤独，挫败，爱与无望， 与卡佛共同引领文学的极简时代 】 《纽约客》短篇圣手安•比蒂短篇创作的精华结集，收录三十二年来在《纽约客》上发表的全部四十八个短篇作品。 《一辆老式雷鸟》 是安•比蒂《<纽约客>故事集》的第一部，也是她创作巅峰期的短篇精华结集。 害了相思病的艺术家跟随一个女人无谓地奔走全国，最终想不起来自己身处何处；冷感的煮妇为了房子而假装无视精神出轨的装逼丈夫；郁闷的职员承受着周围各种人的粗鲁和无理，却总是在爆发的那一刻泄了气。比蒂的作品与美国中产阶级的精神需求保持着高度一致，慰藉着倦怠、困惑的一代城市人。 她对人性的多重探索中，有一种最终给予我们信心的智慧和同情，不是因为一定有希望好转，而是因为这种探求意欲发现什么让我们疼痛，什么又让我们去关怀身边的人们。 ——2005 年美国“雷”短篇小说奖授奖词 比蒂的人物从郁郁寡欢的二三十岁卧城年轻人开始，在中年的危机事件中幸存，然后以上流中产阶级的身份重回城郊，与新时代对话。 ——纳森•海勒（评论家） 她是真的伤心，也是真的安慰人。 ——刘天昭（作家） 我的小说并非是对我个人烦扰的唠叨；而是关于更沉默的人群，更为深沉的领悟的更平静的叙述——这些人不必如我一样乐于表达，愤愤不平，也不必如我一样满怀希望或是怅然若失。我只是观察。并不聆听。 ——安•比蒂

收入莫泊桑短篇小说23篇，几乎带囊括了作者所有的名篇佳作，如《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等。在这些作品里，十九世纪下半期法国社会现实中形形色色的生活现象无不有形象的描绘，各阶层的人物都得到鲜明的勾画，法国城镇乡村的风貌人情也都有生动的写照；而在广泛的取材面上，又有着三个突出的重点，即普法战争、巴黎的小公务员生活与诺曼底地区乡镇的风光与轶事。

聚散之际，献予伤感成人礼。 ★“中国时报”2012开卷好书奖！ ★以《城南旧事》的童稚抒写《台北人》的感怀。 ★黄春明、张大春、柯裕棻，感动推荐！ 台湾小说家吴明益获奖短篇小说集，内含十个形式独立且相互交涉的短篇作品，以台北中华商场为背景、以商场孩子的成长故事为素材，“天桥上的魔术师”贯穿其中。作者借由魔幻写实的笔法，重现了中华商场的昔日风貌，以童稚的视点怀念一个时代，以伤感的笔触审视童年生活中的温情与痛楚。 那些天桥是我童年最重要的一根神经。当它们刷地跨架在时间上，就温热我脑中某些已然胶硬的半透明记忆，重新流动。 ——吴明益 吴明益的《天桥上的魔术师》令人惊艳。难得看到小说呈现得这么立体，这么有现场感。如果作者单是在制式下的教育成长，而欠缺广泛的生活教育的话，人性在各种场域的面貌是呈现不出来的。从扁平的小说界钻出头来的好小说。 ——黄春明 谢谢吴明益，他不只让我读到了结构精严的故事，也让我重温一回创作的执著与希望。对于一个多年没有因小说而落泪的读者来说，这是莫大的鼓励与幸福。 ——张大春 他有如此天赋能够让那时光再现，并且重新赋予质量和温度，让我们得以从他善良宽容的眼睛，回顾那时代，那生活，这座城，然后学着饶恕他人和我们自己。 ——柯裕棻

马塞尔・埃梅（1902―1967年）是20世纪法国最著名的文学家之一。本书是“世界短篇小说大师丛书”第二辑中的一种，共收入短篇小说18篇，几乎囊括了作者的所有名篇佳作，比如《穿墙记》、《图发尔案件》、《死亡时间》、《铜像》、《生存卡》、《假警察》等。

这是日本当代著名作家渡边淳一的短篇小说集。全集收入了八部作者创作的优秀短篇小说，包括《蔷薇联想》、《泪壶》、《玉虫神龛》、《银座的黄昏》、《暗恋》、《为死者化妆》、《显微镜下的阴影》、《葡萄》唯美主义大师渡边淳一为你讲述一个个感人的故事。 一个女人在临终前对丈夫说出最后的要求：希望在死后用自己的骨灰制成一把壶。男人照办了。然后，女人的一缕柔情似乎就此栖居在了这把壶上，绵绵不绝。一切都在她的注视之下，男人新的女友吓走了，谈及婚嫁的另一个女子又惨遭横祸，男人百般无奈之下只有又重回了那边壶的身边……唯美主义大师渡边淳一即使讲述一个略带点恐怖色彩的故事，笔触都是带着点忧伤，一声让你也不由自主跟着沉迷在伤感中的叹息。

王尔德的短篇小说以丰沛的情感笔触，探讨人性的美丑，反击现实生活中的种种自私与乖谬。这本短篇小说全集包括《爱，要不要灵魂》《亚瑟大人的手相》等五篇作品。

本书内容包括：马铁奥大义灭亲；查理十一的幻觉；勇克棱堡；塔曼戈喋血贩奴船；费德里哥；古瓶恨 一盘棋；西班牙来信；阴差阳错；炼狱之魂；伊尔的美神；高龙芭；风尘血泪；卡尔曼；奥班神甫；吕克莱斯人人街；蓝色房间；熊人洛奇；琼玛；补篇；决斗；一场战役；龙地诺的故事……

福克纳的短篇小说多采用写实手法，情节鲜明，戏剧性强，生活气息比较浓厚。福克纳对自己的短篇小说评价很高，认为其在艺术高度上仅次于诗歌，因为作家写“长篇小说时可以马虎，但在写短篇小说时就不可以……它要求几近绝对的精确”。 这本短篇小说集收录了福克纳创作的短篇小说中的优秀之作，如《献给爱米丽的一朵玫瑰花》、《干旱的九月》等，代表了福克纳短篇小说创作的风格和主要成就。

文学颓唐趣味之健全写实性呈现，对宿命的忘却与饥渴的极限刻画 藐视日常生活的华丽手笔 三岛由纪夫自选短篇集 挚爱的人死后，留下的人可否获得救赎？！ 用尽一切手法描绘人生切实主题之杰作 《仲夏之死》是作者创作于上世纪四五十年代的一部短篇小说集，共收入11个短篇小说。《仲夏之死》创作于1952年，是作者以在伊豆金井滨听说的真实故事为基础构思而成，描写有情人的悲欢离合、生离死别场面，催人泪下。《烟草》是他的名篇佳作，得到过川端康成的推荐。作品描绘二战结束之 后日本社会、政治、文化等方面的现实，及日本国民走出战争阴影的心态。

渡边淳一短篇小说自选集，收录《后背上的脸》、《海雾的女人》、《我的性生活》、《飞往巴黎的末班机》、《甜梦般的诱惑》、《回放的录像带》、《扼杀胎儿》和《樱红色的樱子》等八部作品。这些小说尽管情节各有不同，但在主题和叙事上仍然保持渡边一贯的风格，即以医生的严谨，细致解析男女间形形色色的情爱状态。

《母与子》是托宾第一部短篇小说集。所收九个短篇小说均围绕母亲与儿子的关系，捕捉一个转折性时刻，在那一刻，母与之间微妙的平衡被打破，或者他们对彼此的认识发生改变。托宾细致、优雅、流畅地刻画了各色男女，他们受制于习俗，受制于难以言说的情感，走不出过去的阴影。许多人无可奈何地陷入了生活的泥淖，别无选择。 一个男子埋葬了母亲，用一夜放纵冲刷内心的悲伤；一位著名歌手征服了满场观众，但无法取悦在场那个多年未见的儿子。而在本书最后可能也是最出色的短篇小说《长冬》中，一个年轻人在大雪覆盖的群山中，搜寻离家出走的母亲。 托宾透过这些故事，准确展现了人的脆弱和渴望，震撼人心，令人难忘。

本书是日本当代作家村上春树的1991―1996年创作的短篇小说集，共7篇。其中有特色的是幻想鬼怪之作和游戏夸张之作，有写深夜的幽灵、地底的怪兽，以及浑身结冰的“冰男”的结婚和定居南极的故事。

这是苗炜的第二本小说集，包括《警察与外星人》《黑夜飞行》《你知道的太多了》《幸福大酒店》《星期天早上的远足》五篇中短篇小说。 苗炜的小说轻灵、干净，智性，没有任何阅读的累赘。他用戏剧化的故事讲述都市人的孤独与私密的梦想。 如《警察与外星人》，两个偶然交集的普通人，一个坚持心里的秘密与守望，一个渴望生活上的变化，寻求另一种可能，到头来，他们都对生活的另一种可能产生幻灭，只能有的，不过是你我现在正在进行着的生活。《你知道的太多了》，讯息日益繁杂，人心日益浮躁。利益驱动下发生的一场闹剧，俱乐部知识竞赛成为各自的作秀。作者独特的文学视角，别出机杼，趣味独特，引发读者对人心的自省。而《黑夜飞行》给我们带来的是孤独的人自我修复，自我拯救的挣扎……

作品分三个部分，每个部分由一个统一的主题。在一个主题下，有不同故事的阐释。 第一辑 有关记忆 某些罪行是因为极度的饥渴，另一些是出于对突破禁忌的渴望。 在《古拉格群岛》中，索尔仁尼琴讲述了这样一个小故事：一个东躲西藏的神甫，在终有一天被逮捕时， 兴奋地跳了起来。我认为我触摸到了那种感觉， 那就像鱼找到了水，即使是一汪死水。这世上还有很多人活在这种情境下，于是，他们以一种恐惧战胜了另一种恐惧。 或许每个少年都曾有逃离的渴望，然而现实是，连你的逃离都是一次被设置好的旅程。 欺骗和背叛也许是你在成人礼时最大的收获，很多时候你自己就是祭品本身。 第二辑 有关逃离 有人曾经不止一次想过，像霍桑的《威克菲尔德》那样逃走。 逃离其实并不需要一个确切的理由，但是这点很多人难以理解。这种事舍伍德·安德森知道，毛姆的斯克里特兰德也知道。 还有一种逃离可以准确地表述为逃避，就如我写到的那个厨子，他从记忆中做出了最有利于自己的筛选，你得承认，他的逃避是成功的。 我还见过一些体面的人仇视不体面的人，只是因为不体面的人可以在阳光下旁若无人地手淫。 这世上的大多数人都无力逃离，不得不时常背叛内心，终生扮演着自己不想做的那个人，于是才有了嫉妒和仇杀。 第三辑 有关存在 我肯定不是第一个发现字母W与M有着巨大不同，甚至截然相反的人，我只是目睹过太多的场景，一个存在强迫另一个存在与之相同。 秦舞阳是一个被钉死在历史上的存在。在我把他重写之前，这个古老的少年一直倔强地做着无用功。因此我确信自己已和他神交日久。 《上帝是吾师》里的导师是个成功者，至少他命中了自己的死期。可俯瞰众生者只有一个，无论你管他叫上帝还是别的什么。 那个忧伤的小偷以一个死者的存在而存活于世。 那个把偷情者雕成自己的雕刻家揭开了一个秘密，这世上太多的人最厌恶的人其实就是自己。 我也是。

《女报时尚》《女报生活》《女友》《青年文摘》《新蕾STORY》《有爱MOOK》《少男少女》 中国期刊短篇小说女王，文艺杂志最精致的一枝笔 榛生 最新精选集。 人世间，有一些事情， 你不清楚它美在哪里，忧伤又在哪里。 开始在哪里，回忆又在哪里。 犹豫在哪里，执着又在哪里。 失望在哪里，希望又在哪里。 但是你会明白，你在爱着。 你便有光，使你人生淡淡地发亮。

村上春树以现实主义手法创作的小说，长篇中只有《挪威的森林》，短篇集中则是这本《旋转木马鏖战记》。这部短篇集是在《挪威的森林》（1987）之前的 1985年出版的，作为手法可以说是《挪威的森林》的前奏。村上春树后来自己也承认如果没有这次实践，恐怕永远不可能写出《挪威的森林》那部现实主义长篇。