中国话剧百年剧作选（20卷），ISBN：9787500117445，作者：刘厚生

《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧，大约写于1607－1608年。雅典富有的贵族泰门慷慨好施，在他的周围聚集了一些阿谀奉承的“朋友”，无论穷人还是达官贵族都愿意成为他的随从和食客，以骗取他的钱财。泰门很快家产荡尽，负债累累。那些受惠于他的“朋友们”马上与他断绝了来往，债主们却无情地逼他还债。泰门发现同胞们的忘恩负义和贪婪后，变成了一个愤世者。他宣布再举行一次宴会，请来了过去的常客和社会名流。这些人误以为泰门原来是装穷来考验他们的忠诚，蜂拥而至，虚情假意地向泰门表白自己。泰门揭开盖子，把盘子里的热水泼在客人的脸上和身上，把他们痛骂了一顿。从此，泰门离开了他再也不能忍受的城市，躲进荒凉的洞穴，以树根充饥，过起野兽般的生活。有一天他在挖树根时发现了一堆金子，他把金子发给过路的穷人、妓女和窃贼。在他看来，虚伪的“朋友”比窃贼更坏，他恶毒地诅咒人类和黄金，最后在绝望中孤独地死去。

《世界文学文库:哈姆莱特(珍藏版插图本)》讲述了哈姆莱特的父亲曾是丹麦的国王，一天午后，按惯例在花园里睡觉时，他的兄弟趁他不备给他注入一种使人麻痹的药水，药性发作后，全身皮肤布满着可憎的鳞片，就这样，他在睡梦中被他的兄弟夺去了生命，而全丹麦的人都认为是被蛇螯死的。哈姆莱特在一次偶然的机会见到了父亲的鬼魂，得知了真相，开始报复……

麦克白：英汉对照，ISBN：9787119022635，作者：（英）W.莎士比亚（W.Shakespeare）著；韩克敌注释；曾胡译

This is undoubtedly the greatest love story ever written, spawning a host of imitators on stage and screen, including Leonard Bernstein's smash musical West Side Story, Franco Zeffirelli's Romeo and Juliet filmed in 1968, and Baz Luhrmann's postmodern film version Romeo + Juliet. The tragic feud between "Two households, both alike in dignity/In fair Verona", the Montagues and Capulets, which ultimately kills the two young "star-crossed lovers" and their "death-marked love" creates issues which have fascinated subsequent generations. The play deals with issues of intergenerational and familial conflict, as well as the power of language and the compelling relationship between sex and death, all of which makes it an incredibly modern play. It is also an early example of Shakespeare fusing poetry with dramatic action, as he moves from Romeo's lyrical account of Juliet--"she doth teach the torches to burn bright!" to the bustle and action of a 16th-century household (the play contains more scenes of ordinary working people than any of Shakespeare's other works). It also represents an experimental attempt to fuse comedy with tragedy. Up to the third act, the play proceeds along the lines of a classic romantic comedy. The turning point comes with the death of one of Shakespeare's finest early dramatic creations--Romeo's sexually ambivalent friend Mercutio, whose "plague o' both your houses" begins the play's descent into tragedy, "For never was a story of more woe/Than this of Juliet and her Romeo". --Jerry Brotton

本书精选了克洛岱尔四部著名的戏剧，这些剧目至今仍然不断上演，其中《正午的分界》这部戏的故事发生在中国，是以作者在福州做外交官期间亲身经历的一段刻骨铭心的恋情为背景的，称为经典剧目，近年又在中国多个城市巡回演出过，引起观众很大兴趣，充满了诗意和象征。 《城市》 通篇充满了象征，表明一个毫无宗教信仰的现代城市的悲剧命运。资产阶级的统治精神因无视心灵的生活，最终导致城市的暴动。而充满基督精神的诗人则在信仰中找到了光明。 《交换》 人若是无法控制自己的发财欲望，那么，贪婪、野心、傲慢充分暴露后，便不得不走上赎罪之路。 《正午的分界》 作者亲身经历了非法、罪孽的恋情。剧的诗艺力量真实地吟唱了主人公在世俗之爱和对天主的爱之间犹豫不决的痛苦内心。面对死亡，情人梅萨与漪瑟认识到自身的罪孽，并归入天主的怀抱。 《给圣母马利亚报信》 最炽烈的宗教激情，维奥兰的神迹与圣母马利亚无玷而孕一样是神恩。体现罪恶与神恩的对立、肉欲与灵魂的冲突，并宣称傲慢、贪婪和嫉妒必遭失败，而克己、容忍和牺牲则将产生奇迹。

R.U.R是Rossum's Universal Robots的缩写，意为罗素姆万能机器人。剧本中一位名叫罗素姆的哲学家研制出一种机器人，被资本家大批制造来充当劳动力。这些大批制造的机器人外貌与人类相差无几，并可以自行思考，然而一场机器人灭绝人类的叛变计划正在进行…… 该剧于1921年在布拉格演出，轰动了欧洲。卡雷尔·恰佩克作品中创造了「robot」（机器人）一词。这个词源于捷克语的「robota」，意思是「苦力」。之后该词被欧洲各国语言吸收而成为世界性的名词。在该剧的结尾，机器人接管了地球，并毁灭了它们的创造者。 字节社有售，地址：http://tangcha.tc/books/1139

本书系“经典与解释 古希腊悲剧注疏”系列中的一部。本书注疏的是索福克勒斯的《埃阿斯》。索福克勒斯系古希腊最著名的三大悲剧家之一，《埃阿斯》是其现存世的七部作品之一。本书是国内学者运用古典学、文献学对古希腊悲剧进行翻译与详细注疏的第一次尝试，论证翔实、观点新颖。作者对悲剧索福克勒斯的生平以及悲剧创作的时间、手法、版本情况、悲剧主题以及现存刊本源流进行了详细的论证。作者试图展现的是更加宏大的悲剧场景，即悲剧与古希腊城邦美德、悲剧与城邦公民教育之间的隐秘关系，为现代读者重新认识悲剧打开了全新的视角。

讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

《埃斯库罗斯悲剧全集》内容简介：诗人埃斯库罗斯约于公元前525年生于依洛西斯。他的父亲欧福里翁属“欧帕特里得尔”，或者说雅典的古老贵族。埃斯库罗斯是否真的是依洛西斯秘仪的传人不得而知。而对他泄露得墨忒耳秘密的指控，于他是否秘仪传人之争，既是正面证据，又是反面证据。 埃斯库罗斯在公元前490年的马拉松战役中参加了对波斯人作战，几年后他可能还在萨拉弥斯海战中同雅典人并肩战斗，他甚至还参加了阿耳忒弥逊战役和普拉泰亚战役。一些学者认为，诗人对色雷斯的地理风情的知识表明，波斯战争后的一些年里，他参加了一次或多次北伐。 文摘 合：话已为他说过，既然你下了令就让他走。但怎么处置我们?我怎么办，你准备分派我去什么安全的地方? 珀：将你们的树枝留在原地，作为危难的标记。 合：我将它放在你指示的地方。 珀：现在你可以在这平坦的草坪上自由走动。 合：只可以在这草坪上走?那怎么会保护我? 珀：知足吧：我们不想在这里暴露你们，招来猎鸟的人。 合：鸟?有什么敌人比毒蛇更危险? 珀：要平心静气!我对你们说话可是彬彬有礼。 合：那不奇怪，心里害怕，就会流露出不安。 珀：我看，对国王的敬畏永远超过其余一切恐惧。 合：啊，请用亲切话语使我活泼，更请用仁慈的行为使我振作。 珀：不，你们的好父亲不会离开你们很久。我也要离开一会儿，去将我们的民众召集到一起，使百姓成为你们的好朋友；教教你父亲如何跟他们说话。所以在等待时请用你们的祈祷，说服这地方的神灵满足你的心愿。我现在就离开，去说些好话。但愿说动他们，一切顺利! 珀拉斯戈斯下。 达那伊得斯姐妹下到山脚下开阔的草坪上 合唱 王中之王，数蒙福佑者蒙汝之赐福者最有福泽，数强有力者，得汝之力便强大无比，天下无敌，幸福的宙斯，纳我祷祝，让我这番心愿得以满足。令男人的欲望远远逃遁；带着你的厌恶探视他们；

《缎子鞋》是保尔•克洛岱尔最长、也是最著名的剧本。它以全世界为舞台，呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷，中心线索是西班牙重臣堂•罗得里格与贵妇堂娜•普萝艾丝的爱情悲剧。 剧情跌宕起伏，故事发生地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的第一人。他于1895年至1909年间，前后三次任驻华领事。离开中国后，仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧，与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比，多了更浓厚的中国味儿。

内容取自中国元代杂剧《灰阑记》，李潜夫著，全名《包待制智勘灰阑记》。格鲁吉亚总督在暴乱中被杀，总督夫人仓皇出逃时将亲生儿子小米歇尔遗弃；善良的女佣冒着生命危险，历经艰辛将他抚养成人；叛乱平息后，总督夫人为了继承遗产索要孩子，法官阿兹达克采用灰（粉笔）断案：心贪性残的总督夫人不顾死活使劲往外拉扯孩子，而女佣则不忍心孩子被拉伤……故事的结局是，小孩没有判给其生母，而是判归养母女佣。

布莱希特早期戏剧代表作。故事发生在20世纪20年代英国伦敦，麦克是强盗头子，商人皮彻姆掌握着全城乞丐的命运。麦克和皮彻姆的女儿波丽秘密结婚。皮彻姆把女儿看作自己的资本，觉得损失巨大，便向官方检举麦克。警察局长虽与麦克交情特殊，但迫于压力还是将他逮捕了。皮彻姆胁迫乞丐们在女王加冕典礼上游行，逼警察局长处死麦克。麦克准备用金钱换取自由，但他的妻子波丽和那些强盗兄弟们都更看重金钱，没有人愿意救他，麦克命悬一线。

《原野·北京人》：诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为渎者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

古希腊罗马的观点，政治能够塑造人的意识，而阿兰•布鲁姆将莎士比亚视为文艺复兴时期深刻的政治剧作家。他旨在重现莎士比亚的观念与信仰，使其著作再次成为严肃的道德、政治问题的公认资源。 在剖析《裘力斯•凯撒》、《奥瑟罗》和《威尼斯商人》的文章中，布鲁姆揭示了莎士比亚是如何展开他对人物的描绘的，在这点上不能假定文学批评享有特权。于是布鲁姆提出，政治哲学提供了一个全面的框架，在其中人们得以观察莎士比亚的英雄们所遭遇到的问题。一言以蔽之，布鲁姆认为莎士比亚是一位出类拔萃的政治作家。本书还包含一篇哈瑞•雅法的文章，论及《李尔王》中政治的局限。

推销员之死 萨勒姆的女巫 桥头眺望 回忆两个星期一 堕落之后 美国时钟

When Woolf debuted in 1961, audiences and critics alike could not get enough of Edward Albee's masterful play. A dark comedy, it portrays husband and wife George and Martha in a searing night of dangerous fun and games. By the evening's end, a stunning revelation provides a climax that has shocked audiences for years. With the play's razor-sharp dialogue and the stripping away of social pretense, Newsweek keenly foresaw Who's Afraid of Virginia Woolf? as "a brilliantly original work of art-an excoriating theatrical experience, surging with shocks of recognition and dramatic fire that will be igniting Broadway for some time to come."

When it was first produced in 1959, A Raisin in the Sun was awarded the New York Drama Critics Circle Award for that season and hailed as a watershed in American drama. A pioneering work by an African-American playwright, the play was a radically new representation of black life. "A play that changed American theater forever."--The New York Times.