莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W.波埃尔和H.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

建筑师，小艾友夫，约翰•盖博吕尔•博克曼，咱们死人醒来的时候

目次 野鸭 罗斯莫庄 海上夫人 海达·高布乐

《爱的徒劳》是莎士比亚早期格调最为明快的喜剧之一。故事梗概是：那瓦国国王和三个贵族朝臣，发誓三年不近色，不料法国国王派公主带三名侍女前来谈判某地归属问题，四名男子很快放弃初衷，各自堕入情网。于是四对男女演出了一系列风流滑稽戏，最后法国使者忽然来报法国国王去世，公主必须立即回去，公主 代表女方规定。男方必须等待一年，以观是否变习，四位女士飘然离去，尽管剧名为“爱的徒劳”，但从剧情来看，该剧所表现的是爱能成战胜一切。 莎翁在剧中以巧妙的情节创造出许多使观众 捧腹的笑料，嘲笑了摒弃爱情的禁欲主义，也嘲笑了爱情的盲目性。全剧到处都 是文字游戏和双关语，剧中所包容的社会各个阶层，从国王、大臣到农业、小丑，其语言无不各具特色，符合人物各自的身份，此剧还穿插了不省清新、优美的歌曲和民歌，这些民歌都富有诗意，散发着英国乡间泥土的清香，充分表现了莎士比亚的语言天才。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，英国文豪，以他的天才创作了37部诗剧，给后人留下了宝贵的文化遗产。本书收入莎翁4部最重要的悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白斯》，是我国著名教授孙大雨先生多年潜心于莎士比亚戏剧研究和翻译的重要成果。孙先生是我国第一位用诗体翻译莎士比亚诗剧的学者。他的译本以他本人所创建的音组体制的五音组素体韵文移译原文的五音步素体韵文，具有独特的风格和魅力。

《哈姆雷特 罗密欧与朱丽叶》主要内容：《哈姆雷特》的剧情主要是按照这位华年而英明果断、智勇双全的王子，从他父亲的鬼魂口中听到了他叔父的凶杀罪行，纂夺王位和奸骗他的嫂子当他纂位后的王妃；这位亲王便在保持绝对机密的情况下，立即下定决心，采取果断的行动，先去证实他父王冤魂的揭发，随即设法去惩恶诉凶，扫清朝廷上那遮天覆地的黑雾；至于他自身的得失安危、生死荣辱，他一概不去筹谋较量。 《罗密欧与朱丽叶》在莎氏一生所写的三十七部诗剧中，是知名度较高的一出戏，这大概与人们感兴趣的爱情这一文学的永恒主题贯串全剧有关；但它是莎氏较早期的作品，在人物性格刻划与写作技巧上并不算莎氏最成熟的作品。

内容简介：《莎士比亚戏剧故事集：悲剧卷·喜剧卷》不仅收录了莎翁最著名的四大悲剧《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》和四大喜剧《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》，也包括其他的悲、喜剧作品，共计二十部。在将戏剧改编成故事的过程中，力求保持原作的风格，使读者能最大限度地领略莎翁的语言魅力，品尝原作的甘美滋味 。《莎士比亚戏剧故事集：历史剧卷》收录了根据莎士比亚历史名剧改编的故事，包括《科利奥兰纳斯》《裘力斯·凯撒》《理查二世》《亨利四世》等。在这些故事中，那些逝去多少世纪的男人和女人的一颦一笑、一言一行重返人间，让我们领悟他们的所思所欲，观看他们陷入热恋、进行决战、大耍手腕、功成名就或落荒而逃……

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》（增刊）的《谈杂剧的收场》，止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表，有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域，对当前的古典文学研究当具有一定的参考价值。

《中国昆曲二十讲》昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。 身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

Acclaimed as a modern dramatic masterpiece, "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead" is the fabulously inventive tale of "Hamlet" as told from the worm's-eye view of the bewildered Rosencrantz and Guildenstern, two minor characters in Shakespeare's play. In Tom Stoppard's best-known work, this Shakespearean Laurel and Hardy finally get a chance to take the lead role, but do so in a world where echoes of "Waiting for Godot" resound, where reality and illusion intermix, and where fate leads our two heroes to a tragic but inevitable end.

《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧，大约写于1607－1608年。剧情讲述了雅典贵族泰门，由于乐善好施，许多人乘机前来骗取钱财，后来导致其倾家荡产，朋友们纷纷背他而去，最后在绝望中孤独地死去的悲剧。

俄狄浦斯王————索福克勒斯 麦克白————莎士比亚 伪君子————莫里哀 欧那尼————雨果 玩偶之家————易卜生 朱丽小姐————斯特林堡 闯入者————梅特林克 樱桃园————契诃夫 琼斯皇————奥尼尔 六个寻找剧作家的角色————皮蓝德娄 动物园的故事————阿尔比

昆曲上承宋元传统，下开徽、汉、京剧先河。经过明末戏剧家们的辛勤耕耘，吸收南北戏曲、民谣之长，不断改革，名剧林立。后来发展为“家家莫提起，户户不提防”的状态，真正活在大众心上，丰富了人民的思维，塑造了无数圆雕式人物，起到了教科书的作用。 本着中华民族源远流长的爱国主义精神，浙江省文化厅高瞻远瞩，指导并信赖海宁市文化体育局，根据笔者人微言轻的推荐，奋战两年，邀请昆曲最后也是最大的专家周瑞深先生在91至93岁的高齡，总结漫长一生中有关编、演、作曲、说戏（中国戏曲导演方式）的经验，勉力完成了呈献给读者的这部由奇缘造就的奇书，盒装七部，包括汤显祖创作的《桃花扇》、《冬青树》全剧生旦净末的曲谱六种，附以周老自作自行谱曲的短剧三折及自作诗词曲集一册。保存古剧资料，供来哲研究排演参证，让七百年来前修的心血延绵一线。捧读两千页手稿，曲谱上的小字只有一粒芝麻大，笔笔不茍。两年忆写太艰辛，正是：万种豪情吐不出，一腔热泪涌温泉，温泉磨墨成书稿，文脉重延几百年！ 周瑞深先生年十四，拜事昆曲名宿朱丽泉、李受章，兼习诗词。1932年，散步时闲哼曲自娱，为杭州行家潘怀素所闻，以为有可塑性，介绍到杭州市立中学拜温州人陈竺同门下深造。1946年，识名家许雨香、项远村，同组梅社，任干事。项氏教以曲谱、曲韵，渐通昆曲音乐。名票殷振贤教演《寻梦》一折。1956年，表兄吴甲原见其学有所成，写信介绍给浙江文联主席宋云彬，要求安排至专业部门工作，但未能成行。1979年，传字辈老艺人郑传鉴推荐周先生入上海昆剧院，费尽心力，亦未能成行。郑君为此人才难得而垂涕。 周先生用岳飞题材草成昆曲，20世纪80年代初赵景深教授快读后，取名《东窗记》。前述许雨香、项远村解放后均在北京工作，为北京昆曲研习所发起前辈。二老曾将此剧送俞平伯先生审读，俞老倡议调先生入京，但未能如愿。王传渠、郑传鉴、倪传铖、薛传纲等上海、苏州名家对先生甚为敬佩，理由是：懂工尺谱者北京仅有中国艺术研究院付雪漪先生，知七弦谱者更少。先生节衣缩食，走访长者，会全剧及著名折子戏唱段较多，长于吹笛，懂曲牌数百，声腔得高人传授，戏在人身上，已属凤毛麟角，而能用典雅明代传奇形式，清初孔尚任、洪升等大师的文学语言撰写古剧者，更是孤例。当代能兼通案头及舞台双重绝学者尤为罕见。我在前几年去嘉兴市访问剧目学家庄一拂老人（时年93岁），请教岳西高腔、弋阳腔、青阳腔中保存明清剧目与昆曲唱法异同，他说此事只有问周先生，自己回答不了，又说“吴梅（霜崖先生）精案头之学，少舞台实践，作剧有文彩而剧场效果不尽如人意。周治昆曲是从舞台走向书斋，故无此弊。” 经地方热心文化人士顾国华先生努力，先将周老的诗词曲著作及附工尺谱剧本刊印百册。我有幸获得四套，分别赠与中国艺术研究院戏曲研究所、国家版本图书馆、首都图书馆，前二者都给周老颁发了证书。 书稿付印时，97岁老人吴祖刚题词《鹧鸪天》：杳渺幽思发浩歌，飞花舞影两婆娑，朱弦咽晚凌波怨，铁笛吹寒热血多。鸣鼓角，壮山河，扬清激浊费张罗，多君韶护钩沉手，沥血沤心挽坠波。 上海91岁老诗人周退密读毕拟绝句四首代序，今录其一：海宁一老鲁灵光，三割居然合魏梁，悱恻悲凉千古恨，《洛神》而后是《东窗》。 此书寄出十几套后，北京朱家缙、王世襄，天津陈宗枢，上海秦绿枝、龚明德，湖南钟叔河等文化名流纷纷致函周先生或翻印者致谢，评价甚高。 昆曲家、诗词家、书法国画大师、版本校勘学家等，都不能从国外引进。若干学科的高级专家不是没有不足与失误，用人是用其长而避其短，求全则无才。周老与浙江省、海宁市两级文化界，为戏曲遗产所做的一切，出版家无利重义，捍卫古曲的苦心，不能再作苛求了！ 把此书印成国家级礼品书的水准，值得在当代出版史上大书一笔。（此文为周瑞深14卷本《昆曲古调》序言,有删减，题为编者所加。）

我想把这个研究报告当作一种手册，详尽叙述一种社会学观点。社会生活，特别是在建筑物或房舍的有形界限内有组织的社会生活，可以根据这种社会学观点来研究。我将描述一组特征，它们共同构成一种框架，这一框架能运用于任何具体的社会设施，无论是家庭设施、工业设施还是商业设施。 本报告所使用的观点是戏剧表演的观点，其原理从舞台演出艺术原理引申而来。我将讨论个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。 目录 引言 第一章 表演 相信自己所扮演的角色 前台 戏剧实现 理想化 表达控制的维持 误传 神秘化 真实与人为 第二章 剧班 第三章 区域与区域行为 第四章 不协调角色 第五章 角色外的沟通 缺席对待 上演闲谈 剧班共谋 再合作的行为 第六章　印象管理艺术 防卫性的品质和措施 保护性措施 有关乖巧的乖巧 第七章　结束语 框架 分析的背景 人格-互动-社会 比较与研究 扮演角色传达着自我印象 舞台表演与自我