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标签:戏剧

  • 中国十大古典名剧(上下)

    作者:

    《中国十大古典名剧(套装共2册)》收录中国十大古典名剧,包括《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》、《梧桐雨》、《倩女离魂》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《风筝误》、《长生殿》和《桃花扇》,代表了元、明、清三代中国古典戏曲的最高水平。每剧均勘核曲律,按南北曲谱和曲牌的内在规律重新精订正衬,以使读者能感受到古典戏曲的体制特征;并配以简明扼要题解,以便现代读者更好地阅读古代戏曲文本。
  • 桃花扇

    作者:孔尚任

    《桃花扇》是清代传奇的代表作。 《桃花扇》一剧通过复社文人侯朝宗与秦淮名妓李香君的爱情故事,反映了南明弘光朝覆亡的历史,所谓“借离合之情,写兴亡之感”。此剧根据的史实大约从明朝崇祯十六年(1643),到清朝顺治二年(1645)止,以李自成起义攻下北京、崇祯皇帝自缢煤山始,以清朝顺治皇帝征求山林隐逸结,比较真实地反映了这一历史时期的各种复杂矛盾,意图揭示弘光王朝覆亡的原因,使广大读者明
  • 田沁鑫的排练场之四世同堂

    作者:田沁鑫

    本书是中国当下最热导演田沁鑫和最热话剧《四世同堂》的创作排练全纪录,兼有大量的文字及图片资料。除了收录有完整剧本,还收录了具有田氏风格的导演阐释,另外与孔庆东、韩毓海两位学者的创作谈也收录其中,对读者理解本剧有极强的帮助作用,在对谈中也流露出大段极其精彩的话语,特别是对于“家”“国”“民族”“文化”等都有全新的精彩阐释。 另外与著名话剧界舞美设计薛殿杰老师的对谈,也极具专业色彩,凸出了本次话剧舞台上的美学体现。大量演员(秦海璐、辛柏青、陶虹、黄磊)的现场排练照则揭秘当时剧组内情况。
  • 賴聲川:劇場4

    作者:賴聲川

    這一本書收錄了賴聲川1994~1998最近五年為【表演工作坊】創作演出的四個劇本:《紅色的天空》、《又一夜,他們說相聲》、《先生,開個門!》、《我和我和他和他》。 較之賴前期的作品,除了更嫻熟地在背喜劇的幽微邊界令人突梯驚嘆地耍玩著各角落隨處發生的社會題材和人間情事,某種正向在流失泯滅的歷史記憶,或一整個時代的抒情氛圍告別悼之悲涼則瀰漫全書。令人眼花撩地看見角色─演員、表演言說─失控回憶、古聖賢經典─後現代文本、兩岸─三地、衰老─青春……等諸多當代文化的精神分裂官能症,如何在賴繁複錯置的戲劇結構陷阱裡,完美和諧的呈現。
  • 中国戏曲通史(上中下)

    作者:张庚,郭汉城

    我们研究和编写中国戏曲史的工作,是从一九五八年开始的,经历了很长的时间。我们正式主持编写现在这部《中国戏曲通史》,大致可分两个阶段。第一阶段,一九六一年到一九六三年,用将近三年的时间,完成了《中国戏曲通史》的编写工作,并于一九六三年开始付排。由于林彪、“四人帮”对我国社会主义事业的严重破坏,这部戏曲史在当时未能出版,并因此被搁置十多年之久。第二阶段,一九七八年春到一九七九年底,在“四人帮”被粉碎以后,我们才能重新对这部稿子做了程度不同的修订,并把书名正式定为《中国戏曲通史》。 《中国戏曲通史》是一部我国古代戏曲历史的专著,从戏曲的起源与形成起,到清代的地方戏勃兴止,大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。《中国戏曲通史》共四编:第一编,戏曲的起源与形成;第二编,北杂剧与南戏;第三编,昆山腔与弋阳诸腔戏;第四编,清代地方戏。 《中国戏曲通史》试图在前人研究的基础上,把我国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的情况较全面地介绍给读者;并且试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系,探索一些戏曲发展的规律,为今天的戏曲工作提供借鉴。
  • 戏剧三种

    作者:谭毅

    《戏剧三种》内容简介:戏剧三种,本集收录的三个剧本属于非常罕见的类型。这种罕见性在于,与通常的历史题材剧相比,《戏剧三种》具有更为纯正的古典气质;而与当代实验戏剧相比,《戏剧三种》在观念上又显示出毫不逊色的激进和尖锐。这种精神内涵上的复杂性。它们被一种激烈而毫不妥协的真实所贯穿。它们一方面渗透了现代思想的理解力,另一方面又属于严格意义上的古典悲剧。它们从知识与权力、艺术与真理、暴力与恶的角度出发,对几个人们熟知的中国历史题材进行了颠覆性、富于精神重力的重新阐释。作为哲学戏剧,这几个剧本试图将自身钉子般的尖锐深深地嵌进我们时代的世界图景中。在作品中作者准确、深入、饱满地捕捉时代的精神氛围,在思想经验的强度、深度方面,能够恢复艺术的尊严,达至与我们的遭遇相称。
  • 窦娥冤

    作者:关汉卿

    《窦娥冤》是元朝著名剧作家关汉卿的代表作。贫穷的窦天章将女儿卖给蔡婆婆。蔡婆婆在索债途中遭人暗算,被张老头、张驴儿父子救下。张氏父子强行与蔡婆婆、窦娥分别成亲,窦娥不从。张驴儿欲毒死蔡婆婆,再霸占窦娥,谁料毒药被张老头误食。张驴儿遂诬陷窦娥。昏庸的太守桃杌判窦娥死刑。窦娥死前许下三桩誓愿,以昭清白。数年后窦天章升官来到楚州巡视,窦娥的冤魂倾诉冤屈,窦天章为女儿昭雪洗冤。
  • 上海屋檐下 法西斯细菌

    作者:夏衍

    《上海屋檐下法西斯细菌(文学类)》是作者最具代表性剧作的汇集。《上海屋檐下》创作于1937年,通过上海弄堂里五家住户在一天里的生活,展现了抗日战争前夕小人物的不同命运以及平凡人生中的各种悲辛。《法西斯细菌》创作于1942年,将抗日战争期间广阔的时间和空间跨度置于五幕话剧中,以科学家俞实夫的科学研究为主线,展示了动荡年代知识分子的理想与现实选择。《上海屋檐下法西斯细菌(文学类)》版本采用人民文学出版社2007年版。
  • 我爱我家

    作者:梁左,王朔,英达,英壮

  • 中国新文学大系-戏剧集(影印本)

    作者:洪深

    《中国新文学大系》影印本出版说明《中国新文学大系》为鲁迅、茅盾等编选的中国新文学运动第一个十年(一九一七——一九二七)理论和作品的选集,由上海良友图书公司赵家壁主编,于一九三五年至一九三六年间出版。全书分为十大卷,由蔡元培作总序,编选人作导言:第一集《建设理论集》(胡适编)、第二集《文学论争集》(郑振铎编)、第三集《小说一集》(茅盾编)、第四集《小说二集》(鲁迅编)、第五集《小说三集》(郑伯奇编)、第六集《散文一集》(周作人编)、第七集《散文二集》(郁达夫编)、第八集《诗集》(朱自清编)、第九集《戏剧集》(洪深编)、第十集《史料?索引》(阿英编)。一九八一年六月曾根据原书影印过二万套,应读者要求,二O0三年六月据原书再次影印三千套。
  • 理想丈夫

    作者:[英]王尔德

    《理想丈夫》是王尔德的代表作之一,情节跌宕起伏,对话俏皮机智,译文忠实传达了原文,可读性强。
  • 桃花扇

    作者:孔尚任

    明朝末年,复社文人侯方域乡试落第,避乱南京,在冶城旧院结识了秦淮名妓李香君,二人一见钟情。定情之日,侯方域题赠香君宫扇一柄,作为订盟之信物。定情次日,香君得知婚事费用皆出于阉党魏忠贤的干儿子阮大铖,义愤填膺,立即将梳栊之嫁妆全部退回。阮大铖老羞成怒,挟私报复,乘左良玉移兵南京之时,造谣方域是左良玉的内应,迫使方域连夜逃奔淮南史可法。甲申三月,李自成攻陷北京,崇祯皇帝在煤山自缢,奸臣马士英
  • 賴聲川:劇場1

    作者:賴聲川

    一九八五年三月一日,一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜 ,我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演,由賴聲川導演,李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識,成為八○年代台灣劇場創作的代表作。 《那一夜,我們說相聲》的演出,當時掀起了國內舞台藝術的熱潮,大街小巷、廣播電台、計程車中,處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲音,為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。 對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜,互相吊詭的喜劇形式的滲透;破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長悠遠的深沉哀慟;看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜 ,我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本,作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。
  • 賴聲川:劇場2

    作者:

    我們或許不敢斷言《暗戀桃花源》是賴聲川個人劇作的顛峰,但這個劇本絕對已是二十世紀最重要且影響最深的華人劇作經典。 《暗戀桃花源》經由八○年演出時在台北造成的文化震撼及九○年代改拍成電影在國際影展大出風頭,讓人們迷惑於賴聲川的劇場元素可以自由撥弄舞台現場、即興演出與運鏡剪接種種不同形式媒介的呈現極限…… 但我們今天回顧他同時期的幾個劇本:不論是輪轉馬車或浮世繪廊般快速挪遞的空乏慾念及破碎夢想(《圓環物語》),或是框格剖面裡各自搬演互不相涉的都市快板╱中板╱詠嘆調(《田園生活》)。賴聲川皆能以利落明快的形式切換及讓人著迷的舞台構圖,令人瞠目結舌地自由穿梭復返那一整個世代,人們歷歷感受卻束手無策無法呈現的現代情境──混噎著今古錯位、滑稽與悲涼、記憶與遺忘、遠離與復返……的龐大景觀。
  • 賴聲川:劇場3

    作者:賴聲川

    舞台上,自我與原我的換串嘻耍,影像和戲劇角色的人格分裂,獨白與相聲的挑逗,協奏或暴力相向(《台灣怪譚》);西藏佛教曼達拉圖延伸的「旅程」複式結構,顛倒疊印著神話層面西遊記─近代史層面東西方困境─乃至現代台北之留學迷思的龐大音樂劇(《西遊記》);藉著機械性、平板老套的武俠類型文本,模擬、鬆動「此岸─彼岸」糾葛難清的僵硬對峙和悲歡情仇(《回頭是彼岸》);乃至在相聲舞台上,藉由「逃難」、「探親」、「語言誤差」、「眷村─勞改公社」種種兩岸趣談,形成了一種極具異質感「我」與「他者」的、纏綿又陌生、時空阻隔而荒謬化滑稽化了的、各自的傷逝與憾誤。 賴聲川笑謔撥弄當代文化景觀的複式喜劇裡,總有一種揮之不去、宿命性蟄伏於底層的陰鬱,深深感動迷惑著共同經歷那段時光的我們一代人。
  • 中国戏剧史

    作者:余秋雨

    这部《中国戏剧史》原写于二十余年前,是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》,为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡,只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化-心理结构”的形成过程,因此,“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来,他觉得“文化”的用法越来越不着边际,当初的意图已很难表明,不如干脆舍弃,留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订,但今日看来,仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法,力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病,想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。
  • 舞台哲理

    作者:余秋雨

    《舞台哲理》是《秋雨文化》的理论版。该卷浓缩了余秋雨有关戏剧理论的学术精品,余秋雨是学术专著《戏剧理论史稿》和《戏剧审美心理学》,都是大陆戏剧理论界的找鼎之作。翻开此卷。余秋雨将带你走进贵池傩和昆曲,带你走进关汉卿和汤显祖,带你走进李渔和黑格尔…… 一套精致的《秋雨文化》丛书是当代中国人的案头必备。读《秋雨文化》,再次感受余秋雨带来的文化大餐和文化震撼,读《秋雨文化》,静心全览余秋雨数十年的文化耕耘和文化开拓。
  • 曹禺全集

    作者:曹禺,田本相 刘一军主编

    曹禺是我国现当代的戏剧大师,他的戏剧创作和戏剧论著所取得的卓越成就。以及他对中国戏剧事业所作出的杰出贡献是举世公认的。他不但在中国现当代戏剧发展史上具有重要的地位和影响,而且在国际剧坛上也享有盛誉。为弘扬中华文化,弘扬中国现当代文学以及戏剧的优秀传统,推动中国戏剧的发展,促进国际戏剧交流,特编辑出版《曹禺全集》。 本全集邀请曹禺研究专家田本相、刘一军任主编,邀请曹禺先生的夫人李玉茹女士参加编辑。全集共分七卷,第一卷至第四卷为话剧剧本,第五卷为戏剧论著,第六卷为小说、诗歌、散文、书信及其他文章,第七卷为改译、翻译剧本和电影剧本等,并附录《曹禺年表》。各卷均按发表年月日先后编次。
  • 导演学基础教程

    作者:鲍黔明

    《导演学基础教程》是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。《导演学基础教程》从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。
  • 西厢记

    作者:王实甫

    《西厢记(高中部分)(修订版)》主要内容:王实甫的《西厢记》之所以能成为享誉中外的名作,在于它思想深刻和艺术的完美。《西厢记》是歌颂爱情的,而爱情是人类追求自身解放的先行者。人类在追求自由平等的道路上,首先提出来的是爱情要求,是婚姻自由。爱情总是与自由平等联系在一起而与传制格格不入的。《西厢记》的进步性就在于它提出了这样的口号:“永老无别离,万古常完聚,愿普天下有情的都成了眷属。”缔结婚烟的基础应当是男女之间真挚的爱情,而不在于门第的高低、财产的多少、权势的大小、容貌的丑俊、才情聪明或愚笨。“有情的”三字是《西厢记》精神的点睛所在,《西厢记》所歌颂的就是以爱情为基础的婚姻。它所表达的,不是某一历史时期、某一社会阶层的呼声,而是世世代代普天下人的理想和愿望。这是《西厢记》的主题思想不仅高于前代、高于同代婚姻恋爱作品的地方,甚至明代清代的戏曲作品,也没有能够超越它。 《西厢记》歌颂爱情,也赞美为争取理想实现而同封建势力进行斗争的精神。