“老房子”——老百姓都这样称呼祖祖辈辈居住的古老民居。它们确实老了，与现代化的距离越来越远，连它们的主人的后代也不想要了，拆了或卖了盖洋楼，既气派又实用。这是可以理解的。随着经济的发展，这种建设性破坏也将越演越烈，老房子像濒临灭绝的珍稀动物一样越来越少（少数名人故居可幸免），随之而去的是珍贵的文化遗产和建筑美术，以及宝贵的旅游资源。等到我们醒悟时，恐怕已经晚了，老房子那种特有的时代氛围和文化气息都将一去不复返，即使造了许多新古董也无济于事。我们出版这套图集的目的一是为了唤起人们对古民居价值的重新认识，手下留情，多保留一些精彩的老房子；另外，退一万步讲，即便全拆完了，好歹也让老房子留一些遗像给后人或外星人吧！

本书是艺术树丛书中的一本，着重介绍西方的建筑，从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出地讲述了西方建筑的源头、发展、不同地域的建筑、著名的建筑师及其建筑作品。本书的读者对象为艺术爱好者、艺术从业人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对西方建筑、建筑师、建筑作品有一个大致的了解。建筑欣赏类的图书已经出版过一些，本书并非单纯的从艺术史的角度去概述西方建筑的发展演变，大量的建筑图片和浅显的文字的结合，使本书极具可读性。

未来信息时代的城市是什么样的？构成城市肌理的建筑又以怎样的面貌呈现？本书从电子会场、电子公民、比特业等多角度， 既系统又深入浅出地勾勒了被信息高速公路所连结的未来“软城市”的实质空间、位置、建筑及城市生活方式。它旨在说明：软件对人类生存方式的控制不断增强，比特的运用不断普及，未来的城市便是一个数字化的空间。

建筑可以说是人类第一门艺术，因为人类改造的第一处蔽身之所就可以称得上建筑了。建筑收容了人，于是宇宙空间收容了人类，从此漂泊的人类在宇宙大建筑框架中有了容身之所。 美索不达米亚平原的原始古老建筑代表了建筑的起源，那种壮阔粗犷实际体现了人类一种大孤独和大悲愤，是对自然的敬畏和挑战。人与建筑开始彼此塑造。 什么是建筑面前人人平等呢？穷人住贫民窟，富人住豪宅，这是平等的吗？这里的“平等”是指人对建筑本体论的思考平等。因为人类思考的权利神圣不可侵犯，所以它在建筑面前也是人人平等。 作者还从母命题（时间、空间、物质）得出子命题（时间、空间、建筑）。因为人在时间和空间是平等的，所以在建筑面前也是平等的。 作者认为，建筑的本质、原点乃是“收容”一词。民居和寺庙，前者使人身安，后者使人心安。而建筑就是要以此为根本，回到原点，才不会迷失方向。现在人们对一些现代建筑的批判，正是因为它们背离了建筑原点。建筑师在建筑时使用了过多游戏原则，带有过多功利目的。西方解构主义（Deconstruction）更是叫嚣离析建筑，比如将民居设计得像一堆混凝土板，外墙是歪的，内墙全部涂成黑色，室内空旷无物，低矮压抑。人住在这样的房屋里能睡得着觉吗？这样病态的建筑是违背人性的，要坚决抵制。 当然，这些建筑即使再病态，也是符合建筑力学的，否则就会坍塌。每一幢建筑都是由神圣的数学公式支撑的，这是它最有力的支柱。一幢优秀的建筑是一首数学的哲理诗。而病态的建筑则是践踏韵律和谐的歪诗。 和谐要有人的身心和谐和建筑场的和谐。建筑场是非常重要的。大漠的金字塔令时间畏惧；草原上只能是流动的蒙古包；爱尔兰村庄只能是低矮的小木屋；碧海蓝天下应是白色而不是蓝色的建筑；庄严、肃穆的教堂；月光星辉下的伊斯兰建筑……这些就是和谐的建筑场，无视这种原则，就会破坏场的统一性。 建筑是能够反映人的思想和道德的。西欧的神庙和教堂是“单纯的高贵和静穆的伟大”；纳粹集中营充满了人类的罪恶，只能作为反面教材；光怪陆离的巴黎蓬皮杜中心则是西方现代流派的展览馆，曾饱受人们非议。人的喜怒好恶结合在建筑中，使建筑成为理性与感性的结合体。可以说建筑的存在就是人的存在。人的思想决定建筑的思想。 高尚的建筑使人震慑，丑恶的建筑引人犯罪。建筑对人的心理有着不可低估的影响。许多优秀的艺术家、诗人、作家处在优美的建筑场中，这必定对他们的性情有陶冶作用，激起他们创作的灵感。哲学家们也从中燃起思想的火花。现代人追求摩天大厦，世界第一高的记录已经屡次刷新。之所以如此，从人类的心理来讲，是为了追求一种崇高感，崇高的建筑能使人产生崇高感。 对建筑本质的探索是本书第一大主题，这其实也是对人类本身的一种探索。本书的现实意义在于，它告诉我们建筑不应偏离原点，也不应一成不变，否则会步入中国古建筑的后尘，几千年风格始终如一，最后无法顺应时代的变迁，受到很大的冲击。 赵鑫珊先生这部著作包罗万象，思想深邃，感情热忱，有着人类哲学家的责任感，读之令人感动。我选择的只是其中一部分思想。相信喜欢建筑或哲学的朋友读了也会产生共鸣，有所启发。

本书是丰子恺艺术读物系列中的西洋名画巡礼，建设讲话分册，全书共分两大部分，分别对西洋名画及建设艺术作了一次全方位的讲解，本书内容全面，形式新颖，图文并茂，融知识性及可读性为一体，它可使您提高艺术素养，增长见识。

“老房子”——老百姓都这样称呼祖祖辈辈居住的古老民居。它们确实老了，与现代化的距离越来越远，连它们主人的后代也不想要了，拆了或卖了盖洋楼，即气派又实用。这是可以理解的。随着经济的发展，这种建设性破坏也将越演越烈，老房子像濒临灭绝的珍稀动物一样越来越少（少数名人故居可幸免），随之而去的是珍贵的文化遗产和建筑艺术，以及宝贵的旅游资源。等到我们醒悟时，恐怕已经晚了，老房子那种特有氛围和文化气息都将一去而不复返，即使造了许多新古董也无济于事。编者出版这套《老房子》图集的目的一是为了唤起人们对古居民价值的重新认识，手下留情，多保留一些精彩的老房子；另外，退一万步讲，即便全拆完了，好歹也让老房子留一些遗像给后人或外星人吧！ 　　本书丛书之一，通过大量真实的摄影照片，向广大读者展示了四川民居的整体风貌。

本书对阿尔瓦·阿尔托的经历作了详细的介绍，深入分析了大师的建筑风格和创作思想，同时对他的25个重要建筑作品及家具作了详细的展示和评述，并配有大量图片。希望本书能给建筑初学者和爱好者带来一个清晰、完整而鲜活的阿尔瓦·阿尔托。本书适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。

Faksimile-Ausgabe eines Grundlagenwerkes der Architekturgeschichte von Le Corbusier.

在对哥特式建筑的研究中，19世纪英国著名建筑师和建筑理论家普金(A ．w．N．pugin)阐明了结构理性主义原理，认为哥特式建筑明晰而富有逻辑的结构体系体现了自然界的有机性以及宗教的真理，是最理想的建筑形式。他对建筑的这一评价标准被后来许多著名建筑理论家、评论家和历史学家所采纳，成为从19世纪中期到20世纪中期西方建筑批评的主流思想。 林徽因受西方建筑学术熏陶，也沿用结构理性主义分析中国建筑，从而延续了西方近代建筑批评的结构理陛主义传统。她根据结构表现的效果，把中国建筑发展分为豪劲的隋唐时期、醇和的宋辽金时期及羁直的明清时期。 她借助西方所通行的结构理性主义的评价标准来审视中国建筑，从而回应西方学者和近代中国对现代建筑的向往和公众对中国建筑的贬斥态度。以此为基础，赋予中国建筑一个在世界建筑体系和现代建筑条件下应有的位置。试图证明，中国建筑和西方古典建筑、哥特式建筑这两个西方最重要的建筑体系一样，也是高度发达的建筑体系。 本书适合：建筑史家及建筑史爱好者，中西建筑比较家或爱好者，人文建筑学家或爱好者，大中小学生……

Through a series of close readings of two major figures of the modern movement, Adolf Loos and Le Corbusier, Beatriz Colomina argues that architecture only becomes modern in its engagement with the mass media, and that in so doing it radically displaces the traditional sense of space and subjectivity.Privacy and Publicity boldly questions certain ideological assumptions underlying the received view of modern architecture and reconsiders the methodology of architectural criticism itself. Where conventional criticism portrays modern architecture as a high artistic practice in opposition to mass culture, Colomina sees the emerging systems of communication that have come to define twentieth-century culture -- the mass media -- as the true site within which modern architecture was produced. She considers architectural discourse as the intersection of a number of systems of representation such as drawings, models, photographs, books, films, and advertisements. This does not mean abandoning the architectural object, the building, but rather looking at it in a different way. The building is understood here in the same way as all the media that frame it, as a mechanism of representation in its own right.With modernity, the site of architectural production literally moved from the street into photographs, films, publications, and exhibitions -- a displacement that presupposes a new sense of space, one defined by images rather than walls. This age of publicity corresponds to a transformation in the status of the private, Colomina argues; modernity is actually the publicity of the private. Modern architecture renegotiates the traditional relationship between public and private in a way that profoundly alters the experience of space. In a fascinating intellectual journey, Colomina tracks this shift through the modern incarnations of the archive, the city, fashion, war, sexuality, advertising, the window, and the museum, finally concentrating on the domestic interior that constructs the modern subject it appears merely to house.

本书对西藏自治区拉萨市建城一千多年来建筑文化遗产发展历程进行了系统的总结。分析了各种建筑类型的特征、建筑风格、建筑文化的形成及其鲜明的地域性特色与成就。对藏式传统建筑做了调查分析，对藏式建筑与汉式建筑的融会现象做了评述。 全书共分8章：1 拉萨城市形成与发展概述；2 拉萨宫殿建筑；3 拉萨宗教建筑；4 拉萨园林建筑；5 拉萨传统居住建筑；6 拉萨历史建筑的细部与装饰；7 拉萨的墓葬、碑刻及石窟；8 拉萨重要历史性建筑调查实录。在调查实录中，共收集和调查了具有代表性的案例63处，并制作了典型实例位置图，使读者易于查找。在每一案例中，均有简介和现状照片，并附有测绘图纸。全书插图约800幅，其中彩图约600幅，测绘线图约200幅，全为第一手资料。书中内容全面系统、图文并茂，是目前有关西藏自治区拉萨市建筑文化遗产中代表性的专著。 本书可供国内外城市规划工作者、建筑工作者、历史学者和藏学研究者参考，也可供一般旅游爱好者阅读和收藏。

静安，在上海的发展中融会了时尚与经典。在社会飞速发展的今天，那些曾经代表着奢华的老房子，依然在静静地散发着醉人的魅力。 　　自上世纪初，一些社会名流就开始在静安境内购地建房，受到外来文化的影响，房屋的风格也异彩纷呈，这也是海派文化的一种具体体现。这些老房子现在已经成为了上海发展史的有力见证，体现出极高的历史价值和文化价值。 　　上海市优秀历史保护建筑中静安区境内的老房子有八十几幢，本书中半通过优美原图片和详尽的文字一一呈现出来，将这些房子的历史、建筑特点、人文典故、逸闻趣事等讲述给读者。希望它能成为读者了解上海、走进静安的一房历史窗口和文化通道。

Founded in Florence in 1966, Superstudio challenged the modernist orthodoxy that architecture and technological advances could improve the world by creating alternative visions of the future in photo-montages, sketches, collages and films. The five members of Superstudio: Cristiano Toraldo di Francia, Gian Piero Frassinelli, Alessandro Magris, Roberto Magris and Adolfo Natalini-were equally pessimistic about politics and its ability to solve mounting social, cultural and environmental problems. This Fall 2003 New York exhibition catalogue, drawn from Superstudio's archive and curated in collaboration with members of the group, will revisit its work and trace its influence on subsequent generations of architects. Superstudio: Life without Objects collects nearly 200 of the group's most important images, collages, storyboards and critical writings. White monuments crossing over entire landscapes and cities, vast grid groundplanes spreading over infinite beaches populated by wandering hippies: these are some of the more evocative images that consolidated their fame as vanguard architects. In 1972, MoMA invited them to participate in one of the largest exhibitions in its history, built around Italian design and architecture. With essays from Peter Lang and William Menking, the book is designed to provide the reader with the most detailed account of this avant-garde design group and their lively assault on modernism. Book Description Founded in Florence in 1966, Superstudio challenged the modernist orthodoxy that architecture and technological advances could improve the world by creating alternative visions of the future in photo-montages, sketches, collages and films. The five members of Superstudio: Cristiano Toraldo di Francia, Gian Piero Frassinelli, Alessandro Magris, Roberto Magris and Adolfo Natalini-were equally pessimistic about politics and its ability to solve mounting social, cultural and environmental problems. This Fall 2003 New York exhibition catalogue, drawn from Superstudio's archive and curated in collaboration with members of the group, will revisit its work and trace its influence on subsequent generations of architects. Superstudio: Life without Objects collects nearly 200 of the group's most important images, collages, storyboards and critical writings. White monuments crossing over entire landscapes and cities, vast grid groundplanes spreading over infinite beaches populated by wandering hippies: these are some of the more evocative images that consolidated their fame as vanguard architects. In 1972, MoMA invited them to participate in one of the largest exhibitions in its history, built around Italian design and architecture. With essays from Peter Lang and William Menking, the book is designed to provide the reader with the most detailed account of this avant-garde design group and their lively assault on modernism. About the Author William Menking is a professor of city and regional planning at Pratt Institute in New York City. He is on the board of directors of the Storefront for Art and Architecture and The Miami Art Project. Peter Lang has edited the anthologies Mortal City (1995) and Suburban Discipline (1997). Lang is currently a visiting assistant professor in the department of architecture, Texas A&M University.

《新古典主义与19世纪建筑》主要论述从1750年到1870年这一历史时期所发生的建筑设计活动。这一时段大致与我们熟知的近、现代外国（主要为欧洲）建筑史的第一阶段相吻合。18世纪后半叶至19世纪后半叶，欧洲各国相继完成工业革命、自由资本主义得到迅速发展，因此城市的规模日益扩大、建造业面临极好的发展机遇；在经历过启蒙运动、法国大革命和工业革命的世界上，新的社会思想促使人们对建筑形式和功能提出了新的审美观念和要求；与此同时新建筑技术和建筑材料的出现，特别是新的考古发现极大地推动了建筑师对建筑活动的积极探讨和对传统建筑思想的反思。

The utopian design and organization of Brasilia--the modernist new capital of Brazil--were meant to transform Brazilian society. In this sophisticated, pioneering study of Brasilia from its inception in 1957 to the present, James Holston analyzes this attempt to change society by building a new kind of city and the ways in which the paradoxes of constructing an imagined future subvert its utopian premises. Integrating anthropology with methods of analysis from architecture, urban studies, social history, and critical theory, Holston presents a critique of modernism based on a powerfully innovative ethnography of the city.

本书经过从西方到东方的现代建筑之旅，作者从建筑史学角度，透视建筑的表面、技术层面和每个细节，而深入精神内核。

在《東京摩登》裡，曾志成如同一個遊移的靈魂，在東京的街巷中流轉，雖是生活其中，卻依舊有從門外"窺探"東京這摩登都會的異鄉人的眼界；因之，筆下的東京或疏離冷漠，或摩登前衛，也同時呈現了這城市對異國文化的包容與對立。而在《東京制作》書中，作者筆觸由冷調的理性轉而為自己生活多年的這城市"加溫"，直探城市核心的張力猶存，倒是觀察的眼界由門外轉入門裡，試圖讓自己私密的東京與公領域的東京，展開一種私人與城市的「對話」。全書以兩個主線鋪陳，先是透過「私東京」反觀自己孓然置身於東京都會裡，如何安然自在地構築出一種異國的"在地生活"；也因此，他才能冷靜旁觀不管是當地人，抑或來自世界各地的異鄉遊子，又是如何在這妖媚的都會叢林"集體地"製作出屬於這城市的生活內涵、時尚文化及流行物語。同時，作者在《東京制作》中對於日本年輕人的次文化，也有了令人拍案嘆絕的陳述與解析。