职业建筑摄影师的出现在中国还是新近几年的事情，但随着中国建筑业的发展，这个群体的发展态势也非常迅猛。本书的主要内容就是关注这个正在成长的群体，为他们搭建一个展示自我和成就的平台。 对于建筑摄影师来说，建筑犹如一个永恒的恋人，他们所要努力的，就是用心记录建筑成长的影像和沉淀其中的文化形态。本书收录的建筑摄影师感言和他们的作品，充分显示了这一点。 本书适用于各大建筑设计院、设计公司和设计事务所、房地产公司等。

由作者选取100处世界著名的建筑，分别给予简短的介绍和分析。作者本人从事建筑学方面教学和研究多年，系中国建筑西南设计院教授、高级建筑师。对世界各地的建筑流派、风格、思潮都有具体的研究和实地考察；所选100处建筑作品，打破了时空的界限，以国别为分类进行介绍。

雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就绝对是你不能错过的一部分。本书围绕草木花卉这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。

安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。 　　安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 　　接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。 　　无论在日本国内还是在国际建筑界，安藤忠雄都是一个极具个性的建筑大师。如果建筑家超脱于建筑设计范畴，赋予作品一定的社会使命和文化使命，那他就不再是单纯的建筑师了，如安藤忠雄；如果建筑摄影不再拘泥于直接记录原样，而是独特构图与另辟蹊径的选角捕捉，那便不能再将其归于传统的摄影类别了，如莫尚勤。安藤忠雄的

西格拉姆大厦，ISBN：9787112046911，作者：（美）埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）编；马鸿杰，陈卓奇译

《西塔里埃森》内容简介：1937年，为了躲避家乡威斯康星的严冬，弗兰克·劳埃德.赖特在亚利桑那地区与外界隔绝的帕拉代斯峡谷，获得一大片废弃的沙漠之地。在这块用地上，弗兰克·劳埃德赖特采用舒展的体量建造了西塔里埃森。该建筑群成为赖特的塔里埃森工作室的冬季营地和西南部的居所。塔里埃森工作室是一座师徒式教学的艺术学校，它是弗兰克劳埃德·赖特与妻子奥尔吉瓦娜于1932年创建。 弗兰克劳埃德·赖特选取的环境远离楼宇密集的城市中心，来完美体现其独特的设计理念。西塔里埃森建筑群采用相互连接的结构，用火山石与混凝土建造，美国红杉树为支架，上面覆盖着帆布屋顶与折板。帆布屋顶与折板可向沙漠与远处的群山敞开，既可组织建筑通风，又让四周景观一览无余。建筑内耐人寻味地陈列了一些岩画，这些岩画是曾在该地域生存过的古代霍荷卡姆人的残迹，使得建筑与该地域历史之间产生了共鸣。 深受赞誉的摄影师埃兹拉·斯托勒与赖特关系甚密，应赖特之邀，斯托勒为他的建筑作品拍摄了大量照片。斯托勒运用奇异的色彩和黑白对比的照片来描述西塔里埃森。他曾两次造访西塔里埃森从简洁与华美的角度来展现弗兰克劳埃德·赖特的沙漠住宅。 尼尔·莱文是弗兰克·劳埃德-赖特工作室的一位杰出学者.也是弗兰克·劳埃德赖特建筑保护委员会的成员之一，尼尔莱文所做的导论，阐释了该建筑的复杂性与深刻内涵。

John Pawson is an architect and designer whose exceptional work combines an essential simplicity with a keen attention to the details of everyday life and human experience. His pared-down yet luxurious houses and art galleries were his first projects to gain international attention, and his work has since included Calvin Klein's flagship store in New York, airport lounges for Cathay Pacific, and a kitchen for Obumex. In the last decade, the scope of his designs has broadened from objects and interiors to include houses, monasteries, pavilions and boats. This change in scale has given his office the opportunity to refine its minimalist aesthetic and further develop its ideas of a fundamental architecture based on the qualities of space, proportion, light and materials. Frequently these projects intervene in existing conditions to create spaces that are simultaneously simple and complex, timeless and contemporary: in the Novy Dvur Monastery in the Czech Republic, elements of the original baroque complex are combined with entirely new architecture to create a mysterious and beautiful sequence of spaces, and in the Baron House in Sweden the vernacular language of the area is refined and abstracted to create a truly modern home. In Plain Space, author Alison Morris presents both this recent body of work and earlier projects from the perspective of someone who has had unique access to the work and archives of the office. In thematic essays and narrative project descriptions she examines the firm's working processes, relationship with clients, and approach to design. These insights into how Pawson and his office approach all different kinds of projects, including a cricket pavilion, a ballet stage set, apartment and boat interiors, will be of interest to architects, students, and anyone looking to simplify and beautify their own living space. Filled with exquisite photographs and detailed drawings, Plain Space will be the next must-have book for fans of John Pawson and a perfect introduction to his work for anyone interested in the absolute best of contemporary design.

五大洲，十五年时间，五十五座城市，三百四十五张精选照片。建筑师、建筑学教授、同济大学建筑与城市规划学院院长李振宇带您从“空中读城”。 《空中读城》是同济大学建筑与城市规划学院院长李振宇的一本城市摄影图集，全书共收录五十五座城市，以五大洲划分章节，共计三百四十五张精选照片。十五年来，作者往来于世界各地，用普通单反相机在普通民航飞机起飞和降落的瞬间俯拍城市。然而，作者的学术背景又使得这一行为变得不普通，本书详细记述了作者的“空中读城”之道。 对于国人而言，能够从空中俯瞰城市的机会越来越多，而对世界的认知需求也发生着变化。《空中读城》也许可以开启一个新的感观视角，带来不一样的感动。

朗香教堂以其船头似的外墙和倒转的蟹壳形状的屋顶，引起了建筑界的轰动和负责它的教区的愤怒。

全书共223页，不仅涵盖了旧上海法租界内最美丽的建筑，而且呈现出当年海上名人们（包括文人、艺术家、政治家、革命家以及外侨等）的生活方式。出版此画册的目的并非为了迎合时下盛行的怀旧时尚，而是出于对这个城市的钟情和挚爱，企图用该书串缀起岁月隐藏的片断，使我们了解这个城市发展的一个断面，进而认识到这个地区存在和更新的价值。

那古老的楼兰古城在向人们召唤，远方的西夏王陵，留着古人对世人的期冀……人类在时间长河中是何等的渺小！历史在这里沉淀，我们能听见风吹过的悲歌。耳边响起的是神秘花园的曲子，忧伤，淡然，像漂泊的回忆……本书用一个一个的字符，构想我们向往的生活；用真实的镜头，描绘我们中意的色彩，记录古建筑里真实的颜色。希望能给所有憧憬幸福和梦想的人们，带去些许心灵的慰籍。 1890年，《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片，标志着一个伟大传统的开始。从19世纪末到21世纪初，《国家地理》一次又一次开辟新天地，《国家地理》作为全球最大的非赢利性科学与教育组织之一,不断在摄影报道这一领域不断引导新潮流。国家地理学会超凡的馆藏摄影档案，是世界历史博物馆独一无二、无可估价的形象记录。而《透过镜头》则集其精粹于一书，书中数百幅图片捕捉了一个个罕见瞬间，这些图片在时间上涵盖一个世纪有余，在空间上则纵经横纬无所不至，直到我们这个星球以远。本书是《 透过镜头》系列之一，《透过镜头》是魅力无穷的形象和惊世才华的展现，也是百年来摄影艺术的生动文献记录，更是我们这个五光十色世界的一扇画窗，它所呈现的景致多姿多彩，令人难忘。

建筑摄影师盖瑞·科佩罗著述的这本教程，就如何拍摄高质量的照片这个问题为建筑师、室内设计师、工程师、建筑遗产保护人员、专业摄影师和所有对建筑摄影感兴趣的人提供了指导。本书开头部分介绍了相关的基础知识，讨论了诸如器材和设备的购买，相机、胶卷和照明的技术因素，以及为出版所作的相关材料准备等问题。本书还进一步介绍了一些较为复杂的内容,如中型相机和大型相机、外景拍摄，以及建筑摄影师的暗室。该最新增订的第三版新增了三章内容，着重论述了数码摄影的世界，从数字图像的作用。数码相机到扫描、打印和数字图像增强处理，以及特网上电子营销等方面介绍了相关知识。这本实用教程还配有上百幅彩色和黑白照片加以说明，是建筑摄影方面的权威性著作。 　　本书的目的是为建筑摄影提供一本紧凑、信息丰富的手册，给那些需要出色的室内和室外建筑照片的人们提供一些帮助。不论那些照片是由专业摄影师或是业余摄影师拍摄的，都能对您了解一些基本的摄影技术和摄影过程有所帮助。通过对摄影师的思想和作品的探索和欣赏，您可以学习到专业人士的工作经验，并且体会到摄影的乐趣。 　　本书可供摄影专业学生及爱好者参考。

《数码建筑摄影》以数码摄影器材为依托，针对建筑具体讲述了拍摄的流程和要点，包括：如何选择数码器材，优秀作品由什么因素构成，现实中的建筑物与照片中的有什么区别，如何在数码流程中改善建筑摄影作品，为摄影爱好者提供一套标准、专业的建筑摄影操作流程。《数码建筑摄影》适合对建筑摄影领域感兴趣的初级摄影发烧友、进阶摄影师以及建筑师阅读和参考。

李玉祥于2006年获得首届“中国民间文化守望者”称号，这本《乡愁》是不可多得的江浙皖赣乡土建筑的影像记录，记录了纯朴的村民面貌和乡土文化的仪式习俗，是一部值 得收藏的人文摄影作品。摄影师深入偏远而古老的乡村，赶在乡土文化的遗产被现代工业文明冲击前为它们留下档案。透过摄影师古典凝练的镜头，领略温柔的江南水乡、秀美的雁荡山麓、粉墙黛瓦的徽州… 本书集结了作者多年来在浙江、江苏、上海、安徽、江西等地拍摄的古村落照片，涵盖江南建筑、自然景观、民俗文化等多个角度，用丰富的视觉资料展现中国濒临消失的古村落风貌。

“Less is more” goes the modernist dictum. But is it? In an age when we are endlessly urged to do “more with less”, can we still romanticise the pretensions of minimalism? For Pier Vittorio Aureli, the return of “austerity chic” is a perversion of what ought to be a meaningful way of life. Charting the rise of asceticism in early Christianity and its institutionalisation with the medieval monasteries, Aureli examines how the basic unit of the reclusive life – the monk’s cell – becomes the foundation of private property. And from there, he argues, it all starts to go wrong. By late capitalism, asceticism has been utterly aestheticised. It manifests itself as monasteries inspired by Calvin Klein stores, in the monkish lifestyle of Steve Jobs and Apple’s aura of restraint. Amid all the hypocrisy, it must still be possible to reprise the idea of “less” as a radical alternative, as the first step to living the life examined.