《风中的院门》的内容分为“风中的院门”、“我的村庄”、“永远的黄沙梁”三辑，收有“风改变了所有人的一生”、“谁的影子”、“共同的家”、“剩下的事情”、“别人的村庄”、“只有故土”等40余篇散文。 这是一本始终把人和村庄的命运连在一起的散文集。作者刘亮程虽然才过而立之年，却经历了中国农村的世事沧桑。庄稼人，牲畜，田野，小麦和树林……在他的眼中化出化入，生死衰荣。他在《住多久才算是家》一文中，有这样一段自白：“我一直庆幸自己没有离开这个村庄，没有把时间和精力白白耗费在另一片土地上；在我年轻的时候、年壮的时候，曾有许多诱惑让我险些远走他乡。但我留住了自己，我做的最成功的一件事，是没让自己从这片天空下消失。”

有人说汪曾祺身兼二美：美文家、美食家，他自己也说：写字、画画、做饭是“业余爱好”他写字、画画，也写过不少谈书画的文章， 都是本书所选。其文之冲淡隽永自不必言，而书画之飘逸也尽可从书中细细体悟。本书还兼选部分谈家事的文章，从中可以看出汪曾祺之为汪曾祺，也是有其家学渊源的。

《三国演义》内容简介:滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。小说描写了从汉灵帝到晋武帝之间共一百多年的历史，用宏阔有致的笔触勾画出魏、蜀、吴三国互相征战争雄、兴衰存亡的历史过程。是一部历史演义的典范。

评论家一般将《镜中》视为其代表作：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”……学者崔卫平作诗悼念张枣：“生命好孤独啊/生命离开生命/连声音也没有”。

序--- 因为是张爱玲，因为张爱玲难说，因为张爱玲难说又不愿意硬加诠释，因为难说不能多说又不得不说得准确；因此这个剧本有其特殊风格。王蕙玲打破了时空的限制，不依时间轴进行情节，故事从张爱玲中年到了美国之后开始、再接回少女成长时期，而后成名、与胡兰成恋爱，离开中国，再跳接回一九六二年的美国婚姻，而至老死他乡。为什么传记故事，却不依惯例地从出生开始，顺着时间进行写起？王蓄玲说，选择这里开场，许多原因中的一个，便是因为这时候的张爱玲对国人是完全的陌生，因为不熟悉，才能让观众先摆脱掉对张爱玲许多先入为主的概念，有机会重新认识张爱玲。从几人里看出不凡之处，便是《她从海上来》的企图。 从美国部分开场，张爱玲三十六岁，是个来自上海的中国作家，除此之外，一片空白。这样的出场，张爱玲使纯粹只是个普通人，顶多，多了一个作家身分。由这里，从她一个平凡人的身分，我们看到她与瑞荷平凡几近无趣的恋爱、平淡的婚姻，再从一点一滴的细节、一些记忆，从张爱玲的回忆、故事才倒叙回她的出身、童年及后来的一切。是的，想知道张爱玲的传奇，便应该先知道她只是一个“一般人”。 写传奇人物的平凡处，是先解脱她太多传奇色彩的烟雾；让人看清她的素面，素面相见才能得见本心；这样的企图，在剧本风格自然是极力地避免戏剧化的营造。本剧中的故事人物几乎都有所依据，情节对白有编排，但很少杜撰事件，为的便是还原这本来面目。因为这部戏的主体是写“人’、写“生命”，所以努力要呈现的是人的复 杂性、人生的多面貌。许多矛盾、不统一、无法说明的行为动机及转折心态，只能尽量保留事件发展的原样，不加主观地解释与整理；以免歪曲或狭隘限制。因此，这个戏里的张爱玲和其他许多人物，不以戏剧性格统一，却更接近真实的人生。 忠于事实，是传记篇的基础。然而，要写一个创作者。心灵世界的 思想和情感，却又不能只是一般人物传记的直铺事实情节，因此王蕙玲混杂更多的叙事手法，笔法时而贴近张爱玲的心灵，贸然地进入她的回忆；时而跳接张爱玲的作品，并企图展现她的作品与心灵情感的呼应；更有时索性直接的大量旁白出现，直接让张爱玲发声……这些复杂的技法，组织出《她从海上来》企图多彩多姿的风貌及灵动的叙述风格，使这部作品更具文学性，却也更难戏剧呈现。 王蕙玲认为，我们不能替传记人物说话，但我们可以让人更贴近她。是的，贴近张爱玲、感受张爱玲，也许便是这个戏的企图：带领观众走进张爱玲的人生旅途，走进张爱玲办心灵世界，走进张爱玲的作品世界，让你自己去知道她，感受她，自己去想，去知道或不知道，去懂得或不懂得。其他的，我们不能多说，因为是她的生命，是你的感受。 这样来写张爱玲，只能彻底地把戏剧还原回人生的繁复多样，如同王蕙玲自己说的：想写一个没有戏的戏，一个没有故事的故事。《她从海上来》剧本，没有戏剧性的情节，只有一场场的生命细节，生活纪实，比较像日记散文，更像绘画或音乐，丰实以生命的各种色彩，串联起来的是心灵的韵律起伏。对习惯于电视连续剧思路的观众似是种挑战，其实将是种解放：当情节不再牵着观众走的时候，观众便可以自己生出自己的观点及感受，用自己的感受去感受张爱玲；才不握住张爱玲及观众自己。 也因此，这个剧本也许更接近留在这世界的张爱玲，也更表现出了张爱玲的各个面貌；所谓：时人对此一枝花，如梦相似。是真的吗？是真的吗？张爱玲是这样吗？她让人想之不尽、说之不完；感受深浅，是我们各人饮水，冷暖自得，却不能论断，更又与她自己无关；这是王慧玲对张爱玲及大众的尊重，也更是还原了传奇人物该有的传记态度。我喜欢这个剧本，是写了我们想知道的张爱玲，同时没写出不该替她说的话，没握住她自己的生命。 生命以她自己独特之姿舒展、绽放；人人可观，无人可代言。

自序： 在这个日渐快速的时代里，我张望着街头，每每看见一张张冷漠麻木、没有表情的面容匆匆行过，我总是警惕自己，不要因为长时间生活在这般的大环境里，不知不觉也变成了那其中的一个。他们使我黯然到不太敢照镜子。 也许，透过书信呼应的方式，加上声音，我们人和人之间，所竖立起来的高墙，能够成为透明的。或说，不必那么晶莹剔透，或会有些光线照亮一刹那间幽暗的心灵，带来一丝欣慰，然后再不打扰，各自安静的存活。 我愿在这步入夕阳残生的阶段里，将自己再度化为一座小桥，跨越在浅浅的溪流上，但愿亲爱的你，接住我的真诚和拥抱。在这片天地里，我们确信，得到的是彼此的接纳和安全，而追根究底的大荒，诚实地说，除了自己之外，没有人能改变你我自造的心境。

《朝花夕拾》(插图本)为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。前五篇写于北京，后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于一九二八年九月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。一九二九年二月再版。一九三二年九月第三版改由上海北新书局重排出版。书的封面为陶元庆所绘。 　　这十篇散文，是“回忆的记事”(《三闲集·〈自选集〉自序》)，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。 　　关于翻译《朝花夕拾》(插图本)，鲁迅在一九三四年四月十一日致增田涉信中说：“《朝花夕拾》如有出版处所，译出来也好，但其中有关中国风俗和琐事太多，不多加注释恐不易看懂，注释一多，读起来又乏味了?鲁迅在一九三四年十二月二日致增田涉的信中，提到增田涉和佐藤春夫合译《鲁迅选集》时说：“只有《藤野先生》一文，请译出补进去，《范爱农》写法较差，还是割爱为好。” 　　《朝花夕拾》(插图本)中的《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《范爱农》等篇被选入中学语文课本。

唐诗和宋词是中国古典诗歌的鼎盛样式。作者以深湛的笔触为读者展现了中国文化精神中最绮眩精微的部分。

《诗经(套装上下册)》的经学地位，历代有关《诗经》的著述真正是浩如烟海（详见中华书局出版的刘毓庆《历代诗经著述考》和学苑出版社出版、刘毓庆主编的《诗义稽考》），其中各个历史时期最重要的著作前面已经提到一些，这里稍微扩大范围，对其版本、内容和作者略作介绍，以便于初学《诗经》的读者对古代《诗经》研究文献有一个概括的了解。 孔颖达《毛诗正义》（或称《毛诗注疏》）四十卷。孔颖达，隋唐大儒，字仲达，冀州衡水人。曾从同郡名儒刘焯问疑。隋大业初，举明经高第，授河内郡博士。武德九年（626），擢授国子博士。贞观初，封曲阜县男，转给事中。贞观六年（632）除国子司业，迁太子右庶子，与魏徵成《隋史》，加位散骑常侍。贞观十一年（637），又与当时一些著名学者（“朝贤”）修定《五礼》，进爵为子。十二年（638），拜国子祭酒，仍侍讲东宫。贞观十六年（643）与颜师古、司马才章、王恭、王琰等诸儒受诏撰定《五经义训》，凡一百八十卷，后更名《五经正义》。

《夜读抄》收了周作人散文四十七篇，可看作文化批判的作品。作者择取“兼具健全的物理与深厚的人情之思想，混合散文的朴实与骈文的华美之文章”，确立了“书话”这一新文体。 “瓦屋纸窗，灯檠茗碗，窗外有竹有棕榈”，擎着一册爱读的书，消磨半夜，多么惬意。但是里面文章虽然大多关于一种书，却是以自具的法眼观之，说的终究是文化，社会，人生，并非满足于自我的逍遥。

本书选取了中国当代著名作家阎连科与评论家、翻译家的多次有关文学问题的对话，追寻土地、介入现实、谈论语言、评论世界文学，在观点交锋和激情碰撞中，勾绘出一幅文学图景。 这是一本写作宣言，一次生命剖析，一场从土地出发的文学之旅。阎连科畅谈自己三十年写作历程，细数笔下故事与人物的诞生。第 一次提出了“神实主义”创作观念，为我们理解中国文学提供了新的思路。

你不一定要读董桥，如果你不怀旧……散文大家董桥说，文字是肉做的。 本书收录董桥所作忆旧小品散文近三十篇，他顺着营造小说的敏感追寻走过的从前，人事、书事、情事，丝丝缕缕，惹人情思，抒发对中国文化无尽的乡愁。语言精细、凝练、隽永。 作者以其对中国传统文化卓越的见识和品位，浅墨淡彩勾描前尘影事，对于笔下那些堪称“骨董”的人，董桥在他们身上寄托了对“从前”深深的相思。

睽违四年，《小时候》作者桑格格最新作品 生命中不经意的妙趣，或是不可承受之轻，其实我们都记得，只是有时想不起来。 和桑格格的前两部半虚构性的自传一样，这本书的主题依旧是成长与时光、生命的妙趣与分量。但由于它的写作经历了作者特殊的一段心路历程，梦境与现实在昼夜间浑然交错，生命在黑暗底色中呈现出不易察觉的幽光，《小时候》和《黑花黄》里颠倒琐碎的散点叙事，转化成为本书中被或明或暗的线索连为一体的文字意象。记忆的人事、想象的风景、白天的山川、夜里的海洋在时间的卷轴中徐徐展现，不经意间抖落出一天、一年、一生或只是一瞬。 李娟 我很喜欢《小时候》肆无忌惮、泥沙俱下的行文。相比之下，老格这部新文字明显“规矩”了许多，但我知道她并非试图表现不同的自己，只是放慢了脚步而已，仍沿着同样的路固执往下走。尘埃仍不肯落地。情状仍红头花色，气血旺壮。 史航 读桑格格的书，总想顺便斗嘴。她新书叫《不留心，看不见》，我就想说看见了又怎样，反正你留不住。朱颜辞镜花辞树嘛。但再想想，留不住，永远不是个值得庆祝的事情。我当初也是个擦黑板都惋惜“这个粉笔字就要不存在啦”的孩子。我其实是羡慕格格的。她有她自己的黑板世界，一块都不用擦，就一直写下去。

这是一本以李叔同的情感、诗词、禅修为线索的文学作品。 弘一法师李叔同，中国近现代著名的艺术家、佛教高僧。他少年大志，中年大才，晚年大德，从来没有一个人能像他那样才华横溢、学贯中西，也从来没有一个人能像他那样凭借其生前超常的智慧给世人以无限的思索和追仰。 本书虽然是以李叔同的一生为主要内容，但并不是传记的形式，而是一本近似于以李叔同的人生为主要内容的散文集，并配以弘一大师的照片、画像、亲笔手书的格言等，让读者在领悟人生真谛、佛学思想的同时，从多侧面、多角度领略一代文化巨人和佛学大师的风采。

《传世经典美文:春风沉醉的晚上》是郁达夫最具代表性的小说集，精选了郁达夫的《银灰色的死》《沉沦》《春潮》《茑萝行》《青烟》《春风沉醉的晚上》《秋河》《十一月初三》《薄奠》《过去》《清冷的午后》《微雪的早晨》《迷羊》《逃走》《在寒风里》《十三夜》等文章，由于它无论在思想上，艺术上都有非常高的成就，因此被称作是优秀短篇小说园地中的一朵奇葩。

《共和国作家文库:米》主要内容：中国巨轮，乘风破浪，高歌猛进，短短六十载，已屹立于世界强国之林，成为人类文明史的一个伟大奇迹。中国文学，风起云涌，蒸蒸日上，流派异彩纷呈，名家力作迭出，同样令世人瞩目。为庆祝人民共和国成立六十周年，我社启动“共和国作家文库”大型文学工程，力图囊括当代具有广泛影响力的重要作家的代表作品，以中国风格、中国气派和文学价值观上的人民立场，展示东方文明古国的和平崛起、历史进程、社会变迁与现实图画，表现中华民族的艰辛求索、勇敢实践、创新思想及生存智慧。这套文库，既是欣欣向荣的中国文学事业的一个缩影，也是生机勃勃的转型期中国出版界的一件盛事，其文学价值和社会意义，将随着时间的推移而日益显示出来。我们同时相信，中国的文学事业将伴着蒸蒸日上的伟大祖国更加繁荣、更加绚丽。衷心感谢中宣部有关部门、中国作家协会和全国广大作家、文学评论专家给予本文库的大力支持。

《中国语言文学本科必读书目(精华版)》内容简介：中国每年人均读书仅4.5本，远低于韩国11本，法国20本，日本40本，以色列64本。在阅读的数量和质量上，我们都大大落后。作为中文专业的学生，我们肩负着传承文化血脉，促进价值认同的重大使命。那么，一本专业性强、内容丰富的阅读指南，对于帮助我们好读书，读好书，培养知识、文化、价值观念上的多元取向，甚为关键。《中国语言文学本科必读书目(精华版)》由著名学者王晓明教授领衔高建中、袁进、刘大为教授等各大高校中文领域的顶尖专家集体编撰，精选古今中外经典名著共计410种，分为“中国古代文学”、“中国现代文学”、“外国文学”、“文学、语言及其他历史”和“文学、语言及其他理论”五个子目录。每个子目录又按照重要性分为初级书目和二级书目两部分。《中国语言文学本科必读书目(精华版)》选录合理，分类明晰，每一子书目的介绍皆可单独成文，评述全面，语言清新，是1949年以后国内第一本公开出版的中文系本科必读书目，堪称国内首屈一指的中文专业阅读指南。既是专业方面的指导教材，更是人生智慧的启迪宝典，帮助读者在良莠不齐、鱼龙混杂的书海中找准航向，取得真经。

《旧人旧事》内容包括：自报家门，我的家乡，我的家，我的祖父祖母，我的父亲，我的母亲，大莲姐姐，我的小学，我的初中，花园，多年父子成兄弟等。

上海有64条“一类风貌保护道路”将保持原有道路的宽度和相关尺度，并严格控制沿线开发地块的建筑高度、体量、风格、间距等，这64条街道因而被称作“永不拓宽的街道”。这些被条例保护的街道有幸保留了原始的风貌，保留了人们认识、回味上海历史风貌的可能，而陈丹燕则用文字、用故事保留了这些街道更耐人寻味的一面。在书中，陈丹燕娓娓道来“街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。 陈丹燕可以说是“上海记忆的追寻者”，在深处，陈丹燕视野宽广，心思深厚，她的文字透着精巧细致的韵味。本书是她再次记录上海故事。这些街道，这些人，这些事都将成为上海的记忆。陈丹燕认为，上海从来就是一个敢在街道上无所顾忌地呈现各种建筑的城市，不管怎样的建筑，都能以它看来合理的角度和可以同情的理由并肩站在同一个街区里。 中山东一路、南京西路、华亭路、武康路……在这本书中，陈丹燕以其独特的个人化视角，精选了上海64条永不拓宽的街道中的18条，着力于描写在这些街道上的带有标志性的人和事。这些人是上海人中的少数，却标志着上海进入现代化社会的进程；这些街道都是上海历史街区的保护地标；这些故事具有真凭实据，力求表现历史最真实的印记。在这些街道中，标志性的红房子西餐馆、和平饭店等都化成了她承载故事的容器。故事中的人与家庭，穿越了上海的多个时代，与大量的史料编织在一起，而它们的共同个性则是租界遗留下来的意识形态，这也正是陈丹燕眼中上海区别于其他城市的最大特质。 “一个城市有特殊的历史，这个历史里面可能有愉快的，有美好的，也有辛酸的，痛苦的，你都不能否认。应该说，从这个意义上来讲，我们对历史的保护也是应该从这个角度去理解它。上海是一个需要历史的城市，因为有了历史为借鉴，才有了今天发展的动力。”这是《永不拓宽的街道》一书中陈丹燕引用城市规划局副局长伍江的话，这也是她写这本书的初衷吧。