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标签:教材

  • 人像摄影

    作者:宿志刚

    《人像摄影》(修订版)在商业人像摄影蓬勃发展的时候,国内从1993年到1999年举办了三次全国人像摄影十杰评选活动,展示了大陆人像摄影师的整体面貌,并展出了一些杰出的人像摄影作品。人们对人像摄影提出了更高的要求,摄影者也热情饱满地进行着积极的创作。专业摄影工作者在这个时代更应走在前列,更应违心研究人像摄影的艺术创作。专业摄影工作者在这个时代更应走出在前列,更应专心研究人像摄的艺术创作规律和发展方向。本书就是在这个基础上完成的,希望本书能为专业摄影者提供一些理论知识,并通过分析具体的摄影作品为人像摄影爱好者提供一定的借鉴。
  • 摄影曝光

    作者:屠明非

    《摄影曝光》(修订版):随着照相机技术的发展,几乎所有135照相机都具备了自动或半自动功能。而数字照相机的广告也是铺天盖地,无胶卷摄影已经不再是天方夜谭。
  • 动画概论

    作者:贾否,路盛章

    《动画概论》(修订本)一书力求能够站在这一高度上重新认识动画的不同层面与整体构架,比较系统地阐述动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径等方面的内容。叙述与讲解的思路是:1.从属性方面阐述动画的性质鉴定标准;2.从形态方面解释动回的结构与组成系统;3.从历史方面概述动画的起源与发展;4.从生产流程方面陈述动画产生的工艺;5.从表层概念方面讲述动画的一些基本常识;6.从深层概念方面论述动画的学习与思维方法;7.从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系、列举经典作品、介绍世界主要动画节、并给出专业术语英汉对照表及参考文献等。
  • 动画的时间掌握

    作者:哈罗德·威特克Whitaker)(英)约

    时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的,但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的,既可压缩,也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用,回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果,而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当,插图丰富生动,使难于捉摸的课题有了明晰的回答,它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书,而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。
  • 逐格动画技法

    作者:陈迈

    本书是国内第一部讲解逐格动画片制作技术的教科书。书中生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理、工作流程和专业技术,同时运用大量图片和案例,揭开了一些经典动画片的制作内幕,有助于广大动画专业的学生和动画片爱好者深入了解逐格动画片的制作流程,掌握逐格动画片的制作技巧。
  • 新闻学概论

    作者:李良荣

    《新闻学概论》着重总结、阐述人类新闻活动主要是新闻事业的基本规律及新闻学中的基本概念和知识,为进一步掌握新闻业务、探索新闻理论、研究新闻史提供了必不可少的系统基础知识。作者20年来先后写过四部“新闻学概论”方面的专著和教材,本书是他最新研究成果的结晶,许多内容、观点总结概括了不断进步着的新闻实践,如,新闻与信息、宣传、舆论,大众传媒与社会,新闻媒介的受众,新闻自由与社会控制,新闻媒介的运作体制与管理模式,中国的新闻改革等,均具有新意和特色,对新时代的新闻教学和新闻工作具有较强的现实意义。
  • 当代广播电视概论

    作者:陆晔,赵民主编

    《当代广播电视概论》紧密结合广播电视飞速发展的现实,以新的时代理念和中外参照的视野诠释出广播电视传播观念与传播功能的新发展,广播电视节目的栏目化、板块化与节目意识,广播电视新闻性节目的主导性,广播电视的其他类型节目,节目主持人,电视纪录片,广播电视的经营管理等内容,深入浅出,内涵丰富,指征前卫。随着科学技术的突飞猛进和社会的发展,广播电视已成为重要的大众传播工具,并演绎为当代社会越来越不可或缺的生活情状、思维框架和文化景观。
  • 美国新闻摄影教程

    作者:[美] 肯尼思·科布勒

    你手中的这本书是关于新闻摄影这一话题最全面的一本书,是风靡美国20年最权威的新闻摄影教程。它培养了美国最杰出的一批新闻摄影工作者,其中不乏美国新闻界的最高荣誉——普利策新闻奖的获奖者现丰,它来到你手中仅将与你分享。专业人士多年累积的从业经验还将为你进新闻摄影的发展历史并与你探讨,在这一领域所面的道德困境,作者为你精心挑选的图片范例,不仅是最具说服力的视觉语言也是关于新闻摄影的一道艺术盛案。本书适于所有新闻摄影的从业人士以及新闻摄影的爱好者,它将启迪你新的思路赋予你敏锐的专业眼光。
  • 摄影技艺教程

    作者:颜志刚

    《摄影技艺教程》的第一版自1989年11月问世以来,历经十六载,再版五次,受到了广大读者的热烈欢迎,至2005年,总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科,最近数码相机已逐步在我国推广、普及,作者针对这一发展趋势,在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识,详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。
  • 电视摄像

    作者:任金州,等

    《电视摄像》电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的科学。它要求学生在掌握了相关的理论知识以后,又要付诸实践,通过实践活动,来培养实际动手操作能力,即通过实习过程,巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。
  • 现代西方美学史

    作者:朱立元

  • 漫画分镜头表现教程

    作者:Oran猪

    漫画是通过图像和文字来表达的艺术,而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用,它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系,以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。本书针对漫画创作中最重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍,内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用,以及22个分镜头技巧。 本书图文并茂,结构清晰,具有实用性和可操作性强的特点,非常适合于动漫爱好者、插画爱好者,以及相关专业的学生和工作人员阅读,也适合动漫相关专业作为培训教材。 目录 1  漫画分镜头基础知识 第一课 漫画分镜头的特点 页的概念 漫画的运动和声音 漫画分镜头的其他特点 第二课 漫画分镜头术语及基础知识 镜头角度 镜头距离 实用镜头效果 画面构图 镜头移动 漫画分格术语及基础知识 漫画对白框和对白运用基础知识 漫画效果线基础知识 2  漫画分镜头技巧 第三课 分镜头技巧 学习分镜头以前要知道…… 分镜头技巧①:关于故事脚本的转化 分镜头技巧②:分镜头的疏密分布 分镜头技巧③:分镜头格子的编排原理 分镜头技巧④:分镜头格子的视觉力度 分镜头技巧⑤:把握篇幅的变通 分镜头技巧⑥:信息量的缩放 分镜头技巧⑦:场景切换与视角切换 分镜头技巧⑧:漫画格子的变通 3  你所不知道的分镜头技巧 第四课 分镜头其他技巧 设计分镜头的顺序 对白框的位置 阅读顺序与文字的关系 音效字的阅读顺序 对白框的尺寸 出格的位置设计 轻轻松松画背景 漫画格子的延伸力度 角色的对峙 格子的切分 使用排线表达心理的技巧 用倾斜和变形拒绝死板构图 眼神是关键 4  补充知识 第五课 漫画原稿尺寸 B4尺寸原稿纸规格 A4尺寸原稿纸规格 漫画原稿纸使用实例 跨页的画法 结语
  • 实用录音技术

    作者:[美] 马特利特 (Bruce Bart

    《实用录音技术(第5版)》还详细讲述了拾音、混音、效果及计算机录音等内容。两部分大批量的术语清楚地解释了音频行业的行话以及对声音质量方面的描述。《实用录音技术》是一本适于录音师、制片人、音乐人及音响爱好者手边常备的录音实践指南,它几乎综合了录音的所有要素。该书所提供的要点及捷径,包括应用设置、声学、监听音箱选择以及哼声预防等方面的建议,可指导读者去装备一个家用录音室(含低成本的及先进的)。同时还提供如何去评价录音并加以改善的方法,在完成最佳录音作品后指导读者如何达到最佳销售。 《实用录音技术(第5版)》为音响录音人员提供音响录音各环节的实用指南。从录音装备、建声要求、话筒及监听系统选择到交流声的预防等都提供了简练而实用的要点。同时还介绍了录音流程、录音作品的音质评价等。 书中还介绍了最新的数字录音技术,包括计算机数字音频工作站和优化以及环绕声的各种录音方法等。诸如硬盘和闪存式录音机、计算机录音、以循环为基底的录音、键盘和数字音频工作站、MIDI、环绕声、网络音频以及在线协作等。《实用录音技术(第5版)》也是初学者基础训练的指南,指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。 对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说,《实用录音技术(第5版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第5版)》,读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。
  • 黑面的人像摄影攻略

    作者:黑面

    本书由台湾地区备受推崇的人像拍摄高手黑面亲自执笔。作者在本书中将其多年累积的摄影经验倾囊相授,从拍照前的准备工作、如何用最少的经费打造一个室内摄影棚、拍摄人像的诀窍、自然光与外闪的使用技巧,乃至使用Adobe Photoshop Lightroom 2及Photoshop的RAW文件修图秘诀等,在本书中都有详尽的说明与丰富的范例分析。本书技巧实用简单,不附加高级设备和高级技术的负担,阅读起来轻松愉快。
  • 梦想世界

    作者:汉斯·巴彻

    《梦想世界:动画美术设计》是一本专业动画艺术设计类的指导用书,主要介绍一个动画美工设计师如何才能将一个好的创意转化为一个成功的动画影片。 《梦想世界:动画美术设计》的作者汉斯·巴彻(Hans Bacher)为前迪士尼公司动画剧情长片部艺术总监,是迪士尼公司在20世纪90年代发行的一系列成功动画长片的核心创作和设计人,在动画艺术设计方面具有很高造诣。作者在书中详细解读了自己在多个迪士尼经典动画影片创作过程中的心路历程,同时配以动画美工设计的各种基础知识和专业技巧,全面、详细地阐述了动画美工设计的真谛。书中展示了大量经典动画片段,并且剖析了每个作品的成功之外,使读者能够真正体会作者在设计时的各种创意,是国内动画艺术设计类图书中不可多得的一本经典图书。 《梦想世界:动画美术设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义,可作为动画设计类专业学生的学习辅导用书,也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。
  • 传播学教程

    作者:郭庆光

    这本《传播学教程》是教育部“九五”国家级重点教材,教程中运用国内外传播学研究的最新成果,结合新媒介技术的发展,运用辩证唯物论和历史唯物论原理,阐释人类社会的信息传播现象;注重概念的明晰性和理论的系统性,对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播以及国际传播与全球传播领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析和梳理,从而色勒出传播学的基本理论体系和框架。论述的重点是大众传播。
  • 影视演员表演技巧入门

    作者:王淑琰,等

    《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验,尤其是近年来多元化培养人表演人才,通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析,又有诸多她行课过程的实例,让读者去品味。而《影视演员表演技巧入门(修订版)》有相当部分的表演练习例题,更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴,以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科,是一门动力定型的技巧,表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现,而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
  • 传播学总论

    作者:胡正荣

    《传播学总论》共分十一章,第一章论述传播学自身的产生与发展;第二章至第五章研究传播、传播材料(信息、符号)、传播类型和传播过程;第六章至第十章研究传播的五个基本要素,即传播者、传播内容、传播媒介、受众和效果;第十一章论述传播实践与传播学研究的关系,并且对五种具体的传播实践(广播电视传播、广告媒介传播战略、整合营销传播、西方宣传以及跨文化卫星电视传播)进行研究。
  • 世界动画电影史

    作者:段佳

    北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史,既具有史学的严谨和翔实,又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待,不单作为一名动画历史的授课人,更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节,为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务,又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述,而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助,在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人,都应该读这本书。 绪论:艺术的天平——世界动画横纵观 第一部分 动画电影的诞生 第一章 19世纪的电影之梦 第二章 20世纪的晨曦——实验者们的“游戏” 第三章 阿根廷世界上第一部动画电影 第二部分 20世纪70年代前的美国动画 第一章 早期的美国 第二章 沃尔特·迪斯尼:一个世界上最成功的动画制片厂 第三章 迪斯尼之外的美国早期动画公司 第三部分 加拿大现象 第一章 与迪斯尼比肩的加拿大国家电影局 第二章 在加拿大其他大师的探索和贡献 第三章 加拿大的旗帜——诺曼·麦克拉伦 第四章 国家电影局之外的本土动画艺术家 第四部分 西欧——独立动画之路 第一章 英国 第二章 法国 第三章 德国 第四章 意大利 第五部分 东欧,另一大阵营 第一章 俄罗斯 第二章 前南斯拉夫“萨格勒布学派” 第三章 前捷克 第四章 匈牙利、罗马尼亚 第六部分 冷战期间的国际动画组织——ASIFA 第一章 在冷战期间动画节扮演的角色 第二章 与众不同的少数人在美国的麦卡锡时代 第三章 黑暗中的一瞥 第七部分 亚洲·奋起的中国团队 第一章 早期的中国动画——万氏兄弟的成就与梦想 第二章 新中国初期——东北电影制片厂 第三章 群英汇聚,上海美术电影厂成立 第四章 学习与探索时期 第五章 传承中的开拓 第六章 中国动画的第二次辉煌——精品迭出的时代 第七章 中国动画走向世界并屡获殊荣 第八章 衰落与新生 第九章 香港动画 第十章 台湾动画 第八部分 亚洲·日本及其他国家 第一章 日本动画发展概述 第二章 东映历程 第三章 日本独立动画运动 第四章 一代宗师——手冢治虫 第五章 宫崎骏、高烟勤和吉卜力工作室 第六章 大友克洋 第七章 押井守 第八章 今敏 第九章 其他亚洲国家动画简述 第九部分 20世纪80年代以后的美国动画 第一章 迪斯尼公司的二度崛起 第二章 80年代后美国其他动画公司 中英文对照表 部分国家动画电影彩图
  • 动画概论

    作者:聂欣如

    《动画概论》与以往同类著作偏重技术层面不同,《动画概论》是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面:1.动画基础理论(动画的起源、特点、概念);2.动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系;3.欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画);4.亚洲动画(日本动画、中国动画);5.动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索);6.动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过以上诸方面的论述,描绘出动画艺术的轮廓,以及世界动画的概貌,使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。