《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。《中国美术史及作品鉴赏新编》主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。《中国美术史及作品鉴赏新编》可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

本书是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入的185幅串文图照，系各种美术形态在不同历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

本书由我国著名文物鉴定家杨仁恺所著，书中还对书画鉴定的使用方法，书画鉴定学形成的过程以及书画的作伪和历代公私鉴藏所用铃押印记等都作了较为详细的论述。全书具有较强的系统性，科学性及知识性，书中附有大量的图片，使全书图文并茂，是一本较权威的书画鉴不定期论著，适合于书画收藏者以及各博物馆进行书画鉴定时的参考使用。

内容简介： ● 本书根据清华大学美术学院杨琪教授在北京电视台《中华文明大讲堂》所作讲座整理润色而成。 ● 本书的特点：以故事说艺术家，以艺术家说艺术品，娓娓道来，图文并茂。 ● 通过一本书让你学会艺术欣赏，一本书让你了解中国美术史。 序（刘爱勤） 导语 怎样欣赏中国绘画 第一讲 中国绘画的发展过程 第二讲 人间谁不逐炎凉 ——说一个真实的唐伯虎 第三讲 笔底明珠无处卖 ——徐渭的故事 第四讲 墨点无多泪点多 ——八大山人绘画艺术赏析 第五讲 搜尽奇峰打草稿 ——石涛绘画艺术赏析 第六讲 一枝一叶总关情 ——郑板桥绘画艺术赏析 第七讲 国色天香绝世姿 ——吴昌硕绘画艺术赏析 第八讲 铲尽崎岖大道平 ——徐悲鸿绘画艺术赏析 第九讲 五百年来第一人 ——张大千绘画艺术赏析 第十讲 塘里无鱼虾自奇 ——齐白石绘画艺术赏析 第十一讲 四大文明聚集点 ——敦煌艺术赏析之一 第十二讲 洞窟中的立体佛像 ——敦煌艺术赏析之二 第十三讲 佛传故事画 ——敦煌艺术赏析之三 第十四讲 本生和经变故事画 ——敦煌艺术赏析之四 第十五讲 门神门神骑红马 ——年画赏析之一 第十六讲 辟邪祈福过新年 ——年画赏析之二 后 记 继“西方美术欣赏”之后，清华大学美术学院杨琪教授应邀在北京电视台《中华文明大讲堂》”栏目开讲“中国美术欣赏”系列节目。本书即是在电视讲座的基础上整理、补充、润色而成。 杨琪教授选取十六个专题，和我们一起步入了精彩纷呈的中国艺术殿堂。在书中，我们将欣赏到唐伯虎、徐文长、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精美朴拙的民间年画的迷人魅力…… 本书图文并茂，趣味盎然，一册在手，风光无限。

本书为作者数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后著名画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，时涉风趣。本书附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。

我猜许多人对中国近现代绘画没多少了解，他们当然听过齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千的名字，可是对这些名字代表的风格、经历、成就以及恩怨就茫然无所知了。我觉得，对这一部分读者来说，《画坛点将录》可以当成一本“画坛八卦录”来看。因为作者对近现代名家非常了解，又放言无忌，所以我们就有幸读到这样的话———“我看到的刘海粟的文章百分之九十都是假话”。当年，陈传席的这一系列品评初在《江苏画刊》等杂志上发表时，曾引起轩然大波，现在所有文章汇集成书，揭露的丑事就更集中了：张大千是造假冠军，刘海粟曾入“文化汉奸”之列，溥心畲的双料博士学位都是编出来的……我相信，多数人读完了这书，对大部分“绘画大师”的崇拜就幻灭了。

《据几曾看》是葛康俞先生四十年代在四川江津撰写的著作，九万余字，著录古代书画一百九十九件。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辩析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见，又以工楷腾写，精微超妙，殊为难得。本书由郑超麟，王世襄，范用，吴孟明诸位先生鼎力推介，葛季曾先生提供珍贵资料。书中附录作者的有关文章，系范用先生托友人辗转收集得来，王世先生不辞辛劳，亲笔善写读后记，吴孟明先生楷书作者小传，并校堪过录《中国绘画回顾与前瞻》长文。

《熊秉明美术随笔》收录关于熊秉明的美术随笔数十篇，用他独特的文字来为你解说一个艺术的世界。宗璞这样说熊秉明：许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去；部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用；有些书的归宿则在读者的灵魂中。熊秉明的书便是如此。印在那里，化在那里，亮在那里。在人生的行程中，若想活得明白些，活得美些，都应读一读熊秉明。

中國繪畫三千年》一書，一部首次由中、美兩國學者共同執筆的中國繪畫史，全書共30餘萬字，收錄畫作圖片約330幅，內容涵蓋舊石器時代（約100萬年前）到現代（約二十世紀）的各個時期；融合中西美學觀點，諸史研究專家權威論述，堪稱是迄今為止有關「中國繪畫史」最完整、全面性的著作。 《中國繪畫三千年》由楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君、巫鴻等當今最傑出的六位中美藝術史家分別執筆，以獨樹一幟的論述方法和風格，闡述中國繪畫的起源和發展，以及各個歷史時期所呈現的風格及特點。書中一開始，分別由代表中西當代學者，從不同的背景及觀點，談論中國畫的鑑賞問題，再由各學者就其擅長，分別撰寫斷代畫史的部分。六位當代大師，將各自積累數十年的知識和個人見解及心得，濃縮在各篇章內，要言不繁地勾勒出各時代、各流派的起承、延傳、以及重要畫家的歷史地位及代表作品的介述，引領讀者一窺中國繪畫堂奧，也讓讀者對於中國繪畫淵源、演變及發展有一更全面性了解及見識！

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目，以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者，《中国美术史》可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。有关现代中国美术史的教材，则将另行刊印。