《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》主要内容简介：英国皇家音乐学院联合委员会考试经过多年的实践与执行，其音乐水平的全面性和权威性早已得到国际认证。我们通称的“英皇考级”已成为国际性的音乐水平考级之一。近年来，“英皇考级”逐渐在我国展开。越来越多的国内学生，正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关“英皇考级”的知识和参加“英皇考级”。为了给更多的学习者，尤其是对英文版“英皇考级”音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，并附上每级的模拟试题和参考答案，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》可作为华语地区参加“英皇考级”考生的学习用书；亦可作为“英皇考级”教师培训教材和教学参考书；还可作为广大音乐院校师生和音乐爱好者了解“英皇考级”知识体系，学习音乐理论知识的补充教材和参考书。

《钢琴考级乐理·视唱·练耳教程》是上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）基本乐科教研组为适应上海市钢琴考级的需要而编写的。上音附中基本乐科教研组拥有一批富于教学经验的资深教师，他们在多年的教学实践中掌握了训练音乐听觉的教学规律，形成了一套较为完整有效的教学体系，这一体系强调了感性与理性的结合，把乐理知识纳入了听觉训练的范畴，并在训练中力求做到写（书面练习）、弹、唱、听四个环节的紧密结合，用理论知识来指导听觉的发展，又将感性的感受上升为理性的认识，因而在教学中获得了很好的效果。本教程就是他们根据这一体系的原则而编写的。

For nearly two decades "Tonal Harmony" has been the leading text for the two-year theory curriculum for music majors. Used at nearly 800 schools, "Tonal Harmony" has been consistently praised for its practicality and ease of use for student and instructor alike. The straightforward approach is supported by well-chosen examples and thoughtful exercises, and the total presentation is compatible with differing teaching styles and theoretical points of view. In addition, a set outstanding ancillaries, which include a collection of audio examples on CD (for both the text and workbook) and an extensive Instructor's Manual, round out the comprehensive teaching package.

本书内容包括音乐表现的各种基本因素——音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等。理论阐述五线谱记谱法等。理论阐述与典型的音乐作品相结合，反映了该学科领域最新学术观点与成果。 本书的主要特点是： 1.力求反映该学科领域棍子新学术观点与成果。 2.文字、语言洗练、简洁，概念准确、清晰。 3.理论阐述与生动的、典型的音乐作品结合，进而达到感性与理性相结合，形象思维与逻辑思维相结合。 4.每章附有较多的思考题与作业题，以培养、提高学生分析音乐、理解音乐的能力。 本书可作为高等师范院校音乐专业、各类中等师范学校、艺术学校、大学生音乐选修课教材和中小学音乐教师的教学参考书，也可供广大音乐爱好者学习参考。

这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点：知识紧随时代潮流；语言通俗，并配有大量的典型谱例和直观的图解；书后附有汉语拼音编制的术语索引，可方便读者复习或查阅某一概念回内容，能发挥“乐理小词典”的作用等。 关于本书的教学应用：在教学中，教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容，而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是：任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题，然后，布置本章习题练习。这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点：知识紧随时代潮流；语言通俗，并配有大量的典型谱例和直观的图解；书后附有汉语拼音编制的术语索引，可方便读者复习或查阅某一概念回内容，能发挥“乐理小词典”的作用等。 关于本书的教学应用：在教学中，教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容，而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是：任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题，然后，布置本章习题练习。

《基本乐理教程(修订版)》对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。这些都是为方便读者自学而安排的。《音乐自学丛书•作曲卷:基本乐理教程(修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象，采用通俗的语言，择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解。

《编曲》作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。《编曲》的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

《流行歌曲写作:旋律写作·歌词写作·歌曲推销》主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词最常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。

《简谱乐理知识(修订本)》内容包括：音乐中所使用的音、简谱、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调及调的无度循环、转调、调式编音及半音阶、旋律。

本书主要介绍了音律计算法，五度相生律，纯律，十二平均律和世界几个有影响的地方的律学简史等。另外第三次修订版，是在前次增订版的基础上，将80年代以来中外有关律学研究的新资料或新成就补充或据以修改。例如：择要来说，第六章《中国律学简史》除补充详细的有关律史资料外，加进今人对古代律学和民族乐制研究的新成就，并于该章最后加写“律学研究的新时期”一节，历述1911年至今，音乐家和学者致力于律学研究的成果和律学研究机构、教学等发展的形势等等。

《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)是为音乐爱好者系统地学习乐理而作，它也适用于在这方面的深造者。 在我国，由于简谱的普及率高于五线谱，所以《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)在内容方面除了以五线谱乐理为主之外，还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习，笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述，并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外，各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案，以便读者核对。另外，为了方便读者查阅，书后附有词汇索引。

The only music appreciation text on the market to include listening exercises throughout the book, LISTENING TO MUSIC, Sixth Edition, masterfully develops and refines your listening skills. Acclaimed for unparalleled clarity and accuracy, using Wright will help you study efficiently, do well on your tests and quizzes, and learn to enjoy many kinds of music. Wright covers traditional Western music from medieval to modern as well as popular music and its impact on musical globalization, and music from the Far East, the Near East and Africa, the Caribbean, and Latin America, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Learning to listen critically is at the heart of a music appreciation course, and Wright gives you the tools to develop and sharpen your listening skills in three important ways: First, Listening to Music is the only text to include detailed Listening Exercises throughout the book. These exercises, which ask questions just like the ones your instructor is likely to ask in quizzes, will help you focus on important musical elements and episodes and do well in the course. Second, a free "Introduction to Listening" CD is packaged with each copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text to help you get a good start in the first few weeks of class. Third, interactive Active Listening Guides and listening quizzes, with streaming music for most of the selections in the text, are available on the Schirmer Cengage Learning website and multimedia eBook. 点击链接进入中文版： 听音乐音乐欣赏教程(附光盘1张)

《五线谱基础教程》旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识，使读者以最快的速度掌握基本乐理知识，轻松地步入音乐殿堂。《五线谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。

由李重光编著的《基本乐理通用教材》共十六讲。包括音律、记谱法 、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音和旋律等基本乐 理知识，每课之后的练习题均附有答案，便于自学。在基本概念的表述上 准确、简明，以通俗、浅显和生动的语言将枯燥的乐理、和声、试唱练耳 等技术理论有机地结合，易学易用。充分体现“通用”性原则，即程度上 以初级入门为起点。最终达到专业音乐院校乐理修毕水平。在保留传统基 本乐理教学体系的基础上，将现代乐理的观念融入其中，体现了基本乐理 学科的新发展。 《基本乐理通用教材》不仅适用于音乐专业院校、师范类音乐院系的 学生，还可服务于中小学音乐教师以及准备报考音乐院校的考生。

《基本乐理》一本不可多得的优秀音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学系统通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。

怎样读五线谱，ISBN：9787540434106，作者：李重光编著

《中国艺术教育大系:基本乐理教程(音乐卷)》的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材。

《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。

《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。