车尔尼24首钢琴左手练习曲：作品718，ISBN：9787103026915，作者：（奥）车尔尼（Czerny）作曲；人民音乐出版社编辑部编

《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习作品740(699)》的主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、轻巧地跳跃和断奏、敏捷地调换手指、快速弹奏小音阶、大拇指弹黑键时手的姿势完全、大拇复指从下面经过的练习、在同一个键上调换手指的练习、手指非常敏捷时触键要非常轻、充分发挥触键和快速弹奏的技巧等内容。

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》是作者是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情，其目的就是要做到风格的纯净。看来，古典钢琴音乐的“连线”已被小提琴音乐所吸收，因而这种连线已不再具有约束力的论点，在今天显然已经站不住脚了。说明《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》的目的，尽管不是让演奏者参与因比较各种版本而引发的学术问题讨论（这属于研究版的任务），但是，仍然需要附上一些十分重要的、不同于手稿的说明。

《肖邦夜曲集》收入了伟大的音乐家肖邦的叙事曲与即兴曲作品，肖邦波兰最伟大的作曲家，是一位为自由、人权呐喊的有着女性般温柔与优雅的诗人，也是迄今为止对欲望与情感最高贵、优雅的诠释者。

《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。音阶与和弦在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。 点击链接进入英文版： John Thompson's Easiest Piano Course, Parth Three

《巴赫创意曲集》主要内容简介：C小调、D大调、D小调、降E大调、E大调、E小调、F大调、F小调、G大调、C小调、A大调、A小调等。

《小奏鸣曲集》内容简介：小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程1(修订版)》主要收录了练习曲、幽默曲、练习曲、前进！前进！前进！、格桑拉、练习曲、卡尔图里舞曲、基本练习、基本练习、练习曲、练习曲、天真烂漫、太阳出来、练习曲、练习曲、齐步行进、练习曲、玛祖卡舞曲等内容。

《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 点击链接进入英文版： John Thompson's Modern Course for the Piano: The First Grade Book: Something New Every Lesson [With CD]

《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。

《约翰·汤普森简易钢琴教程2(原版引进)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，视谱将会十分流利。特别是要重视做好指定的“练习题”、“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。

《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。

《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

在《哈农钢琴练指法》里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。 如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。编者花费了许多年进行工作，力图消除上述现象，力争把专门的练习概括成一集，它可以大大减少钢琴所需的练习时间。 如果我们每只手的五个手指能完全相等地发挥作用，那么它们就具备了弹奏所有钢琴曲谱的能力，剩下要面对的就仅仅是容易解决的指法问题了。 我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。 我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。 人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。 这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。

《巴赫小前奏曲与赋格曲》是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考。 第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5?则来自于巴赫的朋友、巴赫最热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲最早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克?藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22至23首是两前奏曲与小赋格曲，分别为d小调和e小调。其中e小调完全根据巴赫的手稿印制。d小调略带有管风琴音乐的性质，格里彭克尔所用的手稿已遗失。 第24首a小调前奏曲与赋格来源于凯尔纳的手抄本。